Lauree di secondo livello part time in Film

Guarda 52 Master part time in Film

Film

Un Master è un titolo accademico rilasciato a persone che denotano con successo un livello superiore di competenza. Ci sono due tipi principali di Maestri - insegnati e della ricerca.

Lo studio del cinema comporta l'attenta analisi di un'ampia varietà di film, pellicole e opere connesse. Gli studenti possono imparare molto su questo moderno mezzo artistico, così come sullo storytelling e la progettazione cinematografica.

Master part time in Film

Ulteriori informazioni

Master (ma) Immagine In Movimento

Ravensbourne
Campus Part time 1 - 2 anni August 2017 Regno Unito Londra

MA Immagine in movimento è progettato per sviluppare pensatori concettuali creative, che possono offrire idee attraverso media utilizzando una varietà di metodi. Il lavoro di progetto intrapreso è sostenuta con [+]

MA Immagine in movimento

MA Immagine in movimento è progettato per sviluppare pensatori concettuali creative, che possono offrire idee attraverso media utilizzando una varietà di metodi. Il lavoro di progetto intrapreso è sostenuta con la ricerca, l'analisi e le prove di pensiero strategico, così come la riflessione personale.

In questo corso si sarà in grado di elaborare nuovi strumenti per attrarre il pubblico, sia nel campo della promozione e della pubblicità o all'interno della mostra e settore aziendale, immagine in movimento per i dispositivi mobili, il web, ed in ogni area del motion design e il mondo di immagini in movimento.

Il corso è stato progettato se siete alla ricerca di apprendimento innovativo, creativo e critico, come si avvierà con il video, ambientale, montaggio digitale, suoni e animazioni per sviluppare le tue idee creative e costruire una forte base concettuale e tecnica per il vostro sviluppo.... [-]


Master In Cinema Funzione

Bath Spa University
Campus 1 anno September 2017 Regno Unito Bath

Il corso vi insegna come fare i registi moderni progetti di lungometraggi e offre un'esperienza pratica di cercare di rendere tali progetti.La natura collaborativa del cinema moderno, mettendo a disposizione mezzi che [+]

Master in Filmmaking Feature

Questo corso è stato progettato per dare agli studenti un settore orientato l'istruzione nel settore e la pratica della moderna low-budget per la funzione di rendere realtà o finzione.

Il corso vi insegna come fare i registi moderni progetti di lungometraggi e offre un'esperienza pratica di cercare di rendere tali progetti. La natura collaborativa del cinema moderno, rendendo significa che questo è un corso per gli studenti con le aspirazioni, come registi, produttori, AP bambini, ops fotocamera, ecc editori che vogliono sviluppare sia la loro estetica e capacità imprenditoriali per una lunga carriera di successo che lavora ai documentari lungometraggi o finzione film.... [-]


M.Phil. In Testuale E Visual Studies

Trinity College Dublin
Campus 1 anno September 2017 Repubblica d'Irlanda Dublino

Il corso esplora il rapporto tra testo e forme visive di apprensione e di espressione nel mondo moderno e il loro impatto sulla cultura europea post-1900. Il focus del modulo principale è sulle arti grafiche (manifesto, francobollo, tipografia), la fotografia e il cinema, e su supporti a base digitale contemporaneo. Vari ... [+]

Master part time in Film. M.Phil. in testuale e Visual Studies Il corso esplora il rapporto tra testo e forme visive di apprensione e di espressione nel mondo moderno e il loro impatto sulla cultura europea post-1900. Il focus del modulo principale è sulle arti grafiche (manifesto, francobollo, tipografia), la fotografia e il cinema, e su supporti a base digitale contemporaneo. I vari approcci teorici saranno esplorate in relazione alla parola / immagine problematica che sarà situata in una serie di tradizioni culturali europee. Opzioni corso si concentrano su specifici supporti (fotografia, cinema) o tematiche (la città, avanguardie). L'obiettivo del corso è quello di portare gli studenti ad un alto livello di consapevolezza teorica e pratica del rapporto testo-immagine di espressione culturale, fornire gli strumenti per analizzare e valutare il testo interazione varie forme / immagine prende, e di fornire loro una formazione che andranno ad arricchire la loro pratica in altri settori di studio o di impegno professionale. Il corso consiste in un modulo di base che si estende su due semestri e quattro moduli di un semestre (da una scelta di 5 o 6). Il primo modulo di base si concentra sulle relazioni di parole / immagine in graphic design, che vanno dai manifesti e francobolli per la tipografia e il logotipo. Il secondo nucleo semestre attenzione sulle relazioni parola / immagine nella fotografia, del cinema e dei media digitali. Le opzioni di un termine, di cui due sono seguiti ogni semestre, includono testo e Fotografia, Capire le identità nazionali europee, figurazioni della città europea, il russo Avant-Garde e East European Cinema. Una tesi di laurea su un argomento a scelta dello studente è preparato nel corso dei mesi estivi. [-]

Master In Belle Arti - Drammaturgia

The Lir National Academy of Dramatic Art at Trinity College Dublin.
Campus Part time 12 - 24 mesi September 2017 Repubblica d'Irlanda Dublino

Sul Master in Fine Art laurea in Drammaturgia a LIR Academy offriamo ogni studente la possibilità di sviluppare e affinare le loro abilità di scrittura unico modo che ogni opera scritta è il migliore possibile. [+]

