Lauree di secondo livello in Disegno

Confronta 7 Master in Disegno

Disegno

Un master in illustrazione è un programma post-laurea che mira a rafforzare la capacità di illustrazione per gli studenti che si iscrivono al programma universitario. Il programma di master aiuta gli studenti ad acquisire conoscenze sia nel campo artistico e in altri campi di studio. Si tratta di un programma completo che inculca la perfezione negli studenti, mentre la lucidatura il proprio talento artistico. Il programma di master consente inoltre gli studenti seguono i corsi per rinfrescarsi sulle basi di illustrazione prima di assumere gli esercizi più difficili per affinare le loro abilità. Un programma di master in illustrazione combina le tecniche tradizionali e le applicazioni digitali come parte della attività didattica. Gli argomenti principali trattati in questo programma sono: layout di testo, illustrazione digitale, disegno per l'illustrazione, illustrazione di libri, mercati di illustrazioni, fumetti, e illustrazione di moda. Il programma di master è insegnata nella maggior parte delle università del mondo.Per la maggior parte dei programmi, gli studenti sono tenuti a completare una tesi o un progetto chiave di volta e valorizzare il proprio lavoro portafoglio prima di laurearsi. Illustratori sono tenuti ad avere competenze di business e di comunicazione, che diventa indispensabile quando hanno a che fare con i loro clienti. Un programma di Master in Illustrazione insegna questi due aspetti agli studenti ed è quindi ideale per preparare uno per il mercato professionale. Illustratori che sono in grado di dimostrare le abilità forti con l'aiuto di programmi informatici per la creazione di illustrazioni sono in forte domanda e, quindi, il programma di master crea viali per i laureati di ottenere impiegato. Altri percorsi di carriera che sono disponibili per gli studenti con una laurea in illustrazione sono: animazione Film, illustrazione di libri per bambini ', carattere progettazione, l'arte regia, e freelance illustrazione.

Ulteriori informazioni

Maestro Di Belle Arti

William Paterson University of New Jersey
Campus A tempo pieno September 2017 Stati Uniti d'America Wayne

Il Master of Fine Arts (MFA) laurea è stato progettato come il grado professionale per l'Artista, designer, e artista multimediale. E 'la missione del programma di fornire al candidato MAE con un ambiente rigoroso nel quale a concentrarsi su obiettivi professionali e di eccellenza artistica. Un aspetto importante di questo ambiente è la creazione di una comunità di colleghi e mentori tutti perseguono la valorizzazione dell'immaginazione attraverso la creazione e l'interpretazione di un lavoro significativo. I docenti hanno esperienze professionali e formative sostanziali e sono dedicati ai più alti standard di carriera artistica. [+]

