Lauree di secondo livello in Studi di Belle Arti

Confronta 33 Master in Studi di Belle Arti

Studi di Belle Arti

Per molti laureati, un Master 's è il passo logico successivo. Gli studenti possono scegliere di proseguire l'istruzione superiore in una vasta gamma di discipline, dotandoli per le professioni specializzate.

 

Un obiettivo del programma che il Maestro 's laureandi possono scegliere sia gli studi di belle arti. Che cosa è un Master in Belle Arti Studi? Questo percorso di studio introduce gli studenti di Belle tecniche di arti e la teoria, il tutto con lo scopo di prepararli alla carriera di artisti. Coursework può essere molto diverse. Ad esempio, uno studente con un focus sulla figura di pittura può prendere una classe di anatomia di cogliere meglio la forma umana. In questo modo, gli studenti sono esposti a una vasta gamma di soggetti che hanno lo scopo di stimolare la creatività e migliorare la capacità tecnica artistica.

 

Il vantaggio chiave di perseguire un Master 's in belle arti studi è che questo percorso di studi si apre un percorso di carriera per aspiranti artisti.Gli studenti opportunità devono continuare la loro formazione artistica può fare una grande differenza in termini di esposizione ad altri artisti e lo sviluppo del proprio stile artistico.

 

Ci sono molti programmi in tutto il mondo che offrono un Master in Belle Arti Studi, e il costo di iscrizione varia a seconda di una serie di fattori. Per chi fosse interessato, le informazioni riguardanti un particolare programma 's costo può essere scoperto contattando i scuola' s ufficio ammissioni.

 

Questo Master 's in grado di tradurre in diverse carriere diverse. I laureati vanno spesso a diventare artisti professionisti in una vasta gamma di discipline. Questo deriva principalmente dal fatto che il programma di maggior parte dei programmi permette agli studenti di specializzarsi in un mezzo artistico, come vernici o argilla, ma non li limita a questo mezzo. Gli studenti sono regolarmente invitati a studiare arte visiva nelle sue molteplici forme, e l'arte multimediale ha prosperato come risultato.Più o meno allo stesso modo, i laureati sono in grado di portare la loro creatività e esperienze artistiche a qualsiasi numero di ambiti professionali.

 

Un Master in Belle Arti Studies è veramente un utile passo successivo degli studenti universitari. Se si spera di intraprendere una carriera nelle belle arti, ci sono molti programmi in tutto il mondo tra cui scegliere. Il nostro database di ricerca può aiutare ad iniziare. Cerca il programma qui sotto e contatta direttamente l'ufficio di ammissione della scuola di vostra scelta compilando il modulo di piombo.

 

Ulteriori informazioni

Maestro Di Belle Arti In Arti Digitali

DigiPen Institute of Technology
Campus A tempo pieno Part time 2 - 4 anni September 2017 Stati Uniti d'America Redmond + di 1

Orientata verso artisti professionisti e candidati con un diploma di laurea in arte o in un campo relativo, il programma unisce principi belle arti, tra cui un forte accento sulla figura disegno, scultura [+]

Master in Studi di Belle Arti. Orientata verso artisti professionisti e candidati con un diploma di laurea in arte o in un campo relativo, il programma unisce principi belle arti, tra cui un forte accento sulla figura disegno, scultura, e la storia dell'arte, con un approccio pratico per la produzione di studio d'arte che aiuta gli studenti a sviluppare sia la loro abilità personali e voce artistica. Opzioni Part-Time a tempo pieno e Gli studenti hanno la possibilità di iscriversi a questo programma a tempo pieno per due anni, o iscriversi part-time e diffondendo il loro carico di corso in quattro anni. Ammissioni Informazioni I candidati al Master of Fine Arts in programma Digital Arts dovrebbe avere esperienza nei seguenti settori: disegno, disegno di figura, la storia dell'arte, la composizione, la modellazione 3D, l'animazione, la scultura, la teoria dei colori, e pittura digitale. I candidati devono inoltre fornire un portafoglio arte di 15 a 20 campioni di opere d'arte da considerare per l'ammissione. Argomenti trattati Con il tempo la laurea, gli studenti del programma MFA saranno in possesso dei seguenti requisiti: - Ampia esperienza di produzione in 3D, tra cui la possibilità di utilizzare il 2D più attuali e applicazioni grafiche 3D nel settore, così come tradizionali competenze di belle arti come il disegno , scultura, e pittura. - Una profonda conoscenza del processo creativo e il 3D pipeline di produzione grafica, compresa la capacità di gestire progetti dal brainstorming al completamento. - Forti capacità di ricerca, soprattutto per quanto riguarda la storia dell'arte, i riferimenti progettuali di carattere, e anatomia. - Una specializzazione nella modellazione, scultura, o il carattere d'arte, così come una voce unica e personale altamente sviluppato come dimostra la loro tesi. Prospettive di carriera Laureati del programma MFA saranno qualificati per perseguire una serie di ruoli entry e di livello intermedio sia nella produzione artistica e il mondo accademico, tra cui: - 3D Modeler - Animatore - Artist Character - Artist tecnico - Texture Artist - Senior Artist - Senior Animator - anziano Character Artist - Professore di Belle Arti [-]

Master Of Fine Arts In Fotografia

Brooks Institute
Campus A tempo pieno September 2017 Stati Uniti d'America Ventura

Il Master of Fine Arts in grado di Fotografia presso Brooks Institute è stato progettato per preparare gli studenti a dare un contributo importante al ruolo crescente della esperienza visiva nella vita contemporanea. Il programma esplora immagine-making come una forza culturale e un modo di espressione personale. [+]

Il Master of Fine Arts in Fotografia laurea presso Brooks Institute è stato progettato per preparare gli studenti a dare un contributo importante per il ruolo in espansione dell'esperienza visiva nella vita contemporanea. Il programma esplora immagine-making come una forza culturale e un modo di espressione personale. Gli studenti che perseguono un master in fotografia possono crescere intellettualmente e creativamente attraverso il vivace scambio di idee provenienti da diverse fonti e prospettive di ampio respiro, che unisce ricerca estetica in tutte le forme di media-based lente luce-based e con ricerca accademica attraverso la ricerca. Il Master of Fine Arts in Fotografia offre un programma rigoroso di studio per gli studenti desiderosi di esplorare le idee e tecnologie in vari approcci per la creazione di immagini che esprimono la loro visione personale. Lavorare con istruttori che sono professionisti esperti, gli studenti possono imparare ad approfondire la loro comunicazione concettuale, espandere la loro comprensione artistica, e articolare una dichiarazione coerente e convincente circa il loro lavoro. Il programma 61-credito comprende corsi di storia dell'arte e di critica; la storia, la scienza e la psicologia di immagine-making; e comunicazione, affari, e l'istruzione, permettendo ai laureati di perseguire una vasta gamma di opzioni di carriera, compreso l'insegnamento a livello di college. Corsi di base MFA di Brooks Institute di Fotografia si compone di una serie di due anni di studio ed seminari corsi che enfatizzano la crescita creativa e lo sviluppo di un vocabolario visivo. Altri corsi impegnano lo studente nell'esplorazione teorico, psicologico ed estetico di espressione artistica. Corsi di base includono: Storia dell'Arte: Rinascimento al 1900 Storia dell'Arte: 1900 Presente Teoria fotografica La psicologia di immagini Metodi Imaging Istruzione Storia della Fotografia Ottica di Belle Arti Aspetti interdisciplinari della comunicazione Critica contemporanea Imaging Systems Contemporary Competenze imprenditoriali per Artisti Opzioni elettive Oltre ai corsi di base, il MFA in fotografia curriculum al Brooks Institute comprende una selezione di concentrati, importanti corsi opzionali. Tra queste opzioni insegnamenti opzionali sono *: Stage Insegnamento: Gli studenti lavorano con un insegnante / mentore di acquisire in aula e l'esperienza educativa. Concedere scrittura: ricerca e sviluppare proposte per borse di studio, residenze e borse di studio. Tirocini di auto-proposto e argomenti speciali. Obiettivi del programma Il MAE in fotografia da Brooks Institute offre un ampio programma di studio volto a sviluppare eccezionali artisti che cercano di approfondire la loro comprensione e la consapevolezza della comunicazione visiva. Dottorandi devono essere dotati di: Creare un corpo coeso di lavoro originale integrazione di una padronanza dei materiali, metodi e concetti. Articolare una prospettiva informata che include la definizione di un approccio estetico, rivedere metodi e processi, e fornendo un contesto culturale più ampio in cui comprendere un corpo di lavoro. Sintetizzare la conoscenza ottenuta attraverso varie attività di ricerca che presentano un livello di integrità accademica e di un livello di laurea di analisi critica. Impegnarsi in collaborazione creativa come membro effettivo di una squadra. [-]

