Lauree di secondo livello in Arti visive

Confronta 181 Master in Arti visive

Arti visive

L'arte ha fatto parte della storia umana fin dai primi tempo registrato. Con l'arte lungo le pareti delle grotte, gli storici possono vedere quanto sia vitale questa disciplina è stato quello di persone in tutte le sfere della vita da quando l'uomo s ' primissimi giorni. Oggi, quelli con una vena artistica può perseguire una laurea in arte di trasformare questa passione in una carriera ricca di soddisfazioni. In particolare, un progetto di Visual Arts Degree offre la possibilità di esplorare il lato visivo del mondo dell'arte.

 

Quali sono le arti visive?

 

Le arti visive sono tutti i tipi di arte che sono a carattere visivo.Questo può essere qualsiasi cosa, da un dipinto di un progetto per un vestito. Studiare le arti visive significa studiare i dettagli di una di queste forme d'arte comuni.

 

Quali sono i vantaggi di Visual Arts Degree?

 

Una laurea in Arti Visive aiuta a perfezionare i vostri talenti artistici e ti dà credibilità professionale cercate un lavoro in questo campo. Attraverso il processo di laurea, potrete costruire un portafoglio che metterà in mostra le vostre abilità e talenti e contribuire a costruire una carriera di successo in questo settore. Un Arts Degree di Visual aiuterà anche a vedere il modo in cui le forme d'arte tradizionali, come la pittura e la scultura, in grado di fondersi con l'età del computer.

 

Quali sono i tipi di Arti Visive Discipline?

 

Arti visive copre una vasta gamma di discipline. Spesso il vostro corso di laurea si concentrerà su uno o due di queste discipline. Discipline possono includere pittura, disegno, scultura, artigianato e incisione. Esse comprendono anche forme tecniche più d'arte, come l'architettura, cinema, fotografia e video. Arti applicate sono inclusi anche nelle Arti Visive. Questi sono elementi come fashion design, interior design, industrial design, graphic design e arte decorativa.

 

Perché prendere un Maestro di Arti Visive online?

 

Con la maggiore versatilità della tecnologia moderna, 'ora possibile guadagnare un Master in Arti Visive online. Molte discipline, come il design e la fotografia, si prestano bene alla classe virtuale. Altri, come la pittura e la scultura, richiedono un po 'più di flessibilità, ma le possibilità di studiare on-line sono ancora lì. Un Master in Arti Visive pone le basi per una vita di possibilità di carriera nelle varie discipline di arti visive.

 

Quali sono le opportunità di carriera, quando Tirare di Visual Arts Degree?

 

Un Arts Degree di Visual apre le porte a una vasta gamma di opportunità di carriera. Professionisti del design di tutti i tipi si basano sulla formazione che ricevono in un programma Visual Arts Degree a prepararsi per la loro futura carriera. È possibile perseguire una carriera come architetto, fotografo, grafico, designer di moda e molto di più con la formazione si riceve attraverso un corso di laurea arti visive.

Ulteriori informazioni

Master (ma) Effetti Visivi

Ravensbourne
Campus A tempo pieno Part time 1 - 2 anni August 2017 Regno Unito Londra + di 1

Il paesaggio degli effetti visivi sta cambiando a una velocità lampo. I progressi tecnologici nel corso degli ultimi dieci anni ci hanno portato i collegamenti di comunicazione veloci ... [+]

Master in Arti visive. Il paesaggio degli effetti visivi sta cambiando a una velocità lampo. I progressi tecnologici nel corso degli ultimi dieci anni ci hanno portato vie di comunicazione veloci che stanno consentendo, flusso di lavoro basato su cloud e remota globale, aprendo la possibilità di un perdente, rete più flessibile di artisti con sede in diversi paesi in modo creativo che collaborano a progetti effetti visivi. Questo, combinato con la sempre crescente domanda sia per i contenuti di film e video significa che vi è una crescente necessità non solo per VFX artisti, ma anche produttori di VFX, coordinatori di post-produzione e project manager che hanno una profonda comprensione di tutto il flusso di lavoro per la creazione di effetti visivi e la post-produzione in generale. Corso di Ravensbourne riflette questi cambiamenti e segue una guida Skillset sulle competenze d'ingresso richiesti per soddisfare le esigenze del settore VFX che comprendono non solo le competenze di settore specialistiche ma anche competenze trasversali necessarie per una carriera di successo nel settore VFX e post-produzione sia nella creatività e progetto Spettro gestione. Inoltre sei moduli in forma di esercitazioni di gruppo sono riportati su tutto il processo per la creazione di effetti visivi, anche con incontri di pre-produzione, acquisizione VFX, pianificazione, budgeting, l'organizzazione e la supervisione sparare. Questi moduli mettono anche VFX nel più ampio contesto di post-produzione e forniscono una panoramica del flusso di lavoro di post-produzione da breve a consegna che comprende transcodifica, l'editing e dei risultati tangibili. Ravensbourne offre agli studenti l'accesso a tutte le attrezzature necessarie, tra cui macchine fotografiche, l'utilizzo di studi green screen, con gli impianti di illuminazione completo e il relativo software. Gli studenti avranno l'opportunità di visitare un importante impianto di post-produzione attraverso numerose partnership industriali di Ravensbourne. I partecipanti possono avere arti precedentemente studiati, media, pubbliche relazioni, marketing, editing, post-produzione, grafica animata o animazione in 3D a livello universitario. [-]

