Lauree di secondo livello in Belle Arti in Irlanda

Guarda i Master in Belle Arti in Irlanda 2017

Belle Arti

Al fine di ottenere con successo una qualifica Masters, è necessario ottenere un numero di crediti passando singoli moduli. La maggior parte insegnato in Master avranno un numero di moduli di base che è necessario sostenere e superare al fine di ottenere la qualifica. La valutazione del Masters di ricerca è quasi sempre interamente da un singolo modulo dissertazione o un progetto.

Un corso di studi di belle arti può comprendere una vasta gamma di argomenti. Tra le lezioni che gli studenti possono seguire ci sono per esempio arte digitale, critica e teoria dell'arte, storia dell'arte, ceramica, pittura, scultura, disegno, fotografia e arti performative.

Irlanda ultimamente implementato una legge, che impone a tutti gli studenti che frequentano l'istruzione universitaria di applicare per i prestiti governativi per permettere a realizzare i loro sogni accademici superiori. Prima lingua ufficiale è irlandese, noto anche come il gaelico irlandese, ma l'inglese (la seconda lingua ufficiale) è più ampiamente usato. La capitale nazionale è Dublino. Irlanda è famosa per celebrare il giorno di San Patrizio (17 marzo) in tutto il mondo.

Le migliori Lauree di secondo livello in Belle Arti in Irlanda 2017

Ulteriori informazioni

Master In Belle Arti - Drammaturgia

The Lir National Academy of Dramatic Art at Trinity College Dublin.
Campus A tempo pieno Part time 12 - 24 mesi September 2017 Repubblica d'Irlanda Dublino + di 1

Sul Master in Fine Art laurea in Drammaturgia a LIR Academy offriamo ogni studente la possibilità di sviluppare e affinare le loro abilità di scrittura unico modo che ogni opera scritta è il migliore possibile. [+]

