Lauree di secondo livello in Pittura

Confronta 6 Master in Pittura

Pittura

Un programma di master in pittura prepara gli studenti per il mercato professionale, aiutandoli a migliorare la loro creatività e tecnicismo per quanto riguarda l'espressione delle loro emozioni, visioni interiori e idee. Gli studenti sono in grado di esprimere le proprie idee attraverso l'applicazione di vernici e altre sostanze di colore su tele o altri materiali disponibili. Alcune delle lezioni di pittura sono: istruzioni sulla miscelazione del colore e colore, media acquerello, preparazioni di superficie, tecniche pittoriche, sviluppo di uno stile personale e mezzi di olio e acrilico. Durante l'assunzione di un programma di master in pittura, si guadagna una comprensione più profonda della teoria e della pratica della pittura. Gli studenti iscritti o che intendono iscriversi al programma sono invitati ad avvicinarsi programma con una mente aperta, un senso curioso, e la volontà di sperimentare attraverso i media e prendere rischi creativi, perfezionando la loro arte.L'obiettivo del programma di master è quello di aiutare lo studente a raggiungere l'indipendenza, questo è possibile attraverso la comprensione dell'equilibrio cangiante tra contenuto, forma e materia. Lavoro in classe, critiche di gruppo, escursioni sul campo, e la lettura assegnati fanno parte del programma che gli studenti sono tenuti a sottoporsi. Gli studenti sono inoltre incoraggiati a pensare in modo critico e di sfidare i luoghi comuni e di utilizzare la loro creatività per avanzare nuove idee per le loro comunità. Problemi di verniciatura delle correnti e passate sono discussi nel curriculum e un maestro nella pittura dovrebbe essere in grado di integrare la teoria e la pratica, mentre unificare la loro visione artistica con i loro obiettivi professionali.

Ulteriori informazioni

Maestro Di Belle Arti

William Paterson University of New Jersey
Campus A tempo pieno September 2017 Stati Uniti d'America Wayne

Il Master of Fine Arts (MFA) laurea è stato progettato come il grado professionale per l'Artista, designer, e artista multimediale. E 'la missione del programma di fornire al candidato MAE con un ambiente rigoroso nel quale a concentrarsi su obiettivi professionali e di eccellenza artistica. Un aspetto importante di questo ambiente è la creazione di una comunità di colleghi e mentori tutti perseguono la valorizzazione dell'immaginazione attraverso la creazione e l'interpretazione di un lavoro significativo. I docenti hanno esperienze professionali e formative sostanziali e sono dedicati ai più alti standard di carriera artistica. [+]