Il panorama teatrale viene continuamente modellata dai produttori di teatro che stanno presentando opere originali o di rivisitazione dei classici. Fondamentale per questo processo è nuovi scritti e adattamenti. Sul Master in Belle Arti di laurea in Drammaturgia a LIR Academy offriamo ogni studente la possibilità di sviluppare e affinare le loro abilità di scrittura unico modo che ogni opera scritta è il migliore possibile. I moduli di teatro contemporaneo pratica, drammaturgia e laboratori di scrittura, sono integrate con 1-1 formazione e sviluppo, in modo che ogni singolo studente ha il tempo di qualità con drammaturghi, registi e designer La formazione culmina con gli studenti a scrivere un gioco full length pur essendo mentore dal capo di Drammaturgia, Graham Whybrow. Graham porta una ricchezza di esperienza a questo ruolo tra cui dodici anni come letteraria Direttore del Royal Court Theatre. Il corso è stato progettato per completare il master esistente in Fine Teatro Direzione e il Master in Fine Art Scenografia incl Lighting Design, Costumi e scenografia. Gli studenti di tutti e tre i programmi lavoreranno insieme in collaborazione, lo sviluppo di una comprensione condivisa della pratica teatro contemporaneo e di un apprezzamento collettivo della dedizione e l'impegno necessario per rendere le prestazioni innovative accadere. Al termine di questa laurea specialistica, si qualificano e laureato al Trinity College di Dublino, l'Università di Dublino Dettagli applicazione IL PROCESSO domanda di ingresso nel 2017 stato aperto. In aggiunta alle informazioni richieste nel modulo on-line, si sono anche tenuti a caricare una copia di ciascuna delle seguenti: a) la lettera che delinea l'educazione teatro del richiedente e mette in evidenza l'esperienza di scrittura del candidato fino ad oggi. b) un 'dichiarazione di intenti' che si riferisce alle ambizioni ricorrenti in termini di stile di scrittura, forma e mezzo. c) un riassunto (CV) d) un campione della scrittura in forma di un gioco (minimo 45 minuti di tempo di lettura) e) due riferimenti / testimonianze di coloro che hanno familiarità con la scrittura e / o terzo livello f) dichiarazioni personali con una finanziaria piano che indica chiaramente come si intende finanziare da soli in caso di successo a guadagnare un posto sul corso. (Si prega di notare che la scrittura campioni non saranno restituiti in qualsiasi circostanza e che il Lir non fornisce critiche di campioni di scrittura). moduli obbligatori Master in Fine Art Playwriting A tempo pieno e part-time studenti avranno tre moduli concorrenti nei primi due semestri. Il quarto modulo sarà insegnato nelle (studenti per tempo pieno) terzo semestre e successivi mesi estivi o nel secondo anno di corso (per gli studenti part-time). Il quarto modulo sarà completato da una serie continua di masterclass da scrittori professionisti ed editori di script. Contemporary Theatre Practice Questo modulo introdurrà gli studenti a una serie di pratiche teatrali contemporanee come evidenziato nei teatri di Dublino. Lo scopo principale del corso è quello di consentire agli studenti di diventare dimestichezza negli stili, le forme, le teorie e le pratiche che costituiscono una messa a teatro contemporaneo in Irlanda. Inoltre, gli studenti saranno introdotti ad una gamma di produzione drammatica nei media correlati (radio, televisione e cinema) i cui stili e forme saranno analizzati in questo modulo. Il modulo contemporanea Teatro La pratica è condivisa da tutti gli studenti Master in Fine Art (registi, designer e drammaturghi). drammaturgia Questo modulo sarà tenuto da un drammaturgo professionista. Il suo scopo è quello di introdurre gli studenti a una serie di testi drammatici per il teatro o il relativo supporto con un'enfasi sulla composizione drammaturgica di quei testi. La comprensione dei contesti all'interno dei quali sono state prodotte tali strategie drammaturgiche sarà anche favorito. Questo modulo seminario-based richiede agli studenti di esaminare i problemi principali legati alla creazione e la struttura di script per le prestazioni. Gli studenti potranno prendere in considerazione una varietà di teorie per quanto riguarda struttura drammatica, prendere in considerazione le esigenze di ricerca della creazione di script, esplorare approcci diversi per sviluppo di script e imparare ad applicare un vocabolario drammaturgico a una serie di casi di studio. Laboratorio di scrittura L'obiettivo generale del modulo è quello di preparare gli studenti per la scrittura di un gioco per le prestazioni nel modulo 4. Gli studenti potranno condividere la loro scrittura creativa in un workshop, e riceveranno sia un feedback di gruppo e lezioni individuali nello sviluppo del loro mestiere. Il modulo comprende: laboratori creativi; lo sviluppo di una consapevolezza del contesto scrittura professionale; lo sviluppo di un esplicito, estetica personale; e offre la possibilità di scrivere in numerosi contesti professionali (teatro, educazione, comunità), e per diversi media (teatro e supporti registrati). Questo modulo descrive anche lo sviluppo della carriera e di gruppo o auto critica; introduce capacità di ricerca, l'etichetta di prova e ri-elaborazione. Giocare Questo modulo verrà insegnato attraverso la supervisione individuale della scrittura di gioco full-length di uno studente (compresa tra 45 e 90 minuti il ​​tempo dello spettacolo). Il gioco sarà sottoposta all'esame insieme ad un diario riflessivo della pratica dello studente. Lo sviluppo dello script sarà aiutato dal coinvolgimento di attori professionisti e registi nel processo di riformulazione. Il modulo si concluderà con una lettura provato di una selezione di lavori degli studenti in una vetrina semi-scenica per un pubblico di professionisti del teatro. Questa vetrina, che non fa parte della valutazione, è stato progettato per colmare il divario tra la formazione e il teatro e dalle industrie connesse. [-]

Master In Sceneggiatura Fiction Per Il Cinema E Tv

Universidad Pontificia De Salamanca
Campus Part time 1 anno September 2017 Spagna Salamanca

Il Master di sceneggiatura fiction per il cinema e la televisione è il più prestigioso laureato la Spagna nella sua specialità, per la formazione di scrittori per il cinema e la TV. [+]