I migliori Master in Belle Arti in Irlanda 2017. Il panorama teatrale viene continuamente modellata dai produttori di teatro che stanno presentando opere originali o di rivisitazione dei classici. Fondamentale per questo processo è nuovi scritti e adattamenti. Sul Master in Belle Arti di laurea in Drammaturgia a LIR Academy offriamo ogni studente la possibilità di sviluppare e affinare le loro abilità di scrittura unico modo che ogni opera scritta è il migliore possibile. I moduli di teatro contemporaneo pratica, drammaturgia e laboratori di scrittura, sono integrate con 1-1 formazione e sviluppo, in modo che ogni singolo studente ha il tempo di qualità con drammaturghi, registi e designer La formazione culmina con gli studenti a scrivere un gioco full length pur essendo mentore dal capo di Drammaturgia, Graham Whybrow. Graham porta una ricchezza di esperienza a questo ruolo tra cui dodici anni come letteraria Direttore del Royal Court Theatre. Il corso è stato progettato per completare il master esistente in Fine Teatro Direzione e il Master in Fine Art Scenografia incl Lighting Design, Costumi e scenografia. Gli studenti di tutti e tre i programmi lavoreranno insieme in collaborazione, lo sviluppo di una comprensione condivisa della pratica teatro contemporaneo e di un apprezzamento collettivo della dedizione e l'impegno necessario per rendere le prestazioni innovative accadere. Al termine di questa laurea specialistica, si qualificano e laureato al Trinity College di Dublino, l'Università di Dublino Dettagli applicazione IL PROCESSO domanda di ingresso nel 2017 stato aperto. In aggiunta alle informazioni richieste nel modulo on-line, si sono anche tenuti a caricare una copia di ciascuna delle seguenti: a) la lettera che delinea l'educazione teatro del richiedente e mette in evidenza l'esperienza di scrittura del candidato fino ad oggi. b) un 'dichiarazione di intenti' che si riferisce alle ambizioni ricorrenti in termini di stile di scrittura, forma e mezzo. c) un riassunto (CV) d) un campione della scrittura in forma di un gioco (minimo 45 minuti di tempo di lettura) e) due riferimenti / testimonianze di coloro che hanno familiarità con la scrittura e / o terzo livello f) dichiarazioni personali con una finanziaria piano che indica chiaramente come si intende finanziare da soli in caso di successo a guadagnare un posto sul corso. (Si prega di notare che la scrittura campioni non saranno restituiti in qualsiasi circostanza e che il Lir non fornisce critiche di campioni di scrittura). moduli obbligatori Master in Fine Art Playwriting A tempo pieno e part-time studenti avranno tre moduli concorrenti nei primi due semestri. Il quarto modulo sarà insegnato nelle (studenti per tempo pieno) terzo semestre e successivi mesi estivi o nel secondo anno di corso (per gli studenti part-time). Il quarto modulo sarà completato da una serie continua di masterclass da scrittori professionisti ed editori di script. Contemporary Theatre Practice Questo modulo introdurrà gli studenti a una serie di pratiche teatrali contemporanee come evidenziato nei teatri di Dublino. Lo scopo principale del corso è quello di consentire agli studenti di diventare dimestichezza negli stili, le forme, le teorie e le pratiche che costituiscono una messa a teatro contemporaneo in Irlanda. Inoltre, gli studenti saranno introdotti ad una gamma di produzione drammatica nei media correlati (radio, televisione e cinema) i cui stili e forme saranno analizzati in questo modulo. Il modulo contemporanea Teatro La pratica è condivisa da tutti gli studenti Master in Fine Art (registi, designer e drammaturghi). drammaturgia Questo modulo sarà tenuto da un drammaturgo professionista. Il suo scopo è quello di introdurre gli studenti a una serie di testi drammatici per il teatro o il relativo supporto con un'enfasi sulla composizione drammaturgica di quei testi. La comprensione dei contesti all'interno dei quali sono state prodotte tali strategie drammaturgiche sarà anche favorito. Questo modulo seminario-based richiede agli studenti di esaminare i problemi principali legati alla creazione e la struttura di script per le prestazioni. Gli studenti potranno prendere in considerazione una varietà di teorie per quanto riguarda struttura drammatica, prendere in considerazione le esigenze di ricerca della creazione di script, esplorare approcci diversi per sviluppo di script e imparare ad applicare un vocabolario drammaturgico a una serie di casi di studio. Laboratorio di scrittura L'obiettivo generale del modulo è quello di preparare gli studenti per la scrittura di un gioco per le prestazioni nel modulo 4. Gli studenti potranno condividere la loro scrittura creativa in un workshop, e riceveranno sia un feedback di gruppo e lezioni individuali nello sviluppo del loro mestiere. Il modulo comprende: laboratori creativi; lo sviluppo di una consapevolezza del contesto scrittura professionale; lo sviluppo di un esplicito, estetica personale; e offre la possibilità di scrivere in numerosi contesti professionali (teatro, educazione, comunità), e per diversi media (teatro e supporti registrati). Questo modulo descrive anche lo sviluppo della carriera e di gruppo o auto critica; introduce capacità di ricerca, l'etichetta di prova e ri-elaborazione. Giocare Questo modulo verrà insegnato attraverso la supervisione individuale della scrittura di gioco full-length di uno studente (compresa tra 45 e 90 minuti il ​​tempo dello spettacolo). Il gioco sarà sottoposta all'esame insieme ad un diario riflessivo della pratica dello studente. Lo sviluppo dello script sarà aiutato dal coinvolgimento di attori professionisti e registi nel processo di riformulazione. Il modulo si concluderà con una lettura provato di una selezione di lavori degli studenti in una vetrina semi-scenica per un pubblico di professionisti del teatro. Questa vetrina, che non fa parte della valutazione, è stato progettato per colmare il divario tra la formazione e il teatro e dalle industrie connesse. [-]

Master In Belle Arti - Scenografia (lighting Design, Scenografia E Costumi)

The Lir National Academy of Dramatic Art at Trinity College Dublin.
Campus A tempo pieno Part time 12 - 24 mesi September 2017 Repubblica d'Irlanda Dublino + di 1

Il programma di Scenografia è appositamente progettato per consentire agli studenti di entrambi i specializzarsi su un settore della scenografia (insieme, in costume o lighting design) oppure di combinare discipline, se lo desideri (set e costumi per esempio, o set e lighting design). [+]