Master In Multimedia E L'intrattenimento Di Tecnologia (mscmet)

HK PolyU School of Design
Campus A tempo pieno 1 - 1 anno September 2017 Hong Kong Kowloon

Il Master of Science in Multimedia e spettacolo Tecnologia (MScMET), offerto dalla Scuola di Design (SD) del Politecnico di Hong Kong (Polyù) è un programma multimediale di fama mondiale che esplora le applicazioni e le tecnologie multimediali crossdisciplinary. [+]

Il Master of Science in Multimedia e spettacolo Tecnologia (MScMET), offerto dalla Scuola di Design (SD) del Politecnico di Hong Kong (Polyù) è un programma multimediale di fama mondiale che esplora le applicazioni e le tecnologie multimediali crossdisciplinary. Gli studenti imparano a conoscere il settore multimediale, processi creativi per lo sviluppo di idee innovative, l'applicazione della tecnologia emergente nei media, e capacità imprenditoriali per vedere con successo un progetto dal concepimento fino al completamento. Il programma offre tre flussi costantemente adattandosi: sviluppo del gioco; Applied Psychology design; e sociale, Mobile e Internet. In Game Development, gli studenti imparano le ultime tecniche di game design, mentre in Design Applied Psychology, gli studenti approfondiscono il pensiero creativo e la progettazione di contenuti. In Social, Mobile e Internet, gli studenti imparano a come tecnologie all'avanguardia impatto intrattenimento digitale. I tre pilastri Il programma MScMET è composto da tre pilastri distintivi. Il primo è il diverso facoltà di studiosi di livello mondiale e specialisti del settore che portano una ricchezza di competenze locali e internazionali. Gli studenti di ottenere prima mano teoriche e conoscenze applicate in diversi settori. Attraverso collegamenti docenti, gli studenti acquisiscono le opportunità per i loro studi e lo sviluppo della carriera. Il secondo pilastro è l'impegno del programma per sostenere gli studenti a diventare equilibrati, individui lungimiranti. Attraverso metodi di insegnamento coinvolgenti, ogni studente è guidato per diventare un pensatore creativo e critico, in contatto con la propria intuizione e in grado di perseguire il loro futuro con fiducia. Il terzo pilastro è la promozione di una mentalità imprenditoriale negli studenti. Competenze apprese durante il programma possono essere applicate a progetti personali, il lavoro di progettazione professionale e di ricerca. Attraverso il nostro programma, gli studenti acquisiscono le competenze fondamentali di concettualizzare e realizzare i loro disegni. Corsi opzionali sono offerti per coloro che desiderano perseguire i loro start-up. Il successo futuro e opportunità Il successo futuro degli studenti è un obiettivo chiave del programma MScMET offerto dalla Scuola di Design, che è stato nominato uno dei migliori 25 migliori scuole di design di tutto il mondo da Business Week. Inoltre, fondata nel 2000, la MScMET è uno dei più lunghi in esecuzione programmi multimediali in tutto il mondo. Il programma offre opportunità fornendo la tecnologia più recente, lo stato degli impianti d'arte, e una posizione centrale a Hong Kong e in Asia. I nostri studenti e docenti sono attivamente impegnati in attività e assunzione di ricerca posto in Digital Entertainment Lab, Co-Creation Institute, Sound Studio, e Ascolta | Spazio. Gli studenti possono anche collaborare con gli altri al di fuori del programma, come ad esempio con il Maestro degli studenti di design e docenti, su vari progetti multimediali. Essendo basato in Asia offre agli studenti opportunità incredibili come Hong Kong è una città multiculturale che funge da punto di riferimento per l'innovazione nella regione. Gli studenti del programma MScMET sono garantiti in misura rilevante da una delle scuole più affermati al mondo. Supportato dalla facoltà, SD e Polyù, gli studenti si laureano in grado, designer ispirati abili nella gestione e il pensiero creativo, con ogni studente in grado di comandare il proprio, futuro luminoso. Obiettivi Il programma è per coloro che sono desiderosi di condurre nel settore del digital entertainment. È stato progettato per aprire le possibilità creative nella mente degli studenti, esplorando applicazioni e tecnologie multimediali interdisciplinari. Attraverso le teorie e moduli a progetto, gli studenti sono incoraggiati a guardare di nuovo in tutti gli aspetti di come impatto dei media la nostra vita, che vanno dall'innovazione tecnologica e lo sviluppo di interfacce uomo-macchina al contenuto creativo per l'intrattenimento digitale. Il corso inizia con i mattoni della psicologia umana, game design, e l'intrattenimento on-line e incoraggia gli studenti a guardare oltre la tecnologia trovando valore in innovazione per modellare il percorso di ciò che l'intrattenimento digitale può diventare. Il programma di Master sviluppa un livello bilanciato di competenze, attraverso la consegna di soggetti Panoramica Il dominio multimediale dal design alla tecnologia. Al termine del programma MScMET, gli studenti saranno in grado di avere le seguenti competenze: Professionali / Skills conoscenza accademica La capacità di concettualizzare, progettare e sviluppare prodotti multimediali innovativi e applicazioni Comprendere il rapporto esseri umani hanno con i media, dalla fisica e psicologica di sociale e culturale Competenza con metodi di ricerca di design Ottimamente fornire prodotti progettati / concetti attraverso un piano di comunicazione e l'attuazione coordinata Competenze generiche per All-roundedness La capacità di generare strategie di pianificazione e di coordinamento La possibilità di creare e comunicare idee efficaci Abilità interpersonali necessarie per collaborare con quelli di altre discipline Intuizione creativa e capacità di pensiero critico per la crescita futura sostenuta oltre l'università [-]