Master in Pittura. Il Master of Fine Arts (MFA) laurea è stato progettato come il grado professionale per l'Artista, designer, e artista multimediale. E 'la missione del programma di fornire al candidato MAE con un ambiente rigoroso nel quale a concentrarsi su obiettivi professionali e di eccellenza artistica. Un aspetto importante di questo ambiente è la creazione di una comunità di colleghi e mentori tutti perseguono la valorizzazione dell'immaginazione attraverso la creazione e l'interpretazione di un lavoro significativo. I docenti hanno esperienze professionali e formative sostanziali e sono dedicati ai più alti standard di carriera artistica. Il MAE è offerto come un tre anni, programma a tempo pieno, o come un quinquennale, corso di laurea part-time per il lavoro professionale. Gli studenti possono scegliere da offerte che includono computer art e animazione, pittura, incisione, scultura, e la scultura digitale, ceramica, fotografia, della grafica, e mobili di design. Studi completamente attrezzati in tutti i settori di fornire le risorse necessarie per la realizzazione di una vasta gamma di lavori bidimensionali, tridimensionali, e basata sul tempo. Requisiti di ammissione: In aggiunta ai requisiti di ammissione dell'Università: Minimo di 60 crediti in Arts Studio, 12 crediti in storia dell'arte o di critica d'arte, di cui almeno 3 crediti dell'arte contemporanea o del XX secolo. I richiedenti che non hanno tale esperienza può essere richiesto di seguire corsi di laurea in queste aree prima di iniziare ufficialmente la laurea. In alcuni casi in cui il richiedente ha un certo numero di anni di attività artistica professionale, la commissione, sulla base della valutazione qualitativa del lavoro e la sponsorizzazione di un docente, può concedere l'ammissione. Cumulativa media dei voti non inferiore a 2,75 su scala 4.00. Portfolio che dimostra un livello di realizzazione artistica che implica una capacità sviluppata per lo studio avanzato nell'arte visiva. Questo portafoglio deve essere presentata direttamente al arti laureato direttore del programma visivo per la revisione del comitato. Il portafoglio dovrebbe essere costituito da una cartella di venti immagini su CD multipiattaforma o DVD. Le immagini devono essere accompagnati da una copia cartacea titolo lista designazione separata del brano, la data, media, e la dimensione (se del caso). 500 parole dichiarazione di intenti che deve discutere interessi estetici, citare le influenze storiche e contemporanee sul lavoro, e indicare obiettivi di carriera. Riprendere documentare la cronologia di tutte le esperienze educative e di lavoro, compresa l'esperienza artistica, esperienza di insegnamento, borse di studio, onorificenze, premi, mostre e pubblicazioni. Modulo informazioni Dipartimento artistico. Due lettere di raccomandazione Requisiti del programma: 60 crediti di studio universitari Oltre al completamento dei requisiti corso AMF di 60 crediti, ogni candidato deve creare e presentare un progetto di tesi, che è un corpo di lavoro creato appositamente per questa tesi sotto la supervisione di un docente relatore e che non è la sintesi di precedenti lavoro. Il progetto di tesi è accompagnata da un documento corollario scritta. La scelta del mezzo, l'equilibrio di lavoro scritto e creativo, e il modo di presentazione devono avere la preventiva approvazione del comitato di revisione di laurea. Il comitato di revisione laureato basa l'assegnazione finale del titolo MFA sulla valutazione e accettazione del progetto finale di tesi, il corollario scritta, la presentazione di tesi, e la documentazione richiesta del progetto. Il dipartimento artistico si riserva il diritto di tenere studente lavora con lo scopo di mostre per un massimo di due anni. Struttura del programma Il curriculum MAE si compone di nove corsi di base richiesti: due semestri di Laurea Forum interdisciplinare, due semestri di studio e di pratica critica I e II, tre semestri di storia dell'arte e Contemporanea Studies (due richieste, una elettiva), e culmina con due semestri del Capstone Graduate Thesis I e II. Al centro del programma sono i 33 crediti di elettivi di studio che si compongono di corsi di studio specifici media, studi indipendenti, e stage che offrono studio e lo sviluppo di competenze in supporto specifico. [-]

M.cr.a. In Pratica L'arte Contemporanea

Srishti Institute of Art, Design and Technology
Campus A tempo pieno 2 anni July 2017 India Bangalore

Il programma di arte contemporanea a livello del Maestro sottolinea incontrerà il pubblico ¬- sia nel museo o piazza pubblica, auto-iniziata o organizzata da curatori - di creare un quadro per una storia individuale di pratica. Dialoghi con facoltà Srishti, i praticanti di tutto il mondo, architetti, orticoltori, scienziati, progettisti e più di sviluppare una piattaforma per la costruzione di pratiche e le reti d'arte per tutta la vita. Fare e il pensiero critico sono fondamentali per gli obiettivi del programma. [+]