Il programma di Scenografia è appositamente progettato per consentire agli studenti di entrambi i specializzarsi su un settore della scenografia (insieme, in costume o lighting design) oppure di combinare discipline, se lo desideri (set e costumi per esempio, o set e lighting design). Il corso è stato progettato per completare il master esistente in Belle Arti (per Autori) e il Master in Fine Art (Theatre Directing). Gli studenti di tutti e tre i programmi lavoreranno insieme in collaborazione, lo sviluppo di una comprensione condivisa della pratica teatro contemporaneo e di un apprezzamento collettivo della dedizione e l'impegno necessario per rendere le prestazioni innovative accadere. Oltre alle classi principali e workshop, lezioni individuali e di gruppo dal Responsabile del Design del Lir sarà un elemento chiave della formazione. Inoltre, corsi di perfezionamento per gli operatori in visita potranno integrare l'esperienza degli studenti. tirocini professionali sono una caratteristica fondamentale del programma e tutti gli studenti potranno mostrare il loro lavoro in produzioni pubbliche al culmine del corso. Gli studenti possono scegliere di partecipare a questo corso sia part-time (24 mesi) o full-time (12 mesi). A tempo pieno e part-time studenti avranno tre moduli concorrenti nei primi due termini. Il modulo finale (production design) verrà insegnato nei mesi terzo termine e successiva estivi (per gli studenti a tempo pieno) o nel secondo anno di corso (per gli studenti part-time) e si concluderà con una produzione professionale in scena in uno degli studi prestazioni del Lir. Termine Tre sarà completato da una serie continua di corsi di perfezionamento da registi professionisti e responsabili del teatro. Gli studenti del Master in Fine Art (Scenografia) avrà due moduli obbligatori e scegliere due dei quattro moduli elettivi. Al termine di questa laurea specialistica, si qualificano e laureato al Trinity College di Dublino, l'Università di Dublino Dettagli applicazione IL PROCESSO domanda di ingresso nel 2017 stato aperto. In aggiunta alle informazioni richieste nel modulo on-line, si sono anche tenuti a caricare una copia di ciascuna delle seguenti: a) Una lettera che delinea l'educazione teatro del richiedente e mette in evidenza l'esperienza scenografia del richiedente fino ad oggi. b) Una 'dichiarazione di intenti' che si riferisce alle ambizioni ricorrenti in termini di scenografia. c) Un curriculum (CV) d) un portafoglio di vostro lavoro e) Due riferimenti / testimonianze di coloro che hanno familiarità con il vostro lavoro e / o terzo livello di istruzione f) dichiarazioni personali con un piano finanziario che indica chiaramente come si intende finanziare da soli se successo a guadagnare un posto sul corso. Moduli obbligatori: Contemporary Theatre Practice Questo modulo obbligatorio introdurrà gli studenti a una serie di pratiche teatrali contemporanee. Si concentrerà su artisti e compagnie irlandesi e internazionali, con una particolare attenzione per le produzioni contemporanee in scena nei teatri di Dublino. Lo scopo principale del corso è quello di consentire agli studenti di diventare dimestichezza negli stili, le forme, le teorie e le pratiche che costituiscono una messa a teatro contemporaneo in Irlanda e in tutto il mondo. Il modulo contemporanea Teatro La pratica è condivisa da tutti gli studenti Master in Fine Art (registi, designer e drammaturghi). Scenografie L'obiettivo di questo modulo obbligatorio è quello di consentire agli studenti di applicare le competenze acquisite nei loro moduli di progettazione elettivi per lo sviluppo del loro individuale voce e pratica creativa, e nella progettazione di una delle produzioni finali AMF. Questo modulo sarà insegnato nel terzo periodo e nel corso dei mesi estivi, attraverso la supervisione individuale di due periodi di pratica come assistente di un designer professionista, e nella realizzazione di un progetto per l'osservazione pubblica in uno degli studi Lir. Moduli elettive: Set Design Workshop Questo modulo mira a sviluppare competenze di progettazione insieme degli studenti attraverso laboratori settimanali che esplorano una serie di testi drammatici e post-drammatiche di vari periodi storici, così come nutrimento competenza tecnica nella realizzazione del proprio disegno dello studente. Il modulo sarà insegnato nel corso di due termini in una serie