Lauree di secondo livello part time in Belle Arti Europa

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Belle Arti

Al fine di ottenere con successo una qualifica Masters, è necessario ottenere un numero di crediti passando singoli moduli. La maggior parte insegnato in Master avranno un numero di moduli di base che è necessario sostenere e superare al fine di ottenere la qualifica. La valutazione del Masters di ricerca è quasi sempre interamente da un singolo modulo dissertazione o un progetto.

Un corso di studi di belle arti può comprendere una vasta gamma di argomenti. Tra le lezioni che gli studenti possono seguire ci sono per esempio arte digitale, critica e teoria dell'arte, storia dell'arte, ceramica, pittura, scultura, disegno, fotografia e arti performative.

Europa, uno del mondo 's sette continenti, è generalmente conosciuta come la penisola occidentale dell'Eurasia. In secondo continente più piccolo, con 10.180.000 (km2), le raggruppa 50 paesi dell'area.

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Ulteriori informazioni

Master in Curatorial Practice

IED – Istituto Europeo di Design Venice
Campus 12 mesi March 2017 Italia Venezia

Il Master in Curatorial Practice si rivolge a studenti post-laurea provenienti da tutto il mondo che vogliono specializzarsi professionalmente nell’ambito della curatela, applicata alla progettazione di mostre ed esposizioni per musei, gallerie, fiere, case d'asta, etc. Studi pregressi nel campo delle arti e della gestione di progetti sono auspicabili, ma non essenziali. [+]

I migliori Master part time in Belle Arti Europa. QUESTO PROGRAMMA E' INSEGNATO IN INGLESE A chi è rivolto Il Master in Curatorial Practice si rivolge a studenti post-laurea provenienti da tutto il mondo che vogliono specializzarsi professionalmente nell’ambito della curatela, applicata alla progettazione di mostre ed esposizioni per musei, gallerie, fiere, case d'asta, etc. Studi pregressi nel campo delle arti e della gestione di progetti sono auspicabili, ma non essenziali. Metodologia e Struttura Il corso offre un’analisi approfondita del sistema dell’arte contemporanea, in uno scenario internazionale che va dal secondo dopoguerra agli ultimi trend, dedicando particolare attenzione alla conoscenza delle principali istituzioni e professionalità che vi operano, nonché agli aspetti più strettamente legati all’organizzazione di mostre, ai programmi proposti da musei e gallerie no-profit, alla gestione dei progetti, alla scrittura, all'editoria ed alle attività proprie delle gallerie private. L'insegnamento prevede l’alternarsi di lezioni teoriche, attività di ricerca ed esercitazioni pratiche, svolte sia a livello individuale che in gruppo, mentre gli ultimi 3 mesi del corso saranno dedicati all’elaborazione del progetto finale di tesi. Nella volontà di fornire agli studenti una preparazione completa, il Master ha un approccio molto pragmatico, che fornisce loro una metodologia e li guida al contempo lungo un percorso step-by-step che li porterà alla realizzazione di un reale progetto espositivo. Per questo motivo la sua struttura è divisa in 3 parti principali: - THEORY AREA La prima parte del corso fornisce agli studenti una solida introduzione alla storia dell’arte moderna e contemporanea, accompagnata da un’analisi critica delle recenti tendenze. La storia delle esposizioni viene analizzata alla luce della museologia, attraverso un esame delle strategie curatoriali attuali. - SKILLS AREA AND EXPERTISE La seconda parte prevede l’acquisizione delle competenze necessarie per sviluppare una pratica di lavoro efficiente nel campo dell’organizzazione e gestione di una mostra o esposizione, ponendo l'accento sulle attività e azioni di marketing messe in atto per stimolare l’incremento e coinvolgimento del pubblico, includendo le diverse tecniche di scrittura (per articoli, pubblicazioni, raccolta di fondi, ecc) ed i possibili programmi di formazione dedicati a bambini, famiglie, etc. Tenute da professionisti di fama, le lezioni di quest’area rivestiranno particolare interesse anche per coloro che desiderano intraprendere una carriera nel mondo delle istituzioni non-profit o commerciali, seguendo l’aspetto della promozione di nuove opere d'arte nei musei o nella sfera pubblica. - PRACTICE AREA La terza parte prevede la realizzazione di un progetto curatoriale, partendo da un'idea fino alla sua realizzazione concreta. Fra le attività proposte vi sarà la possibilità di vivere la 57° Esposizione Internazionale d'Arte organizzata da La Biennale di Venezia avendo un punto di vista ed un coinvolgimento diretto in tutte le attività di apertura della stessa e nella messa in opera di un padiglione nazionale esterno. [-]

Master In Belle Arti - Drammaturgia

The Lir National Academy of Dramatic Art at Trinity College Dublin.
Campus Part time 12 - 24 mesi September 2017 Repubblica d'Irlanda Dublino

Sul Master in Fine Art laurea in Drammaturgia a LIR Academy offriamo ogni studente la possibilità di sviluppare e affinare le loro abilità di scrittura unico modo che ogni opera scritta è il migliore possibile. [+]

Il panorama teatrale viene continuamente modellata dai produttori di teatro che stanno presentando opere originali o di rivisitazione dei classici. Fondamentale per questo processo è nuovi scritti e adattamenti. Sul Master in Belle Arti di laurea in Drammaturgia a LIR Academy offriamo ogni studente la possibilità di sviluppare e affinare le loro abilità di scrittura unico modo che ogni opera scritta è il migliore possibile. I moduli di teatro contemporaneo pratica, drammaturgia e laboratori di scrittura, sono integrate con 1-1 formazione e sviluppo, in modo che ogni singolo studente ha il tempo di qualità con drammaturghi, registi e designer La formazione culmina con gli studenti a scrivere un gioco full length pur essendo mentore dal capo di Drammaturgia, Graham Whybrow. Graham porta una ricchezza di esperienza a questo ruolo tra cui dodici anni come letteraria Direttore del Royal Court Theatre. Il corso è stato progettato per completare il master esistente in Fine Teatro Direzione e il Master in Fine Art Scenografia incl Lighting Design, Costumi e scenografia. Gli studenti di tutti e tre i programmi lavoreranno insieme in collaborazione, lo sviluppo di una comprensione condivisa della pratica teatro contemporaneo e di un apprezzamento collettivo della dedizione e l'impegno necessario per rendere le prestazioni innovative accadere. Al termine di questa laurea specialistica, si qualificano e laureato al Trinity College di Dublino, l'Università di Dublino Dettagli applicazione IL PROCESSO domanda di ingresso nel 2017 stato aperto. In aggiunta alle informazioni richieste nel modulo on-line, si sono anche tenuti a caricare una copia di ciascuna delle seguenti: a) la lettera che delinea l'educazione teatro del richiedente e mette in evidenza l'esperienza di scrittura del candidato fino ad oggi. b) un 'dichiarazione di intenti' che si riferisce alle ambizioni ricorrenti in termini di stile di scrittura, forma e mezzo. c) un riassunto (CV) d) un campione della scrittura in forma di un gioco (minimo 45 minuti di tempo di lettura) e) due riferimenti / testimonianze di coloro che hanno familiarità con la scrittura e / o terzo livello f) dichiarazioni personali con una finanziaria piano che indica chiaramente come si intende finanziare da soli in caso di successo a guadagnare un posto sul corso. (Si prega di notare che la scrittura campioni non saranno restituiti in qualsiasi circostanza e che il Lir non fornisce critiche di campioni di scrittura). moduli obbligatori Master in Fine Art Playwriting A tempo pieno e part-time studenti avranno tre moduli concorrenti nei primi due semestri. Il quarto modulo sarà insegnato nelle (studenti per tempo pieno) terzo semestre e successivi mesi estivi o nel secondo anno di corso (per gli studenti part-time). Il quarto modulo sarà completato da una serie continua di masterclass da scrittori professionisti ed editori di script. Contemporary Theatre Practice Questo modulo introdurrà gli studenti a una serie di pratiche teatrali contemporanee come evidenziato nei teatri di Dublino. Lo scopo principale del corso è quello di consentire agli studenti di diventare dimestichezza negli stili, le forme, le teorie e le pratiche che costituiscono una messa a teatro contemporaneo in Irlanda. Inoltre, gli studenti saranno introdotti ad una gamma di produzione drammatica nei media correlati (radio, televisione e cinema) i cui stili e forme saranno analizzati in questo modulo. Il modulo contemporanea Teatro La pratica è condivisa da tutti gli studenti Master in Fine Art (registi, designer e drammaturghi). drammaturgia Questo modulo sarà tenuto da un drammaturgo professionista. Il suo scopo è quello di introdurre gli studenti a una serie di testi drammatici per il teatro o il relativo supporto con un'enfasi sulla composizione drammaturgica di quei testi. La comprensione dei contesti all'interno dei quali sono state prodotte tali strategie drammaturgiche sarà anche favorito. Questo modulo seminario-based richiede agli studenti di esaminare i problemi principali legati alla creazione e la struttura di script per le prestazioni. Gli studenti potranno prendere in considerazione una varietà di teorie per quanto riguarda struttura drammatica, prendere in considerazione le esigenze di ricerca della creazione di script, esplorare approcci diversi per sviluppo di script e imparare ad applicare un vocabolario drammaturgico a una serie di casi di studio. Laboratorio di scrittura L'obiettivo generale del modulo è quello di preparare gli studenti per la scrittura di un gioco per le prestazioni nel modulo 4. Gli studenti potranno condividere la loro scrittura creativa in un workshop, e riceveranno sia un feedback di gruppo e lezioni individuali nello sviluppo del loro mestiere. Il modulo comprende: laboratori creativi; lo sviluppo di una consapevolezza del contesto scrittura professionale; lo sviluppo di un esplicito, estetica personale; e offre la possibilità di scrivere in numerosi contesti professionali (teatro, educazione, comunità), e per diversi media (teatro e supporti registrati). Questo modulo descrive anche lo sviluppo della carriera e di gruppo o auto critica; introduce capacità di ricerca, l'etichetta di prova e ri-elaborazione. Giocare Questo modulo verrà insegnato attraverso la supervisione individuale della scrittura di gioco full-length di uno studente (compresa tra 45 e 90 minuti il ​​tempo dello spettacolo). Il gioco sarà sottoposta all'esame insieme ad un diario riflessivo della pratica dello studente. Lo sviluppo dello script sarà aiutato dal coinvolgimento di attori professionisti e registi nel processo di riformulazione. Il modulo si concluderà con una lettura provato di una selezione di lavori degli studenti in una vetrina semi-scenica per un pubblico di professionisti del teatro. Questa vetrina, che non fa parte della valutazione, è stato progettato per colmare il divario tra la formazione e il teatro e dalle industrie connesse. [-]