Master in Disegno. Il Master of Fine Arts (MFA) laurea è stato progettato come il grado professionale per l'Artista, designer, e artista multimediale. E 'la missione del programma di fornire al candidato MAE con un ambiente rigoroso nel quale a concentrarsi su obiettivi professionali e di eccellenza artistica. Un aspetto importante di questo ambiente è la creazione di una comunità di colleghi e mentori tutti perseguono la valorizzazione dell'immaginazione attraverso la creazione e l'interpretazione di un lavoro significativo. I docenti hanno esperienze professionali e formative sostanziali e sono dedicati ai più alti standard di carriera artistica. Il MAE è offerto come un tre anni, programma a tempo pieno, o come un quinquennale, corso di laurea part-time per il lavoro professionale. Gli studenti possono scegliere da offerte che includono computer art e animazione, pittura, incisione, scultura, e la scultura digitale, ceramica, fotografia, della grafica, e mobili di design. Studi completamente attrezzati in tutti i settori di fornire le risorse necessarie per la realizzazione di una vasta gamma di lavori bidimensionali, tridimensionali, e basata sul tempo. Requisiti di ammissione: In aggiunta ai requisiti di ammissione dell'Università: Minimo di 60 crediti in Arts Studio, 12 crediti in storia dell'arte o di critica d'arte, di cui almeno 3 crediti dell'arte contemporanea o del XX secolo. I richiedenti che non hanno tale esperienza può essere richiesto di seguire corsi di laurea in queste aree prima di iniziare ufficialmente la laurea. In alcuni casi in cui il richiedente ha un certo numero di anni di attività artistica professionale, la commissione, sulla base della valutazione qualitativa del lavoro e la sponsorizzazione di un docente, può concedere l'ammissione. Cumulativa media dei voti non inferiore a 2,75 su scala 4.00. Portfolio che dimostra un livello di realizzazione artistica che implica una capacità sviluppata per lo studio avanzato nell'arte visiva. Questo portafoglio deve essere presentata direttamente al arti laureato direttore del programma visivo per la revisione del comitato. Il portafoglio dovrebbe essere costituito da una cartella di venti immagini su CD multipiattaforma o DVD. Le immagini devono essere accompagnati da una copia cartacea titolo lista designazione separata del brano, la data, media, e la dimensione (se del caso). 500 parole dichiarazione di intenti che deve discutere interessi estetici, citare le influenze storiche e contemporanee sul lavoro, e indicare obiettivi di carriera. Riprendere documentare la cronologia di tutte le esperienze educative e di lavoro, compresa l'esperienza artistica, esperienza di insegnamento, borse di studio, onorificenze, premi, mostre e pubblicazioni. Modulo informazioni Dipartimento artistico. Due lettere di raccomandazione Requisiti del programma: 60 crediti di studio universitari Oltre al completamento dei requisiti corso AMF di 60 crediti, ogni candidato deve creare e presentare un progetto di tesi, che è un corpo di lavoro creato appositamente per questa tesi sotto la supervisione di un docente relatore e che non è la sintesi di precedenti lavoro. Il progetto di tesi è accompagnata da un documento corollario scritta. La scelta del mezzo, l'equilibrio di lavoro scritto e creativo, e il modo di presentazione devono avere la preventiva approvazione del comitato di revisione di laurea. Il comitato di revisione laureato basa l'assegnazione finale del titolo MFA sulla valutazione e accettazione del progetto finale di tesi, il corollario scritta, la presentazione di tesi, e la documentazione richiesta del progetto. Il dipartimento artistico si riserva il diritto di tenere studente lavora con lo scopo di mostre per un massimo di due anni. Struttura del programma Il curriculum MAE si compone di nove corsi di base richiesti: due semestri di Laurea Forum interdisciplinare, due semestri di studio e di pratica critica I e II, tre semestri di storia dell'arte e Contemporanea Studies (due richieste, una elettiva), e culmina con due semestri del Capstone Graduate Thesis I e II. Al centro del programma sono i 33 crediti di elettivi di studio che si compongono di corsi di studio specifici media, studi indipendenti, e stage che offrono studio e lo sviluppo di competenze in supporto specifico. [-]

Master In Arti Visive

Holy Spirit University of Kaslik - USEK
Campus A tempo pieno 2 anni October 2017 Libano Jounieh

Studi in Arti Visive e dello Spettacolo sono basati sull'esplorazione, la competenza e il progressivo approfondimento della conoscenza, nonché sull'approfondimento e continua evoluzione dell'apprendimento. Questo programma non può pertanto essere accademicamente considerato senza il supporto della partecipazione regolare ed assidua pratica e riflessiva degli studenti. [+]