Master In Songwriting

Bath Spa University
Campus o online A tempo pieno 1 anno September 2017 Regno Unito Bath

Questo è il mondo il primo e unico Master in Songwriting.Disponibile in entrambi i formati presenti-based e formazione a distanza, è rivolto a cantautori inediti che desiderano sviluppare il loro mestiere ad un [+]

Master in Songwriting

Questo è il mondo il primo e unico Master in Songwriting. Disponibile in entrambi i formati presenti-based e formazione a distanza, è rivolto a cantautori inediti che desiderano sviluppare il loro mestiere a livello professionale, e pubblicato autori che desiderano raggiungere l'accreditamento accademico, pur continuando a migliorare in modo creativo. Il corso, che ha sede presso il campus universitario 's Corsham Court, vi aiuterà a sviluppare una serie di critiche, abilità pratiche, comunicativo, industriale e di ricerca-based.

Durante il programma si impara a:

Commenta criticamente sulla propria e altrui materiale; Esaminare le radici storiche e musicologiche del vostro mestiere; Si consideri il valore commerciale delle vostre canzoni sul mercato; Riscrivere e collaborare; Condurre ricerche accademiche; Sviluppare le competenze tecniche; Creare un professionista-standard portafoglio del vostro lavoro. ... [-]

Master In Belle Arti - Teatro Di Regia

The Lir National Academy of Dramatic Art at Trinity College Dublin.
Campus A tempo pieno Part time 12 - 24 mesi September 2017 Repubblica d'Irlanda Dublino + di 1

Questo programma è su misura per fornire agli individui di talento con le competenze necessarie per intraprendere una carriera nel teatro professionale e dalle industrie connesse. [+]

Questo programma è su misura per fornire agli individui di talento con le competenze necessarie per intraprendere una carriera nel teatro professionale e dalle industrie connesse. Oltre alle classi principali e workshop, lezioni individuali e di gruppo dal Capo di dirigere del Lir sarà un elemento chiave della formazione. Inoltre, corsi di perfezionamento per gli operatori in visita potranno integrare l'esperienza degli studenti. tirocini professionali sono una caratteristica fondamentale del programma e tutti gli studenti potranno mostrare il loro lavoro in esibizioni pubbliche al culmine del corso. Gli studenti possono scegliere di partecipare a questo corso sia part-time (24 mesi) o full-time (12 mesi). A tempo pieno e part-time studenti avranno tre moduli concorrenti nei primi due termini. L'ultimo modulo (Modulo 5) verrà insegnato nei mesi terzo termine e successiva estivi (per gli studenti a tempo pieno) o nel secondo anno di corso (per gli studenti part-time) e si concluderà con una produzione professionale messa in scena in un unico degli studi prestazioni del Lir. Termine Tre sarà completato da una serie continua di corsi di perfezionamento da registi professionisti e responsabili del teatro. Al termine di questa laurea specialistica, si qualificano e laureato al Trinity College di Dublino, l'Università di Dublino Dettagli applicazione IL PROCESSO domanda di ingresso nel 2017 stato aperto. In aggiunta alle informazioni richieste nel modulo on-line, si sono anche tenuti a caricare una copia di ciascuna delle seguenti: a) una lettera che illustra l'educazione teatro del richiedente e mette in evidenza il teatro del richiedente dirigere l'esperienza fino ad oggi. b) un 'dichiarazione di intenti' che si riferisce alle ambizioni ricorrenti in termini di regia teatrale. c) un riassunto (CV) d) un portafoglio di vostro lavoro tra cui una valutazione critica di recente diretto il lavoro e) due riferimenti / testimonianze di coloro che hanno familiarità con il vostro lavoro e / o terzo livello di istruzione f) dichiarazioni personali con un piano finanziario che indica chiaramente come si intende finanziare da soli in caso di successo a guadagnare un posto sul corso. Moduli Contemporary Theatre Practice Questo modulo obbligatorio introdurrà gli studenti a una serie di pratiche teatrali contemporanee. Si concentrerà su artisti e compagnie irlandesi e internazionali, con una particolare attenzione per le produzioni contemporanee in scena nei teatri di Dublino. Lo scopo principale del corso è quello di consentire agli studenti di diventare dimestichezza negli stili, le forme, le teorie e le pratiche che costituiscono una messa a teatro contemporaneo in Irlanda e in tutto il mondo. Il modulo contemporanea Teatro La pratica è condivisa da tutti gli studenti Master in Fine Art (registi, designer e drammaturghi). Laboratorio dirigere In questo modulo gli studenti saranno obbligatorie indagare vari processi regia in un workshop. Gli studenti lavoreranno con la testa del Lir di Direzione e visitare gli amministratori, così come attori professionisti e studenti. Gli studenti riceveranno sia un feedback di gruppo e lezioni individuali nello sviluppo del loro mestiere. Workshop copriranno settori quali: testo e una creativa visione del mondo; lo sviluppo di una consapevolezza del contesto regia professionale; lo sviluppo di un esplicito, estetica personale; lavorando in collaborazione con gli attori e altri artisti. Questo modulo descrive anche lo sviluppo di carriera e fornisce un quadro costruttivo per il gruppo e di auto critica. Si introduce capacità di ricerca e l'etichetta di prova, lavorando in un ambiente professionale. L'obiettivo generale di questo modulo è quello di preparare gli studenti a dirigere un gioco nel modulo Production Theatre. Theatre Production Questo modulo obbligatorio si propone di consentire agli studenti di applicare le competenze acquisite negli altri moduli per lo sviluppo del loro individuale voce e pratica creativa, e in direzione di uno spettacolo teatrale di tra 30-60 minuti, che sarà presentato per l'industria professionale come parte della LIR del programma di spettacoli ed eventi pubblici in corso. Ogni studente sarà supervisionato singolarmente in fase di pre-produzione, prove, tecnologia e performance pubbliche in tutta periodo di tre e oltre i mesi estivi. Due Aiuto regista tirocini di lavoro al fianco di registi teatrali professionali formeranno una componente fondamentale della preparazione per la produzione finale. Drammaturgia per Theatre regia Questo modulo elettiva è tenuto da un drammaturgo professionista. Il suo scopo è quello di introdurre gli studenti a una serie di testi drammatici per il teatro con l'accento sulla composizione drammaturgica di quei testi. La comprensione dei contesti all'interno dei quali sono state prodotte tali strategie drammaturgiche sarà anche favorito. Questo modulo seminario-based richiede agli studenti di esaminare i problemi principali legati alla creazione e la struttura di script per le prestazioni. Gli studenti potranno prendere in considerazione una varietà di teorie per quanto riguarda struttura drammatica, prendere in considerazione le esigenze di ricerca della creazione di script, esplorare approcci diversi per sviluppo di script e imparare ad applicare un vocabolario drammaturgico a una serie di casi di studio. Simile al modulo Contemporary Theatre Practice, Drammaturgia è condiviso con gli studenti drammaturgia AMF (per il quale si tratta di un modulo obbligatorio) e studenti di design AMF (per i quali è un modulo elettiva) ed è supportato da esercitazioni specifiche concentrandosi su ogni singola ciocca della il programma MFA. Per tutta la formazione gli studenti saranno a sviluppare le competenze dei professionisti del teatro diverso dal regista teatrale, allo scopo di loro per apprendere e dimestichezza con la creatività degli altri, e per migliorare il mestiere del regista studente, ampliando la loro esperienza di teatro fabbricazione. Gli studenti potranno scoprire i mestieri del tecnico attore, progettista, direttore di scena, direttore di produzione e lo stadio attraverso workshop con insegnanti e professionisti in varie discipline. [-]

Maestro Di Belle Arti

William Paterson University of New Jersey
Campus A tempo pieno September 2017 Stati Uniti d'America Wayne