Master In Songwriting

Bath Spa University
Campus o online 1 anno September 2017 Regno Unito Bath

Questo è il mondo il primo e unico Master in Songwriting.Disponibile in entrambi i formati presenti-based e formazione a distanza, è rivolto a cantautori inediti che desiderano sviluppare il loro mestiere ad un [+]

Master in Songwriting

Questo è il mondo il primo e unico Master in Songwriting. Disponibile in entrambi i formati presenti-based e formazione a distanza, è rivolto a cantautori inediti che desiderano sviluppare il loro mestiere a livello professionale, e pubblicato autori che desiderano raggiungere l'accreditamento accademico, pur continuando a migliorare in modo creativo. Il corso, che ha sede presso il campus universitario 's Corsham Court, vi aiuterà a sviluppare una serie di critiche, abilità pratiche, comunicativo, industriale e di ricerca-based.

Durante il programma si impara a:

Commenta criticamente sulla propria e altrui materiale; Esaminare le radici storiche e musicologiche del vostro mestiere; Si consideri il valore commerciale delle vostre canzoni sul mercato; Riscrivere e collaborare; Condurre ricerche accademiche; Sviluppare le competenze tecniche; Creare un professionista-standard portafoglio del vostro lavoro. ... [-]

Master In Beni Culturali

University of Minho - Institute of Social Sciences
Campus Part time 4 semestri October 2017 Portogallo Braga

Il Master in Beni Culturali dell'Università di Minho mira a rafforzare un profilo di formazione con competenze altamente specializzate che consentono ai laureati di svolgere attività di ricerca, coordinamento e gestione progetti che valorizzano il patrimonio storico e culturale, in rete con strutture di sviluppo locale e regionale, opportunamente inquadrato in termini di legge e con la consapevolezza scientifica e professionale etico. [+]

Titolo accademico: master ECTS: 120 Durata: 4 semestri curriculari Regime: After Hours di lavoro Luogo: Gualtar Campus, Braga Principale Area scientifica: Storia Il Master in Beni Culturali dell'Università di Minho mira a migliorare il profilo di allenamento con competenze altamente specializzate che consentono ai laureati di svolgere attività di ricerca, coordinamento e gestione progetti che valorizzano il patrimonio storico e culturale, in rete con strutture di sviluppo locale e regionale, opportunamente inquadrato in termini di legge e con scientifica e professionale consapevolezza etica. L'interdisciplinarietà intrinseca del concetto del maestro giustifica l'uso dei più diversi campi scientifici, da Archeologia all'antropologia, passando per Scienze della Formazione, Relazioni internazionali, Pubblica Amministrazione, la geologia, la geografia e le nuove informazioni tecnologie, oltre a storia, la principale scientifica la zona. Questa varietà di approcci a fornire agli studenti le competenze necessarie per risolvere i problemi nel contesto più ampio e più adatto, per quanto riguarda i requisiti della realtà del mercato del lavoro. [-]

Master Of Arts - Media, Arte, Design E Tecnologia Logia

Hanze University of Applied Sciences - Groningen, the Netherlands
Campus 2 anni September 2017 Paesi Bassi Groningen

Ciò che è MADTech (Media, Arte, Design & Technology) tutto questo? In poche parole è questo: gli artisti a fare cose strane con la tecnologia. Questo significa che si imbarcherà in un maestro in cui tutto è possibile. Potrai visualizzare e creare arte in modi difficilmente si può immaginare in anticipo. Potrai effettuare esperimenti, armeggiare e giocare con la tecnologia, le idee e mezzi di comunicazione. [+]

I migliori Master part time in Belle Arti Europa. Fine Arts - Media, Arte, Design & Technology (MADtech): www.hanzegroningen.eu/madtech Che cosa è MADTech (Media, Arte, Design & Technology) tutto su? In poche parole è questo: gli artisti a fare cose strane con la tecnologia. Questo significa che si imbarcherà in un maestro in cui tutto è possibile. Potrai visualizzare e creare arte in modi difficilmente si può immaginare in anticipo. Potrai effettuare esperimenti, armeggiare e giocare con la tecnologia, le idee e mezzi di comunicazione. Potrete esplorare le possibilità più oltraggiose la combinazione di arte e tecnologia hanno da offrire. Al centro di questo maestro sono il vostro sviluppo artistico e l'atteggiamento verso la ricerca. Grazie alla combinazione di un atteggiamento riflessivo e abilità concettuali critica, scoprirete prospettive inaspettate, con conseguente emozionanti opere multimediali d'arte. Ordinate il nostro catalogo qui. In tutto questo maestro potrete esplorare i punti di vista del passato, presente e futuro, ampliando il modo di pensare e di guardare il mondo. Scoprirete le connessioni tra arte e scienza, di laboratorio e ricerca applicata, supporto stabile e instabile, la tecnologia vecchia e nuova, locali e forme globali della società. Questo è un processo collettivo: si condivideranno idee e intuizioni con i tuoi compagni, apprendere come gli altri vedono il mondo. Inspiring l'un l'altro a guardare oltre i confini e di avventurarsi lontano dalla pista battuta. Allo stesso tempo, si estenderà la vostra conoscenza, padronanza di nuove competenze e di riflettere sul vostro ruolo come artista. Questo master attira studenti da un sacco di diversi sfondi, paesi e culture. Questa varietà arricchisce la vostra esperienza, non solo ampliando il vostro punto di vista personale, ma anche di dare l'opportunità di costruire una rete internazionale di valore. Si svilupperà la propria visione artistica, lavorando in una pratica ibrida e prendendo l'opportunità di condividere la tua arte con il mondo. Struttura Prima si è ammessi al MADTech programma di master, si elabora un ampio panorama della ricerca artistica che si desidera effettuare. Cos'è che ti affascina di arte e tecnologia? Quali esperimenti vorresti effettuare? Nel corso della procedura di ammissione si discutere le proprie idee con noi. Una volta ammesso, le vostre idee formano l'inizio dei prossimi due anni. Il primo anno di questo programma di master è principalmente di esplorare il vostro campo scelto. Potrai effettuare i propri esperimenti, armeggiare con la nuova tecnologia in fase di programmazione creativa e di esplorare le possibilità di ricerca in pratiche artistiche. Questo è il modo potrai migliorare le proprie competenze e conoscenze, per conoscere la pratica artistica, la creazione di nuovi concetti e scoprire le possibilità della tecnologia di ricerca artistica. Nel suo primo anno si spendono un sacco di tempo in Hybrid Arts Lab, dove potrete ideare e realizzare i propri esperimenti. Inoltre potrete partecipare a corsi di teoria e di ricerca presso l'Università di Groningen e partecipare ad un corso comune di ricerca 'Immagine & esperienza in una società tecnologicamente caricata' con i maestri studenti dell'Università di Groningen. C'è anche un sacco di tempo per discutere i risultati degli esperimenti, laboratori, progetti di ricerca e i propri progressi con gli altri studenti, esperti e pubblico. Inoltre, vi permetterà di visitare le istituzioni competenti, feste, luoghi di lavoro e centri di ricerca: singolarmente o in gruppo. Durante il primo anno sarà gradualmente concentrarsi su ciò che si vuole veramente fare nel secondo anno. Potrai sviluppare e affinare la vostra piano di ricerca, che si svolgerà nel secondo anno e che sarà la base della vostra tesi di laurea. Alla fine del primo anno una valutazione del vostro lavoro determinerà se si è pronti per entrare nel secondo anno. Dopo il 1 ° anno All'inizio del secondo anno si inizierà a lavorare sul progetto finale. Potrai dedicare la maggior parte del tempo a lavorare su questo progetto. Si spendono un sacco di tempo in laboratorio, a lavorare sul progetto di ricerca. Ci saranno classi, ma inferiore al primo anno. Le autorità di vigilanza consigliare e guidare e incoraggiare i vostri progressi. Il vostro obiettivo è quello di realizzare il vostro progetto di ricerca e scrivere la vostra tesi finale. Ci saranno un sacco di opportunità per condividere quello che hai imparato e sperimentato con gli altri durante le sessioni, dibattiti e presentazioni. A seconda di cosa avete bisogno, chiederemo docenti ospiti di contribuire alla supervisione del progetto di ricerca. Durante una serie di dialoghi pubblici studenti del secondo anno discuteranno il loro lavoro con docenti ospiti e gli altri, aiutandovi a migliorare il vostro lavoro e portarlo ad un livello successivo. Durante il vostro tempo con noi sarà parte di una comunità in cui l'istruzione, la ricerca e la pratica artistica si incontrano e si rafforzano reciprocamente. Per la parte teorica di questo maestro si frequentare le lezioni su temi rilevanti come la storia dell'arte, la psicologia dell'arte e della filosofia dell'arte presso l'Università di Groningen. soggetti e progetti supplementari Oltre alle sessioni regolari e le classi si avrà la possibilità di partecipare ad una serie di conferenze presso l'Università di Groningen sulla storia, l'arte, la psicologia della filosofia dell'arte e arte. Potrete inoltre prendere parte a un corso di ricerca congiunta sulla ricerca e sviluppo / Art Practices New Media con maestri studenti dell'Università di Groningen. È inoltre possibile realizzare progetti del Centro di ricerca applicata e di altri partner Hanze. Durante il secondo anno è possibile applicare per i premi prestigiosi per studenti eccellenti di belle arti, come la borsa di studio George Verberg possibilità internazionali Oltre al focus sul progetto finale, vi permetterà di visitare festival internazionali, come Ars Elettronica di Linz e il Transmediale di Berlino. Potrai anche andare su un viaggio di studio intensivo a New York. Dopo la laurea Come un Master of Fine Arts è possibile continuare a impostare il proprio pratica artistica, individualmente o come membro di un collettivo artistico. [-]