Master Of Fine Arts In Fotografia

Brooks Institute
Campus A tempo pieno September 2017 Stati Uniti d'America Ventura

Il Master of Fine Arts in grado di Fotografia presso Brooks Institute è stato progettato per preparare gli studenti a dare un contributo importante al ruolo crescente della esperienza visiva nella vita contemporanea. Il programma esplora immagine-making come una forza culturale e un modo di espressione personale. [+]

Master in Arti visive. Il Master of Fine Arts in Fotografia laurea presso Brooks Institute è stato progettato per preparare gli studenti a dare un contributo importante per il ruolo in espansione dell'esperienza visiva nella vita contemporanea. Il programma esplora immagine-making come una forza culturale e un modo di espressione personale. Gli studenti che perseguono un master in fotografia possono crescere intellettualmente e creativamente attraverso il vivace scambio di idee provenienti da diverse fonti e prospettive di ampio respiro, che unisce ricerca estetica in tutte le forme di media-based lente luce-based e con ricerca accademica attraverso la ricerca. Il Master of Fine Arts in Fotografia offre un programma rigoroso di studio per gli studenti desiderosi di esplorare le idee e tecnologie in vari approcci per la creazione di immagini che esprimono la loro visione personale. Lavorare con istruttori che sono professionisti esperti, gli studenti possono imparare ad approfondire la loro comunicazione concettuale, espandere la loro comprensione artistica, e articolare una dichiarazione coerente e convincente circa il loro lavoro. Il programma 61-credito comprende corsi di storia dell'arte e di critica; la storia, la scienza e la psicologia di immagine-making; e comunicazione, affari, e l'istruzione, permettendo ai laureati di perseguire una vasta gamma di opzioni di carriera, compreso l'insegnamento a livello di college. Corsi di base MFA di Brooks Institute di Fotografia si compone di una serie di due anni di studio ed seminari corsi che enfatizzano la crescita creativa e lo sviluppo di un vocabolario visivo. Altri corsi impegnano lo studente nell'esplorazione teorico, psicologico ed estetico di espressione artistica. Corsi di base includono: Storia dell'Arte: Rinascimento al 1900 Storia dell'Arte: 1900 Presente Teoria fotografica La psicologia di immagini Metodi Imaging Istruzione Storia della Fotografia Ottica di Belle Arti Aspetti interdisciplinari della comunicazione Critica contemporanea Imaging Systems Contemporary Competenze imprenditoriali per Artisti Opzioni elettive Oltre ai corsi di base, il MFA in fotografia curriculum al Brooks Institute comprende una selezione di concentrati, importanti corsi opzionali. Tra queste opzioni insegnamenti opzionali sono *: Stage Insegnamento: Gli studenti lavorano con un insegnante / mentore di acquisire in aula e l'esperienza educativa. Concedere scrittura: ricerca e sviluppare proposte per borse di studio, residenze e borse di studio. Tirocini di auto-proposto e argomenti speciali. Obiettivi del programma Il MAE in fotografia da Brooks Institute offre un ampio programma di studio volto a sviluppare eccezionali artisti che cercano di approfondire la loro comprensione e la consapevolezza della comunicazione visiva. Dottorandi devono essere dotati di: Creare un corpo coeso di lavoro originale integrazione di una padronanza dei materiali, metodi e concetti. Articolare una prospettiva informata che include la definizione di un approccio estetico, rivedere metodi e processi, e fornendo un contesto culturale più ampio in cui comprendere un corpo di lavoro. Sintetizzare la conoscenza ottenuta attraverso varie attività di ricerca che presentano un livello di integrità accademica e di un livello di laurea di analisi critica. Impegnarsi in collaborazione creativa come membro effettivo di una squadra. [-]

Master Europeo Di Fotografia Professionale

Spéos Paris-London Photographic Institute
Campus A tempo pieno 1 anno September 2017 Regno Unito Londra Francia Parigi + di 2

Il Master Europeo della Fotografia Professional è progettato per gli studenti che desiderano intraprendere una carriera nel campo della fotografia, con una particolare attenzione per la gestione aziendale della professione. [+]