Il Master of Fine Arts (MFA) laurea è stato progettato come il grado professionale per l'Artista, designer, e artista multimediale. E 'la missione del programma di fornire al candidato MAE con un ambiente rigoroso nel quale a concentrarsi su obiettivi professionali e di eccellenza artistica. Un aspetto importante di questo ambiente è la creazione di una comunità di colleghi e mentori tutti perseguono la valorizzazione dell'immaginazione attraverso la creazione e l'interpretazione di un lavoro significativo. I docenti hanno esperienze professionali e formative sostanziali e sono dedicati ai più alti standard di carriera artistica. [+]

Master in Studi di Belle Arti. Il Master of Fine Arts (MFA) laurea è stato progettato come il grado professionale per l'Artista, designer, e artista multimediale. E 'la missione del programma di fornire al candidato MAE con un ambiente rigoroso nel quale a concentrarsi su obiettivi professionali e di eccellenza artistica. Un aspetto importante di questo ambiente è la creazione di una comunità di colleghi e mentori tutti perseguono la valorizzazione dell'immaginazione attraverso la creazione e l'interpretazione di un lavoro significativo. I docenti hanno esperienze professionali e formative sostanziali e sono dedicati ai più alti standard di carriera artistica. Il MAE è offerto come un tre anni, programma a tempo pieno, o come un quinquennale, corso di laurea part-time per il lavoro professionale. Gli studenti possono scegliere da offerte che includono computer art e animazione, pittura, incisione, scultura, e la scultura digitale, ceramica, fotografia, della grafica, e mobili di design. Studi completamente attrezzati in tutti i settori di fornire le risorse necessarie per la realizzazione di una vasta gamma di lavori bidimensionali, tridimensionali, e basata sul tempo. Requisiti di ammissione: In aggiunta ai requisiti di ammissione dell'Università: Minimo di 60 crediti in Arts Studio, 12 crediti in storia dell'arte o di critica d'arte, di cui almeno 3 crediti dell'arte contemporanea o del XX secolo. I richiedenti che non hanno tale esperienza può essere richiesto di seguire corsi di laurea in queste aree prima di iniziare ufficialmente la laurea. In alcuni casi in cui il richiedente ha un certo numero di anni di attività artistica professionale, la commissione, sulla base della valutazione qualitativa del lavoro e la sponsorizzazione di un docente, può concedere l'ammissione. Cumulativa media dei voti non inferiore a 2,75 su scala 4.00. Portfolio che dimostra un livello di realizzazione artistica che implica una capacità sviluppata per lo studio avanzato nell'arte visiva. Questo portafoglio deve essere presentata direttamente al arti laureato direttore del programma visivo per la revisione del comitato. Il portafoglio dovrebbe essere costituito da una cartella di venti immagini su CD multipiattaforma o DVD. Le immagini devono essere accompagnati da una copia cartacea titolo lista designazione separata del brano, la data, media, e la dimensione (se del caso). 500 parole dichiarazione di intenti che deve discutere interessi estetici, citare le influenze storiche e contemporanee sul lavoro, e indicare obiettivi di carriera. Riprendere documentare la cronologia di tutte le esperienze educative e di lavoro, compresa l'esperienza artistica, esperienza di insegnamento, borse di studio, onorificenze, premi, mostre e pubblicazioni. Modulo informazioni Dipartimento artistico. Due lettere di raccomandazione Requisiti del programma: 60 crediti di studio universitari Oltre al completamento dei requisiti corso AMF di 60 crediti, ogni candidato deve creare e presentare un progetto di tesi, che è un corpo di lavoro creato appositamente per questa tesi sotto la supervisione di un docente relatore e che non è la sintesi di precedenti lavoro. Il progetto di tesi è accompagnata da un documento corollario scritta. La scelta del mezzo, l'equilibrio di lavoro scritto e creativo, e il modo di presentazione devono avere la preventiva approvazione del comitato di revisione di laurea. Il comitato di revisione laureato basa l'assegnazione finale del titolo MFA sulla valutazione e accettazione del progetto finale di tesi, il corollario scritta, la presentazione di tesi, e la documentazione richiesta del progetto. Il dipartimento artistico si riserva il diritto di tenere studente lavora con lo scopo di mostre per un massimo di due anni. Struttura del programma Il curriculum MAE si compone di nove corsi di base richiesti: due semestri di Laurea Forum interdisciplinare, due semestri di studio e di pratica critica I e II, tre semestri di storia dell'arte e Contemporanea Studies (due richieste, una elettiva), e culmina con due semestri del Capstone Graduate Thesis I e II. Al centro del programma sono i 33 crediti di elettivi di studio che si compongono di corsi di studio specifici media, studi indipendenti, e stage che offrono studio e lo sviluppo di competenze in supporto specifico. [-]

Master In Beni Culturali

University of Minho - Institute of Social Sciences
Campus Part time 4 semestri October 2017 Portogallo Braga

Il Master in Beni Culturali dell'Università di Minho mira a rafforzare un profilo di formazione con competenze altamente specializzate che consentono ai laureati di svolgere attività di ricerca, coordinamento e gestione progetti che valorizzano il patrimonio storico e culturale, in rete con strutture di sviluppo locale e regionale, opportunamente inquadrato in termini di legge e con la consapevolezza scientifica e professionale etico. [+]

Titolo accademico: master ECTS: 120 Durata: 4 semestri curriculari Regime: After Hours di lavoro Luogo: Gualtar Campus, Braga Principale Area scientifica: Storia Il Master in Beni Culturali dell'Università di Minho mira a migliorare il profilo di allenamento con competenze altamente specializzate che consentono ai laureati di svolgere attività di ricerca, coordinamento e gestione progetti che valorizzano il patrimonio storico e culturale, in rete con strutture di sviluppo locale e regionale, opportunamente inquadrato in termini di legge e con scientifica e professionale consapevolezza etica. L'interdisciplinarietà intrinseca del concetto del maestro giustifica l'uso dei più diversi campi scientifici, da Archeologia all'antropologia, passando per Scienze della Formazione, Relazioni internazionali, Pubblica Amministrazione, la geologia, la geografia e le nuove informazioni tecnologie, oltre a storia, la principale scientifica la zona. Questa varietà di approcci a fornire agli studenti le competenze necessarie per risolvere i problemi nel contesto più ampio e più adatto, per quanto riguarda i requisiti della realtà del mercato del lavoro. [-]

Master in Curatorial Practice

IED – Istituto Europeo di Design Venice
Campus A tempo pieno 12 mesi March 2017 Italia Venezia

Il Master in Curatorial Practice si rivolge a studenti post-laurea provenienti da tutto il mondo che vogliono specializzarsi professionalmente nell’ambito della curatela, applicata alla progettazione di mostre ed esposizioni per musei, gallerie, fiere, case d'asta, etc. Studi pregressi nel campo delle arti e della gestione di progetti sono auspicabili, ma non essenziali. [+]