Master In Grafica D'arte (ma)

Middlesex University London
Campus Part time 1 - 2 anni October 2017 Regno Unito Londra

Con servizi e guida esperta di state-of-the-art da alcuni di studiosi di spicco del Regno Unito e specialisti tecnici, il nostro corso vi permetterà di esplorare approcci sia sperimentali che tradizionali di Incisione. [+]

Perché studiare MA Printmaking alla Middlesex University? A Middlesex abbiamo un approccio molto pratico a Printmaking che permette di esplorare i tuoi interessi e le tue abilità attraverso migliorare la sperimentazione, la ricerca e l'analisi critica. Flessibile progettato per soddisfare le ambizioni di studenti provenienti da una vasta gamma di sfondi creativi, tra illustrazione, arte, design, il nostro corso vi equipaggiare con le competenze avanzate, le conoscenze e l'industria intuizioni contemporanei necessari per sviluppare la propria pratica ad un professionista standard. Sulla base della nostra £ 80.000.000 Art and Design School e tenuto da una vasta gamma di accademici incisione e professionisti del settore, il nostro corso dispone di strutture di classe mondiale e workshop specialistici dotati di nuovi e tradizionali apparecchiature. Con opportunità di costruire contatti nel settore e esporre il proprio lavoro fuori sede, potrai anche guadagnare l'occupabilità competenze, l'esposizione e le esperienze che ha bisogno di navigare in un percorso di carriera di successo nelle industrie creative competitive di oggi. salienti del corso - Le nostre strutture sono tra i migliori nel Regno Unito con incisione, intaglio, lino, tipografica, pietra litografica, serigrafica, decalcomania ceramica e trasferimenti smalto disponibile in un laboratorio di stampa dedicato con il supporto tecnico specialistico - L'accesso al software e attrezzature innovative attraverso la Scuola di Arte e design tra cui una stampante 3D, grande stampa digitale di grande formato, stanze buie, studi fotografici, taglio laser e workshop metalwork - una mostra del vostro lavoro nel centro di Londra per creare opportunità di networking e costruire contatti nel settore in un ambiente professionale - accesso diretto a Londra mondo dell'arte con preziosi collegamenti del settore ad una serie di gallerie, incisori, aziende, biblioteche e collezioni che miglioreranno la vostra ricerca e informare la vostra pratica - Accesso alle opportunità di networking, la ricerca leader a livello mondiale e delle competenze e l'Istituto di ricerca Art & design (ADRI) nel campus - Come studente di questo corso riceverai un libro di testo elettronico gratuito per ogni modulo. [-]

Europeo Fine Art Photography

IED – Istituto Europeo di Design Madrid
Campus Part time 12 mesi April 2017 Spagna Madrid

Il Master europeo di Belle Arti La fotografia è, allo stato attuale, la proposta formativa più ambiziosa nel campo della fotografia d'arte e si propone di diventare il punto di incontro per artisti e professionisti, arricchendo questo campo in Spagna. Pratico e innovativo, si tratta di un programma unico basato sull'eccellenza dei suoi docenti (Martin Parr, Elger Esser, Joan Fontcuberta e Alejandro Castellote, tra gli altri). È emerso sulla base della premessa che esiste un'identità concettuale e creativo europeo, che può e deve essere un importante punto di riferimento nel campo della accademico, cultura e mercato dell'arte. In questo senso, la partecipazione di studenti provenienti da una vasta gamma di continenti è particolarmente interessante e arricchente. [+]

I migliori Master part time in Belle Arti Europa. Questo programma è in lingua inglese OBIETTIVI: • Per diventare familiarizzato con produzione attuale giorno fotografiche, i suoi soggetti e repertori, pratica artistica, valore culturale, le radici della fotografia storica e la storia dell'arte, i suoi discorsi e le limitazioni, dal punto di vista di importanti fotografi e teorici. • Per conoscere le principali teorie attuali sulla fotografia europea. • Per conoscere direttamente e personalmente dai più prestigiosi maestri ineach zona. • Per diventare familiarizzato con le pratiche curatoriali, collezionismo, la conservazione e modi di presentazione / diffusione della fotografia artistica contemporanea. • Per riflettere sul ruolo di fotografi nel mercato dell'arte, il campo della fotografia europea, l'attività del tempo libero, e il mondo dello spettacolo. • Per sperimentare, attraverso un progetto personale, cosa vuol dire per creare un lavoro originale che è appropriato e degno di essere presentato in una mostra fotografica. • di esporre e pubblicare il progetto definitivo in un centro di fama internazionale prestigiosa / rivista, attraverso i nostri partner europei. • Per entrare nel mondo dell'arte, attraverso la rete formata da professori e studenti del Master, la collaborazione di istituzioni, curatori e direttori. METODOLOGIA: Ci basiamo su tre tipi di professori: Masters, che sono figure importanti nel panorama della fotografia europea; professori, che sono artisti e teorici di riconosciuta qualità accademica nel campo della fotografia e arti visive internazionali; andtutors, che rappresentano una nuova generazione di fotografi con esperienza accademica e di progetto. Un elemento fondamentale di accademici del Master è il suo orientamento verso progetti personali e mostre, così come l'assistenza personalizzata. Durante tutto il processo, la stretta esperienza con docenti e tutor è uno degli aspetti più arricchenti del programma. Accademici del programma sono caratterizzate dalla loro natura totalizzante e concretizzare un soggetto da un'idea iniziale, la promozione della ricerca, la riflessione e la discussione, e materializzando l'intero processo di creazione di un pezzo artistico che sarà presentato in una mostra e catalogo collettivo. Così, tre studenti opteranno per esporre le proprie opere in uno dei centri europei e festival legati al corso. Le lezioni comprendono la discussione di testi; proiezioni di immagini e video degli autori; visite a mostre e studi di artisti; ed esercitazioni individuali e di gruppo. L'importanza del progetto personale nel Master richiede la partecipazione di tutor specializzati per aiutare gli studenti a sviluppare il loro lavoro in modo personalizzato. Tutoraggio tecnico coinvolge larga scala, laboratori digitali, laboratori analogici, la stampa, e coaching nella ricerca e comunicazione del processo artistico. PER: Fotografi con una carriera professionale, ma anche artisti del settore della fotografia che vogliono entrare nel mondo dell'arte. Le persone con una laurea in Belle Arti, gli audiovisivi Comunicazione, Pubblicità, giornalismo, storia dell'arte o studi umanistici che vogliono approfondire la loro conoscenza della fotografia artistica. È richiesto un livello intermedio di inglese. [-]

MFA Nel Cinema

EICAR
Campus 2 anni September 2017 Francia Parigi

EICAR, l'unica scuola di cinema in Europa continentale con un curriculum in lingua inglese, offre un Master due anni del programma di Belle Arti di cinema con 5 Majors - Direzione, Sceneggiatura, Fotografia, Produzione e modifica. La Scuola fornisce gradi e programmi con l'accento sulla esperienza cinematografica pratica e processo di lavorazione squadra. Con una dimensione di classe di 15 studenti, privilegiamo opera diretta in studio e ... [+]