Studi in Arti Visive e dello Spettacolo sono basati sull'esplorazione, la competenza e il progressivo approfondimento della conoscenza, nonché sull'approfondimento e continua evoluzione dell'apprendimento. Questo programma non può pertanto essere accademicamente considerato senza il supporto della partecipazione regolare ed assidua pratica e riflessiva degli studenti. I programmi sono stabiliti secondo il sistema internazionale di crediti americani. Durante gli studi universitari (BA), il programma si concentra sulla formazione specializzata nella opzione scelta da parte degli studenti. Il possesso di competenze tecniche, teoriche e artistiche consente loro di svolgere professionalmente progetti che porteranno in comportamenti autonomi degli ordini artistiche e commerciali. Alla fine della laurea, gli studenti a migliorare e ampliare le loro competenze nel campo della loro specializzazione, grazie a corsi di perfezionamento e un insieme di tecniche di gestione, di organizzazione e di business, utili per il successo dei loro progetti di alto livello. Queste competenze e le tecniche dovrebbero attivare le conoscenze acquisite, in preparazione per l'integrazione accademico e professionale. Corsi del Dipartimento di Visive e dello Spettacolo sono offerti esclusivamente nel campus principale di Kaslik. Master in Arti Visive (36 crediti - 2 anni) Audiovisivo: Multimedia Audiovisivo: Arte Video Cinema Televisione FOTOGRAFIA Opportunità di lavoro Opportunità di lavoro potenziali si trovano nei settori professionali di produzione di immagini, in base alla realizzazione di progetti nel settore dei servizi audiovisivi, cinema, televisione, fotografia, teatro e multimedialità. Canali televisivi o società di produzione controllate Società di produzione cinematografica Realizzazione di film e documentari Web design e 2D e 3D società di produzione di animazione Commerciali società di produzione fotografica Quotidiani Le vendite e le relazioni di business nel campo della fotografia Carriera in laboratori cinematografici e digitali [-]

Ma Arte

Iceland Academy of the Arts
Campus A tempo pieno 2 anni August 2017 Islanda Reykjavik

Il programma di Master in Belle Arti presso l'Accademia delle Arti Islanda offre una piattaforma per gli studenti di approfondire le loro conoscenze e accrescere le proprie competenze nel campo delle belle arti, a rafforzare la loro visione personale e riguardano la loro pratica artistica a criteri teorici della disciplina. [+]