M.Cr.A. in Contemporary Art Practice Contemporary Art Practice sta cambiando drammaticamente. La forza creativa dell'artista di produrre non solo manufatti, ma anche per eseguire e attivare, ha ampliato la possibilità per gli artisti di entrare campi diversi. Artisti reagire alle osservazioni del mondo in cui viviamo, traducendo l'esperienza in produzione artistica e gli interventi. Unione di generi e mezzi -per esempio di disegno con la registrazione del suono, o arte terreno con il video - crea nuovi contesti per il settore in espansione della pratica artistica. Il programma di arte contemporanea a livello del Maestro sottolinea incontrerà il pubblico ¬- sia nel museo o piazza pubblica, auto-iniziata o organizzata da curatori - di creare un quadro per una storia individuale di pratica. Dialoghi con facoltà Srishti, i praticanti di tutto il mondo, architetti, orticoltori, scienziati, progettisti e più di sviluppare una piattaforma per la costruzione di pratiche e le reti d'arte per tutta la vita. Fare e il pensiero critico sono fondamentali per gli obiettivi del programma. Coltivare la curiosità all'interno del programma in progetti concreti e gli obiettivi si realizza attraverso opportunità uniche di impegnarsi con i media e dei progressi tecnologici, nonché tradizionali pratiche per la preparazione artigianale. Gli studenti si intersecano con prospettive multiple, esperimento in nuovi domini di conoscenza, e acquisire conoscenze in loro capacità di agire e di impatto attraverso la pratica artistica. Discipline Il programma è informato dalle seguenti discipline di apprendimento: Arte contemporanea Pratiche dell'arte contemporanea Studi curatoriali Media Arts sperimentali Film Game Art, Design e Sviluppo Scienze matematiche e fisiche FOTOGRAFIA Effetti visivi La ricerca e collaborazione Gli studenti nell'ambito di questo programma avranno l'opportunità di lavorare presso i seguenti laboratori a Srishti. Il Progetto Kabir Art in Project transito ArtScienceBLR progetto di rumore in bianco progetto di liberazione ombra Impact bordo Srishti Films Il Centro per la storia pubblica (CPH) Centro per l'educazione, la ricerca, la formazione e lo sviluppo (CERTAD) Design + Ambiente + Legge Laboratory (DEL Laboratory) Srishti Labs I valori chiave nel curriculum Lo sviluppo di una pratica in studio. Esplorazioni con materiali che utilizzano una varietà di metodi. Capire l'arte attraverso la critica e teoria. il dialogo espansivo, e interdisciplinare. Gioca & esperimento. Per esplorare 2D e 3D 'forma'. Per condividere le conoscenze / Foster. Per impegnarsi in una riflessione critica. Per sviluppare strategie di collaborazione. Per il collegamento con le comunità. Struttura del corso Studios incoraggiano attiva, l'apprendimento contestuale in cui gli studenti a sviluppare le competenze disciplinari di base e conoscenze. Studios facilitare le soluzioni di progettazione collaborativa e creative ai complessi problemi aperti Workshop offrono intense esperienze di apprendimento nel fare e fare, tra le diverse discipline. Stage con un settore o di uno studio di design è obbligatorio per gli studenti alla fine del 1 ° anno per M.Des. Auto Iniziato progetto è un fine della sfida semestre che permette allo studente di impegnarsi nella ricerca / indagine o progetti di design basato. Gli studenti iniziano scrivendo la loro proposta di progetto e definire la portata del loro progetto e sono affiancati da professionisti docenti / design. Elettivi sono corsi di arti liberali volti a coltivare le capacità intellettuali e riflettenti tra gli studenti e motivarli a sondare più profondo e avvicinarsi al loro processo di progettazione in modo olistico. Capstone Project è il culmine della ricerca, capacità e conoscenze acquisite negli ultimi tre semestri. Gli studenti sono tenuti a presentare la loro produzione di progettazione e di un documento di tesi mandato. Gli studenti sono affiancati nel corso di questo progetto finale e passare attraverso seminari per ottenere un feedback dai docenti e gruppi di pari Learning Approach Questo programma di due anni incoraggia gli studenti a sviluppare una sostenuta domanda, l'esplorazione, corpo di lavoro e l'argomento contestuale per individuare la loro pratica con un linguaggio artistico contemporaneo e taglio posizionamento bordo. Sembra anche alle sub-culture di produzione e gestione artistica. Essa fornisce un quadro per sviluppare competenze pratiche e analisi critica di sfidare e ripensare esistenti Knowledge Systems, usi e applicazioni d'arte, società e le economie creative. Un programma di studi interdisciplinare che comprende l'esposizione di idee attraverso, immagini, testi, manufatti e audio che si occupano della storia dei media, arti e scienze, influenze sulla cultura visiva e la memoria, la percezione, la cognizione e la produzione culturale. apprendimento contestuale per l'impegno e l'intervento attraverso l'approccio partecipativo e l'impegno con le comunità, i siti e gli ordini del giorno. competenze di edilizia per consentire la creazione di installazioni, creano arte pubblica, si sviluppano prestazioni, costruire oggetti surreali, o progettare esperienze poetiche, sia esso con il suono o immagine, attraverso un oggetto, libro d'artista o un tessuto cucito. Come spazio per la creatività e l'analisi rigorosa, gli studenti a sviluppare progetti che potrebbero richiedere un'intensa attività di ricerca, lavoro sul campo, e collaborazioni attraverso i seguenti ambienti di apprendimento: Studios Labs sito contestuale / studi specifici Ricerca & Pratica Indipendente funzionalità Analizzare e riflettere su concetti unici socialmente, culturalmente, storicamente e ambientale Analizzare e riflettere sulle pratiche artistiche attraverso la ricerca e la pratica anche con pratitioners provenienti da diversi campi indipendenti. L'utilizzo di varie pratiche artistiche di impegnarsi con differenti sfere sociali in progetto di arte. Il lavoro sperimentale per esplorare i materiali, i contesti ed esperienze Sviluppare idee innovative di pratica attraverso il fare. Combinare analisi e interpretazione con fare. Individuare o creare diverse opportunità per lo sviluppo di progetti artistici o diretti verso il mercato dell'arte o per spazi alternativi e le comunità. Impegnarsi in apprendimento continuo, nuovi sviluppi e pratiche. Opportunità pratica studio di un artista orientata verso il mercato internazionale dell'arte (gallerie, fiere, musei, residenze). Lavorare con le industrie creative come, ma non limitato alle unità di produzione cinematografica, pubblicitaria, web design, progettazione grafica. Arte pubblica e progetti site-specific. Lavorare per il cambiamento sociale, in collaborazione con le ONG o altre organizzazioni. Il perseguimento di alti gradi accademici o ulteriori studi in arte, teoria dell'arte, critica d'arte, pratica curatoriale, studi culturali. gestione Arts, sviluppo della pratica curatoriale. La connessione alla rete Srsti dei progetti e dei professionisti. indagini Per ulteriori informazioni, gentilmente e-mail Meena Vari a meena@srishti.ac.in [-]