MFA in Filmmaking EICAR, l'unica scuola di cinema in Europa continentale con un curriculum in lingua inglese, offre un Master due anni del programma di Belle Arti di cinema con 5 Majors - Direzione, Sceneggiatura, Fotografia, Produzione e modifica. La Scuola fornisce gradi e programmi con l'accento sulla esperienza cinematografica pratica e processo di lavorazione squadra. Con una dimensione di classe di 15 studenti, privilegiamo lavoro in studio diretto e piccoli gruppi esercitazioni pratiche in cui le lezioni possono affondare in. Programma EICAR AMF integra anche una comprensione diretta delle responsabilità professionali come il Produrre per una classe Client dove sono attesi gli studenti a produrre uno spot sui termini di come una squadra. Studiare a Parigi con una rete internazionale di professionisti EICAR offre un ambiente internazionale con oltre 60 nazionalità presenti all'interno di studenti e personale della comunità della scuola. La nostra facoltà internazionale di professionisti del cinema e della televisione di lavoro ha una presenza continua nel settore e sono in prima linea di tutte le modifiche e le sfide che il cinema e la televisione. Perché istruttori EICAR non sono accademici, ma professionisti attivi, sono in grado di offrire un mondo reale, approccio all'avanguardia per filmare l'istruzione in cui gli studenti sono pronti ad affrontare e padroneggiare le ultime modifiche tecniche e tendenze artistiche nelle industrie audiovisive in rapida evoluzione. A completare enfasi del nostro programma di studi sulla preparazione dello studente per l'industria audiovisiva concorrenziale è del Dipartimento Internazionale Master Class Series Lecture con i suoi oratori ospiti, i migliori professionisti del cinema e della televisione, lezioni sui più recenti sviluppi tecnici e artistici che non possono essere trovato nei libri di testo o l'aula. I soggetti diversi come Come trovare un agente, Comunicare con la tua musica Composizione, Trucchi e consigli per Creative Sound Design, Finanziamento film a basso budget Via Digital, sono solo alcuni dei recenti lezioni. Il Master europeo di Belle Arti è un diploma a livello di laurea che è accreditato dal EABHES, il Consiglio europeo di accreditamento di Istruzione Superiore. Il Master è riconosciuto nelle università collegate e di Istruzione Superiore e offre agli studenti un alto livello di mobilità geografica, sia in termini di loro studi e le loro attività professionali. Si tratta di un vero e proprio passaporto europeo per il mondo del lavoro. Tra 60 e 120 crediti ECTS sono necessari per la laurea MFA. Questi crediti includono lezioni, studio individuale e stage. Una prova obbligatoria lingua straniera è richiesta anche per i titoli di livello. [-]

Master Of Arts In Cultura Visiva E L'arte Contemporanea - Cultura Visiva E L'arte Contemporanea (Vicca)

Aalto University
Campus 2 anni August 2017 Finlandia Espoo

Visual Culture e arte contemporanea si concentra sulla tutoraggio agli studenti di sviluppare e contestualizzare il proprio lavoro artistico, curatoriale o teorica. E 'aperto ad artisti e professionisti con background differenti. [+]

I migliori Master part time in Belle Arti Europa. Visual Culture e arte contemporanea si concentra sulla tutoraggio agli studenti di sviluppare e contestualizzare il proprio lavoro artistico, curatoriale o teorica. E 'aperto ad artisti e professionisti con background differenti. Il programma esplora nuove forme di produzione artistica e di un'agenzia professionale nel campo più vasto dell'arte contemporanea e della cultura visiva. Teoria e pratica sono strettamente intrecciati, e l'enfasi viene messa sullo sviluppo di pensiero artistico, curatoriale e teorica di ogni studente. Il programma ha due major: Visual Culture e l'Arte Contemporanea (Vicca) e Curating, gestione e mediazione Art (CuMMA). Il Vicca importante opera attraverso quattro aree di interesse: Siti, Sensi e situazioni; Parole e spazi; Esseri e le cose, e CuMMA, di cui CuMMA è anche un importante separato. Il CuMMA importante si concentra sulle competenze professionali necessarie per curare e mediare l'arte. In entrambe le major alcuni dei corsi sono disponibili per gli studenti l'altra grande anche. Obiettivo dell'istruzione (risultati di apprendimento) Vicca (Visual Cultura e Arte Contemporanea) è una delle principali di due anni, che collega i mondi dell'arte e della non-arte. Centrale per il programma sono pratiche professionali nuove ed emergenti, che nascono e si sviluppano in questo nuovo spazio di produzione culturale. Nel principale, l'arte è fatta e nuove agenzie professionali sono esplorate nel campo più ampio della cultura visiva. Università di Aalto offre un ottimo contesto multi-accademico per questo. L'arte del nostro tempo lavora sempre in interazione con la ricerca, la pianificazione, l'attivismo e il dibattito pubblico. L'obiettivo del Vicca principale è quello di esplorare e sviluppare sistematicamente questi nuovi territori e le modalità di lavoro artistico. Arte nei supermercati, parchi d'arte sostenendo ed esperimenti di ricerca artistica sono, ad esempio, centrale per molti artisti di oggi. Questo motiva con gli insegnanti nel programma non solo dalle arti, ma anche da esempio filosofia, le scienze sociali e la ricerca urbana. Sensing, experientiality, e experimentality hanno un ruolo chiave negli studi carte di acquisire conoscenze e di fare arte. La forte base teorica insieme con una cornice multi-artistica del lavoro creativo dà strumenti concreti per lavorare in molte nuove professioni nella società contemporanea, oltre a quelli nei campi dell'arte, della produzione e della cultura. Gli studenti imparano anche l'alfabetizzazione e le competenze in altre arti di quella che originariamente erano esperti in. Il programma offre una vista olistica e competenze su come estrarre conoscenza di esperienza professionale. Il maggiore è su misura per artisti e professionisti di arti e borse di studio che vogliono sviluppare la loro propria agenzia professionale e ampliare il loro modo di guardare il mondo e dei suoi fenomeni, utilizzando strumenti artistici. Offre un percorso di studio per gli studenti di riflettere sul proprio ruolo professionale in modo nuovo, attraverso le arti e la cultura visiva. Il maggiore offre grandi opportunità di sviluppare le capacità di ricerca e di un senso e il gusto per il pensiero artistico e critico. Per gli artisti, il programma offre l'opportunità di ampliare la loro identità professionale e per creare nuovi metodi di lavoro e nuove forme di professionalità. Vicca principali risultati di apprendimento: Esiti di contenuto: Gli studenti imparano a ripensare e rimodellare il loro rapporto con il mondo e l'ambiente vissuto mezzi artistici Gli studenti hanno una vasta conoscenza delle pratiche artistiche contemporanee e emergenti Gli studenti comprendono cultura visiva oltre il visibile e la teoria al di là del mondo accademico Gli studenti hanno una comprensione creativa delle possibilità dell'arte come strumento in contesti e ambienti sociali Esiti abilità: Gli studenti imparano ad arricchire le loro competenze nella propria pratica, media o campo Gli studenti imparano a riflettere sulla propria pratica rispetto a quelli di altri settori Gli studenti acquisiscono un atteggiamento sperimentale e strumenti per utilizzandolo Gli studenti hanno esperienza concreta di progetti in cui pensiero teorico e la pratica artistica si fondono Abilità accademiche: Gli studenti hanno capacità di ricerca globale, che li preparano anche per gli studi di dottorato Contenuti Istruzione Studiare in Vicca costituito da officine teoria, laboratori sperimentali, progetti concreti e una tesi. Nella maggiore qui ci sono quattro moduli diversi per studi speciali avanzati: Siti, i sensi e situazioni, Parole e spazi, esseri e le cose, e curando, gestione e mediazione Art (CuMMA), Di cui CuMMA è anche un importante separata. Lo studente può costruire la sua / il suo pacchetto di studi abbastanza liberamente, scegliendo tra diversi moduli, o concentrarsi solo su uno. Avanzati Studi Speciali Siti, Sensi e situazioni offre un quadro di riferimento per esplorare e discutere il nostro ambiente vissuto, concentrandosi sulla percezione sensoriale e le questioni relative allo spazio, luogo e contesto sociale. Gli spazi e gli ambienti sono studiati attraverso pratiche artistiche di punti sia contestuali e esperienziali di vista. Osserviamo il nostro ambiente su più livelli e cerchiamo di impegnarsi attivamente con esso. Gli interventi in spazi pubblici e istituzioni, progetti partecipativi ed esperimenti spaziali sono tra i metodi utilizzati. Attraverso il nostro approccio multidisciplinare incoraggiamo gli studenti a esplorare nuove forme di pratica artistica e di collaborazione. Parole e Spazi Vista al di là della teoria accademica e come qualcosa di incorporato all'interno di opere d'arte. Come possono filosofia, avventure in ricerca artistica, e le mani di lavoro su con le parole e le immagini siano di nuova rilevante nel mondo che cambia in cui viviamo? Sperimentiamo con la materialità, la trasparenza e metaforica del linguaggio e esplorare in particolare il suo ruolo e le potenzialità di arte contemporanea e ricerca artistica. La critica, narrativa, la scrittura sperimentale e le prestazioni testuali sono tra i metodi che usiamo nei esplorare i margini, i confini e contesti di lavoro artistico. Esseri e delle cose fornisce una piattaforma di discussione e le indagini sul modo in cui si potrebbe ripensare e rimodellare i nostri collegamenti con il mondo vivente - come parte di quel mondo. Si sonda, per esempio, le intersezioni di oggetti, microbi, risonanze, le forme di vita non umane umano e. Ci concentriamo sui livelli inter-relazionali e sensoriali di vita e sui fenomeni che non sono necessariamente consapevolmente osservate o rilevato. Potremmo parlare di "estetica di atmosfera" e "senso-sfera". Esseri e delle cose treni gli studenti a diventare facilitatori di nuove modalità creative / pratica artistica che va dalla costruzione alla respirazione, dalla fermentazione a frammentazione. Curatela, Gestione e mediazione d'arte, CuMMA, Fornisce una struttura di riflessione e di agire, l'apprendimento e l'organizzazione di istituzioni artistiche e sfera pubblica. Il nostro obiettivo è di esplorare le possibilità di comprendere e spostare i paradigmi dell'arte contemporanea e il mondo che ci circonda. Così si capisce curatela, educare e organizzare come modi di essere attivi, di creare relazioni e di essere aperti per incontri inaspettati, pensieri e conoscenze. Il maggiore offre ai suoi studenti una vasta gamma di studi minori, che sono disponibili presso la Scuola di Arti, Design e Architettura e altre scuole di Aalto University. Questa combinazione di design, media, economia e tecnologia come parte della cultura visiva e l'arte contemporanea La Maggiore apre nuovi percorsi di carriera professionale. Opportunità di carriera Gli studenti che si laureano dal programma in grado di lavorare in una varietà di professioni già esistenti nel campo delle arti e della cultura. Oltre a questo, il programma incoraggia gli studenti a costruire le proprie posizioni creative e studi professionali nel multiforme, in costante evoluzione e mondo multi-disciplinare. Gli studenti che hanno un fondo al di fuori della cultura visiva e arte contemporanea arricchiscono i propri settori di competenza con un nuovo punto di vista - e una vasta gamma di nuovi metodi di lavoro con esso. Titoli I laureati di programma Vicca possono funzionare come artisti, produttori, ricercatori, studiosi, attivisti del terzo settore e in think tank - e in una serie di nuove professioni ancora da immaginare. Internazionalizzazione Il maggiore è internazionale e la lingua principale di insegnamento è l'inglese. Il maggiore è ben collegato con le reti internazionali, che sono costantemente costruiti e sviluppati. Attraverso queste reti studenti hanno la possibilità di fare un corso di formazione all'estero o di studiare una parte del loro diploma in altri paesi con l'aiuto di accordi di scambio. Procedura di ammissione I candidati per il programma del Master in Visual cultura e dell'arte contemporanea; Visual Culture e contemporanea (Vicca) si applicano in ricoveri livello di master nel campo di Arte e Design. Gli studenti sono selezionati attraverso un esame in due parti, di cui fanno parte i portafogli 1, e in parte le interviste / presentazione 2. Criteri di selezione sono le competenze e le conoscenze di fondo, l'idoneità per il programma e il campo di lavoro del programma è costruito per, e l'idoneità per gli studi universitari. [-]