Master part time in Film. Descrizione del programma Il Master di sceneggiatura fiction per il cinema e la televisione è il più prestigiosa laurea di Spagna nel suo campo, per la formazione di sceneggiatori cinematografici e televisivi per. Il suo impegno per il mondo professionale consente di portare le loro classi a più di 40 professionisti leader del settore: sceneggiatori, registi e produttori esecutivi di cinema e televisione. Oltre al team di docenti della Facoltà di Comunicazione presso l'UPSA leader del progetto, il master ha i migliori docenti universitari e ricercatori specializzati nel campo del cinema e della televisione narrativa (Universidad Complutense de Madrid, Universidad Rey Juan Carlos University Pompeu Fabra). La loro collaborazione mezza dozzina di pubblicazioni specializzate nel mestiere di sceneggiatura e vari documenti di ricerca sono emerse. Si mantiene uno stretto rapporto con i professionisti responsabili per la fiction e l'intrattenimento delle principali reti televisive (TVE, Telecinco, Cuatro, laSexta, Antena 3, Canal +) e dei più importanti produttori audiovisivi (Globomedia, produzioni Competizione, produzioni di bambù, Telecinco Cinema, Ribellione Terra, mediatore). Il riconoscimento della qualità del master mostrato dall'industria cinematografica e televisiva, e il posto di primo piano nel campo universitario della comunicazione audiovisiva, lui il migliore specialità scelta laureato fanno. Obiettivi scrittori Modulo di lavorare sulla scrittura di film scrittori Forma, creatori e produttori esecutivi di lavorare in programmi di serie e di intrattenimento di fantascienza in televisione profili professionali sceneggiatore TV Writer produttore esecutivo Responsabile per la narrativa in catene e produttori Piano di studi Il corso è diviso in due moduli (cinema e televisione), che non possono frequentare separatamente. MODULO I: CINE (36 ECTS) Narrative Film (6 CFU) laboratorio lungometraggio (13 ECTS) Laboratorio cortometraggio (5 CFU) Scrittura scene officina (6 CFU) Industria cinematografica (3 CFU) Incontro con i professionisti (3 CFU) MODULO II: la televisione (24 ECTS) narrazione televisiva (3 CFU) serie di workshop Creazione (9 CFU) laboratorio di scrittura a programmi di intrattenimento (4 CFU) Scrittura scene officina (4 CFU) Development Workshop dalla catena (2 CFU) Incontro con i professionisti (2 CFU) TOTALE: (60 ECTS) Metodologia classi: giovedì e venerdì. laboratori di scrittura Incontri con professionisti Durata e prezzo Data di inizio: settembre 2016 Durata: Da settembre a giugno Prezzo: 5.600 € Posti disponibili: 24 Località: Salamanca Contatto: masterguion@upsa.es www.masterguion.com [-]

Film E Studi Dei Media Specializzazioni - Phd / MPhil

University of Bolton
Campus 3 - 7 anni August 2017 Regno Unito Bolton

Il MPhil / PhD in Film and Media Studies è per i laureati dei media che stanno cercando di sviluppare le loro conoscenze di una determinata area di studi cinematografici e multimediali ad un elevato livello di rendimento scolastico. Studio a livello MPhil / PhD è aperto a laureati onori così come quelli già avendo un diploma post-laurea. Il MPhil / PhD è in gran parte non ha insegnato e la vostra presentazione principale sarà una tesi scritta sotto la supervisione di un membro del personale (il ... [+]

Film e Media Studies specializzazioni - Dottorato di Ricerca / MPhil Il MPhil / PhD in Film and Media Studies è per i laureati dei media che stanno cercando di sviluppare le loro conoscenze di una determinata area di studi cinematografici e multimediali ad un elevato livello di rendimento scolastico. Studio a livello MPhil / PhD è aperto a laureati onori così come quelli già avendo un diploma post-laurea. Il MPhil / PhD è in gran parte non ha insegnato e la vostra presentazione principale sarà una tesi scritta sotto la supervisione di un membro del personale (il direttore di Dtudies) con esperienza nel settore prescelto. Ulteriore supporto è disponibile da altri accademici interni / esterni. La tua tesi sarà un pezzo di ricerca critica originale, che dà un contributo significativo alla conoscenza degli studiosi nel campo del cinema e studi sui media. L'argomento ampio da indagare sarà definito da voi con dettagli più specifici concordati attraverso la discussione con il Direttore degli Studi. Lavoro & sviluppo professionale Il corso è utile se si vuole seguire un percorso di carriera che coinvolgono la ricerca accademica avanzata; per esempio, una carriera di insegnante accademico nel / settore dei media pellicola. Soggetto Panoramica Il personale presso la Scuola di Arti, Media e Formazione valorizzare le loro relazioni con gli studenti e fornire supervisione ricerca post-laurea amichevole e solidale. Essi sono in grado di attingere la propria esperienza di pubblicazione e conferenza di presentazione in campo per migliorare il loro sostegno di studenti post-laurea. I progetti completati di recente da parte del personale comprendono la pubblicazione di una monografia applicazione della teoria bachtiniano ad alcuni dei concetti chiave degli studi cinematografici. I progetti attualmente in corso comprendono lo studio Brid Andrews 'in documentando pratica professionale nelle industrie creative. Durante i primi 12 a 18 mesi del corso sarai registrato per un MPhil e svolgere attività di ricerca di tale qualifica. Assumendo progressi soddisfacenti come indicato da un rapporto di trasferimento, sarà poi il trasferimento per il conseguimento del dottorato di ricerca. Nella fase di trasferimento si ha la possibilità di scrittura-up per un MPhil solo se lo si desidera. O qualificazione viene assegnato successivamente alla produzione di una tesi e prova orale. All'inizio del corso sarete incoraggiati fortemente di ampliare la conoscenza della formazione alla ricerca frequentando sessioni pertinenti del programma di formazione post-laurea dell'Ateneo e ai seminari di ricerca pertinenti ospitati dalla scuola. Sarete incoraggiati a partecipare al secondo e, come studente di dottorato, sarà anche essere incoraggiati a diffondere la vostra ricerca più ampiamente, in occasione di conferenze e in riviste accademiche. I supervisori possono offrire consigli e incoraggiamento in ogni fase della diffusione della ricerca, dalla scrittura proposte alla fornitura di documenti a conferenze. Temi di ricerca Le domande di MPhil studio / Dottorato sono considerati nelle seguenti aree: - genere nel cinema / televisione - classico Hollywood - teoria delle prestazioni - le interfacce fra teatro / cinema - la teoria psicoanalitica e cinema - fine del 1960 l'arte del cinema - cinema britannico - autore nel cinema - industriale la storia - le interfacce economiche ed estetiche nel cinema - Hollywood contemporanea, in particolare il 'campione d'incassi' - teoria bachtiniano - fumetto / film di supereroi. Progetti eseguiti I progetti attualmente in corso dai nostri studenti di ricerca includono uno studio della rappresentazione della donna asiatica meridionale / britannica in cinema e in televisione, e uno studio sulle percezioni della minaccia recente cinema hollywoodiano. I progetti sono disponibili presso le aree descritte nella sezione '' temi di ricerca sopra. Prima di presentare una domanda formale è necessario contattare il post-laurea di ammissione laurea ricerca Insegnante in studi cinematografici e dei media per discutere l'area in cui si desidera lavorare. Verrà quindi concordato una proposta più dettagliata di un tema di ricerca tra voi e il supervisore (s) come parte del processo di domanda formale. [-]