di workshop condotti da un designer professionista. Ha lo scopo di coltivare capacità progettuali degli studenti attraverso l'apprendimento basato su un progetto ideato per sviluppare pratica creativa dello studente. Questi workshop saranno introdurre gli studenti ai processi di ricerca storica, nonché le competenze tecniche nella realizzazione di un progetto, tra cui disegno, modellistica, progettazione assistita da computer (CAD), e la comunicazione con gli altri professionisti del teatro nel processo di produzione. Gli studenti presenteranno la propria pratica in esercitazioni settimanali per la discussione e la critica. Inoltre gli studenti di mantenere un diario settimanale di pratica riflessiva in cui si analizzeranno il loro processo. Inoltre gli studenti di mantenere un diario settimanale di pratica riflessiva in cui si analizzeranno il loro processo. Costume Design Workshop Simile al Set Design Workshop questo modulo si propone di sviluppare le competenze Costumi degli studenti attraverso laboratori settimanali che esplorano una serie di testi drammatici e post-drammatiche di vari periodi storici, così come nutrimento competenza tecnica nella realizzazione del proprio disegno dello studente. Questo modulo sarà insegnato nel corso di due termini in una serie di workshop condotti da un designer professionista. Ha lo scopo di coltivare capacità progettuali degli studenti attraverso laboratori volti a sviluppare la pratica creativa dello studente. Tali workshop introdurre gli studenti ai processi di ricerca storica e le capacità tecniche per la realizzazione di un disegno, inclusa la manutenzione armadio, e la comunicazione con altri operatori teatrali nel processo di produzione. Gli studenti presenteranno la propria pratica in laboratori settimanali per la discussione e la critica. Inoltre gli studenti di mantenere un diario settimanale di pratica riflessiva in cui si analizzeranno il loro processo. Lighting Design Workshop Questo modulo sarà insegnato nel corso di due termini in una serie di workshop da un designer di illuminazione professionale. Ha lo scopo di coltivare capacità progettuali degli studenti attraverso laboratori volti a sviluppare la pratica creativa dello studente. Quei workshop esaminerà la natura della luce e le sue qualità, insieme con le funzioni di illuminazione del palco, il ruolo della luce nel teatro, con particolare attenzione per l'impegno di un regista con la fase di illuminazione. Gli studenti potranno esplorare il rapporto tra design di illuminazione e altri elementi di design, progettazione ad esempio costumi, scenografia. La meccanica di illuminazione del palco saranno coperti in dettaglio per comprendere i principi di energia elettrica, ottica, fonti di luce e lanterne teatrali. Gli studenti impareranno come scegliere gli strumenti di illuminazione, calcolare gli angoli di illuminazione, controllo della distribuzione della luce, ecc, e impareranno i principi fondamentali del disegno in scala, e come produrre un piano di illuminazione. Altri argomenti trattati includeranno sistemi di controllo, computer aided design, colore ed effetti speciali. Gli studenti potranno mantenere un giornale settimanale di pratica riflessiva in cui si intende analizzare il loro processo. Drammaturgia per Scenografia Questo modulo sarà insegnato nel corso di due termini un drammaturgo professionale e mira a introdurre gli studenti ad una serie di testi drammatici con l'accento sulla composizione drammaturgica di quei testi. La comprensione dei contesti all'interno dei quali sono state prodotte tali strategie drammaturgiche sarà anche favorito. Questo seminario e laboratorio modulo base richiede agli studenti di esaminare i problemi principali legati alla creazione e alla struttura di copioni in relazione alla scenografia. Gli studenti potranno prendere in considerazione una varietà di teorie per quanto riguarda struttura drammatica, lo stile e la forma, di esplorare diversi approcci per l'analisi del testo dal punto di vista di un designer e imparare ad applicare un vocabolario scenografica ad un certo numero di casi di studio. Classi saranno in forma di workshop e seminari che saranno in parte pratica in ordine al medico di capire meglio come il gioco funziona in aggiunta a ciò che significa, nonché ad impegnarsi con la luce e spaziali esigenze e possibilità di struttura drammaturgica di playtexts. [-]