Master in Studi di Belle Arti. QUESTO PROGRAMMA E' INSEGNATO IN INGLESE A chi è rivolto Il Master in Curatorial Practice si rivolge a studenti post-laurea provenienti da tutto il mondo che vogliono specializzarsi professionalmente nell’ambito della curatela, applicata alla progettazione di mostre ed esposizioni per musei, gallerie, fiere, case d'asta, etc. Studi pregressi nel campo delle arti e della gestione di progetti sono auspicabili, ma non essenziali. Metodologia e Struttura Il corso offre un’analisi approfondita del sistema dell’arte contemporanea, in uno scenario internazionale che va dal secondo dopoguerra agli ultimi trend, dedicando particolare attenzione alla conoscenza delle principali istituzioni e professionalità che vi operano, nonché agli aspetti più strettamente legati all’organizzazione di mostre, ai programmi proposti da musei e gallerie no-profit, alla gestione dei progetti, alla scrittura, all'editoria ed alle attività proprie delle gallerie private. L'insegnamento prevede l’alternarsi di lezioni teoriche, attività di ricerca ed esercitazioni pratiche, svolte sia a livello individuale che in gruppo, mentre gli ultimi 3 mesi del corso saranno dedicati all’elaborazione del progetto finale di tesi. Nella volontà di fornire agli studenti una preparazione completa, il Master ha un approccio molto pragmatico, che fornisce loro una metodologia e li guida al contempo lungo un percorso step-by-step che li porterà alla realizzazione di un reale progetto espositivo. Per questo motivo la sua struttura è divisa in 3 parti principali: - THEORY AREA La prima parte del corso fornisce agli studenti una solida introduzione alla storia dell’arte moderna e contemporanea, accompagnata da un’analisi critica delle recenti tendenze. La storia delle esposizioni viene analizzata alla luce della museologia, attraverso un esame delle strategie curatoriali attuali. - SKILLS AREA AND EXPERTISE La seconda parte prevede l’acquisizione delle competenze necessarie per sviluppare una pratica di lavoro efficiente nel campo dell’organizzazione e gestione di una mostra o esposizione, ponendo l'accento sulle attività e azioni di marketing messe in atto per stimolare l’incremento e coinvolgimento del pubblico, includendo le diverse tecniche di scrittura (per articoli, pubblicazioni, raccolta di fondi, ecc) ed i possibili programmi di formazione dedicati a bambini, famiglie, etc. Tenute da professionisti di fama, le lezioni di quest’area rivestiranno particolare interesse anche per coloro che desiderano intraprendere una carriera nel mondo delle istituzioni non-profit o commerciali, seguendo l’aspetto della promozione di nuove opere d'arte nei musei o nella sfera pubblica. - PRACTICE AREA La terza parte prevede la realizzazione di un progetto curatoriale, partendo da un'idea fino alla sua realizzazione concreta. Fra le attività proposte vi sarà la possibilità di vivere la 57° Esposizione Internazionale d'Arte organizzata da La Biennale di Venezia avendo un punto di vista ed un coinvolgimento diretto in tutte le attività di apertura della stessa e nella messa in opera di un padiglione nazionale esterno. [-]

Master Of Arts In Cultura Visiva E L'arte Contemporanea - Cultura Visiva E L'arte Contemporanea (Vicca)

Aalto University
Campus A tempo pieno 2 anni August 2017 Finlandia Espoo

Visual Culture e arte contemporanea si concentra sulla tutoraggio agli studenti di sviluppare e contestualizzare il proprio lavoro artistico, curatoriale o teorica. E 'aperto ad artisti e professionisti con background differenti. [+]

Visual Culture e arte contemporanea si concentra sulla tutoraggio agli studenti di sviluppare e contestualizzare il proprio lavoro artistico, curatoriale o teorica. E 'aperto ad artisti e professionisti con background differenti. Il programma esplora nuove forme di produzione artistica e di un'agenzia professionale nel campo più vasto dell'arte contemporanea e della cultura visiva. Teoria e pratica sono strettamente intrecciati, e l'enfasi viene messa sullo sviluppo di pensiero artistico, curatoriale e teorica di ogni studente. Il programma ha due major: Visual Culture e l'Arte Contemporanea (Vicca) e Curating, gestione e mediazione Art (CuMMA). Il Vicca importante opera attraverso quattro aree di interesse: Siti, Sensi e situazioni; Parole e spazi; Esseri e le cose, e CuMMA, di cui CuMMA è anche un importante separato. Il CuMMA importante si concentra sulle competenze professionali necessarie per curare e mediare l'arte. In entrambe le major alcuni dei corsi sono disponibili per gli studenti l'altra grande anche. Obiettivo dell'istruzione (risultati di apprendimento) Vicca (Visual Cultura e Arte Contemporanea) è una delle principali di due anni, che collega i mondi dell'arte e della non-arte. Centrale per il programma sono pratiche professionali nuove ed emergenti, che nascono e si sviluppano in questo nuovo spazio di produzione culturale. Nel principale, l'arte è fatta e nuove agenzie professionali sono esplorate nel campo più ampio della cultura visiva. Università di Aalto offre un ottimo contesto multi-accademico per questo. L'arte del nostro tempo lavora sempre in interazione con la ricerca, la pianificazione, l'attivismo e il dibattito pubblico. L'obiettivo del Vicca principale è quello di esplorare e sviluppare sistematicamente questi nuovi territori e le modalità di lavoro artistico. Arte nei supermercati, parchi d'arte sostenendo ed esperimenti di ricerca artistica sono, ad esempio, centrale per molti artisti di oggi. Questo motiva con gli insegnanti nel programma non solo dalle arti, ma anche da esempio filosofia, le scienze sociali e la ricerca urbana. Sensing, experientiality, e experimentality hanno un ruolo chiave negli studi carte di acquisire conoscenze e di fare arte. La forte base teorica insieme con una cornice multi-artistica del lavoro creativo dà strumenti concreti per lavorare in molte nuove professioni nella società contemporanea, oltre a quelli nei campi dell'arte, della produzione e della cultura. Gli studenti imparano anche l'alfabetizzazione e le competenze in altre arti di quella che originariamente erano esperti in. Il programma offre una vista olistica e competenze su come estrarre conoscenza di esperienza professionale. Il maggiore è su misura per artisti e professionisti di arti e borse di studio che vogliono sviluppare la loro propria agenzia professionale e ampliare il loro modo di guardare il mondo e dei suoi fenomeni, utilizzando strumenti artistici. Offre un percorso di studio per gli studenti di riflettere sul proprio ruolo professionale in modo nuovo, attraverso le arti e la cultura visiva. Il maggiore offre grandi opportunità di sviluppare le capacità di ricerca e di un senso e il gusto per il pensiero artistico e critico. Per gli artisti, il programma offre l'opportunità di ampliare la loro identità professionale e per creare nuovi metodi di lavoro e nuove forme di professionalità. Vicca principali risultati di apprendimento: Esiti di contenuto: Gli studenti imparano a ripensare e rimodellare il loro rapporto con il mondo e l'ambiente vissuto mezzi artistici Gli studenti hanno una vasta conoscenza delle pratiche artistiche contemporanee e emergenti Gli studenti comprendono cultura visiva oltre il visibile e la teoria al di là del mondo accademico Gli studenti hanno una comprensione creativa delle possibilità dell'arte come strumento in contesti e ambienti sociali Esiti abilità: Gli studenti imparano ad arricchire le loro competenze nella propria pratica, media o campo Gli studenti imparano a riflettere sulla propria pratica rispetto a quelli di altri settori Gli studenti acquisiscono un atteggiamento sperimentale e strumenti per utilizzandolo Gli studenti hanno esperienza concreta di progetti in cui pensiero teorico e la pratica artistica si fondono Abilità accademiche: Gli studenti hanno capacità di ricerca globale, che li preparano anche per gli studi di dottorato Contenuti Istruzione Studiare in Vicca costituito da officine teoria, laboratori sperimentali, progetti concreti e una tesi. Nella maggiore qui ci sono quattro moduli diversi per studi speciali avanzati: Siti, i sensi e situazioni, Parole e spazi, esseri e le cose, e curando, gestione e mediazione Art (CuMMA), Di cui CuMMA è anche un importante separata. Lo studente può costruire la sua / il suo pacchetto di studi abbastanza liberamente, scegliendo tra diversi moduli, o concentrarsi solo su uno. Avanzati Studi Speciali Siti, Sensi e situazioni offre un quadro di riferimento per esplorare e discutere il nostro ambiente vissuto, concentrandosi sulla percezione sensoriale e le questioni relative allo spazio, luogo e contesto sociale. Gli spazi e gli ambienti sono studiati attraverso pratiche artistiche di punti sia contestuali e esperienziali di vista. Osserviamo il nostro ambiente su più livelli e cerchiamo di impegnarsi attivamente con esso. Gli interventi in spazi pubblici e istituzioni, progetti partecipativi ed esperimenti spaziali sono tra i metodi utilizzati. Attraverso il nostro approccio multidisciplinare incoraggiamo gli studenti a esplorare nuove forme di pratica artistica e di collaborazione. Parole e Spazi Vista al di là della teoria accademica e come qualcosa di incorporato all'interno di opere d'arte. Come possono filosofia, avventure in ricerca artistica, e le mani di lavoro su con le parole e le immagini siano di nuova rilevante nel mondo che cambia in cui viviamo? Sperimentiamo con la materialità, la trasparenza e metaforica del linguaggio e esplorare in particolare il suo ruolo e le potenzialità di arte contemporanea e ricerca artistica. La critica, narrativa, la scrittura sperimentale e le prestazioni testuali sono tra i metodi che usiamo nei esplorare i margini, i confini e contesti di lavoro artistico. Esseri e delle cose fornisce una piattaforma di discussione e le indagini sul modo in cui si potrebbe ripensare e rimodellare i nostri collegamenti con il mondo vivente - come parte di quel mondo. Si sonda, per esempio, le intersezioni di oggetti, microbi, risonanze, le forme di vita non umane umano e. Ci concentriamo sui livelli inter-relazionali e sensoriali di vita e sui fenomeni che non sono necessariamente consapevolmente osservate o rilevato. Potremmo parlare di "estetica di atmosfera" e "senso-sfera". Esseri e delle cose treni gli studenti a diventare facilitatori di nuove modalità creative / pratica artistica che va dalla costruzione alla respirazione, dalla fermentazione a frammentazione. Curatela, Gestione e mediazione d'arte, CuMMA, Fornisce una struttura di riflessione e di agire, l'apprendimento e l'organizzazione di istituzioni artistiche e sfera pubblica. Il nostro obiettivo è di esplorare le possibilità di comprendere e spostare i paradigmi dell'arte contemporanea e il mondo che ci circonda. Così si capisce curatela, educare e organizzare come modi di essere attivi, di creare relazioni e di essere aperti per incontri inaspettati, pensieri e conoscenze. Il maggiore offre ai suoi studenti una vasta gamma di studi minori, che sono disponibili presso la Scuola di Arti, Design e Architettura e altre scuole di Aalto University. Questa combinazione di design, media, economia e tecnologia come parte della cultura visiva e l'arte contemporanea La Maggiore apre nuovi percorsi di carriera professionale. Opportunità di carriera Gli studenti che si laureano dal programma in grado di lavorare in una varietà di professioni già esistenti nel campo delle arti e della cultura. Oltre a questo, il programma incoraggia gli studenti a costruire le proprie posizioni creative e studi professionali nel multiforme, in costante evoluzione e mondo multi-disciplinare. Gli studenti che hanno un fondo al di fuori della cultura visiva e arte contemporanea arricchiscono i propri settori di competenza con un nuovo punto di vista - e una vasta gamma di nuovi metodi di lavoro con esso. Titoli I laureati di programma Vicca possono funzionare come artisti, produttori, ricercatori, studiosi, attivisti del terzo settore e in think tank - e in una serie di nuove professioni ancora da immaginare. Internazionalizzazione Il maggiore è internazionale e la lingua principale di insegnamento è l'inglese. Il maggiore è ben collegato con le reti internazionali, che sono costantemente costruiti e sviluppati. Attraverso queste reti studenti hanno la possibilità di fare un corso di formazione all'estero o di studiare una parte del loro diploma in altri paesi con l'aiuto di accordi di scambio. Procedura di ammissione I candidati per il programma del Master in Visual cultura e dell'arte contemporanea; Visual Culture e contemporanea (Vicca) si applicano in ricoveri livello di master nel campo di Arte e Design. Gli studenti sono selezionati attraverso un esame in due parti, di cui fanno parte i portafogli 1, e in parte le interviste / presentazione 2. Criteri di selezione sono le competenze e le conoscenze di fondo, l'idoneità per il programma e il campo di lavoro del programma è costruito per, e l'idoneità per gli studi universitari. [-]