Master in Disegno. Profilo e obiettivi del programma di studio Il programma di Master in Belle Arti presso l'Accademia delle Arti Islanda offre una piattaforma per gli studenti di approfondire le loro conoscenze e accrescere le proprie competenze nel campo delle belle arti, a rafforzare la loro visione personale e riguardano la loro pratica artistica a criteri teorici della disciplina. Il corso fa grandi richieste di metodi di lavoro indipendenti. C'è l'accento sulla pratica artistica e la ricerca che coinvolge un edificio sistematica di conoscenza, che gli studenti sviluppano buona padronanza di entrambi i parametri accademici e pratici di arte in preparazione per il lavoro di artisti indipendenti nel campo dell'arte contemporanea. Una delle caratteristiche uniche dell'Accademia Islanda Arts Programme Maestro è la vicinanza degli studenti di altre discipline nel campo delle arti presso l'Accademia. La collaborazione è offerta nel campo delle belle arti, musica, design e teatro attraverso Students' lavoro indipendente e lo sviluppo delle loro opere. Programmi di livello master comportano la partecipazione nel settore professionale delle arti. Il Dipartimento di Belle Arti collabora con tutte le principali istituzioni artistiche in questo paese, oltre a varie collaborazioni con accademie nazionali ed esteri, artisti e curatori e teorici nel campo internazionale delle belle arti. Gli studenti sono quindi esposti a innumerevoli opportunità di specializzazione in relazione a varie aree di interessi specifici e progetti legati alla natura e alle caratteristiche locali del paese. L'accento principale del corso è la promozione della creatività visiva indipendente e progressista dello studente. Pratica artistica e la ricerca è fondamentale e il corso si propone di migliorare la competenza degli studenti nei metodi della disciplina, insegnare loro a discutere il proprio lavoro e di diventare partecipanti attivi in ​​campo internazionale delle belle arti. AMMISSIONE I candidati devono avere un diploma di maturità in Belle Arti o discipline affini all'interno di arte e teoria. L'accento è posto sulla richiedenti in possesso conoscenze e competenze per la pratica d'arte indipendente con l'iniziativa e la capacità di seguire le loro idee attraverso. Proposta di studio Nella sua proposta di studio, il richiedente deve presentare una descrizione della sua intenzione artistica e gli obiettivi personali all'interno del Master in Belle Arti presso l'Accademia delle Arti Islanda. La proposta può essere lungo da uno a due pagine. Le seguenti deve essere affrontato nella proposta di studio: Perché il richiedente è l'applicazione per il Master in Belle Arti presso l'Accademia delle Arti Islanda e quali sono le aspettative che ha in relazione al Master. Metodi e mezzi che il richiedente intende utilizzare nei suoi studi. Analisi del contesto della sua opera; per quanto riguarda le risorse, i problemi e temi. Cosa soggetto il richiedente intende esplorare nei suoi studi. Porfolio Portfolio della pratica artistica applicant's come una panoramica completa della sua opera. Il portafoglio dovrebbe essere in formato A4 o A3. Dovrebbe contenere la documentazione di un massimo di 20 delle opere applicant's; fotografie chiare, stampe di computer o altre copie di opere. E 'importante specificare se il progetto è una collaborazione. Le opere non possono avere più di cinque anni. Ad accompagnare ogni lavoro deve essere una descrizione di: titolo, formato, materiale e anno. Opere video devono essere descritti con foto e breve descrizione del loro contenuto, in aggiunta è possibile inviare il video documentazione supplementare e / o solisti audio su DVD. La durata complessiva di tale lavoro non deve superare i dieci minuti. Se l'opera in questione è più quindi una parte del lavoro deve essere presentato insieme alle informazioni sul tempo totale di esecuzione. Informazioni sul fondo, Studi precedenti, il lavoro precedente e quant'altro legati al background artistico del richiedente. Referenze scritte di tre individui che conoscono il lavoro artistico applicant's. Una commissione appositamente nominata ammissione giuria valuta le candidature sulla base dei materiali presentati e interviste. Requisiti linguistici