Master In Belle Arti - Teatro Di Regia

The Lir National Academy of Dramatic Art at Trinity College Dublin.
Campus A tempo pieno Part time 12 - 24 mesi September 2017 Repubblica d'Irlanda Dublino + di 1

Questo programma è su misura per fornire agli individui di talento con le competenze necessarie per intraprendere una carriera nel teatro professionale e dalle industrie connesse. [+]

I migliori Master in Belle Arti in Irlanda 2017. Questo programma è su misura per fornire agli individui di talento con le competenze necessarie per intraprendere una carriera nel teatro professionale e dalle industrie connesse. Oltre alle classi principali e workshop, lezioni individuali e di gruppo dal Capo di dirigere del Lir sarà un elemento chiave della formazione. Inoltre, corsi di perfezionamento per gli operatori in visita potranno integrare l'esperienza degli studenti. tirocini professionali sono una caratteristica fondamentale del programma e tutti gli studenti potranno mostrare il loro lavoro in esibizioni pubbliche al culmine del corso. Gli studenti possono scegliere di partecipare a questo corso sia part-time (24 mesi) o full-time (12 mesi). A tempo pieno e part-time studenti avranno tre moduli concorrenti nei primi due termini. L'ultimo modulo (Modulo 5) verrà insegnato nei mesi terzo termine e successiva estivi (per gli studenti a tempo pieno) o nel secondo anno di corso (per gli studenti part-time) e si concluderà con una produzione professionale messa in scena in un unico degli studi prestazioni del Lir. Termine Tre sarà completato da una serie continua di corsi di perfezionamento da registi professionisti e responsabili del teatro. Al termine di questa laurea specialistica, si qualificano e laureato al Trinity College di Dublino, l'Università di Dublino Dettagli applicazione IL PROCESSO domanda di ingresso nel 2017 stato aperto. In aggiunta alle informazioni richieste nel modulo on-line, si sono anche tenuti a caricare una copia di ciascuna delle seguenti: a) una lettera che illustra l'educazione teatro del richiedente e mette in evidenza il teatro del richiedente dirigere l'esperienza fino ad oggi. b) un 'dichiarazione di intenti' che si riferisce alle ambizioni ricorrenti in termini di regia teatrale. c) un riassunto (CV) d) un portafoglio di vostro lavoro tra cui una valutazione critica di recente diretto il lavoro e) due riferimenti / testimonianze di coloro che hanno familiarità con il vostro lavoro e / o terzo livello di istruzione f) dichiarazioni personali con un piano finanziario che indica chiaramente come si intende finanziare da soli in caso di successo a guadagnare un posto sul corso. Moduli Contemporary Theatre Practice Questo modulo obbligatorio introdurrà gli studenti a una serie di pratiche teatrali contemporanee. Si concentrerà su artisti e compagnie irlandesi e internazionali, con una particolare attenzione per le produzioni contemporanee in scena nei teatri di Dublino. Lo scopo principale del corso è quello di consentire agli studenti di diventare dimestichezza negli stili, le forme, le teorie e le pratiche che costituiscono una messa a teatro contemporaneo in Irlanda e in tutto il mondo. Il modulo contemporanea Teatro La pratica è condivisa da tutti gli studenti Master in Fine Art (registi, designer e drammaturghi). Laboratorio dirigere In questo modulo gli studenti saranno obbligatorie indagare vari processi regia in un workshop. Gli studenti lavoreranno con la testa del Lir di Direzione e visitare gli amministratori, così come attori professionisti e studenti. Gli studenti riceveranno sia un feedback di gruppo e lezioni individuali nello sviluppo del loro mestiere. Workshop copriranno settori quali: testo e una creativa visione del mondo; lo sviluppo di una consapevolezza del contesto regia professionale; lo sviluppo di un esplicito, estetica personale; lavorando in collaborazione con gli attori e altri artisti. Questo modulo descrive anche lo sviluppo di carriera e fornisce un quadro costruttivo per il gruppo e di auto critica. Si introduce capacità di ricerca e l'etichetta di prova, lavorando in un ambiente professionale. L'obiettivo generale di questo modulo è quello di preparare gli studenti a dirigere un gioco nel modulo Production Theatre. Theatre Production Questo modulo obbligatorio si propone di consentire agli studenti di applicare le competenze acquisite negli altri moduli per lo sviluppo del loro individuale voce e pratica creativa, e in direzione di uno spettacolo teatrale di tra 30-60 minuti, che sarà presentato per l'industria professionale come parte della LIR del programma di spettacoli ed eventi pubblici in corso. Ogni studente sarà supervisionato singolarmente in fase di pre-produzione, prove, tecnologia e performance pubbliche in tutta periodo di tre e oltre i mesi estivi. Due Aiuto regista tirocini di lavoro al fianco di registi teatrali professionali formeranno una componente fondamentale della preparazione per la produzione finale. Drammaturgia per Theatre regia Questo modulo elettiva è tenuto da un drammaturgo professionista. Il suo scopo è quello di introdurre gli studenti a una serie di testi drammatici per il teatro con l'accento sulla composizione drammaturgica di quei testi. La comprensione dei contesti all'interno dei quali sono state prodotte tali strategie drammaturgiche sarà anche favorito. Questo modulo seminario-based richiede agli studenti di esaminare i problemi principali legati alla creazione e la struttura di script per le prestazioni. Gli studenti potranno prendere in considerazione una varietà di teorie per quanto riguarda struttura drammatica, prendere in considerazione le esigenze di ricerca della creazione di script, esplorare approcci diversi per sviluppo di script e imparare ad applicare un vocabolario drammaturgico a una serie di casi di studio. Simile al modulo Contemporary Theatre Practice, Drammaturgia è condiviso con gli studenti drammaturgia AMF (per il quale si tratta di un modulo obbligatorio) e studenti di design AMF (per i quali è un modulo elettiva) ed è supportato da esercitazioni specifiche concentrandosi su ogni singola ciocca della il programma MFA. Per tutta la formazione gli studenti saranno a sviluppare le competenze dei professionisti del teatro diverso dal regista teatrale, allo scopo di loro per apprendere e dimestichezza con la creatività degli altri, e per migliorare il mestiere del regista studente, ampliando la loro esperienza di teatro fabbricazione. Gli studenti potranno scoprire i mestieri del tecnico attore, progettista, direttore di scena, direttore di produzione e lo stadio attraverso workshop con insegnanti e professionisti in varie discipline. [-]