Master Of Arts In Nuovi Media - Nuovi Media Design E La Produzione

Aalto University
Campus 2 anni August 2017 Finlandia Espoo

Volete esplorare le interessanti opportunità nuove tecnologie digitali si apre alla comunicazione, interazione e di espressione - e trovare una carriera in cui è possibile utilizzare la vostra creatività? New Media Progettazione e produzione è un tema importante nell'ambito del programma del Master in New Media, concentrandosi su arte e design in media interattivi. [+]

Master part time in Film. Volete esplorare le interessanti opportunità nuove tecnologie digitali si apre alla comunicazione, interazione e di espressione - e trovare una carriera in cui è possibile utilizzare la vostra creatività? New Media Progettazione e produzione è un tema importante nell'ambito del programma del Master in New Media, concentrandosi su arte e design in media interattivi. L'educazione è il progetto-oriented, che unisce la pratica alla teoria. È possibile concentrarsi sulla dinamica visualizzazione, arte e cultura, interaction design e narrazione interattiva e generativa. Il programma è completamente in lingua inglese, e la tesi di master può essere scritto in finlandese, svedese o inglese. risultati di apprendimento I laureati del programma hanno la capacità di comprendere le complesse esigenze dei nuovi media e le competenze per la collaborazione creativa, sviluppo concettuale, progettazione e realizzazione una conoscenza generale di tutti discipline, oltre a una conoscenza approfondita nella propria competenza specifica la capacità di analizzare criticamente e sviluppare le tradizioni di progettazione stabilite la possibilità di estendere la loro competenza professionale una buona base per continuare gli studi esterni o di dottorato Durante gli studi si otterrà familiarità con una varietà di strumenti per comprendere le caratteristiche dei nuovi media. la comunicazione e la scrittura accademica sono una parte significativa degli studi e corsi di ricerca orientate aggiuntive possono essere scelte se si mira per una carriera accademica. Studenti e ricercatori sono incoraggiati a rete a livello internazionale, e hanno la possibilità di trascorrere una parte dei loro studi all'estero attraverso uno qualsiasi dei nostri programmi di scambio. Per ulteriori dettagli sul contenuto di istruzione, consultare la guida di studio per l'anno accademico. Opportunità di carriera Gli studenti hanno una base eccellente per una carriera internazionale. Il loro futuro profili professionali riguardano i vari campi del nuovo design e la ricerca sui media, tra cui la progettazione dell'interfaccia, interaction design, information design, narrazione interattiva, la produzione di nuovi media, media art & design, software di progettazione e animazione digitale. Procedura di ammissione L'iscrizione al Master in New Media, il maggiore a New Media Design e produzione avviene attraverso il processo di ammissione dello studente del maestro Aalto ARTS. Un gruppo di studenti che rappresentano una varietà di competenze, sfondi e talenti vengono selezionati ogni anno in primavera. La procedura si compone di tre fasi: (1) una lettera di richiesta scritta che descrive lo sfondo, l'esperienza e la motivazione, seguito da (2) una serie di incarichi e, infine, (3) un colloquio, che comprende anche un campo portafoglio. Motivi per la selezione degli studenti si basa su una revisione globale della domanda, compresi dimostrato artistico talento / designer, la motivazione e le potenzialità di sviluppo personale così come la storia accademica del candidato, attività culturali e attività precedenti nel campo dei nuovi media. Fattori decisivi sono dimostrati talento e qualificato entro il campo desiderato di studio. Inoltre, New Media principali candidati sono tenuti ad avere esperienza di lavoro in ambienti multimediali digitali approfondimenti di nuovo design dei media e / o di produzione di media nuovi e / o ricerche correlate fluente (orale / scritto) [-]

MFA Nel Cinema

EICAR
Campus 2 anni September 2017 Francia Parigi

EICAR, l'unica scuola di cinema in Europa continentale con un curriculum in lingua inglese, offre un Master due anni del programma di Belle Arti di cinema con 5 Majors - Direzione, Sceneggiatura, Fotografia, Produzione e modifica. La Scuola fornisce gradi e programmi con l'accento sulla esperienza cinematografica pratica e processo di lavorazione squadra. Con una dimensione di classe di 15 studenti, privilegiamo opera diretta in studio e ... [+]