Il programma di Master in Fine Arts è un programma internazionale. L'inglese è la lingua principale di insegnamento, ma tutoraggio può essere in islandese o in inglese. Gli studenti devono essere in grado di esprimersi in lingua inglese parlata e scritta. Può essere necessario che il richiedente passare un test TOEFL. Si prega di inviare seguente documentazione per posta insieme a domanda elettronica: Forma elettronica inviato con successo Firmato stampa della forma e la motivazione lettera elettronica CV Raccomandazioni Copia autenticata del certificato di laurea e le trascrizioni delle scuole Portafoglio di opere Informazioni pratiche 120 ECTS di due anni di studio a tempo pieno Le interviste con i richiedenti si svolgono Maggio Ammissioni saranno annunciati a fine maggio Programma inizia 25 agosto Numero massimo di studenti per MA Belle Arti è di 8 studenti per anno L'insegnamento è in inglese Quota di iscrizione ISK 5000 Le tariffe sono ISK 796,000 per anno accademico. CONTENUTO E STRUTTURA Il programma di Master in Fine Arts è a tempo pieno corso di due anni, 120 crediti ECTS. La struttura del corso è diviso in pratica indipendente artistica, seminari, corsi teorici e un progetto finale. Gli studenti devono completare 30 ECTS ogni termine. insegnamento Il componente principale del corso è la pratica in studio, con un conseguente progetto di Master. A tal fine, lo studente è supportato da un tutore principale che lo segue nel corso di studio. Consultazione e ulteriori indicazioni sono disponibili da altri tutor del Dipartimento, specialisti in laboratori e artisti ospiti e studiosi che vengono a insegnare presso il Dipartimento di Belle Arti ogni anno. Gli studenti hanno inoltre la scelta di partecipazione ai progetti di arte collaborativa nazionali e internazionali e progetti di ricerca indipendenti. La parte teorica del corso si articola in seminari, corsi teorici, progetti di ricerca indipendenti e una tesi, che fa parte del progetto finale per la Laurea Specialistica. Presso il Dipartimento di seminari Belle Arti, c'è un accento sull'integrazione di lavoro applicata e teorica nella pratica artistica degli studenti. Oltre alle lezioni sulla teoria dell'arte, studi culturali, storia delle idee e filosofia dell'arte, per citarne alcuni, i seminari hanno lo scopo di aumentare le conoscenze e le competenze Students' nell'utilizzo pensiero critico nei loro processi artistici, nelle discussioni e nella presentazione e critica analisi del proprio lavoro. Gli studenti partecipano anche a seminari Master comunali presso l'Accademia delle Arti Islanda dove gli studenti di diverse discipline artistiche sono incoraggiati a lavorare insieme su progetti comuni. Si tratta di una piattaforma aperta di conferenze e dibattiti che ruota intorno, da un lato, i metodi di lavoro pratici, ad esempio, metodi di base della ricerca artistica, scrittura accademica, la diffusione e l'insegnamento e, dall'altro, storia delle idee nel campo delle arti e presentazione diversi punti di vista, idee e metodi di diverse forme d'arte. Fuori corsi obbligatori di base, lo studente organizza la propria selezione di corsi accademici legati alla sua area di interesse e il suo lavoro indipendente. È possibile selezionare corsi e seminari a livello master in altri Dipartimenti presso l'Accademia delle Arti dell'Islanda e della teoria dell'arte presso l'Università d'Islanda, oltre ai corsi a livello di diploma di maturità, sulla base del fatto che essi esaltano la specializzazione dello studente. Gli studenti possono entrare un programma di scambio o il progetto periodi all'estero per un semestre, ed è auspicabile che questo avvenga durante il secondo termine del corso. Lo studente ha la possibilità di lavorare su un progetto di ricerca indipendente nel campo delle belle arti studi in relazione alla propria area di interesse e pracice artistico al fine di approfondire e ampliare la sua conoscenza di una certa area specialistica. Il progetto è definito di concerto con il Maestro Programma del Corso Direttore e Responsabile di Teoria presso il Dipartimento di Belle Arti. Lo studente lavora al progetto di ricerca sotto la guida di un tutor. La progressione del lavoro dello studente ogni termine costituisce