Master Of Fine Arts (MFA) In Scrittura Creativa

American College Dublin
Campus A tempo pieno 2 semestri September 2017 Repubblica d'Irlanda Dublino

Con sede a la casa d'infanzia di Oscar Wilde al 1 Merrion Square e consegnato in collaborazione con il Centro degli scrittori irlandesi, il Master of Fine Arts (MFA) in scrittura creativa offre aspiranti scrittori o pubblicati un corso di studio di un anno, che esamina il processo e la pratica della produzione di prosa. [+]

Master of Fine Arts (MFA) in scrittura creativa Con sede a la casa d'infanzia di Oscar Wilde al 1 Merrion Square e consegnato in collaborazione con il Centro degli scrittori irlandesi, il Master of Fine Arts (MFA) in scrittura creativa offre aspiranti scrittori o pubblicati un corso di studio di un anno, che esamina il processo e la pratica della produzione di prosa. Il lavoro delle classi degli ultimi due anni 'ha incluso pezzi che sono stati selezionati per il Pinguino Irlanda Short Story Competition, due volte longlisted per la storia Concorso Pesce brevi, e due studenti che sono stati selezionati come finalisti del romanzo Fiera IWC. All'interno di un formato di critica officina e tutoraggio agli studenti sono dotati di lezioni e consigli a completare sia un romanzo o una raccolta di racconti. La considerazione viene data alle influenze intellettuali, psicologiche, economiche e culturali che sono alla base e guidano il processo di scrittura creativa. Il corso enfatizza anche il business e l'ambiente professionale di scrittura, con seminari presentati da agenti e editori e corsi di perfezionamento da scrittori affermati. Il programma fornisce allo studente sia con una guida esperta nella produzione di un notevole lavoro scritto di norma pubblicabile, e con una comprensione completa dei requisiti teorici e pratici della partecipazione di successo dell'attività di scrittura, sia come una carriera professionale o come parte di un permanente impegno personale per sforzo creativo. Un laureato del programma sarà in grado di prendere in considerazione la presentazione di un lavoro completo e lucidato a un agente letterario o un editore. Lui o lei sarà anche essere preparata per la partecipazione ad una serie di settori complementari, come il giornalismo, editoria, editing, scrittura on-line, la pubblicità, il marketing e l'insegnamento. Il grado sviluppa un ampio spettro di competenze trasferibili, tra cui tecniche di scrittura avanzate e adattabili, reattività informato di commento critico e editoriale, autogestione e competenze organizzative, e un elevato livello di competenza nella comprensione e la localizzazione lavoro creativo in un contesto storico e critico . Queste abilità sono applicabili non solo nelle carriere che attingono direttamente dalla capacità di scrivere in modo creativo, ma anche in una vasta gamma di attività correlate, attività culturali e sociali come il mantenimento di una pagina web, blog, il patrocinio e aiuto alla scrittura, la critica e commento. Infine, il grado mette in evidenza la bellezza e, in mezzo a tale sofferenza come è necessario, la gioia di espressione creativa. Indipendentemente dal percorso particolare un laureato segue, lui o lei lascerà il programma con un maggiore, l'apprezzamento per tutta la vita i benefici e le consolazioni intellettive ed emotive molteplici si trovano nella pratica della scrittura creativa. Sean O'Reilly Sean O'Reilly insegna workshop romanzo e il modulo sul mestiere di scrittura creativa sul MFA in scrittura creativa. Sean O 'Reilly è cresciuto a Derry, nell'Irlanda del Nord. Il suo lavoro include la raccolta di racconti, CoprifuocoE romanzi Amore e sonno e Altalena delle cose e la novella erotica sperimentale, Filigrana. Lui è un redattore per la rivista letteraria, Il pungente Fly. Mike McCormack Mike McCormack insegna breve seminario storia sul MFA in scrittura creativa. Nato nel 1965, Mike McCormack proviene da ovest dell'Irlanda. Egli è l'autore di uno raccolta di racconti, Getting it in the Head (1996), e due romanzi, Requiem di Crowe (1998) e Note dal coma (2005). Nel 1996 McCormack è stato assegnato il Premio per la letteratura irlandese Rooney. Getting it in the Head è stato scelto come New York Times Notable Book of the Year nel 1998. Nel 2006, Note dal coma è stato finalista per il Libro Irish of the Year Award. Nel 2007 è stato premiato con una borsa di studio Civitella Ranieri. Il Centro Scrittori irlandesi La MFA in scrittura creativa è consegnato in collaborazione con il Centro degli scrittori irlandesi, con sede presso 19 Parnell Square. Degli scrittori irlandesi Centro è stato a lungo un centro di attività letteraria di Dublino, sostenendo stabilito e aspiranti scrittori in tutta l'Irlanda dalla