MFA Scrittura Creativa

University of East Anglia Faculty of Arts and Humanities
Campus 2 anni August 2017 Regno Unito Norwich

Il programma di scrittura creativa presso UEA è stato il primo del suo genere nel Regno Unito, e si distingue per il successo impareggiabile dei suoi alunni. Abbiamo introdotto il primo Master nel 1970, il primo dottorato di ricerca nel 1987, e gli studenti ora unirsi a noi da ogni parte del mondo. [+]

Il programma di scrittura creativa presso UEA è stato il primo del suo genere nel Regno Unito, e si distingue per il successo impareggiabile dei suoi alunni. Abbiamo introdotto il primo Master nel 1970, il primo dottorato di ricerca nel 1987, e gli studenti ora unirsi a noi da ogni parte del mondo. Nel 2011 ci sono stati assegnati della Regina anniversario Premio per Università e Ricerca in riconoscimento della nostra eccellenza continuare nella realizzazione di corsi innovativi a livello mondiale. Il nostro MFA Scrittura Creativa si basa sul nostro estese connessioni con editori e agenti, il che significa che i nostri studenti si laurea completamente attrezzate per lanciare la loro carriera come scrittori editoriali, e avranno una formazione ed esperienza sufficienti per sostenere le loro carriere di scrittura come insegnanti di scrittura. Per tutta la durata di due anni, il primo anno del MAE sarà coincide con la nostra attuale Fiction MA Creative Writing Prose, offre tutti i vantaggi dell'approccio basato workshop per insegnare scrittura, mentre il secondo anno sarà strutturata sul modello di il dottorato di ricerca, offrendo il controllo one-to-one di lavori in corso e si conclude con la presentazione di un lavoro full-length per la valutazione. Inoltre, il MAE è una qualifica di livello base per una carriera nel mondo accademico negli Stati Uniti, dando molti laureati l'opportunità di perseguire immediatamente ruoli nell'insegnamento a livello universitario. Il MAE presenta un'alternativa a un dottorato di ricerca, che richiede un minor numero di anni fuori del rapporto di lavoro, e offre la possibilità di portare a termine un lavoro di lunghezza pubblicabile (60.000 parole o più) sotto la supervisione, che vi permetterà di trarre il massimo vantaggio dalle eccellenti collegamenti manteniamo con gli agenti ed editori letterari, molti dei quali visitano il campus per parlare con gli studenti durante il programma. Quante classi posso partecipare? In autunno e primavera semestri del tuo primo anno, si partecipare al workshop settimanale e un modulo opzionale di accompagnamento. Il vostro lavoro sarà peer-reviewed sei volte in officina, e di volta in volta questo sarà seguito da un tutorial uno-a-uno con il vostro laboratorio di tutor. Nel follow-on incontri individuali con il tutor ci sarà l'occasione per discutere il vostro lavoro e le vostre ambizioni per la scrittura in modo più dettagliato. Il vostro modulo opzionale può anche essere basato sulla pratica, offrendo ulteriori opportunità di presentare il lavoro creativo in un contesto critico, o possono essere scelti l'intera gamma di moduli accademici e critici offerti nella scuola di letteratura, teatro e scrittura creativa. Nel periodo di tesi post-pasquale vi verrà assegnato un supervisore individuale per una serie di one-to-one tutorial, e sarà partecipare a una serie di presentazioni settimanali dagli agenti in visita e gli editori. Il secondo anno è insegnato sul modello del dottorato e comprende una serie di riunioni di redazione regolari con il supervisore per discutere il lavoro in corso. Nel semestre autunnale potrete anche seguire un corso di insegnamento di formazione, integrato con l'osservazione in classe, e in primavera vi sarà offerto l'opportunità di insegnare sulla laurea letteratura e scrittura creativa. Riceverò esercitazioni individuali? Sì, nel primo anno si avrà incontri individuali con la vostra officina insegnante ogni volta che il vostro lavoro è peer-reviewed, seguita da una serie di one-to-one tutorial che portano in pausa estiva. Il secondo anno è strutturato attorno a una serie di undici lezioni individuali. Questi incontri permetteranno il supervisore di fornire un feedback editoriale costruttivo sul tuo lavoro in corso e rispondere a tutte le domande che potete avere. Quante volte sarà il mio lavoro si vede dai miei tutor? Tra cui workshop, tutorial e la doppia marcatura di incarichi, il vostro lavoro sarà letto e commentato da docenti di circa 35 volte nel corso del MAE. Spesso non ci sarà anche la possibilità di mostrare il proprio lavoro a scrittori in visita, come i nostri professori UNESCO, che hanno recentemente inclusi i romanzieri Ali Smith, James Lasdun e Margaret Atwood. Ho già preso una laurea in letteratura e scrittura creativa, e frequentato altri laboratori di scrittura. Che cosa può questo corso offrirmi? Durante il corso il tuo lavoro in corso sarà regolarmente e in modo costruttivo criticato da altri studenti di scrittura di altissimo calibro e da tutor esperti sugli programma di scrittura di maggior successo del Regno Unito. Nella revisione tra pari dei tuoi compagni di classe opere in corso, si diventa praticato in chiave capacità critiche e editoriali che sarà quindi portare a sopportare sulle proprie opere in corso. Nel corso dei due anni si dovrà numerose occasioni di incontro agenti letterari ed editori, e al termine del MAE sarete pronti ad affrontarli con un progetto completo di un romanzo o raccolta di racconti. Potrai anche laurea con esperienza di insegnamento a livello universitario. [-]

Ma Fine Art

Norwich University of the Arts
Campus August 2017 Regno Unito Norwich

Belle Arti presso NUCA offre un ambiente stimolante e creativo in cui sfidare e definire la pratica, nel quadro delle possibilità professionali e contemporanea.Il corso sarà [+]

MA Fine Art

Belle Arti presso NUCA offre un ambiente stimolante e creativo in cui sfidare e definire la pratica, nel quadro delle possibilità professionali e contemporanea. Il corso che vi accompagnerà a sviluppare e migliorare le capacità intellettuali e pratiche che richiedono di generare una pratica artistica di alta qualità.