Questo programma certificato da EABHES - della durata di 14 mesi in totale - si articola in tre fasi: Fotografia professionale in un anno del programma, da settembre a maggio. I moduli di esperti, a partire dalla fine di maggio alla fine di luglio (vedi sotto). La pianificazione e l'elaborazione del progetto di Master, che ha bisogno di essere sottoposti a una giuria due volte: una difesa orale del pre-progetto consente agli studenti di convalidare la fattibilità e la coerenza dei loro progetti professionali; i commenti della giuria finale valutano futura attuazione dei progetti. Al fine di ottenere i crediti necessari per convalidare il Master Europeo, gli studenti devono avere una laurea (180 ECTS, in qualsiasi argomento, non necessariamente fotografia) e la necessità di superare un test di lingua straniera a livello B2 del Quadro Comune Europeo di Riferimento per le lingue. Per quanto riguarda le prove di lingua accettata: TOEIC, TOEFL, IELTS o Cambridge esami per gli anglofoni non nativi; per i nativi inglesi qualsiasi diploma lingua ufficiale a livello B2 in una lingua europea che non è la loro lingua madre. Quali sono i moduli di esperti? I moduli esperti mirano ad approfondire le conoscenze e le competenze precedenti dei partecipanti in quelle aree che sono più richieste dal mercato professionale. Essi coprono i temi della gestione aziendale, gestione delle immagini e la pubblicazione, avanzata fotografia in studio e reportage fotografico, che unisce teoria e pratica. Per 8 settimane in totale, i partecipanti si incontrano con i professionisti della fotografia provenienti da diversi settori, che condividono la loro esperienza e il know-how dei loro rispettivi campi di competenza. Gli studenti possono iscriversi subito dopo aver completato il professionale di fotografia a un anno del programma, o tornare a Speos per completare la loro formazione per l'anno successivo (s). Possono iscriversi per 1 o 2 moduli, sotto la supervisione di professionisti nel campo della fotografia. Nel mese di luglio, gli studenti ugualmente partecipano per diversi giorni al Rencontres d'Arles - un grande evento fotografia internazionale, durante i quali visitano mostre, presentano i loro portafogli e iniziare networking. Modulo Esperto: The Photo Affari Durata: 5 settimane in due parti diverse esperti presentano la gestione aziendale di tutti i tipi di attività legate alla fotografia professionale. Il modulo fornisce una panoramica delle professioni fotografiche e del mercato, legislazione sul copyright, marketing, gestione contabile e finanziaria nel campo della fotografia. Questo modulo permette anche ai partecipanti di approfondire le proprie conoscenze nei settori della gestione delle immagini e la pubblicazione, che sono presentati dal punto di vista di fotografi indipendenti, agenzie fotografiche e banche di immagini. I partecipanti incontrano anche i ricercatori di immagine / acquirenti di immagini che lavora per case editrici e agenzie pubblicitarie, direttori artistici e agenti di foto. In tutto il modulo, acquisiscono conoscenze approfondite sulle varie possibilità di sindacato le proprie scorte di immagine. E - last but not least - ottengono una piccola guida pratica su come utilizzare in modo efficiente i social media per i fotografi. Modulo Esperto: Studio fotografico avanzato Durata: 3 settimane (si svolge in concomitanza con il modulo di esperti Advanced Photo Reportage) I partecipanti incontrano situazioni di lavoro professionali, preparazione set di studio complessi, concentrandosi su trucco elaborato, parrucchiere e accessori. Il modulo presenta anche una serie di competenze di esperti utilizzati nella fotografia commerciale: tiro con la post-produzione digitale integrata, specifica ritocco (gastronomia, pelle, gioielli, ecc), tiro esterno studio. Diversi incontri si terranno nei luoghi di lavoro dei professionisti. Modulo Esperto: Advanced Photo Reportage Durata: 3 settimane (si svolge nello stesso momento in cui lo Studio Expert modulo avanzato) Fotogiornalismo viene analizzato dal punto di vista delle agenzie, quotidiani, riviste e fotografi indipendenti. I partecipanti si incontrano i professionisti che lavorano nel campo della immagine acquisto, la vendita e modifica all'interno di vari tipi di media (stampa e web). Attraverso questi scambi, imparano come posizionare loro stessi e per preparare in modo efficiente il loro ingresso nel mondo del lavoro. Diversi incontri si terranno nei luoghi di lavoro dei professionisti. [-]

Master In Belle Arti - Teatro Di Regia

The Lir National Academy of Dramatic Art at Trinity College Dublin.
Campus A tempo pieno Part time 12 - 24 mesi September 2017 Repubblica d'Irlanda Dublino + di 1

Questo programma è su misura per fornire agli individui di talento con le competenze necessarie per intraprendere una carriera nel teatro professionale e dalle industrie connesse. [+]