MFA in Filmmaking EICAR, l'unica scuola di cinema in Europa continentale con un curriculum in lingua inglese, offre un Master due anni del programma di Belle Arti di cinema con 5 Majors - Direzione, Sceneggiatura, Fotografia, Produzione e modifica. La Scuola fornisce gradi e programmi con l'accento sulla esperienza cinematografica pratica e processo di lavorazione squadra. Con una dimensione di classe di 15 studenti, privilegiamo lavoro in studio diretto e piccoli gruppi esercitazioni pratiche in cui le lezioni possono affondare in. Programma EICAR AMF integra anche una comprensione diretta delle responsabilità professionali come il Produrre per una classe Client dove sono attesi gli studenti a produrre uno spot sui termini di come una squadra. Studiare a Parigi con una rete internazionale di professionisti EICAR offre un ambiente internazionale con oltre 60 nazionalità presenti all'interno di studenti e personale della comunità della scuola. La nostra facoltà internazionale di professionisti del cinema e della televisione di lavoro ha una presenza continua nel settore e sono in prima linea di tutte le modifiche e le sfide che il cinema e la televisione. Perché istruttori EICAR non sono accademici, ma professionisti attivi, sono in grado di offrire un mondo reale, approccio all'avanguardia per filmare l'istruzione in cui gli studenti sono pronti ad affrontare e padroneggiare le ultime modifiche tecniche e tendenze artistiche nelle industrie audiovisive in rapida evoluzione. A completare enfasi del nostro programma di studi sulla preparazione dello studente per l'industria audiovisiva concorrenziale è del Dipartimento Internazionale Master Class Series Lecture con i suoi oratori ospiti, i migliori professionisti del cinema e della televisione, lezioni sui più recenti sviluppi tecnici e artistici che non possono essere trovato nei libri di testo o l'aula. I soggetti diversi come Come trovare un agente, Comunicare con la tua musica Composizione, Trucchi e consigli per Creative Sound Design, Finanziamento film a basso budget Via Digital, sono solo alcuni dei recenti lezioni. Il Master europeo di Belle Arti è un diploma a livello di laurea che è accreditato dal EABHES, il Consiglio europeo di accreditamento di Istruzione Superiore. Il Master è riconosciuto nelle università collegate e di Istruzione Superiore e offre agli studenti un alto livello di mobilità geografica, sia in termini di loro studi e le loro attività professionali. Si tratta di un vero e proprio passaporto europeo per il mondo del lavoro. Tra 60 e 120 crediti ECTS sono necessari per la laurea MFA. Questi crediti includono lezioni, studio individuale e stage. Una prova obbligatoria lingua straniera è richiesta anche per i titoli di livello. [-]

M.cr.a. Nel Documentario Di Creazione

Srishti Institute of Art, Design and Technology
Campus 2 anni July 2017 India Bangalore

Il primo film mai realizzato è stato un documentario. Da allora, la pratica del cinema, e del film documentario, in particolare, ha subito una trasformazione enorme. Le nuove tecnologie hanno fatto strada a diverse storie e voci inascoltate di emergere e insieme si sono evoluti in una varietà di forme, stili e generi che consentono interpretions altamente individualizzati e creativi della realtà che rappresentano. Ciò costituisce il punto cruciale del programma del master in documentario di creazione a Srishti. [+]

Master part time in Film. M.Cr.A. nel documentario di creazione Il primo film mai realizzato è stato un documentario. Da allora, la pratica del cinema, e del film documentario, in particolare, ha subito una trasformazione enorme. Le nuove tecnologie hanno fatto strada a diverse storie e voci inascoltate di emergere e insieme si sono evoluti in una varietà di forme, stili e generi che consentono interpretions altamente individualizzati e creativi della realtà che rappresentano. Ciò costituisce il punto cruciale del programma del master in documentario di creazione a Srishti. Impegnarsi con, politici, contesti culturali sociali e la navigazione di ricerca elabora gli studenti impareranno a identificare il materiale cinematografico del mondo che li circonda. Alle prese con gli aspetti hsitorical, teorici, etici, tecnici e pratici del cinema documentario, lavoreranno verso la presentazione di un documentario di tesi realizzati professionalmente. Discipline Questo programma post-laurea in documentario di creazione interseca con le seguenti discipline: ANIMAZIONE Pratiche dell'arte contemporanea Media Arts sperimentali Film FOTOGRAFIA Storia pubblica La ricerca e collaborazione Gli studenti di corsi di cinema hanno l'opportunità di impegnarsi con e attingere, le risorse di conoscenza di altre scuole, nonché i laboratori e centri a Srishti. Centro per la storia pubblica (CPH) Srishti Films Il Progetto Kabir I valori chiave nel curriculum Esplorazione di visione personale e la posizione risposta critica al contesto Soggettività, obiettività e Point of View imagemaking etico e responsabile narrazione di forte impatto Struttura del corso Studios incoraggiano attiva, l'apprendimento contestuale in cui gli studenti a sviluppare le competenze disciplinari di base e conoscenze. Studios facilitare le soluzioni di progettazione collaborativa e creative ai complessi problemi aperti Workshop offrono intense esperienze di apprendimento nel fare e fare, tra le diverse discipline. Stage con un settore o di uno studio di design è obbligatorio per gli studenti alla fine del 1 ° anno per M.Des. Auto Iniziato progetto è un fine della sfida semestre che permette allo studente di impegnarsi nella ricerca / indagine o progetti di design basato. Gli studenti iniziano scrivendo la loro proposta di progetto e definire la portata del loro progetto e sono affiancati da professionisti docenti / design. Elettivi sono corsi di arti liberali volti a coltivare le capacità intellettuali e riflettenti tra gli studenti e motivarli a sondare più profondo e avvicinarsi al loro processo di progettazione in modo olistico. Capstone Project è il culmine della ricerca, capacità e conoscenze acquisite negli ultimi tre semestri. Gli studenti sono tenuti a presentare la loro produzione di progettazione e di un documento di tesi mandato. Gli studenti sono affiancati nel corso di questo progetto finale e passare attraverso seminari per ottenere un feedback dai docenti e gruppi di pari Learning Approach L'apprendimento a livello di master sarà attraverso il lavoro di corso e il lavoro di auto-iniziati. Il corso esporre gli studenti alla storia e la pratica del documentario nel mondo e in India, attraverso proiezioni e letture. Mentre affinare il loro mestiere cinema, saranno incoraggiati a sviluppare un approccio critico per il proprio lavoro e quello degli altri. Essi avranno l'opportunità di arricchire ed espandere la loro pratica impegnandosi con la ricca varietà di discipline affini insegnati in Srishti. Facilitatori e tutor guideranno gli studenti attraverso un processo di apprendimento indipendente. funzionalità Utilizzando l'immagine e il suono come un modo di vedere e capire il mondo Utilizzando diversi metodi di ricerca e di pensiero critico per arrivare a una ipotesi Articolando idee e concetti in forma scritta e orale La comprensione e la narrazione costruzione Sfruttando le possibilità del processo di modifica La sperimentazione con la tecnica, la forma e il materiale la soggettività e l'oggettività intesa Concettualizzare e produrre un cortometraggio documentario indipendente Opportunità Intraprendere la realizzazione di documentari indipendenti o commissionati Lavoro in televisione o qualsiasi organizzazione enagaged nella produzione audiovisiva Lavoro come consulente media per le agenzie nazionali e internazionali Perseguire dottorato di ricerca nel cinema indagini Per ulteriori informazioni scrivere a Swati Dandekar a swati_d@srishti.ac.in [-]