Master In Grafica D'arte (ma)

Middlesex University London
Campus A tempo pieno Part time 1 - 2 anni October 2017 Regno Unito Londra + di 1

Con servizi e guida esperta di state-of-the-art da alcuni di studiosi di spicco del Regno Unito e specialisti tecnici, il nostro corso vi permetterà di esplorare approcci sia sperimentali che tradizionali di Incisione. [+]

Master in Studi di Belle Arti. Perché studiare MA Printmaking alla Middlesex University? A Middlesex abbiamo un approccio molto pratico a Printmaking che permette di esplorare i tuoi interessi e le tue abilità attraverso migliorare la sperimentazione, la ricerca e l'analisi critica. Flessibile progettato per soddisfare le ambizioni di studenti provenienti da una vasta gamma di sfondi creativi, tra illustrazione, arte, design, il nostro corso vi equipaggiare con le competenze avanzate, le conoscenze e l'industria intuizioni contemporanei necessari per sviluppare la propria pratica ad un professionista standard. Sulla base della nostra £ 80.000.000 Art and Design School e tenuto da una vasta gamma di accademici incisione e professionisti del settore, il nostro corso dispone di strutture di classe mondiale e workshop specialistici dotati di nuovi e tradizionali apparecchiature. Con opportunità di costruire contatti nel settore e esporre il proprio lavoro fuori sede, potrai anche guadagnare l'occupabilità competenze, l'esposizione e le esperienze che ha bisogno di navigare in un percorso di carriera di successo nelle industrie creative competitive di oggi. salienti del corso - Le nostre strutture sono tra i migliori nel Regno Unito con incisione, intaglio, lino, tipografica, pietra litografica, serigrafica, decalcomania ceramica e trasferimenti smalto disponibile in un laboratorio di stampa dedicato con il supporto tecnico specialistico - L'accesso al software e attrezzature innovative attraverso la Scuola di Arte e design tra cui una stampante 3D, grande stampa digitale di grande formato, stanze buie, studi fotografici, taglio laser e workshop metalwork - una mostra del vostro lavoro nel centro di Londra per creare opportunità di networking e costruire contatti nel settore in un ambiente professionale - accesso diretto a Londra mondo dell'arte con preziosi collegamenti del settore ad una serie di gallerie, incisori, aziende, biblioteche e collezioni che miglioreranno la vostra ricerca e informare la vostra pratica - Accesso alle opportunità di networking, la ricerca leader a livello mondiale e delle competenze e l'Istituto di ricerca Art & design (ADRI) nel campus - Come studente di questo corso riceverai un libro di testo elettronico gratuito per ogni modulo. [-]

Europeo Fine Art Photography

IED – Istituto Europeo di Design Madrid
Campus A tempo pieno Part time 12 mesi April 2017 Spagna Madrid + di 1

Il Master europeo di Belle Arti La fotografia è, allo stato attuale, la proposta formativa più ambiziosa nel campo della fotografia d'arte e si propone di diventare il punto di incontro per artisti e professionisti, arricchendo questo campo in Spagna. Pratico e innovativo, si tratta di un programma unico basato sull'eccellenza dei suoi docenti (Martin Parr, Elger Esser, Joan Fontcuberta e Alejandro Castellote, tra gli altri). È emerso sulla base della premessa che esiste un'identità concettuale e creativo europeo, che può e deve essere un importante punto di riferimento nel campo della accademico, cultura e mercato dell'arte. In questo senso, la partecipazione di studenti provenienti da una vasta gamma di continenti è particolarmente interessante e arricchente. [+]

Questo programma è in lingua inglese OBIETTIVI: • Per diventare familiarizzato con produzione attuale giorno fotografiche, i suoi soggetti e repertori, pratica artistica, valore culturale, le radici della fotografia storica e la storia dell'arte, i suoi discorsi e le limitazioni, dal punto di vista di importanti fotografi e teorici. • Per conoscere le principali teorie attuali sulla fotografia europea. • Per conoscere direttamente e personalmente dai più prestigiosi maestri ineach zona. • Per diventare familiarizzato con le pratiche curatoriali, collezionismo, la conservazione e modi di presentazione / diffusione della fotografia artistica contemporanea. • Per riflettere sul ruolo di fotografi nel mercato dell'arte, il campo della fotografia europea, l'attività del tempo libero, e il mondo dello spettacolo. • Per sperimentare, attraverso un progetto personale, cosa vuol dire per creare un lavoro originale che è appropriato e degno di essere presentato in una mostra fotografica. • di esporre e pubblicare il progetto definitivo in un centro di fama internazionale prestigiosa / rivista, attraverso i nostri partner europei. • Per entrare nel mondo dell'arte, attraverso la rete formata da professori e studenti del Master, la collaborazione di istituzioni, curatori e direttori. METODOLOGIA: Ci basiamo su tre tipi di professori: Masters, che sono figure importanti nel panorama della fotografia europea; professori, che sono artisti e teorici di riconosciuta qualità accademica nel campo della fotografia e arti visive internazionali; andtutors, che rappresentano una nuova generazione di fotografi con esperienza accademica e di progetto. Un elemento fondamentale di accademici del Master è il suo orientamento verso progetti personali e mostre, così come l'assistenza personalizzata. Durante tutto il processo, la stretta esperienza con docenti e tutor è uno degli aspetti più arricchenti del programma. Accademici del programma sono caratterizzate dalla loro natura totalizzante e concretizzare un soggetto da un'idea iniziale, la promozione della ricerca, la riflessione e la discussione, e materializzando l'intero processo di creazione di un pezzo artistico che sarà presentato in una mostra e catalogo collettivo. Così, tre studenti opteranno per esporre le proprie opere in uno dei centri europei e festival legati al corso. Le lezioni comprendono la discussione di testi; proiezioni di immagini e video degli autori; visite a mostre e studi di artisti; ed esercitazioni individuali e di gruppo. L'importanza del progetto personale nel Master richiede la partecipazione di tutor specializzati per aiutare gli studenti a sviluppare il loro lavoro in modo personalizzato. Tutoraggio tecnico coinvolge larga scala, laboratori digitali, laboratori analogici, la stampa, e coaching nella ricerca e comunicazione del processo artistico. PER: Fotografi con una carriera professionale, ma anche artisti del settore della fotografia che vogliono entrare nel mondo dell'arte. Le persone con una laurea in Belle Arti, gli audiovisivi Comunicazione, Pubblicità, giornalismo, storia dell'arte o studi umanistici che vogliono approfondire la loro conoscenza della fotografia artistica. È richiesto un livello intermedio di inglese. [-]