sua posizione in quella che Joyce ha chiamato 'il cuore della metropoli Hibernian.' Si tratta di una organizzazione non-profit, volta a promuovere la letteratura e gli scrittori in Irlanda. Da quando è stata fondata nel 1987, il Centro degli scrittori irlandesi, ha ospitato numerosi premiato scrittori attraverso le sue porte, tra cui Nobel, Costa, Man Booker, IMPAC, e vincitori del Premio Pulitzer. Ha anche servito come una piattaforma importante per i talenti svolta, con molti giovani scrittori dando loro prime letture pubbliche presso il Centro. Centro degli scrittori irlandesi ha una notevole esperienza e competenza nel campo dell'insegnamento e promuovere la scrittura creativa. Queste qualità, alleati con lunga esperienza di American College di Dublino in arti liberali di istruzione superiore, hanno informato lo sviluppo del programma e fornire un sostegno continuo per esso. Il Centro funge da spazio per eventi e presentazioni di programma, facilita gli studenti AMF a stabilire contatti con gli agenti, editori e altre figure chiave nel settore editoriale, e fornisce un contesto per gli studenti di impegnarsi e interagire con Dublino e la comunità scrittura irlandese. Tutti gli studenti AMF sono tenuti ad essere membri del Centro degli scrittori irlandesi nel corso della loro iscrizione al programma e sono incoraggiati a entrare nella sua cultura e attività, sia durante il corso e negli anni successivi. Inoltre, come principio generale, gli studenti sono incoraggiati ad attingere alle osservazioni e altri godimenti scrittorie e le ispirazioni che frequentano l'esperienza di viaggiare percorsi, da vie e spazi che collegano Merrion e Parnell piazze. Programma del corso La MFA in scrittura creativa è composta da una serie di lezioni tenute, workshop e un progetto finale che si conclude, che è una parte sostanziale di un romanzo o una raccolta di racconti brevi. Tutti i moduli sono obbligatori, ad eccezione di una delle classi scrittura laboratorio nel primo semestre; romanzieri sono richiesti solo a prendere i officina scrittura di romanzi e di racconti scrittori sono richiesti solo a prendere il workshop storia breve, non entrambi (tuttavia, anche se la presenza in entrambi non è obbligatoria, ogni studente è desideri partecipare a entrambi è il benvenuto a farlo ). Il progetto di scrittura creativa si sviluppa in tutto il corso del programma (anzi, alcuni studenti possono venire al grado con il lavoro già in qualche fase di completamento che si sviluppa nel programma) e si completa durante l'estate, con una data di presentazione della prima settimana di settembre) Semestre 1 Immaginazione e narrazione Laboratorio di scrittura 1: il romanzo Laboratorio di scrittura 1: il racconto Lo scrittore come critico Il mestiere di scrittura creativa Semestre 2 L'attività di scrittura e dell'editoria Laboratorio di scrittura 2 Masterclass in scrittura narrativa Progetto di scrittura creativa Requisiti del corso Una laurea con lode laurea in un disciplina affine può essere un vantaggio, ma non è una necessità per l'ingresso al Master of Fine Arts in scrittura creativa. I principali requisiti per l'ammissione al programma sono la dimostrazione di un interesse sufficiente l'attività di scrittura creativa e presentazione della prova di una capacità di intraprendere e beneficiare di un corso di studi di livello master e lezioni di scrittura creativa. Un richiedente per l'AMF deve presentare all'Ufficio Ammissioni una dichiarazione di circa 750 parole del suo interesse a intraprendere il corso e un portafoglio della sua prosa. Il portafoglio può essere costituito da un unico pezzo di scrittura o di una collezione di fino a quattro campioni; l'intera lunghezza del portafoglio dovrebbe essere di circa 3000 parole. Il richiedente sarà inoltre richiesto di partecipare a un colloquio (di persona o tramite Internet). Competenze di carriera Insieme a conoscenze accademiche che gli studenti ricevono per tutta la durata del loro soggetto scelto, gli studenti dovranno anche acquisire e sviluppare competenze professionali trasferibili dalla loro disciplina laurea. Queste abilità insieme a percorsi di carriera potenziali sono fornite di seguito per darvi una visione a tutto tondo di ciò che il corso ha da offrire. Queste competenze sono: Competenze avanzate e le competenze in comunicazione scritta Competenze avanzate e competenze nel campo della ricerca accademica Orientato al dettaglio CREATIVITA ' Autogestione Competenze organizzative Commento critico e editoriale I laureati di MFA in scrittura creativa saranno preparati a partecipare a una serie di settori complementari, tra cui: giornalismo editoria Redazione Scrittura on-line Pubblicità marketing insegnamento [-]