Art MA arti vi permetterà di impegnarsi in una serie di pratica in studio e gli studenti possono scegliere di specializzarsi in o combinare aree che includono pittura, disegno, incisione, scultura e installazione. Esiste la possibilità per gli studenti di lavorare in modo collaborativo e individualmente. Fondamentale per il corso è il concetto di una pratica guidata indagine, supportata da metodi di ricerca appropriati. ... [-]


Master Of Fine Arts (MFA) In Scrittura Creativa

American College Dublin
Campus 2 semestri September 2017 Repubblica d'Irlanda Dublino

Con sede a la casa d'infanzia di Oscar Wilde al 1 Merrion Square e consegnato in collaborazione con il Centro degli scrittori irlandesi, il Master of Fine Arts (MFA) in scrittura creativa offre aspiranti scrittori o pubblicati un corso di studio di un anno, che esamina il processo e la pratica della produzione di prosa. [+]

Master of Fine Arts (MFA) in scrittura creativa Con sede a la casa d'infanzia di Oscar Wilde al 1 Merrion Square e consegnato in collaborazione con il Centro degli scrittori irlandesi, il Master of Fine Arts (MFA) in scrittura creativa offre aspiranti scrittori o pubblicati un corso di studio di un anno, che esamina il processo e la pratica della produzione di prosa. Il lavoro delle classi degli ultimi due anni 'ha incluso pezzi che sono stati selezionati per il Pinguino Irlanda Short Story Competition, due volte longlisted per la storia Concorso Pesce brevi, e due studenti che sono stati selezionati come finalisti del romanzo Fiera IWC. All'interno di un formato di critica officina e tutoraggio agli studenti sono dotati di lezioni e consigli a completare sia un romanzo o una raccolta di racconti. La considerazione viene data alle influenze intellettuali, psicologiche, economiche e culturali che sono alla base e guidano il processo di scrittura creativa. Il corso enfatizza anche il business e l'ambiente professionale di scrittura, con seminari presentati da agenti e editori e corsi di perfezionamento da scrittori affermati. Il programma fornisce allo studente sia con una guida esperta nella produzione di un notevole lavoro scritto di norma pubblicabile, e con una comprensione completa dei requisiti teorici e pratici della partecipazione di successo dell'attività di scrittura, sia come una carriera professionale o come parte di un permanente impegno personale per sforzo creativo. Un laureato del programma sarà in grado di prendere in considerazione la presentazione di un lavoro completo e lucidato a un agente letterario o un editore. Lui o lei sarà anche essere preparata per la partecipazione ad una serie di settori complementari, come il giornalismo, editoria, editing, scrittura on-line, la pubblicità, il marketing e l'insegnamento. Il grado sviluppa un ampio spettro di competenze trasferibili, tra cui tecniche di scrittura avanzate e adattabili, reattività informato di commento critico e editoriale, autogestione e competenze organizzative, e un elevato livello di competenza nella comprensione e la localizzazione lavoro creativo in un contesto storico e critico . Queste abilità sono applicabili non solo nelle carriere che attingono direttamente dalla capacità di scrivere in modo creativo, ma anche in una vasta gamma di attività correlate, attività culturali e sociali come il mantenimento di una pagina web, blog, il patrocinio e aiuto alla scrittura, la critica e commento. Infine, il grado mette in evidenza la bellezza e, in mezzo a tale sofferenza come è necessario, la gioia di espressione creativa. Indipendentemente dal percorso particolare un laureato segue, lui o lei lascerà il programma con un maggiore, l'apprezzamento per tutta la vita i benefici e le consolazioni intellettive ed emotive molteplici si trovano nella pratica della scrittura creativa. Sean O'Reilly Sean O'Reilly insegna workshop romanzo e il modulo sul mestiere di scrittura creativa sul MFA in scrittura creativa. Sean O 'Reilly è cresciuto a Derry, nell'Irlanda del Nord. Il suo lavoro include la raccolta di racconti, CoprifuocoE romanzi Amore e sonno e Altalena delle cose e la novella erotica sperimentale, Filigrana. Lui è un redattore per la rivista letteraria, Il pungente Fly. Mike McCormack Mike McCormack insegna breve seminario storia sul MFA in scrittura creativa. Nato nel 1965, Mike McCormack proviene da ovest dell'Irlanda. Egli è l'autore di uno raccolta di racconti, Getting it in the Head (1996), e due romanzi, Requiem di Crowe (1998) e Note dal coma (2005). Nel 1996 McCormack è stato assegnato il Premio per la letteratura irlandese Rooney. Getting it in the Head è stato scelto come New York Times Notable Book of the Year nel 1998. Nel 2006, Note dal coma è stato finalista per il Libro Irish of the Year Award. Nel 2007 è stato premiato con una borsa di studio Civitella Ranieri. Il Centro Scrittori irlandesi La MFA in scrittura creativa è consegnato in collaborazione con il Centro degli scrittori irlandesi, con sede presso 19 Parnell Square. Degli scrittori irlandesi Centro è stato a lungo un centro di attività letteraria di Dublino, sostenendo stabilito e aspiranti scrittori in tutta l'Irlanda dalla sua posizione in quella che Joyce ha chiamato 'il cuore della metropoli Hibernian.' Si tratta di una organizzazione non-profit, volta a promuovere la letteratura e gli scrittori in Irlanda. Da quando è stata fondata nel 1987, il Centro degli scrittori irlandesi, ha ospitato numerosi premiato scrittori attraverso le sue porte, tra cui Nobel, Costa, Man Booker, IMPAC, e vincitori del Premio Pulitzer. Ha anche servito come una piattaforma importante per i talenti svolta, con molti giovani scrittori dando loro prime letture pubbliche presso il Centro. Centro degli scrittori irlandesi ha una notevole esperienza e competenza nel campo dell'insegnamento e promuovere la scrittura creativa. Queste qualità, alleati con lunga esperienza di American College di Dublino in arti liberali di istruzione superiore, hanno informato lo sviluppo del programma e fornire un sostegno continuo per esso. Il Centro funge da spazio per eventi e presentazioni di programma, facilita gli studenti AMF a stabilire contatti con gli agenti, editori e altre figure chiave nel settore editoriale, e fornisce un contesto per gli studenti di impegnarsi e interagire con Dublino e la comunità scrittura irlandese. Tutti gli studenti AMF sono tenuti ad essere membri del Centro degli scrittori irlandesi nel corso della loro iscrizione al programma e sono incoraggiati a entrare nella sua cultura e attività, sia durante il corso e negli anni successivi. Inoltre, come principio generale, gli studenti sono incoraggiati ad attingere alle osservazioni e altri godimenti scrittorie e le ispirazioni che frequentano l'esperienza di viaggiare percorsi, da vie e spazi che collegano Merrion e Parnell piazze. Programma del corso La MFA in scrittura creativa è composta da una serie di lezioni tenute, workshop e un progetto finale che si conclude, che è una parte sostanziale di un romanzo o una raccolta di racconti brevi. Tutti i moduli sono obbligatori, ad eccezione di una delle classi scrittura laboratorio nel primo semestre; romanzieri sono richiesti solo a prendere i officina scrittura di romanzi e di racconti scrittori sono richiesti solo a prendere il workshop storia breve, non entrambi (tuttavia, anche se la presenza in entrambi non è obbligatoria, ogni studente è desideri partecipare a entrambi è il benvenuto a farlo ). Il progetto di scrittura creativa si sviluppa in tutto il corso del programma (anzi, alcuni studenti possono venire al grado con il lavoro già in qualche fase di completamento che si sviluppa nel programma) e si completa durante l'estate, con una data di presentazione della prima settimana di settembre) Semestre 1 Immaginazione e narrazione Laboratorio di scrittura 1: il romanzo Laboratorio di scrittura 1: il racconto Lo scrittore come critico Il mestiere di scrittura creativa Semestre 2 L'attività di scrittura e dell'editoria Laboratorio di scrittura 2 Masterclass in scrittura narrativa Progetto di scrittura creativa Requisiti del corso Una laurea con lode laurea in un disciplina affine può essere un vantaggio, ma non è una necessità per l'ingresso al Master of Fine Arts in scrittura creativa. I principali requisiti per l'ammissione al programma sono la dimostrazione di un interesse sufficiente l'attività di scrittura creativa e presentazione della prova di una capacità di intraprendere e beneficiare di un corso di studi di livello master e lezioni di scrittura creativa. Un richiedente per l'AMF deve presentare all'Ufficio Ammissioni una dichiarazione di circa 750 parole del suo interesse a intraprendere il corso e un portafoglio della sua prosa. Il portafoglio può essere costituito da un unico pezzo di scrittura o di una collezione di fino a quattro campioni; l'intera lunghezza del portafoglio dovrebbe essere di circa 3000 parole. Il richiedente sarà inoltre richiesto di partecipare a un colloquio (di persona o tramite Internet). Competenze di carriera Insieme a conoscenze accademiche che gli studenti ricevono per tutta la durata del loro soggetto scelto, gli studenti dovranno anche acquisire e sviluppare competenze professionali trasferibili dalla loro disciplina laurea. Queste abilità insieme a percorsi di carriera potenziali sono fornite di seguito per darvi una visione a tutto tondo di ciò che il corso ha da offrire. Queste competenze sono: Competenze avanzate e le competenze in comunicazione scritta Competenze avanzate e competenze nel campo della ricerca accademica Orientato al dettaglio CREATIVITA ' Autogestione Competenze organizzative Commento critico e editoriale I laureati di MFA in scrittura creativa saranno preparati a partecipare a una serie di settori complementari, tra cui: giornalismo editoria Redazione Scrittura on-line Pubblicità marketing insegnamento [-]