Maestro Di Programmi Di Belle Arti (MFA)

California Institute of Integral Studies
Campus A tempo pieno 2 anni September 2017 Stati Uniti d'America San Francisco

Come artisti, scrittori e attori del cuore di San Francisco, il nostro lavoro è influenzato dall'innovazione tecnologica, trasformazione culturale, e ridisegno urbano. Il nostro programma di studi offre agli studenti la possibilità di concentrarsi sulla propria pratica in un ambiente interdisciplinare. [+]

Master in Studi di Belle Arti. Master of Fine Arts Programmi (MFA) Benvenuti ai Programmi di AMF a CIIS! Come artisti, scrittori e attori del cuore di San Francisco, il nostro lavoro è influenzato dall'innovazione tecnologica, trasformazione culturale, e ridisegno urbano. Il nostro programma di studi offre agli studenti la possibilità di concentrarsi sulla propria pratica in un ambiente interdisciplinare. Nei nostri due anni, intensivi di 48 unità si completerà uno o più dei seguenti elementi: un manoscritto di libro-lunghezza o chapbook una serata di lunghezza danza, teatrali, o performance musicale una mostra di arti visive nella nostra galleria principale livello della strada un / progetto comunità artistica giustizia sociale Offriamo: Le dimensioni delle classi Intimate Mentoring con eccezionale, docenti impegnati Un formato del weekend intensivo che è ideale per gli adulti che lavorano Diverse prospettive e approcci interdisciplinari per fare arte Accesso diretto e costante ai ricchi Bay Area scena artistica Fare arte può essere un pioniere, atto di trasformazione che consente di modificare e talvolta rivoluziona-cultura. Gli studenti in questo programma di diventare più auto-riflessiva e abile nella loro pratica. Attraverso il dialogo intenso e transdisciplinare, che vedono il loro lavoro in un più ampio dialogo artistico, filosofico, culturale, e sviluppare il lavoro innovativo, sperimentale, e significativo che sfida le narrazioni e le percezioni personali e culturali. REQUISITI PER L'AMMISSIONE I candidati devono soddisfare i requisiti generali di ammissione dell'Istituto. Gli studenti devono completare il loro diploma di laurea prima di iniziare i programmi; non vi è alcun obbligo per quanto riguarda il campo di studio del corso di laurea. Gli studenti possono dimostrare adeguati livelli di realizzazione e di impegno per la loro arte per mezzo di campioni di lavoro e dichiarazioni personali. Diamo il benvenuto agli studenti provenienti da ogni settore; tuttavia, la Commissione giudicatrice può chiedere agli studenti di arti limitata o esperienza di scrittura per completare i loro gradi con qualche ulteriore corsi CIIS. Il programma ammette studenti in autunno (a partire da fine agosto) e la primavera (inizio nel gennaio ritardo) semestri. [-]

Master In Arte In Vetro

Accademia Riaci
Campus A tempo pieno 1 anno October 2017 Italia Firenze

Il corso di laurea in vetro presso l'Accademia Riaci mira gli studenti con un forte background universitario entro le tradizioni di disciplina. Gli studenti sono tenuti a dimostrare ... [+]

Master in Art Glass

Corso tenuto in lingua italiana o inglese

Il corso di laurea in vetro presso l'Accademia Riaci cerca studenti universitari con un forte background nella tradizione della disciplina. Gli studenti sono tenuti a dimostrare, sia concettuali e tecniche di eccellenza in una zona di vetro, così come un profondo interesse per la ricerca e sperimentazione.

La filosofia del programma, sottolinea l'indagine e l'articolazione dei concetti conduce ad un elevato livello di indagine personale e che comportano un lavoro che le sfide ed estende i confini tradizionali dei mezzi di comunicazione e le loro definizioni accettate. Come tale, il curriculum è arricchito da seminari artista, una risorsa eccezionale che porta artisti di fama nazionale e critici che lavorano in una varietà di media e luoghi per il campus per le lezioni, seminari ed esercitazioni degli studenti. ... [-]


Master In Coreografia

Fontys University Of Applied Sciences
Campus Part time 2 anni September 2017 Paesi Bassi Tilburg

Nel settembre 2011 la Dance Academy è iniziato con una di due anni, part-time Maestro inglese HBO in coreografia.Il corso è stato progettato per soddisfare le esigenze dei coreografi che operano nei dilettanti, campi di studio e professionali, lavoratori autonomi, freelance, o come [+]

Master in Studi di Belle Arti.

Master in Coreografia

Dance Academy

Fontys Scuola di Belle Arti e dello Spettacolo Tilburg

Nel settembre 2011 la Dance Academy è iniziato con una di due anni, part-time Maestro inglese HBO in coreografia. Il corso è stato progettato per soddisfare le esigenze dei coreografi che operano nei dilettanti, campi di studio e professionali, lavoratori autonomi, freelance, o come dipendenti di una società di professionisti, accademia, agenzia, ente o università. Il programma si concentra sull'insegnamento di concetti, teorie e principi a sostegno dei processi creativi e offre un'opportunità unica per estendere creativa, concettuale e intellettuale competenze, conoscenze e attitudini.... [-]


MFA Scrittura Creativa

University of East Anglia Faculty of Arts and Humanities
Campus A tempo pieno 2 anni August 2017 Regno Unito Norwich

Il programma di scrittura creativa presso UEA è stato il primo del suo genere nel Regno Unito, e si distingue per il successo impareggiabile dei suoi alunni. Abbiamo introdotto il primo Master nel 1970, il primo dottorato di ricerca nel 1987, e gli studenti ora unirsi a noi da ogni parte del mondo. [+]