Ma In Collaborazione Ricerca Artistica

Dun Laoghaire Institute of Art, Design and Technology [IADT]
Campus A tempo pieno 2 anni October 2017 Repubblica d'Irlanda Dublino

Il programma ARC Master è aperto ad artisti, scrittori e curatori o quelli il cui focus di ricerca identifica l'arte di pensare e pratiche come un elemento significativo. [+]

I migliori Master in Belle Arti in Irlanda 2017. MA in Art Research Collaboration (precedentemente intitolato Visual Arts Practice) IADT sta attualmente sviluppando questo due anni ha insegnato Master of Arts Programme, dal titolo MA Art Research Collaboration (ARC), per l'inizio di settembre 2014. Questo programma sostituisce il Master in Arti Visive Practices (2004-2014). Guidati dal Dr. Maeve Connolly e il dottor Sinead Hogan, il nuovo ARC MA è un programma di ricerca incentrato maestri insegnato consegnato oltre due anni, in esecuzione da settembre a giugno, con un apporto previsto di circa 10-12 studenti all'anno. Il programma comprenderà gruppi di ricerca sviluppati in collaborazione con i partner di progetto come il Museo Irlandese d'Arte Moderna (IMMA) e l'Irish Film Institute (IFI). Il programma ARC Master è aperto ad artisti, scrittori e curatori o quelli il cui focus di ricerca identifica l'arte di pensare e pratiche come un elemento significativo. Il corso intende sostenere un'inchiesta fortemente interdisciplinare in aree che, attraverso la ricerca potrebbero essere collegati e / o essere applicate all'arte, come la filosofia, la psicologia, la produzione media, film, educazione, storia, letteratura, archeologia, geografia, editoria, design e l'architettura. I moduli saranno insegnate principalmente off-campus, ma gli studenti avranno inoltre accesso alle officine di produzione d'arte e le strutture estese sul campus principale IADT. Finalità e Obiettivi di apprendimento Quali moduli posso studiare? In un anno, gli studenti completano una serie di moduli di insegnamento, partecipando a tutorial e critiche volte a sostenere lo sviluppo dei loro progetti di ricerca scelti, e anche lavorare in piccoli gruppi verso la realizzazione di progetti pubblici-oriented. Nel secondo anno, possono sia lavorare in modo indipendente, sostenuto da riunioni regolari, o come parte di gruppi di ricerca sviluppati in collaborazione con IMMA e IFI. Quali sono i requisiti di ingresso? La collaborazione MA studi d'arte è aperto a neolaureati provenienti da qualsiasi area disciplinare di cui il fuoco attuale ricerca ha individuato arte pensiero e pratiche come componente significativa e quelli con un track record stabilito di ricerca e / o pratica artistica. I candidati devono dimostrare un impegno informato con la ricerca artistica, e identificare una potenziale area di approfondimento presentando uno: 1. Una proposta di progetto composto da 4 pagine x A4 comprendente piani e le immagini di un progetto di lavoro proposto basato sulla pratica e il testo esplicativo, se la ricerca è previsto come essere consegnati principalmente attraverso pratiche led inchiesta. Se il progetto prevede la produzione di opere d'arte, i richiedenti devono inoltre presentare la documentazione di opere d'arte precedente (max. 10 immagini, su DVD o chiavetta USB flash drive / memoria). Se la pratica comporta la produzione di testi scritti, i candidati devono presentare anche campioni di scrittura precedente. O 2. Un progetto Proposta di 3000 parole, Se il progetto di ricerca è previsto come essere consegnati principalmente attraverso la teoria e la richiesta testo scritto. Tutte le proposte di progetto devono includere i seguenti elementi: - Schema delle principali preoccupazioni o domande da esplorare nel progetto proposto (che potrebbe portare alla produzione di opere d'arte, pubblicazioni e / o l'organizzazione di proiezioni, mostre, dibattiti, testi di ricerca e / o eventi) - Discussione su tutti gli aspetti della vostra esperienza precedente di pratica artistica e / o di ricerca rilevanti per il vostro progetto. - Esplorazione del contesto per il vostro progetto, comprese le strategie e gli approcci sviluppati da altri professionisti e / o ricercatori, all'interno e / o al di là del campo dell'arte. - collaboratori potenziali sul vostro progetto, come i praticanti di arti (artisti, scrittori, curatori), ricercatori e / o organizzazioni e istituzioni all'interno o al di fuori del campo dell'arte. - Elenco delle fonti di ricerca (quali pubblicazioni) più rilevanti per il progetto (max 10). [-]