Master in Arti visive. Questo programma è su misura per fornire agli individui di talento con le competenze necessarie per intraprendere una carriera nel teatro professionale e dalle industrie connesse. Oltre alle classi principali e workshop, lezioni individuali e di gruppo dal Capo di dirigere del Lir sarà un elemento chiave della formazione. Inoltre, corsi di perfezionamento per gli operatori in visita potranno integrare l'esperienza degli studenti. tirocini professionali sono una caratteristica fondamentale del programma e tutti gli studenti potranno mostrare il loro lavoro in esibizioni pubbliche al culmine del corso. Gli studenti possono scegliere di partecipare a questo corso sia part-time (24 mesi) o full-time (12 mesi). A tempo pieno e part-time studenti avranno tre moduli concorrenti nei primi due termini. L'ultimo modulo (Modulo 5) verrà insegnato nei mesi terzo termine e successiva estivi (per gli studenti a tempo pieno) o nel secondo anno di corso (per gli studenti part-time) e si concluderà con una produzione professionale messa in scena in un unico degli studi prestazioni del Lir. Termine Tre sarà completato da una serie continua di corsi di perfezionamento da registi professionisti e responsabili del teatro. Al termine di questa laurea specialistica, si qualificano e laureato al Trinity College di Dublino, l'Università di Dublino Dettagli applicazione IL PROCESSO domanda di ingresso nel 2017 stato aperto. In aggiunta alle informazioni richieste nel modulo on-line, si sono anche tenuti a caricare una copia di ciascuna delle seguenti: a) una lettera che illustra l'educazione teatro del richiedente e mette in evidenza il teatro del richiedente dirigere l'esperienza fino ad oggi. b) un 'dichiarazione di intenti' che si riferisce alle ambizioni ricorrenti in termini di regia teatrale. c) un riassunto (CV) d) un portafoglio di vostro lavoro tra cui una valutazione critica di recente diretto il lavoro e) due riferimenti / testimonianze di coloro che hanno familiarità con il vostro lavoro e / o terzo livello di istruzione f) dichiarazioni personali con un piano finanziario che indica chiaramente come si intende finanziare da soli in caso di successo a guadagnare un posto sul corso. Moduli Contemporary Theatre Practice Questo modulo obbligatorio introdurrà gli studenti a una serie di pratiche teatrali contemporanee. Si concentrerà su artisti e compagnie irlandesi e internazionali, con una particolare attenzione per le produzioni contemporanee in scena nei teatri di Dublino. Lo scopo principale del corso è quello di consentire agli studenti di diventare dimestichezza negli stili, le forme, le teorie e le pratiche che costituiscono una messa a teatro contemporaneo in Irlanda e in tutto il mondo. Il modulo contemporanea Teatro La pratica è condivisa da tutti gli studenti Master in Fine Art (registi, designer e drammaturghi). Laboratorio dirigere In questo modulo gli studenti saranno obbligatorie indagare vari processi regia in un workshop. Gli studenti lavoreranno con la testa del Lir di Direzione e visitare gli amministratori, così come attori professionisti e studenti. Gli studenti riceveranno sia un feedback di gruppo e lezioni individuali nello sviluppo del loro mestiere. Workshop copriranno settori quali: testo e una creativa visione del mondo; lo sviluppo di una consapevolezza del contesto regia professionale; lo sviluppo di un esplicito, estetica personale; lavorando in collaborazione con gli attori e altri artisti. Questo modulo descrive anche lo sviluppo di carriera e fornisce un quadro costruttivo per il gruppo e di auto critica. Si introduce capacità di ricerca e l'etichetta di prova, lavorando in un ambiente professionale. L'obiettivo generale di questo modulo è quello di preparare gli studenti a dirigere un gioco nel modulo Production Theatre. Theatre Production Questo modulo obbligatorio si propone di consentire agli studenti di applicare le competenze acquisite negli altri moduli per lo sviluppo del loro individuale voce e pratica creativa, e in direzione di uno spettacolo teatrale di tra 30-60 minuti, che sarà presentato per l'industria professionale come parte della LIR del programma di spettacoli ed eventi pubblici in corso. Ogni studente sarà supervisionato singolarmente in fase di pre-produzione, prove, tecnologia e performance pubbliche in tutta periodo di tre e oltre i mesi estivi. Due Aiuto regista tirocini di lavoro al fianco di registi teatrali professionali formeranno una componente fondamentale della preparazione per la produzione finale. Drammaturgia per Theatre regia Questo modulo elettiva è tenuto da un drammaturgo professionista. Il suo scopo è quello di introdurre gli studenti a una serie di testi drammatici per il teatro con l'accento sulla composizione drammaturgica di quei testi. La comprensione dei contesti all'interno dei quali sono state prodotte tali strategie drammaturgiche sarà anche favorito. Questo modulo seminario-based richiede agli studenti di esaminare i problemi principali legati alla creazione e la struttura di script per le prestazioni. Gli studenti potranno prendere in considerazione una varietà di teorie per quanto riguarda struttura drammatica, prendere in considerazione le esigenze di ricerca della creazione di script, esplorare approcci diversi per sviluppo di script e imparare ad applicare un vocabolario drammaturgico a una serie di casi di studio. Simile al modulo Contemporary Theatre Practice, Drammaturgia è condiviso con gli studenti drammaturgia AMF (per il quale si tratta di un modulo obbligatorio) e studenti di design AMF (per i quali è un modulo elettiva) ed è supportato da esercitazioni specifiche concentrandosi su ogni singola ciocca della il programma MFA. Per tutta la formazione gli studenti saranno a sviluppare le competenze dei professionisti del teatro diverso dal regista teatrale, allo scopo di loro per apprendere e dimestichezza con la creatività degli altri, e per migliorare il mestiere del regista studente, ampliando la loro esperienza di teatro fabbricazione. Gli studenti potranno scoprire i mestieri del tecnico attore, progettista, direttore di scena, direttore di produzione e lo stadio attraverso workshop con insegnanti e professionisti in varie discipline. [-]

M.cr.a. In Pratica L'arte Contemporanea

Srishti Institute of Art, Design and Technology
Campus A tempo pieno 2 anni July 2017 India Bangalore

Il programma di arte contemporanea a livello del Maestro sottolinea incontrerà il pubblico ¬- sia nel museo o piazza pubblica, auto-iniziata o organizzata da curatori - di creare un quadro per una storia individuale di pratica. Dialoghi con facoltà Srishti, i praticanti di tutto il mondo, architetti, orticoltori, scienziati, progettisti e più di sviluppare una piattaforma per la costruzione di pratiche e le reti d'arte per tutta la vita. Fare e il pensiero critico sono fondamentali per gli obiettivi del programma. [+]