Il programma di scrittura creativa presso UEA è stato il primo del suo genere nel Regno Unito, e si distingue per il successo impareggiabile dei suoi alunni. Abbiamo introdotto il primo Master nel 1970, il primo dottorato di ricerca nel 1987, e gli studenti ora unirsi a noi da ogni parte del mondo. Nel 2011 ci sono stati assegnati della Regina anniversario Premio per Università e Ricerca in riconoscimento della nostra eccellenza continuare nella realizzazione di corsi innovativi a livello mondiale. Il nostro MFA Scrittura Creativa si basa sul nostro estese connessioni con editori e agenti, il che significa che i nostri studenti si laurea completamente attrezzate per lanciare la loro carriera come scrittori editoriali, e avranno una formazione ed esperienza sufficienti per sostenere le loro carriere di scrittura come insegnanti di scrittura. Per tutta la durata di due anni, il primo anno del MAE sarà coincide con la nostra attuale Fiction MA Creative Writing Prose, offre tutti i vantaggi dell'approccio basato workshop per insegnare scrittura, mentre il secondo anno sarà strutturata sul modello di il dottorato di ricerca, offrendo il controllo one-to-one di lavori in corso e si conclude con la presentazione di un lavoro full-length per la valutazione. Inoltre, il MAE è una qualifica di livello base per una carriera nel mondo accademico negli Stati Uniti, dando molti laureati l'opportunità di perseguire immediatamente ruoli nell'insegnamento a livello universitario. Il MAE presenta un'alternativa a un dottorato di ricerca, che richiede un minor numero di anni fuori del rapporto di lavoro, e offre la possibilità di portare a termine un lavoro di lunghezza pubblicabile (60.000 parole o più) sotto la supervisione, che vi permetterà di trarre il massimo vantaggio dalle eccellenti collegamenti manteniamo con gli agenti ed editori letterari, molti dei quali visitano il campus per parlare con gli studenti durante il programma. Quante classi posso partecipare? In autunno e primavera semestri del tuo primo anno, si partecipare al workshop settimanale e un modulo opzionale di accompagnamento. Il vostro lavoro sarà peer-reviewed sei volte in officina, e di volta in volta questo sarà seguito da un tutorial uno-a-uno con il vostro laboratorio di tutor. Nel follow-on incontri individuali con il tutor ci sarà l'occasione per discutere il vostro lavoro e le vostre ambizioni per la scrittura in modo più dettagliato. Il vostro modulo opzionale può anche essere basato sulla pratica, offrendo ulteriori opportunità di presentare il lavoro creativo in un contesto critico, o possono essere scelti l'intera gamma di moduli accademici e critici offerti nella scuola di letteratura, teatro e scrittura creativa. Nel periodo di tesi post-pasquale vi verrà assegnato un supervisore individuale per una serie di one-to-one tutorial, e sarà partecipare a una serie di presentazioni settimanali dagli agenti in visita e gli editori. Il secondo anno è insegnato sul modello del dottorato e comprende una serie di riunioni di redazione regolari con il supervisore per discutere il lavoro in corso. Nel semestre autunnale potrete anche seguire un corso di insegnamento di formazione, integrato con l'osservazione in classe, e in primavera vi sarà offerto l'opportunità di insegnare sulla laurea letteratura e scrittura creativa. Riceverò esercitazioni individuali? Sì, nel primo anno si avrà incontri individuali con la vostra officina insegnante ogni volta che il vostro lavoro è peer-reviewed, seguita da una serie di one-to-one tutorial che portano in pausa estiva. Il secondo anno è strutturato attorno a una serie di undici lezioni individuali. Questi incontri permetteranno il supervisore di fornire un feedback editoriale costruttivo sul tuo lavoro in corso e rispondere a tutte le domande che potete avere. Quante volte sarà il mio lavoro si vede dai miei tutor? Tra cui workshop, tutorial e la doppia marcatura di incarichi, il vostro lavoro sarà letto e commentato da docenti di circa 35 volte nel corso del MAE. Spesso non ci sarà anche la possibilità di mostrare il proprio lavoro a scrittori in visita, come i nostri professori UNESCO, che hanno recentemente inclusi i romanzieri Ali Smith, James Lasdun e Margaret Atwood. Ho già preso una laurea in letteratura e scrittura creativa, e frequentato altri laboratori di scrittura. Che cosa può questo corso offrirmi? Durante il corso il tuo lavoro in corso sarà regolarmente e in modo costruttivo criticato da altri studenti di scrittura di altissimo calibro e da tutor esperti sugli programma di scrittura di maggior successo del Regno Unito. Nella revisione tra pari dei tuoi compagni di classe opere in corso, si diventa praticato in chiave capacità critiche e editoriali che sarà quindi portare a sopportare sulle proprie opere in corso. Nel corso dei due anni si dovrà numerose occasioni di incontro agenti letterari ed editori, e al termine del MAE sarete pronti ad affrontarli con un progetto completo di un romanzo o raccolta di racconti. Potrai anche laurea con esperienza di insegnamento a livello universitario. [-]

Ma Arte

Iceland Academy of the Arts
Campus A tempo pieno 2 anni August 2017 Islanda Reykjavik

Il programma di Master in Belle Arti presso l'Accademia delle Arti Islanda offre una piattaforma per gli studenti di approfondire le loro conoscenze e accrescere le proprie competenze nel campo delle belle arti, a rafforzare la loro visione personale e riguardano la loro pratica artistica a criteri teorici della disciplina. [+]