Ma Arte

Iceland Academy of the Arts
Campus A tempo pieno 2 anni August 2017 Islanda Reykjavik

Il programma di Master in Belle Arti presso l'Accademia delle Arti Islanda offre una piattaforma per gli studenti di approfondire le loro conoscenze e accrescere le proprie competenze nel campo delle belle arti, a rafforzare la loro visione personale e riguardano la loro pratica artistica a criteri teorici della disciplina. [+]

Master in Pittura. Profilo e obiettivi del programma di studio Il programma di Master in Belle Arti presso l'Accademia delle Arti Islanda offre una piattaforma per gli studenti di approfondire le loro conoscenze e accrescere le proprie competenze nel campo delle belle arti, a rafforzare la loro visione personale e riguardano la loro pratica artistica a criteri teorici della disciplina. Il corso fa grandi richieste di metodi di lavoro indipendenti. C'è l'accento sulla pratica artistica e la ricerca che coinvolge un edificio sistematica di conoscenza, che gli studenti sviluppano buona padronanza di entrambi i parametri accademici e pratici di arte in preparazione per il lavoro di artisti indipendenti nel campo dell'arte contemporanea. Una delle caratteristiche uniche dell'Accademia Islanda Arts Programme Maestro è la vicinanza degli studenti di altre discipline nel campo delle arti presso l'Accademia. La collaborazione è offerta nel campo delle belle arti, musica, design e teatro attraverso Students' lavoro indipendente e lo sviluppo delle loro opere. Programmi di livello master comportano la partecipazione nel settore professionale delle arti. Il Dipartimento di Belle Arti collabora con tutte le principali istituzioni artistiche in questo paese, oltre a varie collaborazioni con accademie nazionali ed esteri, artisti e curatori e teorici nel campo internazionale delle belle arti. Gli studenti sono quindi esposti a innumerevoli opportunità di specializzazione in relazione a varie aree di interessi specifici e progetti legati alla natura e alle caratteristiche locali del paese. L'accento principale del corso è la promozione della creatività visiva indipendente e progressista dello studente. Pratica artistica e la ricerca è fondamentale e il corso si propone di migliorare la competenza degli studenti nei metodi della disciplina, insegnare loro a discutere il proprio lavoro e di diventare partecipanti attivi in ​​campo internazionale delle belle arti. AMMISSIONE I candidati devono avere un diploma di maturità in Belle Arti o discipline affini all'interno di arte e teoria. L'accento è posto sulla richiedenti in possesso conoscenze e competenze per la pratica d'arte indipendente con l'iniziativa e la capacità di seguire le loro idee attraverso. Proposta di studio Nella sua proposta di studio, il richiedente deve presentare una descrizione della sua intenzione artistica e gli obiettivi personali all'interno del Master in Belle Arti presso l'Accademia delle Arti Islanda. La proposta può essere lungo da uno a due pagine. Le seguenti deve essere affrontato nella proposta di studio: Perché il richiedente è l'applicazione per il Master in Belle Arti presso l'Accademia delle Arti Islanda e quali sono le aspettative che ha in relazione al Master. Metodi e mezzi che il richiedente intende utilizzare nei suoi studi. Analisi del contesto della sua opera; per quanto riguarda le risorse, i problemi e temi. Cosa soggetto il richiedente intende esplorare nei suoi studi. Porfolio Portfolio della pratica artistica applicant's come una panoramica completa della sua opera. Il portafoglio dovrebbe essere in formato A4 o A3. Dovrebbe contenere la documentazione di un massimo di 20 delle opere applicant's; fotografie chiare, stampe di computer o altre copie di opere. E 'importante specificare se il progetto è una collaborazione. Le opere non possono avere più di cinque anni. Ad accompagnare ogni lavoro deve essere una descrizione di: titolo, formato, materiale e anno. Opere video devono essere descritti con foto e breve descrizione del loro contenuto, in aggiunta è possibile inviare il video documentazione supplementare e / o solisti audio su DVD. La durata complessiva di tale lavoro non deve superare i dieci minuti. Se l'opera in questione è più quindi una parte del lavoro deve essere presentato insieme alle informazioni sul tempo totale di esecuzione. Informazioni sul fondo, Studi precedenti, il lavoro precedente e