M.Cr.A. in Contemporary Art Practice Contemporary Art Practice sta cambiando drammaticamente. La forza creativa dell'artista di produrre non solo manufatti, ma anche per eseguire e attivare, ha ampliato la possibilità per gli artisti di entrare campi diversi. Artisti reagire alle osservazioni del mondo in cui viviamo, traducendo l'esperienza in produzione artistica e gli interventi. Unione di generi e mezzi -per esempio di disegno con la registrazione del suono, o arte terreno con il video - crea nuovi contesti per il settore in espansione della pratica artistica. Il programma di arte contemporanea a livello del Maestro sottolinea incontrerà il pubblico ¬- sia nel museo o piazza pubblica, auto-iniziata o organizzata da curatori - di creare un quadro per una storia individuale di pratica. Dialoghi con facoltà Srishti, i praticanti di tutto il mondo, architetti, orticoltori, scienziati, progettisti e più di sviluppare una piattaforma per la costruzione di pratiche e le reti d'arte per tutta la vita. Fare e il pensiero critico sono fondamentali per gli obiettivi del programma. Coltivare la curiosità all'interno del programma in progetti concreti e gli obiettivi si realizza attraverso opportunità uniche di impegnarsi con i media e dei progressi tecnologici, nonché tradizionali pratiche per la preparazione artigianale. Gli studenti si intersecano con prospettive multiple, esperimento in nuovi domini di conoscenza, e acquisire conoscenze in loro capacità di agire e di impatto attraverso la pratica artistica. Discipline Il programma è informato dalle seguenti discipline di apprendimento: Arte contemporanea Pratiche dell'arte contemporanea Studi curatoriali Media Arts sperimentali Film Game Art, Design e Sviluppo Scienze matematiche e fisiche FOTOGRAFIA Effetti visivi La ricerca e collaborazione Gli studenti nell'ambito di questo programma avranno l'opportunità di lavorare presso i seguenti laboratori a Srishti. Il Progetto Kabir Art in Project transito ArtScienceBLR progetto di rumore in bianco progetto di liberazione ombra Impact bordo Srishti Films Il Centro per la storia pubblica (CPH) Centro per l'educazione, la ricerca, la formazione e lo sviluppo (CERTAD) Design + Ambiente + Legge Laboratory (DEL Laboratory) Srishti Labs I valori chiave nel curriculum Lo sviluppo di una pratica in studio. Esplorazioni con materiali che utilizzano una varietà di metodi. Capire l'arte attraverso la critica e teoria. il dialogo espansivo, e interdisciplinare. Gioca & esperimento. Per esplorare 2D e 3D 'forma'. Per condividere le conoscenze / Foster. Per impegnarsi in una riflessione critica. Per sviluppare strategie di collaborazione. Per il collegamento con le comunità. Struttura del corso Studios incoraggiano attiva, l'apprendimento contestuale in cui gli studenti a sviluppare le competenze disciplinari di base e conoscenze. Studios facilitare le soluzioni di progettazione collaborativa e creative ai complessi problemi aperti Workshop offrono intense esperienze di apprendimento nel fare e fare, tra le diverse discipline. Stage con un settore o di uno studio di design è obbligatorio per gli studenti alla fine del 1 ° anno per M.Des. Auto Iniziato progetto è un fine della sfida semestre che permette allo studente di impegnarsi nella ricerca / indagine o progetti di design basato. Gli studenti iniziano scrivendo la loro proposta di progetto e definire la portata del loro progetto e sono affiancati da professionisti docenti / design. Elettivi sono corsi di arti liberali volti a coltivare le capacità intellettuali e riflettenti tra gli studenti e motivarli a sondare più profondo e avvicinarsi al loro processo di progettazione in modo olistico. Capstone Project è il culmine della ricerca, capacità e conoscenze acquisite negli ultimi tre semestri. Gli studenti sono tenuti a presentare la loro produzione di progettazione e di un documento di tesi mandato. Gli studenti sono affiancati nel corso di questo progetto finale e passare attraverso seminari per ottenere un feedback dai docenti e gruppi di pari Learning Approach Questo programma di due anni incoraggia gli studenti a sviluppare una sostenuta domanda, l'esplorazione, corpo di lavoro e l'argomento contestuale per individuare la loro pratica con un linguaggio artistico contemporaneo e taglio posizionamento bordo. Sembra anche alle sub-culture di produzione e gestione artistica. Essa fornisce un quadro per sviluppare competenze pratiche e analisi critica di sfidare e ripensare esistenti Knowledge Systems, usi e applicazioni d'arte, società e le economie creative. Un programma di studi interdisciplinare che comprende l'esposizione di idee attraverso, immagini, testi, manufatti e audio che si occupano della storia dei media, arti e scienze, influenze sulla cultura visiva e la memoria, la percezione, la cognizione e la produzione culturale. apprendimento contestuale per l'impegno e l'intervento attraverso l'approccio partecipativo e l'impegno con le comunità, i siti e gli ordini del giorno. competenze di edilizia per consentire la creazione di installazioni, creano arte pubblica, si sviluppano prestazioni, costruire oggetti surreali, o progettare esperienze poetiche, sia esso con il suono o immagine, attraverso un oggetto, libro d'artista o un tessuto cucito. Come spazio per la creatività e l'analisi rigorosa, gli studenti a sviluppare progetti che potrebbero richiedere un'intensa attività di ricerca, lavoro sul campo, e collaborazioni attraverso i seguenti ambienti di apprendimento: Studios Labs sito contestuale / studi specifici Ricerca & Pratica Indipendente funzionalità Analizzare e riflettere su concetti unici socialmente, culturalmente, storicamente e ambientale Analizzare e riflettere sulle pratiche artistiche attraverso la ricerca e la pratica anche con pratitioners provenienti da diversi campi indipendenti. L'utilizzo di varie pratiche artistiche di impegnarsi con differenti sfere sociali in progetto di arte. Il lavoro sperimentale per esplorare i materiali, i contesti ed esperienze Sviluppare idee innovative di pratica attraverso il fare. Combinare analisi e interpretazione con fare. Individuare o creare diverse opportunità per lo sviluppo di progetti artistici o diretti verso il mercato dell'arte o per spazi alternativi e le comunità. Impegnarsi in apprendimento continuo, nuovi sviluppi e pratiche. Opportunità pratica studio di un artista orientata verso il mercato internazionale dell'arte (gallerie, fiere, musei, residenze). Lavorare con le industrie creative come, ma non limitato alle unità di produzione cinematografica, pubblicitaria, web design, progettazione grafica. Arte pubblica e progetti site-specific. Lavorare per il cambiamento sociale, in collaborazione con le ONG o altre organizzazioni. Il perseguimento di alti gradi accademici o ulteriori studi in arte, teoria dell'arte, critica d'arte, pratica curatoriale, studi culturali. gestione Arts, sviluppo della pratica curatoriale. La connessione alla rete Srsti dei progetti e dei professionisti. indagini Per ulteriori informazioni, gentilmente e-mail Meena Vari a meena@srishti.ac.in [-]