MPhil In Studi Visivi

Lingnan University
Campus 2 anni September 2017 Hong Kong Tuen Mun

Studi Visive presso Lingnan è un dipartimento autonomo concentrandosi sui seguenti principali sotto-discipline: storia dell'arte, studi cinematografici cognitive, ed estetica filosofica. [+]

MPhil in studi visivi Durata: 2 anni (a tempo pieno) Luogo: Hong Kong Visual Studies presso Lingnan è un dipartimento autonomo concentrandosi sui seguenti principali sotto-discipline: storia dell'arte, studi cinematografici cognitive, ed estetica filosofica. L'enfasi sull'estetica filosofica dà Visual Studies presso Lingnan un profilo unico, così come l'accento su approcci cognitivi per film, museologia, arte e benessere e l'arte cinese. Per ulteriori informazioni sul nostro servizio, si prega di visitare http://www.ln.edu.hk/visual/. Domanda di Ammissione I candidati che sono interessati a che chiedono l'ammissione al programma di MPhil dovrebbe applicarsi l'Università direttamente. I candidati prescelti saranno normalmente forniti con un Postgraduate Studentship con uno stipendio mensile di HK $ 15.540 * (US $ 1 = HK $ 7.8). * Tariffa soggetta a revisione Periodo di applicazione L'Università invita a presentare candidature da 1 Nov 2016 al 27 gennaio il 2017. Domande tardive saranno prese in considerazione su base individuale, subordinatamente alla disponibilità di posti. Requisiti generali di ammissione Il richiedente l'ammissione alla candidatura per il grado di MPhil dovrebbe normalmente: a. possedere un diploma di laurea attinente con lode prima o seconda classe o ad uno standard equivalente rilasciato da un istituto di istruzione superiore riconosciuto a tal fine da parte dell'Università; o b. hanno ottenuto una qualifica equivalente; o c. hanno fornito prove soddisfacenti di conseguimento accademico e professionale. In aggiunta a quanto sopra, il richiedente la cui laurea non è da un istituto superiore di Hong Kong o in un paese di lingua inglese dovrebbe ottenere un punteggio minimo di 550 (paper-based test) o 213 (computer-based test) o 79 (internet prova basata) nel test di lingua inglese come lingua straniera (TOEFL), o un punteggio di banda di 6,5 o superiore in International English Language Testing System (IELTS), o un punteggio equivalente in un test riconosciuto, o una qualifica equivalente a dimostrare il suo / la sua conoscenza della lingua, che sarà considerata caso per caso. I candidati sono tenuti a soddisfare requisiti aggiuntivi, eventualmente fissati dai programmi a cui si applicano per l'ammissione. Requisiti specifici di ammissione al programma ... [-]

VFX Master 3D E Postproduzione

FX ANIMATION Barcelona 3D School
Campus 13 mesi Iscrizioni aperte Spagna Barcellona

Maestro focalizzata sulla creazione di effetti visivi ES100% pratica e imparare tutto il processo produttivo, dalla modellazione, texturing, shading / illuminazione, animazione e rendering di postproduzione e di forma finale. [+]

Master part time in Film. Prossima chiamata: 3 ottobre 2016 Ottobre 2016 - ISCRIZIONI APERTE Durata: 13 mesi + 3 mesi di progetto finale. Luoghi: 12 Sede centrale: Barcellona Descrizione e scopo Maestro focalizzata sulla creazione di effetti visivi ES100% pratica e imparare tutto il processo produttivo, dalla modellazione, texturing, shading / illuminazione, animazione e rendering di postproduzione e di forma finale. L'obiettivo finale è l'integrazione degli studenti lavorano come un allenatore professionista in VFX. Requisiti Conoscenze informatiche a livello di utente, di medio / avanzato. Avere almeno 21 anni o hanno fatto una carriera in FX ANIMAZIONE. Il Maestro parte da zero Precedente formazione è richiesto specificato E 'orientato e avrà la priorità di iscrizione: Professionisti con esperienza di lavoro dimostrabile che vogliono cambiare carriera o riciclata. Coloro che provengono da una formazione precedente in settori tecnici o artistici di alta formazione professionale, titoli universitari, post-laurea, master, non regolamentata equivalente di formazione privato, tra cui: - Film e Media - Grado di contenuti digitali interattivi - Graphic Design - laurea multimediale. - Disegno - 2D / 3D Animation - Audiovisivo - ciclo di formazione giochi e ambienti interattivi Superiore 3D grado. - Belle Arti - Programmazione - Computer - U altri settori dell'industria - Ingegneria Prospettive di carriera postproduzione tecnico professionista, compositing digitale e VFX per cinematografiche, pubblicitarie, televisive e videogiochi. I nostri studenti hanno lavorato per completare la sua formazione, in film come Ercole, l'origine della leggenda. Questa formazione è sostenuta da importanti professionisti del settore a livello internazionale come Rob Powers (Avatar, Tintin ...) e Felix Balbas (Avatar, Il Signore degli Anelli, Harry Potter ...) tra gli altri. Tuffo nel mondo del lavoro La formazione è completamente pratico e gli studenti partono dal primo giorno di lavoro come se fossero in un ambiente di lavoro reale, tuffandosi nelle, processi creativi e tecnici software di ultima usati oggi dagli artisti 3D Graphics industria VFX . In questo Master gli studenti possono svolgere un progetto di formazione a Hollywood (Comando Spaziale, lungometraggio saga creata da uno degli autori della serie di Star Trek, Marc Zeecre) [-]

Naturalmente In Programma Di Preparazione Accademia (app)