la base della fine della valutazione termine. Presentazione del gruppo e revisione del lavoro dello studente avviene con i tutor, artisti ospiti e altri specialisti. Lo studente sottopone quindi al suo precettore una che i documenti di testo e un portafoglio aggiornato e riflette sullo sviluppo del suo lavoro durante il semestre. La valutazione si basa su progetti presentati e dello studente partecipazione attiva a seminari e corsi. Progetto finale Lo sviluppo della pratica artistica dello studente e la ricerca artistica indipendente è cristallizzato nel progetto finale del Master. Enfasi principale è lo sviluppo della pratica artistica dello studente ma deve anche presentare una tesi finale come supplemento riflettente al lavoro. Inoltre, lo studente presenta il suo progetto finale in una mostra di laurea per il Master. Questo può essere sotto forma di una mostra o di altro impegno con il pubblico in un evento pubblico. Nella tesi, lo studente deve analizzare il suo pensiero artistico e di lavoro, dimostrare la buona comprensione e conoscenza del contesto, della storia e riferimenti culturali all'interno dell'arte contemporanea. Il progetto è valutato da un pannello con un esaminatore esterno e la valutazione si basa sull'integrazione di presentazione artistica e contestualizzazione teorica. CONTESTO Il Dipartimento di Belle Arti di Open lezioni Ogni anno, un certo numero di artisti e studiosi tenere conferenze e presentazioni sul loro lavoro e le idee nelle lezioni di ora di pranzo aperte presso il Dipartimento di Belle Arti. Le lezioni, sotto i titoli del Studio, retrobottega e l'estensione, hanno lo scopo di introdurre e incoraggiare la discussione su varie questioni di opinione del mondo dell'arte e della cultura contemporanea, nonché le connessioni tra le diverse discipline e professioni. Le lezioni sono una parte importante delle Academy's pubbliche relazioni, oltre ad essere una piattaforma aperta per un collegamento tra gli studenti e il mondo delle idee e l'esperienza di artisti e studiosi. Hugarflug (Mente Volo) Hugarflug è una nuova serie di conferenze presso l'Accademia delle Arti destinato a creare una piattaforma di discussione critica sulla ricerca nel campo accademico delle arti. L'accento è posto sulla varietà che esiste in approccio, la diffusione e il trattamento. Valore pratico e ambiente professionale Un Master in Belle Arti presso l'Accademia delle Arti Islanda prepara gli studenti per il lavoro come artisti visivi indipendenti a livello internazionale, a partecipare a mostre e discussioni e partecipare a residenze artistiche e richiedere sovvenzioni. Il corso può essere utile in varie professioni correlate, ad esempio negli istituti d'arte, nell'insegnamento e nei mezzi di comunicazione. Inoltre, si può supporre che il pensiero creativo e critico con connessioni interdisciplinari insegnate presso il Dipartimento di Belle programma Arts' Master può essere utile nei progetti progressisti e l'innovazione in tutti i settori della vita sociale e culturale in Islanda. Programma Programma 1 ° Semestre Pratica artistica (studio + seminario + teoria) TRATTARE, 2 CFU obbligatoria Studio lavoro, 14 ECTS obbligatorio Seminari Belle Arti, 4 ECTS obbligatori Seminari Master Interdisciplinare Master Seminario Interdisciplinare I: metodi di ricerca artistica e di lavoro accademico, 4 CFU obbligatoria Teoria MA Contemporary Art Theory, 4 CFU obbligatoria Teoria BA Influenza del cinema nell'arte contemporanea, 2 CFU elettiva I colori, la percezione e l'interpretazione, 2 CFU elettiva L'estetica della filosofia contemporanea, 2 CFU elettiva Totale ECTS 28 ECTS obbligatorio 2 CFU elettiva 2 ° semestre Pratica artistica (studio + seminario + teoria) Studio lavoro, 18 ECTS obbligatorio Seminari Belle Arti, 4 CFU elettive: Progetto di ricerca indipendente Progetti di collaborazione internazionali / nazionali Studi di Exchange Seminari Master Interdisciplinare La ricerca artistica e la diffusione, 2 CFU obbligatorio: Master Seminario Interdisciplinare II Teoria MA Percezione e creazione artistica, 4 CFU elettiva Teoria BA Fotografia nell'arte contemporanea, 2 CFU elettiva Paesaggio e natura in arte visiva, 2 CFU elettiva Totale ECTS 24 ECTS obbligatorio 6 CFU elettiva [-]