Master In Arti Visive E Cinema

East London University
Campus A tempo pieno 2 anni February 2017 Sudafrica East London

Il programma di arti visive e cinema East London è stato progettato per una nuova generazione di narratori: artisti che condividono la passione per le arti dello spettacolo in una vasta gamma di supporti e vogliono imparare, rendendo i propri progetti in un hands-on, programma intensivo visiva e . [+]

Master in Arti visive. Il programma di arti visive e cinema East London è stato progettato per una nuova generazione di narratori: artisti che condividono la passione per le arti dello spettacolo in una vasta gamma di supporti e vogliono imparare, rendendo i propri progetti in un hands-on, programma intensivo visiva e . I nostri programmi di bilanciare lo studio del mestiere con l'esperienza pratica di formare gli studenti ad essere i migliori lmmakers fi e artisti visivi e musicisti che possono essere. Questo risultato è ottenuto da un rigoroso programma di lezioni in classe, hands-on workshops, e l'esperienza pratica immediata. Il programma prepara la prossima generazione di creativi schermo intelligenti. Esso si basa competenze creative e tecniche essenziali per avere successo nelle industrie fi lm, televisione e nuovi media di oggi. I nostri insegnanti professionali e di alto livello relatori ospiti insegnano i fondamenti della narrazione, produttive e commerciali schermo competenze. Competenze professionali: l'occupazione sicura nelle industrie creative con schermo prima mano da una guida pratica di lavoro professionisti del settore Esperienza di vita reale: Costruire un portafoglio attraente e mettere in pratica le conoscenze durante il corso, lavorando con società esterne e la creazione di progetti per clienti del settore Di alto profilo oratori ospiti e tutor: imparare dai migliori professionisti del settore Intensivo e veloce: completare il corso in soli due anni e iniziare a lavorare nel settore più veloce Le arti visive e cinema programma East London metterà alla prova la vostra capacità di destreggiarsi tra progetti, rispettare i tempi stretti, e gestire le energie creative. L'obiettivo è quello di fornire le competenze e lo sfondo è necessario ampliare ed esprimere la vostra visione creativa, e sviluppare le competenze professionali in molteplici media visivi. In questo programma, avrete l'opportunità di fare esperienza hands-on. Il nostro programma organizza stage presso studi di fi lm, produzione e società di post-produzione, fornendo una rete di contatti del settore reale che vi aiuteranno a dopo la laurea. Gli studenti del corso Photo Italia viaggio in Italia per diverse settimane di hands-on fotografia in estate, e gli altri studenti hanno studiato all'estero, in tutto il mondo. [-]

Maestro Media Digitali

The Centre for Digital Media - The CDM
Campus 1 anno September 2017 Canada Vancouver

Il Master di Digital Media è un programma professionale riconosciuta a livello internazionale e si impegna gli studenti in progetti reali in cui acquisire una preziosa [+]