FAMU Film and TV School of the Academy of Performing Arts in Prague
Campus 1 anno September 2017 Repubblica Ceca Praga

Il programma di preparazione Academy offre un anno di intenso cinema / fotografia e discipline accademiche con tutoraggio che permettono allo studente di completare diverse opere d'arte per la fine dell'anno accademico. [+]

Ti piacerebbe diventare un regista, ma non siete ancora definitivamente deciso a quale titolo? Ti piacerebbe diventare un fotografo? Il programma di preparazione Academy offre un anno di intenso cinema / fotografia e discipline accademiche con tutoraggio che permettono allo studente di completare diverse opere d'arte per la fine dell'anno accademico. Il programma funziona bene per preparare gli studenti per gli studi MA in una particolare disciplina. DESCRIZIONE DEL PROGRAMMA Il programma di un anno di preparazione Academy (APP) al FAMU internazionale si propone di fornire ai partecipanti l'opportunità di esplorare e conoscere l'ampia gamma di mestieri, professioni, arti e le abilità che compongono lo sforzo cinematografico / fotografica sia su una pratica e teorica livello. Filmmaking programma hands-on include una grande varietà di progetti degli studenti pratiche ed esercitazioni in formati da HDV, HDSLR di 16 mm e 35 mm. C'è anche il lavoro pratico all'interno di un ambiente studio televisivo. Le riprese per ambienti e negli studi. Studenti Fotografia acquisire le competenze all'interno di reparto Fotografia. I progetti sono specificamente progettati per il curriculum del programma e sono seguiti da docenti e tutor FAMU. La produzione di tutti obbligatori esercitazioni pratiche e film finale è compresa nel prezzo delle tasse scolastiche. Gli studenti iscritti al Academy Program uno anno creare il proprio piano di studi basato su una combinazione di richieste - obbligatoria - corsi, corsi opzionali, elettivi, workshop e progetti all'interno delle loro concentrazioni maggiori selezionati. Tutti i corsi, seminari e workshop assegnano crediti sotto gli ECTS (European Credit Transfer System). Gli insegnanti e tutori nel programma includono docenti a tempo pieno da undici gradi concessione dipartimenti di FAMU, così come altri artisti, accademici e professionisti del cinema come parte docenti a tempo. Come un corso di livello base, il programma di preparazione Academy è più adatto per gli studenti interessati a raggiungere un fondo approfondita nella media audiovisivi o fotografiche prima di perseguire studi più approfonditi nel cinema e dei media correlati. Mentre il programma è concepito come un / corso di fotografia cinematografica generale, si è comunque messa a fuoco attraverso CONCENTRAZIONI PRINCIPALI. Corsi di base presi dallo studente, mentore workshop e lavori pratici completato varierà a seconda di ogni concentrazione. CONCENTRAZIONI MAGGIORI (recentemente ampliato) per 2015/2016 sono: 1. Screenwriting 2. Direzione Fiction 3. Direzione documentario e Saggistica 4. Cinematografia 5. Editing e post-produzione creativa 6. Fotografia Ogni maggiore concentrazione comprende un piccolo laboratorio (fino a 6 studenti), guidato da un mentore. Nel laboratorio gli studenti lavorano sotto tutorship one-to-one e sviluppare le proprie attività pratiche. Seminari e corsi obbligatori di fornire basi teoriche per una parte creativa del programma di studio. Corsi di base forniscono una formazione più ampia in locale e cinema / fotografia cultura, e includono lezioni e seminari in: 1. Storia del Cinema, Fotografia Storia, Teoria e Critica, 2. Arte e cultura. FAMU International fornisce anche una vasta gamma di workshop brevi e intensi venerdì o nel fine settimana (noi li chiamiamo Modules), che comprendono un aspetto vitale di esperienza educativa di ogni studente. Il programma inizia a metà di settembre e termina a metà maggio. Date precise sono date specificamente per ogni anno. Corsi di base di ciascuna concentrazione porta a diverse uscite creative e la partecipazione di lavoro individuale o di collaborazione: 1. Sceneggiatura: piccoli incarichi nel corso dell'anno, la serie TV, una sceneggiatura per cortometraggio e la sua realizzazione, una prima bozza di una sceneggiatura full-length 2. Direzione Fiction: le riprese esercizi digitale e 16 millimetri con determinati limiti creativi, un ritratto su digitale, un cortometraggio in 16mm finale 3. Direzione Documentario e non-fiction: le riprese esercizi digitale e 16 millimetri con determinati limiti creativi, un ritratto su digitale, una pellicola finale su 16 mm o digitale 4. Fotografia: esercizi di ripresa digitale e 16 millimetri con determinati limiti creativi, esercizi di illuminazione, DOP di dirigere dello studente lavoro, 35mm finale Etude 5. Editing e Creative-Postproduzione: riprese esercizi digitale e 16 millimetri con determinati limiti creativi, esercizi editor's tecnici, redattori di dirigere opere dello studente 6. Fotografia: gli esercizi della pellicola e digitali, in studio e la fotografia all'aperto, processo di camera oscura e post-produzione digitale, serie di laboratori creativi per partecipare CERTIFICAZIONE DOPO COMPLETAMENTO Tutti gli studenti riceveranno una trascrizione di corsi completati in accordo con il sistema ECTS (European Credit Transfer System). Questi crediti sono accettate da e trasferibile ad università, accademie e istituti avanzati di istruzione superiore in tutto il mondo. Tutti gli studenti che soddisfano con successo i requisiti del loro piano di studi riceveranno un attestato da FAMU International. Si prega di notare che l'accettazione in uno anno FAMU Internazionale Academy Program preparazione non garantisce l'ammissione in ulteriori studi al FAMU, tuttavia il portafoglio di opere principali completati entro ogni concentrazione fornisce materiale di applicazione previsto per gli studi più avanzati della disciplina. [-]

Master In Studi Cinematografici

Universidade Lusófona de Humanidades e Tecnologias
Campus 2 anni October 2017 Portogallo Lisboa

Il Master in Studi Cinematografici integra il piano di studi del Dipartimento Film e Media Arts nelle aree [+]