quant'altro legati al background artistico del richiedente. Referenze scritte di tre individui che conoscono il lavoro artistico applicant's. Una commissione appositamente nominata ammissione giuria valuta le candidature sulla base dei materiali presentati e interviste. Requisiti linguistici Il programma di Master in Fine Arts è un programma internazionale. L'inglese è la lingua principale di insegnamento, ma tutoraggio può essere in islandese o in inglese. Gli studenti devono essere in grado di esprimersi in lingua inglese parlata e scritta. Può essere necessario che il richiedente passare un test TOEFL. Si prega di inviare seguente documentazione per posta insieme a domanda elettronica: Forma elettronica inviato con successo Firmato stampa della forma e la motivazione lettera elettronica CV Raccomandazioni Copia autenticata del certificato di laurea e le trascrizioni delle scuole Portafoglio di opere Informazioni pratiche 120 ECTS di due anni di studio a tempo pieno Le interviste con i richiedenti si svolgono Maggio Ammissioni saranno annunciati a fine maggio Programma inizia 25 agosto Numero massimo di studenti per MA Belle Arti è di 8 studenti per anno L'insegnamento è in inglese Quota di iscrizione ISK 5000 Le tariffe sono ISK 796,000 per anno accademico. CONTENUTO E STRUTTURA Il programma di Master in Fine Arts è a tempo pieno corso di due anni, 120 crediti ECTS. La struttura del corso è diviso in pratica indipendente artistica, seminari, corsi teorici e un progetto finale. Gli studenti devono completare 30 ECTS ogni termine. insegnamento Il componente principale del corso è la pratica in studio, con un conseguente progetto di Master. A tal fine, lo studente è supportato da un tutore principale che lo segue nel corso di studio. Consultazione e ulteriori indicazioni sono disponibili da altri tutor del Dipartimento, specialisti in laboratori e artisti ospiti e studiosi che vengono a insegnare presso il Dipartimento di Belle Arti ogni anno. Gli studenti hanno inoltre la scelta di partecipazione ai progetti di arte collaborativa nazionali e internazionali e progetti di ricerca indipendenti. La parte teorica del corso si articola in seminari, corsi teorici, progetti di ricerca indipendenti e una tesi, che fa parte del progetto finale per la Laurea Specialistica. Presso il Dipartimento di seminari Belle Arti, c'è un accento sull'integrazione di lavoro applicata e teorica nella pratica artistica degli studenti. Oltre alle lezioni sulla teoria dell'arte, studi culturali, storia delle idee e filosofia dell'arte, per citarne alcuni, i seminari hanno lo scopo di aumentare le conoscenze e le competenze Students' nell'utilizzo pensiero critico nei loro processi artistici, nelle discussioni e nella presentazione e critica analisi del proprio lavoro. Gli studenti partecipano anche a seminari Master comunali presso l'Accademia delle Arti Islanda dove gli studenti di diverse discipline artistiche sono incoraggiati a lavorare insieme su progetti comuni. Si tratta di una piattaforma aperta di conferenze e dibattiti che ruota intorno, da un lato, i metodi di lavoro pratici, ad esempio, metodi di base della ricerca artistica, scrittura accademica, la diffusione e l'insegnamento e, dall'altro, storia delle idee nel campo delle arti e presentazione diversi punti di vista, idee e metodi di diverse forme d'arte. Fuori corsi obbligatori di base, lo studente organizza la propria selezione di corsi accademici legati alla sua area di interesse e il suo lavoro indipendente. È possibile selezionare corsi e seminari a livello master in altri Dipartimenti presso l'Accademia delle Arti dell'Islanda e della teoria dell'arte presso l'Università d'Islanda, oltre ai corsi a livello di diploma di maturità, sulla base del fatto che essi esaltano la specializzazione dello studente. Gli studenti possono entrare un programma di scambio o il progetto periodi all'estero per un semestre, ed è auspicabile che questo avvenga durante il secondo termine del corso. Lo studente ha la possibilità di lavorare su un progetto di ricerca indipendente nel campo delle belle arti studi in relazione alla propria area di interesse e pracice artistico al fine di approfondire e ampliare la sua conoscenza di una certa area specialistica. Il progetto è definito di concerto con il Maestro Programma del Corso Direttore e Responsabile di Teoria presso il Dipartimento di Belle