Programma Di Master In Pittura E Disegno

Accademia Riaci
Campus 1 anno October 2017 Italia Firenze

Il Master in Pittura e Disegno in Accademia Riaci è un corso intensivo di studio. Cerchiamo studenti avanzati che sono altamente motivati, auto-diretto, e impegnati alle discipline di pittura e disegno. [+]

Master in Pittura e Disegno

Ha insegnato in italiano o inglese

 

Il Master in Pittura e Disegno in Accademia Riaci è un corso intensivo di studio. Cerchiamo studenti avanzati che sono altamente motivati, auto-diretto, e impegnati alle discipline di pittura e disegno. I nostri studenti master lavorano a stretto contatto con una facoltà dedicata di molti professori che, nel proprio lavoro, rappresentano una vasta gamma di pittura e disegno contemporaneo.

 

Incoraggiamo la coltivazione e l'esame della visione individuale di ogni studente all'interno della disciplina. L'istruzione è condotta applicando il criterio del tutorial. I candidati lavorano in modo indipendente nei loro studi con la supervisione fornita dalle facoltà. Al termine di un anno, le facoltà si incontrano con ogni studente per valutare i progressi verso il diploma. Queste esercitazioni sono integrate con classi di laurea. Un seminario è anche offerto, che si concentra su questioni diverse e favorisce l'interazione tra gli studenti master attraverso le discipline di studio. Una formazione completa di disegno e pittura sottolinea sia l'ampiezza e la profondità.... [-]


Masters - Graphic Design E Illustrazione

Idep Barcelona
Campus 1 anno October 2017 Spagna Barcellona

Oggi, l'attività grafica è strettamente legata alla figura, dal momento che si tratta di una risorsa all'interno dell'arte contemporanea, con il suo linguaggio visivo, si immedesima più direttamente con il consumatore. [+]

Oggi, l'attività grafica è strettamente legata alla figura, dal momento che si tratta di una risorsa all'interno dell'arte contemporanea, con il suo linguaggio visivo, si immedesima più direttamente con il consumatore. Il processo di costruzione di un oggetto editoriale o un'immagine di marca deve spesso aggiungere versatilità creativa di illustrazione, in cui il legame tra arte e design è sempre più diffuso, ma piuttosto il più essenziale per sviluppare progetti di comunicazione innovativi . Pertanto, per creare un prodotto grafico, oltre a conoscere i suoi processi e fondamenti metodologici della progettazione, tipografia e l'immagine, aggiungere nuova illustrazione abilità con il graphic designer deve diventare capace di creativo farsi carico di progetti in cui tecniche di disegno classiche convergono con le ultime tecnologie. Oggi c'è già una nuova generazione di artisti-illustratori grafici professionisti che hanno scavato una nicchia in tutti i campi creativi (come l'architettura o la moda), concetti e tendenze reinventando, a diventare un anello indispensabile per la validità di questi settori. Obiettivi Questo master è stato progettato come un corso di specializzazione, al fine di fornire agli studenti le competenze necessarie per sviluppare grandi progetti di grafica e qualità visiva, dall'ordine iniziale di valutazione finale degli obiettivi, mentre Esso offre una formazione completa in Illustrazione visto come strumento di nuove strategie di comunicazione nel campo del graphic design. Pertanto, la presente curriculum fornisce un modo pratico una competenza completa nella realizzazione di progetti di stampa grafica (editoriale e di identità) e approfondire il concetto illuminista applicato a diversi mezzi di comunicazione e attività creative, di apprendimento le diverse tecniche e modi di affrontare ogni progetto. Al termine del programma di ogni studente avrà materiale per sviluppare un libro personale per presentare il loro lavoro in un ambiente professionale e concorsi e gare. Anche una tavola rotonda con illustratori, le aziende che assumono i servizi di illustrazione e APIC (Associazione Professionale d'Il·lustradors de Catalunya), a guidare saranno sviluppati i potenziali opportunità di lavoro. Rivolto a Laureati, laureati e altri candidati con esperienza nel disegno, grafica e software lodevole da curriculum accademico e / o di un portafoglio. In caso contrario, si deve prendere il corso di Laurea / base in Graphic Design. Accesso e Grado Diploma di accesso universitario (laurea o laurea gradi) e il processo di selezione interna. laurea del proprio padrone assegnato dalla Universitat Abat Oliva CEU si ottiene. Curriculari Itinerario Laurea di questo master è il risultato della combinazione curricula accademico post laurea Illustrazione Advanced Design e Graphic design applicato. [-]

Ma Arte

Iceland Academy of the Arts
Campus 2 anni August 2017 Islanda Reykjavik

Il programma di Master in Belle Arti presso l'Accademia delle Arti Islanda offre una piattaforma per gli studenti di approfondire le loro conoscenze e accrescere le proprie competenze nel campo delle belle arti, a rafforzare la loro visione personale e riguardano la loro pratica artistica a criteri teorici della disciplina. [+]