Maestro Nell'arte Sequenziale

SCAD - The Savannah College of Art and Design
Campus A tempo pieno September 2017 Stati Uniti d'America Atlanta Savannah

Come uno studente di arte sequenziale a SCAD, si impara a maneggiare il potere della narrazione in ogni mezzo: fumetti, graphic novel, cartoni animati, fumetti, manga, libri e storyboard per bambini. [+]

Artisti sequenziali raccontano storie di oggi Come uno studente di arte sequenziale a SCAD, si impara a maneggiare il potere della narrazione in ogni mezzo: fumetti, graphic novel, cartoni animati, fumetti, manga, libri e storyboard per bambini. E lo farai in un reparto in modo molto venerato che è stato chiamato "la Harvard dei fumetti", riconosciuto da USA Today, e nominato tra le tre istituzioni da cui Marvel Comics reclute maggior parte degli editor. MA in arte sequenziale Disponibile a: - Savannah Seqa Strategie 501 Disegno per l'arte sequenziale * Seqa 502 visivo Sviluppo della Storia * Seqa 503 sequenziali Arte metodi di produzione * ARTH 701 Contemporary Art Seqa 701 Teorie e Pratiche per Arte sequenziale Seqa 707 anatomia e prospettiva per l'arte sequenziale Seqa 716 Studio I: Metodi dell'arte sequenziale Seqa 717 Esplorando il Narrative Seqa 731 numeri digitali Design a Sequential Art Seqa 741 Tecniche di inchiostrazione † Seqa 745 Scrivere per Sequential Art † Progetto Seqa 749 Sequential Art MA finale - 500- 700 a livello elettivo corso totale di studio: 45 ore * MFA in dell'arte sequenziale Disponibile all'indirizzo: - Atlanta - Savannah Seqa Strategie 501 Disegno per l'arte sequenziale * Seqa 502 visivo Sviluppo della Storia * Seqa 503 sequenziali Arte metodi di produzione * ARTH 701 Contemporary Art ARTH 702 Critica d'Arte Seqa 701 Teorie e Pratiche per Arte sequenziale Seqa 707 anatomia e prospettiva per l'arte sequenziale Seqa 712 Concept Design in arte sequenziale Seqa 716 Studio I: Metodi dell'arte sequenziale Seqa 717 Esplorando il Narrative Seqa 726 Studio II: Applicazioni dell'arte sequenziale Seqa 731 numeri digitali Design a Sequential Art Seqa 741 Tecniche di inchiostrazione † Seqa 745 Scrivere per Sequential Art † Seqa 756 Studio III: Sequential Art Practices professionali Seqa 770 Sequential Art Autopromozione Seqa 779F Graduate Campo stage ‡ Seqa 779T Graduate Teaching Stage ‡ Seqa 790 Sequential Art MFA Thesis - 500- 700 a livello elettivo - 500- 700 a livello elettivo - 500- 700 a livello elettivo - 500- 700 a livello elettivo corso totale di studio: 90 ore * Opportunità di lavoro in dell'arte sequenziale Diventa disegnatore di fumetti. Diventa un inchiostratore. Diventa colorista. Diventare un romanziere grafico. Le arti sequenziali combinano i talenti narrativi dello scrittore con le abilità di disegno del illustratore per raccontare le storie che definiscono le generazioni. Lancia la tua carriera come professionista: Disegnatore di fumetti Disegnatore Artista storyboard e concept Animatore per cinema e televisione Colorista Concetto illustratore Inker Comic book Letterer Fumettista sindacato E ottenere reclutato e assunto dal meglio del meglio: DC Comics Marvel Comics Walt Disney Imagineering Dark Horse Comics Fisher-Price Image Comics Archaia Press Comic Book Resources Bollettino Comics [-]

Maestro Di Arti Visive

West Dean College
Campus A tempo pieno 1 anno September 2017 Regno Unito West Dean

Durante il completamento di un diploma post-laurea gli studenti possono estendere i loro studi per un anno civile per ottenere un Master in Arti Visive. Attraverso [+]

Master in Disegno. MA Degree (un anno solare) Tutti i post-laurea Diplomi a West Dean possono essere trasferiti nei programmi MA laurea, fatta salva la negoziazione di una proposta di progetto adeguato. Si tratta di unità aggiuntive MA di studio e di un'estensione di studio da un anno accademico per un intero anno solare. Studenti iscritti a corsi post-laurea iniziano MA Diploma unità a metà strada tra l'anno accademico nel mese di febbraio, oltre al resto del Diploma di Specializzazione. In caso di successo l'intero anno accademico nel mese di luglio, gli studenti avranno terminato il loro Diploma di Specializzazione e completato una notevole quantità di MA studio introduttivo. Nel mese di luglio gli studenti iniziano la loro grandi progetti per il grado di MA che coinvolgono altre 10 settimane di studio con una valutazione finale verso la fine di settembre. Requisiti d'ingresso Una laurea con lode o titolo equivalente in Arti Visive o una disciplina relativa. Esperienza lavorativa in un campo delle arti legate dimostrare la vostra capacità di studiare a livello post-laurea Portfolio compresa la prova della corrente di lavoro pratico, album di schizzi e prove di scrittura critica. Un adeguato livello di impegno con dibattiti attuali dell'arte contemporanea e del processo. Lingua inglese, QCER (Quadro Comune Europeo di Riferimento per le Lingue) Livello B2 o equivalente. [-]

Masters - Graphic Design E Illustrazione

Idep Barcelona
Campus A tempo pieno 1 anno October 2017 Spagna Barcellona

Oggi, l'attività grafica è strettamente legata alla figura, dal momento che si tratta di una risorsa all'interno dell'arte contemporanea, con il suo linguaggio visivo, si immedesima più direttamente con il consumatore. [+]