Master part time in Film. Il Master 'in Studi Cinematografici integra il piano di studi del Dipartimento Film e Media Arts nei settori della cinematografia Studi, ed è parte della formazione integrata 2 ° ciclo nella progressione dello studio degli studenti con una laurea in Cinema, Video e Multimedia Comunicazione, o di altre lauree simili. Complementare, il grado è destinato a tutti i professionisti che desiderano approfondire le loro competenze nel campo della produzione cinematografica e direzione. Conoscenze, abilità e competenze da acquisire Questo nuovo padrone'' di laurea s presenta una configurazione unica e originale nel nostro paese, essendo totalmente orientata verso una produzione efficace e direzione di progetti di cinematografia incorniciato in un contesto di riflessione critica e teorica. Pertanto, l'intero laurea si basa su una metodologia di un progetto in fase di sviluppo e per tutta la laurea gli studenti saranno invitati a sviluppare autonomamente un progetto scritto e pianificazione di un lungometraggio, nel rispetto di ogni normativa e dei principi che consentono loro di preparare un progetto che possono essere sottoposti al giudizio della ICA - Istituto di Cinema e Arti Audiovisive o il programma MEDIA dell'Unione europea; Direzione di un cortometraggio in un formato di pellicola; Direzione di un documentario; Direzione di un progetto di natura sperimentale / artistico con ricorso alle potenzialità delle nuove tecnologie digitali. Condizioni di ingresso Possono fare domanda per il Master: a) Le persone titolari di una laurea o titolo equipollente; b) Le persone in possesso di un titolo accademico straniero assegnato dopo un primo ciclo di studi organizzata secondo il processo di Bologna da uno Stato membro di tale processo; c) Le persone in possesso di un titolo accademico conseguito all'estero riconosciuto come grado di soddisfare gli obiettivi della laurea da parte del corpo a causa; d) Le persone che hanno una scuola, curriculum scientifico o professionale riconosciuto dalla dovuto corpo del ULHT attestante la capacità di ottenere questo ciclo di studi. Si dovrebbe controllare anche il nostro maestro internazionale del cinema Kino Eyes - The Movie Master europeo in http://www.kinoeyes.eu/ [-]

Master In Arti Visive E Cinema

East London University
Campus 2 anni February 2017 Sudafrica East London

Il programma di arti visive e cinema East London è stato progettato per una nuova generazione di narratori: artisti che condividono la passione per le arti dello spettacolo in una vasta gamma di supporti e vogliono imparare, rendendo i propri progetti in un hands-on, programma intensivo visiva e . [+]

Il programma di arti visive e cinema East London è stato progettato per una nuova generazione di narratori: artisti che condividono la passione per le arti dello spettacolo in una vasta gamma di supporti e vogliono imparare, rendendo i propri progetti in un hands-on, programma intensivo visiva e . I nostri programmi di bilanciare lo studio del mestiere con l'esperienza pratica di formare gli studenti ad essere i migliori lmmakers fi e artisti visivi e musicisti che possono essere. Questo risultato è ottenuto da un rigoroso programma di lezioni in classe, hands-on workshops, e l'esperienza pratica immediata. Il programma prepara la prossima generazione di creativi schermo intelligenti. Esso si basa competenze creative e tecniche essenziali per avere successo nelle industrie fi lm, televisione e nuovi media di oggi. I nostri insegnanti professionali e di alto livello relatori ospiti insegnano i fondamenti della narrazione, produttive e commerciali schermo competenze. Competenze professionali: l'occupazione sicura nelle industrie creative con schermo prima mano da una guida pratica di lavoro professionisti del settore Esperienza di vita reale: Costruire un portafoglio attraente e mettere in pratica le conoscenze durante il corso, lavorando con società esterne e la creazione di progetti per clienti del settore Di alto profilo oratori ospiti e tutor: imparare dai migliori professionisti del settore Intensivo e veloce: completare il corso in soli due anni e iniziare a lavorare nel settore più veloce Le arti visive e cinema programma East London metterà alla prova la vostra capacità di destreggiarsi tra progetti, rispettare i tempi stretti, e gestire le energie creative. L'obiettivo è quello di fornire le competenze e lo sfondo è necessario ampliare ed esprimere la vostra visione creativa, e sviluppare le competenze professionali in molteplici media visivi. In questo programma, avrete l'opportunità di fare esperienza hands-on. Il nostro programma organizza stage presso studi di fi lm, produzione e società di post-produzione, fornendo una rete di contatti del settore reale che vi aiuteranno a dopo la laurea. Gli studenti del corso Photo Italia viaggio in Italia per diverse settimane di hands-on fotografia in estate, e gli altri studenti hanno studiato all'estero, in tutto il mondo. [-]

Master In Arti Cinematografiche

Maharishi University Of Management
Campus 2 anni September 2017 Stati Uniti d'America Fairfield

Gli studenti nel nostro programma MFA bassa residenza unica nel Sceneggiatura imparare la pratica della meditazione trascendentale può aiutare loro mestiere storie profonde e significative. [+]

Master part time in Film. Sceneggiatura con coscienza alla David Lynch Graduate School of Cinematic Arts. Gli studenti nel nostro programma MFA bassa residenza unica nel Sceneggiatura imparare la pratica della meditazione trascendentale può aiutare loro mestiere storie profonde e significative. Nel corso di due anni - quattro semestri on-line più cinque intensi residenze di nove giorni (quattro tenutosi a bella Fairfield, Iowa, e uno a Los Angeles) - gli studenti ad acquisire le competenze ei contatti di cui hanno bisogno per avere successo come sceneggiatori professionisti ma anche di scoprire come utilizzare TM per immergersi nel processo creativo. Il DLMFA in sceneggiatura è lieta di annunciare che acclamato sceneggiatore, produttore e regista Peter Farrelly si unirà la nostra squadra come consulente programma e caratterizzato ospite. Noto per successi come Scemo & più scemo, Tutti pazzi per Mary e Amore a prima svista, che fornirà indicazioni preziose nel processo di scrittura e il business del cinema. Peter gode i vantaggi personali e una maggiore creatività della pratica TM. [-]