Master in Studi di Belle Arti. Profilo e obiettivi del programma di studio Il programma di Master in Belle Arti presso l'Accademia delle Arti Islanda offre una piattaforma per gli studenti di approfondire le loro conoscenze e accrescere le proprie competenze nel campo delle belle arti, a rafforzare la loro visione personale e riguardano la loro pratica artistica a criteri teorici della disciplina. Il corso fa grandi richieste di metodi di lavoro indipendenti. C'è l'accento sulla pratica artistica e la ricerca che coinvolge un edificio sistematica di conoscenza, che gli studenti sviluppano buona padronanza di entrambi i parametri accademici e pratici di arte in preparazione per il lavoro di artisti indipendenti nel campo dell'arte contemporanea. Una delle caratteristiche uniche dell'Accademia Islanda Arts Programme Maestro è la vicinanza degli studenti di altre discipline nel campo delle arti presso l'Accademia. La collaborazione è offerta nel campo delle belle arti, musica, design e teatro attraverso Students' lavoro indipendente e lo sviluppo delle loro opere. Programmi di livello master comportano la partecipazione nel settore professionale delle arti. Il Dipartimento di Belle Arti collabora con tutte le principali istituzioni artistiche in questo paese, oltre a varie collaborazioni con accademie nazionali ed esteri, artisti e curatori e teorici nel campo internazionale delle belle arti. Gli studenti sono quindi esposti a innumerevoli opportunità di specializzazione in relazione a varie aree di interessi specifici e progetti legati alla natura e alle caratteristiche locali del paese. L'accento principale del corso è la promozione della creatività visiva indipendente e progressista dello studente. Pratica artistica e la ricerca è fondamentale e il corso si propone di migliorare la competenza degli studenti nei metodi della disciplina, insegnare loro a discutere il proprio lavoro e di diventare partecipanti attivi in ​​campo internazionale delle belle arti. AMMISSIONE I candidati devono avere un diploma di maturità in Belle Arti o discipline affini all'interno di arte e teoria. L'accento è posto sulla richiedenti in possesso conoscenze e competenze per la pratica d'arte indipendente con l'iniziativa e la capacità di seguire le loro idee attraverso. Proposta di studio Nella sua proposta di studio, il richiedente deve presentare una descrizione della sua intenzione artistica e gli obiettivi personali all'interno del Master in Belle Arti presso l'Accademia delle Arti Islanda. La proposta può essere lungo da uno a due pagine. Le seguenti deve essere affrontato nella proposta di studio: Perché il richiedente è l'applicazione per il Master in Belle Arti presso l'Accademia delle Arti Islanda e quali sono le aspettative che ha in relazione al Master. Metodi e mezzi che il richiedente intende utilizzare nei suoi studi. Analisi del contesto della sua opera; per quanto riguarda le risorse, i problemi e temi. Cosa soggetto il richiedente intende esplorare nei suoi studi. Porfolio Portfolio della pratica artistica applicant's come una panoramica completa della sua opera. Il portafoglio dovrebbe essere in formato A4 o A3. Dovrebbe contenere la documentazione di un massimo di 20 delle opere applicant's; fotografie chiare, stampe di computer o altre copie di opere. E 'importante specificare se il progetto è una collaborazione. Le opere non possono avere più di cinque anni. Ad accompagnare ogni lavoro deve essere una descrizione di: titolo, formato, materiale e anno. Opere video devono essere descritti con foto e breve descrizione del loro contenuto, in aggiunta è possibile inviare il video documentazione supplementare e / o solisti audio su DVD. La durata complessiva di tale lavoro non deve superare i dieci minuti. Se l'opera in questione è più quindi una parte del lavoro deve essere presentato insieme alle informazioni sul tempo totale di esecuzione. Informazioni sul fondo, Studi precedenti, il lavoro precedente e quant'altro legati al background artistico del richiedente. Referenze scritte di tre individui che conoscono il lavoro artistico applicant's. Una commissione appositamente nominata ammissione giuria valuta le candidature sulla base dei materiali presentati e interviste. Requisiti linguistici Il programma di Master in Fine Arts è un programma internazionale. L'inglese è la lingua principale di insegnamento, ma tutoraggio può essere in islandese o in inglese. Gli studenti devono essere in grado di esprimersi in lingua inglese parlata e scritta. Può essere necessario che il richiedente passare un test TOEFL. Si prega di inviare seguente documentazione per posta insieme a domanda elettronica: Forma elettronica inviato con successo Firmato stampa della forma e la motivazione lettera elettronica CV Raccomandazioni Copia autenticata del certificato di laurea e le trascrizioni delle scuole Portafoglio di opere Informazioni pratiche 120 ECTS di due anni di studio a tempo pieno Le interviste con i richiedenti si svolgono Maggio Ammissioni saranno annunciati a fine maggio Programma inizia 25 agosto Numero massimo di studenti per MA Belle Arti è di 8 studenti per anno L'insegnamento è in inglese Quota di iscrizione ISK 5000 Le tariffe sono ISK 796,000 per anno accademico. CONTENUTO E STRUTTURA Il programma di Master in Fine Arts è a tempo pieno corso di due anni, 120 crediti ECTS. La struttura del corso è diviso in pratica indipendente artistica, seminari, corsi teorici e un progetto finale. Gli studenti devono completare 30 ECTS ogni termine. insegnamento Il componente principale del corso è la pratica in studio, con un conseguente progetto di Master. A tal fine, lo studente è supportato da un tutore principale che lo segue nel corso di studio. Consultazione e ulteriori indicazioni sono disponibili da altri tutor del Dipartimento, specialisti in laboratori e artisti ospiti e studiosi che vengono a insegnare presso il Dipartimento di Belle Arti ogni anno. Gli studenti hanno inoltre la scelta di partecipazione ai progetti di arte collaborativa nazionali e internazionali e progetti di ricerca indipendenti. La parte teorica del corso si articola in seminari, corsi teorici, progetti di ricerca indipendenti e una tesi, che fa parte del progetto finale per la Laurea Specialistica. Presso il Dipartimento di seminari Belle Arti, c'è un accento sull'integrazione di lavoro applicata e teorica nella pratica artistica degli studenti. Oltre alle lezioni sulla teoria dell'arte, studi culturali, storia delle idee e filosofia dell'arte, per citarne alcuni, i seminari hanno lo scopo di aumentare le conoscenze e le competenze Students' nell'utilizzo pensiero critico nei loro processi artistici, nelle discussioni e nella presentazione e critica analisi del proprio lavoro. Gli studenti partecipano anche a seminari Master comunali presso l'Accademia delle Arti Islanda dove gli studenti di diverse discipline artistiche sono incoraggiati a lavorare insieme su progetti comuni. Si tratta di una piattaforma aperta di conferenze e dibattiti che ruota intorno, da un lato, i metodi di lavoro pratici, ad esempio, metodi di base della ricerca artistica, scrittura accademica, la diffusione e l'insegnamento e, dall'altro, storia delle idee nel campo delle arti e presentazione diversi punti di vista, idee e metodi di diverse forme d'arte. Fuori corsi obbligatori di base, lo studente organizza la propria selezione di corsi accademici legati alla sua area di interesse e il suo lavoro indipendente. È possibile selezionare corsi e seminari a livello master in altri Dipartimenti presso l'Accademia delle Arti dell'Islanda e della teoria dell'arte presso l'Università d'Islanda, oltre ai corsi a livello di diploma di maturità, sulla base del fatto che essi esaltano la specializzazione dello studente. Gli studenti possono entrare un programma di scambio o il progetto periodi all'estero per un semestre, ed è auspicabile che questo avvenga durante il secondo termine del corso. Lo studente ha la possibilità di lavorare su un progetto di ricerca indipendente nel campo delle belle arti studi in relazione alla propria area di interesse e pracice artistico al fine di approfondire e ampliare la sua conoscenza di una certa area specialistica. Il progetto è definito di concerto con il Maestro Programma del Corso Direttore e Responsabile di Teoria presso il Dipartimento di Belle Arti. Lo studente lavora al progetto di ricerca sotto la guida di un tutor. La progressione del lavoro dello studente ogni termine costituisce la base della fine della valutazione termine. Presentazione del gruppo e revisione del lavoro dello studente avviene con i tutor, artisti ospiti e altri specialisti. Lo studente sottopone quindi al suo precettore una che i documenti di testo e un portafoglio aggiornato e riflette sullo sviluppo del suo lavoro durante il semestre. La valutazione si basa su progetti presentati e dello studente partecipazione attiva a seminari e corsi. Progetto finale Lo sviluppo della pratica artistica dello studente e la ricerca artistica indipendente è cristallizzato nel progetto finale del Master. Enfasi principale è lo sviluppo della pratica artistica dello studente ma deve anche presentare una tesi finale come supplemento riflettente al lavoro. Inoltre, lo studente presenta il suo progetto finale in una mostra di laurea per il Master. Questo può essere sotto forma di una mostra o di altro impegno con il pubblico in un evento pubblico. Nella tesi, lo studente deve analizzare il suo pensiero artistico e di lavoro, dimostrare la buona comprensione e conoscenza del contesto, della storia e riferimenti culturali all'interno dell'arte contemporanea. Il progetto è valutato da un pannello con un esaminatore esterno e la valutazione si basa sull'integrazione di presentazione artistica e contestualizzazione teorica. CONTESTO Il Dipartimento di Belle Arti di Open lezioni Ogni anno, un certo numero di artisti e studiosi tenere conferenze e presentazioni sul loro lavoro e le idee nelle lezioni di ora di pranzo aperte presso il Dipartimento di Belle Arti. Le lezioni, sotto i titoli del Studio, retrobottega e l'estensione, hanno lo scopo di introdurre e incoraggiare la discussione su varie questioni di opinione del mondo dell'arte e della cultura contemporanea, nonché le connessioni tra le diverse discipline e professioni. Le lezioni sono una parte importante delle Academy's pubbliche relazioni, oltre ad essere una piattaforma aperta per un collegamento tra gli studenti e il mondo delle idee e l'esperienza di artisti e studiosi. Hugarflug (Mente Volo) Hugarflug è una nuova serie di conferenze presso l'Accademia delle Arti destinato a creare una piattaforma di discussione critica sulla ricerca nel campo accademico delle arti. L'accento è posto sulla varietà che esiste in approccio, la diffusione e il trattamento. Valore pratico e ambiente professionale Un Master in Belle Arti presso l'Accademia delle Arti Islanda prepara gli studenti per il lavoro come artisti visivi indipendenti a livello internazionale, a partecipare a mostre e discussioni e partecipare a residenze artistiche e richiedere sovvenzioni. Il corso può essere utile in varie professioni correlate, ad esempio negli istituti d'arte, nell'insegnamento e nei mezzi di comunicazione. Inoltre, si può supporre che il pensiero creativo e critico con connessioni interdisciplinari insegnate presso il Dipartimento di Belle programma Arts' Master può essere utile nei progetti progressisti e l'innovazione in tutti i settori della vita sociale e culturale in Islanda. Programma Programma 1 ° Semestre Pratica artistica (studio + seminario + teoria) TRATTARE, 2 CFU obbligatoria Studio lavoro, 14 ECTS obbligatorio Seminari Belle Arti, 4 ECTS obbligatori Seminari Master Interdisciplinare Master Seminario Interdisciplinare I: metodi di ricerca artistica e di lavoro accademico, 4 CFU obbligatoria Teoria MA Contemporary Art Theory, 4 CFU obbligatoria Teoria BA Influenza del cinema nell'arte contemporanea, 2 CFU elettiva I colori, la percezione e l'interpretazione, 2 CFU elettiva L'estetica della filosofia contemporanea, 2 CFU elettiva Totale ECTS 28 ECTS obbligatorio 2 CFU elettiva 2 ° semestre Pratica artistica (studio + seminario + teoria) Studio lavoro, 18 ECTS obbligatorio Seminari Belle Arti, 4 CFU elettive: Progetto di ricerca indipendente Progetti di collaborazione internazionali / nazionali Studi di Exchange Seminari Master Interdisciplinare La ricerca artistica e la diffusione, 2 CFU obbligatorio: Master Seminario Interdisciplinare II Teoria MA Percezione e creazione artistica, 4 CFU elettiva Teoria BA Fotografia nell'arte contemporanea, 2 CFU elettiva Paesaggio e natura in arte visiva, 2 CFU elettiva Totale ECTS 24 ECTS obbligatorio 6 CFU elettiva [-]