Oggi, l'attività grafica è strettamente legata alla figura, dal momento che si tratta di una risorsa all'interno dell'arte contemporanea, con il suo linguaggio visivo, si immedesima più direttamente con il consumatore. Il processo di costruzione di un oggetto editoriale o un'immagine di marca deve spesso aggiungere versatilità creativa di illustrazione, in cui il legame tra arte e design è sempre più diffuso, ma piuttosto il più essenziale per sviluppare progetti di comunicazione innovativi . Pertanto, per creare un prodotto grafico, oltre a conoscere i suoi processi e fondamenti metodologici della progettazione, tipografia e l'immagine, aggiungere nuova illustrazione abilità con il graphic designer deve diventare capace di creativo farsi carico di progetti in cui tecniche di disegno classiche convergono con le ultime tecnologie. Oggi c'è già una nuova generazione di artisti-illustratori grafici professionisti che hanno scavato una nicchia in tutti i campi creativi (come l'architettura o la moda), concetti e tendenze reinventando, a diventare un anello indispensabile per la validità di questi settori. Obiettivi Questo master è stato progettato come un corso di specializzazione, al fine di fornire agli studenti le competenze necessarie per sviluppare grandi progetti di grafica e qualità visiva, dall'ordine iniziale di valutazione finale degli obiettivi, mentre Esso offre una formazione completa in Illustrazione visto come strumento di nuove strategie di comunicazione nel campo del graphic design. Pertanto, la presente curriculum fornisce un modo pratico una competenza completa nella realizzazione di progetti di stampa grafica (editoriale e di identità) e approfondire il concetto illuminista applicato a diversi mezzi di comunicazione e attività creative, di apprendimento le diverse tecniche e modi di affrontare ogni progetto. Al termine del programma di ogni studente avrà materiale per sviluppare un libro personale per presentare il loro lavoro in un ambiente professionale e concorsi e gare. Anche una tavola rotonda con illustratori, le aziende che assumono i servizi di illustrazione e APIC (Associazione Professionale d'Il·lustradors de Catalunya), a guidare saranno sviluppati i potenziali opportunità di lavoro. Rivolto a Laureati, laureati e altri candidati con esperienza nel disegno, grafica e software lodevole da curriculum accademico e / o di un portafoglio. In caso contrario, si deve prendere il corso di Laurea / base in Graphic Design. Accesso e Grado Diploma di accesso universitario (laurea o laurea gradi) e il processo di selezione interna. laurea del proprio padrone assegnato dalla Universitat Abat Oliva CEU si ottiene. Curriculari Itinerario Laurea di questo master è il risultato della combinazione curricula accademico post laurea Illustrazione Advanced Design e Graphic design applicato. [-]

Programma Di Master In Pittura E Disegno

Accademia Riaci
Campus A tempo pieno 1 anno October 2017 Italia Firenze

Il Master in Pittura e Disegno in Accademia Riaci è un corso intensivo di studio. Cerchiamo studenti avanzati che sono altamente motivati, auto-diretto, e impegnati alle discipline di pittura e disegno. [+]

Master in Pittura e Disegno

Ha insegnato in italiano o inglese

 

Il Master in Pittura e Disegno in Accademia Riaci è un corso intensivo di studio. Cerchiamo studenti avanzati che sono altamente motivati, auto-diretto, e impegnati alle discipline di pittura e disegno. I nostri studenti master lavorano a stretto contatto con una facoltà dedicata di molti professori che, nel proprio lavoro, rappresentano una vasta gamma di pittura e disegno contemporaneo.

 

Incoraggiamo la coltivazione e l'esame della visione individuale di ogni studente all'interno della disciplina. L'istruzione è condotta applicando il criterio del tutorial. I candidati lavorano in modo indipendente nei loro studi con la supervisione fornita dalle facoltà. Al termine di un anno, le facoltà si incontrano con ogni studente per valutare i progressi verso il diploma. Queste esercitazioni sono integrate con classi di laurea. Un seminario è anche offerto, che si concentra su questioni diverse e favorisce l'interazione tra gli studenti master attraverso le discipline di studio. Una formazione completa di disegno e pittura sottolinea sia l'ampiezza e la profondità.... [-]