Arti. Lo studente lavora al progetto di ricerca sotto la guida di un tutor. La progressione del lavoro dello studente ogni termine costituisce la base della fine della valutazione termine. Presentazione del gruppo e revisione del lavoro dello studente avviene con i tutor, artisti ospiti e altri specialisti. Lo studente sottopone quindi al suo precettore una che i documenti di testo e un portafoglio aggiornato e riflette sullo sviluppo del suo lavoro durante il semestre. La valutazione si basa su progetti presentati e dello studente partecipazione attiva a seminari e corsi. Progetto finale Lo sviluppo della pratica artistica dello studente e la ricerca artistica indipendente è cristallizzato nel progetto finale del Master. Enfasi principale è lo sviluppo della pratica artistica dello studente ma deve anche presentare una tesi finale come supplemento riflettente al lavoro. Inoltre, lo studente presenta il suo progetto finale in una mostra di laurea per il Master. Questo può essere sotto forma di una mostra o di altro impegno con il pubblico in un evento pubblico. Nella tesi, lo studente deve analizzare il suo pensiero artistico e di lavoro, dimostrare la buona comprensione e conoscenza del contesto, della storia e riferimenti culturali all'interno dell'arte contemporanea. Il progetto è valutato da un pannello con un esaminatore esterno e la valutazione si basa sull'integrazione di presentazione artistica e contestualizzazione teorica. CONTESTO Il Dipartimento di Belle Arti di Open lezioni Ogni anno, un certo numero di artisti e studiosi tenere conferenze e presentazioni sul loro lavoro e le idee nelle lezioni di ora di pranzo aperte presso il Dipartimento di Belle Arti. Le lezioni, sotto i titoli del Studio, retrobottega e l'estensione, hanno lo scopo di introdurre e incoraggiare la discussione su varie questioni di opinione del mondo dell'arte e della cultura contemporanea, nonché le connessioni tra le diverse discipline e professioni. Le lezioni sono una parte importante delle Academy's pubbliche relazioni, oltre ad essere una piattaforma aperta per un collegamento tra gli studenti e il mondo delle idee e l'esperienza di artisti e studiosi. Hugarflug (Mente Volo) Hugarflug è una nuova serie di conferenze presso l'Accademia delle Arti destinato a creare una piattaforma di discussione critica sulla ricerca nel campo accademico delle arti. L'accento è posto sulla varietà che esiste in approccio, la diffusione e il trattamento. Valore pratico e ambiente professionale Un Master in Belle Arti presso l'Accademia delle Arti Islanda prepara gli studenti per il lavoro come artisti visivi indipendenti a livello internazionale, a partecipare a mostre e discussioni e partecipare a residenze artistiche e richiedere sovvenzioni. Il corso può essere utile in varie professioni correlate, ad esempio negli istituti d'arte, nell'insegnamento e nei mezzi di comunicazione. Inoltre, si può supporre che il pensiero creativo e critico con connessioni interdisciplinari insegnate presso il Dipartimento di Belle programma Arts' Master può essere utile nei progetti progressisti e l'innovazione in tutti i settori della vita sociale e culturale in Islanda. Programma Programma 1 ° Semestre Pratica artistica (studio + seminario + teoria) TRATTARE, 2 CFU obbligatoria Studio lavoro, 14 ECTS obbligatorio Seminari Belle Arti, 4 ECTS obbligatori Seminari Master Interdisciplinare Master Seminario Interdisciplinare I: metodi di ricerca artistica e di lavoro accademico, 4 CFU obbligatoria Teoria MA Contemporary Art Theory, 4 CFU obbligatoria Teoria BA Influenza del cinema nell'arte contemporanea, 2 CFU elettiva I colori, la percezione e l'interpretazione, 2 CFU elettiva L'estetica della filosofia contemporanea, 2 CFU elettiva Totale ECTS 28 ECTS obbligatorio 2 CFU elettiva 2 ° semestre Pratica artistica (studio + seminario + teoria) Studio lavoro, 18 ECTS obbligatorio Seminari Belle Arti, 4 CFU elettive: Progetto di ricerca indipendente Progetti di collaborazione internazionali / nazionali Studi di Exchange Seminari Master Interdisciplinare La ricerca artistica e la diffusione, 2 CFU obbligatorio: Master Seminario Interdisciplinare II Teoria MA Percezione e creazione artistica, 4 CFU elettiva Teoria BA Fotografia nell'arte contemporanea, 2 CFU elettiva Paesaggio e natura in arte visiva, 2 CFU elettiva Totale ECTS 24 ECTS obbligatorio 6 CFU elettiva [-]