I migliori Master part time in Belle Arti Europa. Profilo e obiettivi del programma di studio Il programma di Master in Belle Arti presso l'Accademia delle Arti Islanda offre una piattaforma per gli studenti di approfondire le loro conoscenze e accrescere le proprie competenze nel campo delle belle arti, a rafforzare la loro visione personale e riguardano la loro pratica artistica a criteri teorici della disciplina. Il corso fa grandi richieste di metodi di lavoro indipendenti. C'è l'accento sulla pratica artistica e la ricerca che coinvolge un edificio sistematica di conoscenza, che gli studenti sviluppano buona padronanza di entrambi i parametri accademici e pratici di arte in preparazione per il lavoro di artisti indipendenti nel campo dell'arte contemporanea. Una delle caratteristiche uniche dell'Accademia Islanda Arts Programme Maestro è la vicinanza degli studenti di altre discipline nel campo delle arti presso l'Accademia. La collaborazione è offerta nel campo delle belle arti, musica, design e teatro attraverso Students' lavoro indipendente e lo sviluppo delle loro opere. Programmi di livello master comportano la partecipazione nel settore professionale delle arti. Il Dipartimento di Belle Arti collabora con tutte le principali istituzioni artistiche in questo paese, oltre a varie collaborazioni con accademie nazionali ed esteri, artisti e curatori e teorici nel campo internazionale delle belle arti. Gli studenti sono quindi esposti a innumerevoli opportunità di specializzazione in relazione a varie aree di interessi specifici e progetti legati alla natura e alle caratteristiche locali del paese. L'accento principale del corso è la promozione della creatività visiva indipendente e progressista dello studente. Pratica artistica e la ricerca è fondamentale e il corso si propone di migliorare la competenza degli studenti nei metodi della disciplina, insegnare loro a discutere il proprio lavoro e di diventare partecipanti attivi in ​​campo internazionale delle belle arti. AMMISSIONE I candidati devono avere un diploma di maturità in Belle Arti o discipline affini all'interno di arte e teoria. L'accento è posto sulla richiedenti in possesso conoscenze e competenze per la pratica d'arte indipendente con l'iniziativa e la capacità di seguire le loro idee attraverso. Proposta di studio Nella sua proposta di studio, il richiedente deve presentare una descrizione della sua intenzione artistica e gli obiettivi personali all'interno del Master in Belle Arti presso l'Accademia delle Arti Islanda. La proposta può essere lungo da uno a due pagine. Le seguenti deve essere affrontato nella proposta di studio: Perché il richiedente è l'applicazione per il Master in Belle Arti presso l'Accademia delle Arti Islanda e quali sono le aspettative che ha in relazione al Master. Metodi e mezzi che il richiedente intende utilizzare nei suoi studi. Analisi del contesto della sua opera; per quanto riguarda le risorse, i problemi e temi. Cosa soggetto il richiedente intende esplorare nei suoi studi. Porfolio Portfolio della pratica artistica applicant's come una panoramica completa della sua opera. Il portafoglio dovrebbe essere in formato A4 o A3. Dovrebbe contenere la documentazione di un massimo di 20 delle opere applicant's; fotografie chiare, stampe di computer o altre copie di opere. E 'importante specificare se il progetto è una collaborazione. Le opere non possono avere più di cinque anni. Ad accompagnare ogni lavoro deve essere una descrizione di: titolo, formato, materiale e anno. Opere video devono essere descritti con foto e breve descrizione del loro contenuto, in aggiunta è possibile inviare il video documentazione supplementare e / o solisti audio su DVD. La durata complessiva di tale lavoro non deve superare i dieci minuti. Se l'opera in questione è più quindi una parte del lavoro deve essere presentato insieme alle informazioni sul tempo totale di esecuzione. Informazioni sul fondo, Studi precedenti, il lavoro precedente e quant'altro legati al background artistico del richiedente. Referenze scritte di tre individui che conoscono il lavoro artistico applicant's. Una commissione appositamente nominata ammissione giuria valuta le candidature sulla base dei materiali presentati e interviste. Requisiti linguistici Il programma di Master in Fine Arts è un programma internazionale. L'inglese è la lingua principale di insegnamento, ma tutoraggio può essere in islandese o in inglese. Gli studenti devono essere in grado di esprimersi in lingua inglese parlata e scritta. Può essere necessario che il richiedente passare un test TOEFL. Si prega di inviare seguente documentazione per posta insieme a domanda elettronica: Forma elettronica inviato con successo Firmato stampa della forma e la motivazione lettera elettronica CV Raccomandazioni Copia autenticata del certificato di laurea e le trascrizioni delle scuole Portafoglio di opere Informazioni pratiche 120 ECTS di due anni di studio a tempo pieno Le interviste con i richiedenti si svolgono Maggio Ammissioni saranno annunciati a fine maggio Programma inizia 25 agosto Numero massimo di studenti per MA Belle Arti è di 8 studenti per anno L'insegnamento è in inglese Quota di iscrizione ISK 5000 Le tariffe sono ISK 796,000 per anno accademico. CONTENUTO E STRUTTURA Il programma di Master in Fine Arts è a tempo pieno corso di due anni, 120 crediti ECTS. La struttura del corso è diviso in pratica indipendente artistica, seminari, corsi teorici e un progetto finale. Gli studenti devono completare 30 ECTS ogni termine. insegnamento Il componente principale del corso è la pratica in studio, con un conseguente progetto di Master. A tal fine, lo studente è supportato da un tutore principale che lo segue nel corso di studio. Consultazione e ulteriori indicazioni sono disponibili da altri tutor del Dipartimento, specialisti in laboratori e artisti ospiti e studiosi che vengono a insegnare presso il Dipartimento di Belle Arti ogni anno. Gli studenti hanno inoltre la scelta di partecipazione ai progetti di arte collaborativa nazionali e internazionali e progetti di ricerca indipendenti. La parte teorica del corso si articola in seminari, corsi teorici, progetti di ricerca indipendenti e una tesi, che fa parte del progetto finale per la Laurea Specialistica. Presso il Dipartimento di seminari Belle Arti, c'è un accento sull'integrazione di lavoro applicata e teorica nella pratica artistica degli studenti. Oltre alle lezioni sulla teoria dell'arte, studi culturali, storia delle idee e filosofia dell'arte, per citarne alcuni, i seminari hanno lo scopo di aumentare le conoscenze e le competenze Students' nell'utilizzo pensiero critico nei loro processi artistici, nelle discussioni e nella presentazione e critica analisi del proprio lavoro. Gli studenti partecipano anche a seminari Master comunali presso l'Accademia delle Arti Islanda dove gli studenti di diverse discipline artistiche sono incoraggiati a lavorare insieme su progetti comuni. Si tratta di una piattaforma aperta di conferenze e dibattiti che ruota intorno, da un lato, i metodi di lavoro pratici, ad esempio, metodi di base della ricerca artistica, scrittura accademica, la diffusione e l'insegnamento e, dall'altro, storia delle idee nel campo delle arti e presentazione diversi punti di vista, idee e metodi di diverse forme d'arte. Fuori corsi obbligatori di base, lo studente organizza la propria selezione di corsi accademici legati alla sua area di interesse e il suo lavoro indipendente. È possibile selezionare corsi e seminari a livello master in altri Dipartimenti presso l'Accademia delle Arti dell'Islanda e della teoria dell'arte presso l'Università d'Islanda, oltre ai corsi a livello di diploma di maturità, sulla base del fatto che essi esaltano la specializzazione dello studente. Gli studenti possono entrare un programma di scambio o il progetto periodi all'estero per un semestre, ed è auspicabile che questo avvenga durante il secondo termine del corso. Lo studente ha la possibilità di lavorare su un progetto di ricerca indipendente nel campo delle belle arti studi in relazione alla propria area di interesse e pracice artistico al fine di approfondire e ampliare la sua conoscenza di una certa area specialistica. Il progetto è definito di concerto con il Maestro Programma del Corso Direttore e Responsabile di Teoria presso il Dipartimento di Belle Arti. Lo studente lavora al progetto di ricerca sotto la guida di un tutor. La progressione del lavoro dello studente ogni termine costituisce la base della fine della valutazione termine. Presentazione del gruppo e revisione del lavoro dello studente avviene con i tutor, artisti ospiti e altri specialisti. Lo studente sottopone quindi al suo precettore una che i documenti di testo e un portafoglio aggiornato e riflette sullo sviluppo del suo lavoro durante il semestre. La valutazione si basa su progetti presentati e dello studente partecipazione attiva a seminari e corsi. Progetto finale Lo sviluppo della pratica artistica dello studente e la ricerca artistica indipendente è cristallizzato nel progetto finale del Master. Enfasi principale è lo sviluppo della pratica artistica dello studente ma deve anche presentare una tesi finale come supplemento riflettente al lavoro. Inoltre, lo studente presenta il suo progetto finale in una mostra di laurea per il Master. Questo può essere sotto forma di una mostra o di altro impegno con il pubblico in un evento pubblico. Nella tesi, lo studente deve analizzare il suo pensiero artistico e di lavoro, dimostrare la buona comprensione e conoscenza del contesto, della storia e riferimenti culturali all'interno dell'arte contemporanea. Il progetto è valutato da un pannello con un esaminatore esterno e la valutazione si basa sull'integrazione di presentazione artistica e contestualizzazione teorica. CONTESTO Il Dipartimento di Belle Arti di Open lezioni Ogni anno, un certo numero di artisti e studiosi tenere conferenze e presentazioni sul loro lavoro e le idee nelle lezioni di ora di pranzo aperte presso il Dipartimento di Belle Arti. Le lezioni, sotto i titoli del Studio, retrobottega e l'estensione, hanno lo scopo di introdurre e incoraggiare la discussione su varie questioni di opinione del mondo dell'arte e della cultura contemporanea, nonché le connessioni tra le diverse discipline e professioni. Le lezioni sono una parte importante delle Academy's pubbliche relazioni, oltre ad essere una piattaforma aperta per un collegamento tra gli studenti e il mondo delle idee e l'esperienza di artisti e studiosi. Hugarflug (Mente Volo) Hugarflug è una nuova serie di conferenze presso l'Accademia delle Arti destinato a creare una piattaforma di discussione critica sulla ricerca nel campo accademico delle arti. L'accento è posto sulla varietà che esiste in approccio, la diffusione e il trattamento. Valore pratico e ambiente professionale Un Master in Belle Arti presso l'Accademia delle Arti Islanda prepara gli studenti per il lavoro come artisti visivi indipendenti a livello internazionale, a partecipare a mostre e discussioni e partecipare a residenze artistiche e richiedere sovvenzioni. Il corso può essere utile in varie professioni correlate, ad esempio negli istituti d'arte, nell'insegnamento e nei mezzi di comunicazione. Inoltre, si può supporre che il pensiero creativo e critico con connessioni interdisciplinari insegnate presso il Dipartimento di Belle programma Arts' Master può essere utile nei progetti progressisti e l'innovazione in tutti i settori della vita sociale e culturale in Islanda. Programma Programma 1 ° Semestre Pratica artistica (studio + seminario + teoria) TRATTARE, 2 CFU obbligatoria Studio lavoro, 14 ECTS obbligatorio Seminari Belle Arti, 4 ECTS obbligatori Seminari Master Interdisciplinare Master Seminario Interdisciplinare I: metodi di ricerca artistica e di lavoro accademico, 4 CFU obbligatoria Teoria MA Contemporary Art Theory, 4 CFU obbligatoria Teoria BA Influenza del cinema nell'arte contemporanea, 2 CFU elettiva I colori, la percezione e l'interpretazione, 2 CFU elettiva L'estetica della filosofia contemporanea, 2 CFU elettiva Totale ECTS 28 ECTS obbligatorio 2 CFU elettiva 2 ° semestre Pratica artistica (studio + seminario + teoria) Studio lavoro, 18 ECTS obbligatorio Seminari Belle Arti, 4 CFU elettive: Progetto di ricerca indipendente Progetti di collaborazione internazionali / nazionali Studi di Exchange Seminari Master Interdisciplinare La ricerca artistica e la diffusione, 2 CFU obbligatorio: Master Seminario Interdisciplinare II Teoria MA Percezione e creazione artistica, 4 CFU elettiva Teoria BA Fotografia nell'arte contemporanea, 2 CFU elettiva Paesaggio e natura in arte visiva, 2 CFU elettiva Totale ECTS 24 ECTS obbligatorio 6 CFU elettiva [-]