Master In Pittura

SCAD - The Savannah College of Art and Design
Campus o online A tempo pieno September 2017 Stati Uniti d'America Atlanta Savannah

A SCAD, è possibile trasformare la tua passione per la pittura in una carriera gratificante in arte e nuovi media. I nostri studenti ed ex studenti hanno esposto nei musei di fama mondiale - dal Guggenheim al Museum of Modern Art di Smithsonian - e condividere il loro lavoro a più prestigiose fiere d'arte di tutto il mondo, tra cui Hong Kong International Art Fair e Art Basel Miami Beach. [+]

Dipingi fuori dalle righe A SCAD, è possibile trasformare la tua passione per la pittura in una carriera gratificante in arte e nuovi media. I nostri studenti ed ex studenti hanno esposto nei musei di fama mondiale - dal Guggenheim al Museum of Modern Art di Smithsonian - e condividere il loro lavoro a più prestigiose fiere d'arte di tutto il mondo, tra cui Hong Kong International Art Fair e Art Basel Miami Beach. Durante tutto il vostro tempo a SCAD, sarete supportati da facoltà eccezionale, strutture ispiratori e gli eventi annuali che mettono SCAD al centro del mondo dell'arte bene ... giusto in cui si appartiene. MA in pittura Disponibile all'indirizzo: - Atlanta - Savannah DISEGNARE 502 metodi di disegno Studio * PNTG 502 metodi di pittura e forma * PNTG 503 Estetica della pittura e Concetto * ARTH 701 Contemporary Art DISEGNARE 708 Graduate Disegno PNTG 704 Aspetti formali della pittura PNTG 728 Studio I: Ideazione PNTG 738 Studio II: Teoria in Practice PNTG 749 Pittura MA progetto finale SFIN 716 Teoria e Processi I: analisi critica SFIN 745 Fine Art MA Autopromozione - 500- 700 a livello elettivo corso totale di studio: 45 ore * MFA in pittura Disponibile all'indirizzo: - Atlanta - Savannah - eLearning DISEGNARE 502 metodi di disegno Studio * PNTG 502 metodi di pittura e forma * PNTG 503 Estetica della pittura e Concetto * ARTH 701 Contemporary Art ARTH 702 Critica d'Arte † ARTH 703 Moderna e Contemporanea Critical Theory † DISEGNARE 708 Graduate Disegno PNTG 704 Aspetti formali della pittura PNTG 728 Studio I: Ideazione PNTG 738 Studio II: Teoria in Practice PNTG 758 Studio III: Vision ed Estetica PNTG 768 Studio IV: individuale Esplorazione ‡ PNTG 775 avanzata Painting Studio Analysis PNTG 779F Graduate campo Internship§ PNTG 779T Graduate Teaching Internship§ PNTG 779F Graduate campo Internship¶ PNTG 779T Graduate Teaching Internship¶ PNTG 790 Pittura MFA Thesis SFIN 716 Teoria e Processi I: analisi critica SFIN 756 Teoria e processi II: Philosophical Interpretazioni ‡ SFIN 770 Fine Art MFA Autopromozione - 500- 700 a livello elettivo - 500- 700 a livello elettivo - 500- 700 a livello elettivo - 500- 700 a livello elettivo corso totale di studio: 90 ore * Opportunità di lavoro in pittura Diventare un artista professionista. Diventa ritrattista. Diventare un artista murale. Alunni SCAD hanno esposto nei musei di fama mondiale, tra cui il Guggenheim, il Museo d'Arte Moderna e il Museo d'Arte Smithsonian americana, così come a più prestigiose fiere d'arte di tutto il mondo, come Hong Kong International Art Fair e Art Basel Miami Beach, il più importante mostra d'arte del continente nordamericano. Nuova rivista dipinti americani ha caratterizzato gli studenti di pittura SCAD ed ex allievi più di 50 volte dal 2000, aiutandoli a intraprendere una carriera gratificante come artisti in studio, educatori e artisti digital matte. Lancia la tua carriera come professionista: Pittore Progettista Exhibition Gallerista o regista Artista indipendente Studio Museo preparatore Critico d'arte o scrittore Artista Mural Museo assistente di formazione Ritrattista E ottenere reclutato e assunto dal meglio del meglio: Adler & Co. Galleria American Craft Magazine Andy Warhol Museum Diana Lowenstein Fine Arts Centro per l'infanzia Esplorazione Programmi Estate Mongolia International University Nuovi dipinti americani Aperto Studio Press [-]

Maestro Di Arti Visive

West Dean College
Campus A tempo pieno 1 anno September 2017 Regno Unito West Dean

Durante il completamento di un diploma post-laurea gli studenti possono estendere i loro studi per un anno civile per ottenere un Master in Arti Visive. Attraverso [+]

Master in Pittura. MA Degree (un anno solare) Tutti i post-laurea Diplomi a West Dean possono essere trasferiti nei programmi MA laurea, fatta salva la negoziazione di una proposta di progetto adeguato. Si tratta di unità aggiuntive MA di studio e di un'estensione di studio da un anno accademico per un intero anno solare. Studenti iscritti a corsi post-laurea iniziano MA Diploma unità a metà strada tra l'anno accademico nel mese di febbraio, oltre al resto del Diploma di Specializzazione. In caso di successo l'intero anno accademico nel mese di luglio, gli studenti avranno terminato il loro Diploma di Specializzazione e completato una notevole quantità di MA studio introduttivo. Nel mese di luglio gli studenti iniziano la loro grandi progetti per il grado di MA che coinvolgono altre 10 settimane di studio con una valutazione finale verso la fine di settembre. Requisiti d'ingresso Una laurea con lode o titolo equivalente in Arti Visive o una disciplina relativa. Esperienza lavorativa in un campo delle arti legate dimostrare la vostra capacità di studiare a livello post-laurea Portfolio compresa la prova della corrente di lavoro pratico, album di schizzi e prove di scrittura critica. Un adeguato livello di impegno con dibattiti attuali dell'arte contemporanea e del processo. Lingua inglese, QCER (Quadro Comune Europeo di Riferimento per le Lingue) Livello B2 o equivalente. [-]

Programma Di Master In Pittura E Disegno

Accademia Riaci
Campus A tempo pieno 1 anno October 2017 Italia Firenze

Il Master in Pittura e Disegno in Accademia Riaci è un corso intensivo di studio. Cerchiamo studenti avanzati che sono altamente motivati, auto-diretto, e impegnati alle discipline di pittura e disegno. [+]

Master in Pittura e Disegno

Ha insegnato in italiano o inglese

 

Il Master in Pittura e Disegno in Accademia Riaci è un corso intensivo di studio. Cerchiamo studenti avanzati che sono altamente motivati, auto-diretto, e impegnati alle discipline di pittura e disegno. I nostri studenti master lavorano a stretto contatto con una facoltà dedicata di molti professori che, nel proprio lavoro, rappresentano una vasta gamma di pittura e disegno contemporaneo.

 

Incoraggiamo la coltivazione e l'esame della visione individuale di ogni studente all'interno della disciplina. L'istruzione è condotta applicando il criterio del tutorial. I candidati lavorano in modo indipendente nei loro studi con la supervisione fornita dalle facoltà. Al termine di un anno, le facoltà si incontrano con ogni studente per valutare i progressi verso il diploma. Queste esercitazioni sono integrate con classi di laurea. Un seminario è anche offerto, che si concentra su questioni diverse e favorisce l'interazione tra gli studenti master attraverso le discipline di studio. Una formazione completa di disegno e pittura sottolinea sia l'ampiezza e la profondità.... [-]