Il Master di Digital Media è un programma professionale riconosciuta a livello internazionale e si impegna gli studenti in progetti reali in cui acquisire una preziosa esperienza nella leadership, la formazione e le connessioni direttamente al mercato. I media digitali è un mercato altamente in-demand in tutto il mondo. In British Columbia da soli ci sono oltre 600 aziende in media digitali e tecnologia di intrattenimento legati (60% di loro sono concentrati in Vancouver) che impiegano più di 16.000 persone e generano $ 2,3 miliardi di fatturato annuo. Il programma prepara professionisti per MDM carriera di livello superiore del settore come produttori, creatori, designer, manager e imprenditori. Ci sono più sviluppatori di videogiochi pro capite a Vancouver di qualsiasi altra città in tutto il mondo. partner di mercato Il nostro programma è radicata nel mercato che ha contribuito a crearla. Collaboriamo con diverse organizzazioni locali e internazionali per creare apprendimento e di collaborazione eccezionali opportunità. Essi comprendono alcune delle più grandi aziende del mondo, tra cui Electronic Arts, Disney, Microsoft e Autodesk. I nostri partner offrono opportunità di lavoro degli studenti, stage, borse di studio, gli investimenti e altro ancora. VANCOUVER La città di Vancouver, in Canada, è classificata tra le 20 città più importanti del mondo, secondo uno studio pubblicato dalla Knight Frank Research Center, su richiesta di Citibank. La classifica tiene conto di criteri quali la rilevanza economica, la qualità della vita, l'influenza regionale e il potere politico. Vancouver è una città spettacolare che ospita anche le imprese più di 1.100 mezzi di comunicazione digitali e numerose aziende leader del settore e gli innovatori nel cinema digitale, la televisione, i videogiochi e pubblicità interattiva. [-]

Maestro Di Belle Arti In Arti Digitali

DigiPen Institute of Technology
Campus A tempo pieno Part time 2 - 4 anni September 2017 Stati Uniti d'America Redmond + di 1

Orientata verso artisti professionisti e candidati con un diploma di laurea in arte o in un campo relativo, il programma unisce principi belle arti, tra cui un forte accento sulla figura disegno, scultura [+]

Master in Arti visive. Orientata verso artisti professionisti e candidati con un diploma di laurea in arte o in un campo relativo, il programma unisce principi belle arti, tra cui un forte accento sulla figura disegno, scultura, e la storia dell'arte, con un approccio pratico per la produzione di studio d'arte che aiuta gli studenti a sviluppare sia la loro abilità personali e voce artistica. Opzioni Part-Time a tempo pieno e Gli studenti hanno la possibilità di iscriversi a questo programma a tempo pieno per due anni, o iscriversi part-time e diffondendo il loro carico di corso in quattro anni. Ammissioni Informazioni I candidati al Master of Fine Arts in programma Digital Arts dovrebbe avere esperienza nei seguenti settori: disegno, disegno di figura, la storia dell'arte, la composizione, la modellazione 3D, l'animazione, la scultura, la teoria dei colori, e pittura digitale. I candidati devono inoltre fornire un portafoglio arte di 15 a 20 campioni di opere d'arte da considerare per l'ammissione. Argomenti trattati Con il tempo la laurea, gli studenti del programma MFA saranno in possesso dei seguenti requisiti: - Ampia esperienza di produzione in 3D, tra cui la possibilità di utilizzare il 2D più attuali e applicazioni grafiche 3D nel settore, così come tradizionali competenze di belle arti come il disegno , scultura, e pittura. - Una profonda conoscenza del processo creativo e il 3D pipeline di produzione grafica, compresa la capacità di gestire progetti dal brainstorming al completamento. - Forti capacità di ricerca, soprattutto per quanto riguarda la storia dell'arte, i riferimenti progettuali di carattere, e anatomia. - Una specializzazione nella modellazione, scultura, o il carattere d'arte, così come una voce unica e personale altamente sviluppato come dimostra la loro tesi. Prospettive di carriera Laureati del programma MFA saranno qualificati per perseguire una serie di ruoli entry e di livello intermedio sia nella produzione artistica e il mondo accademico, tra cui: - 3D Modeler - Animatore - Artist Character - Artist tecnico - Texture Artist - Senior Artist - Senior Animator - anziano Character Artist - Professore di Belle Arti [-]

Visualizzazione Msc In Architettura E L'ambiente Costruito

The Robert Gordon University
online Part time 3 anni September 2017 Regno Unito Aberdeen

Questo corso post-laurea è stato sviluppato per consentire agli studenti di rispondere alle esigenze di un settore in rapida evoluzione. Questi cambiamenti sono stati guidati da strategia del governo, le esigenze di [+]

Questo corso post-laurea è stato sviluppato per consentire agli studenti di rispondere alle esigenze di un settore in rapida evoluzione. Questi cambiamenti sono stati guidati da strategia del governo, le esigenze di Building Information Modeling (BIM) e l'ampio uso di tecniche di visualizzazione architettonica. Il corso permetterà di sviluppare una profonda comprensione delle tecniche di visualizzazione, le loro implicazioni per la progettazione, la costruzione e la collaborazione, e il modo in cui si intende influenzare la zona disciplina e la pratica di lavoro in futuro. Il corso contiene esperienza pratica con una serie di pacchetti software, fornendo una base sulla quale gli studenti possono sviluppare le proprie idee e project work. Costruire sulla nostra esperienza in una serie di campi di visualizzazione, il corso contiene i moduli che si occupano specificamente di Building Information Modeling (BIM1 e BIM2), visualizzazione di progettazione, visualizzazione urbano, la collaborazione virtuale e la visualizzazione di informazioni. Il percorso culmina in una dissertazione studente-led o progetto di visualizzazione avanzata. Ogni modulo contiene un'introduzione pratica al software e tecniche chiave, anche se va sottolineato che l'enfasi corso è a richiesta e valutazione critica, piuttosto che sulla formazione software. Requisiti per l'ammissione Diamo il benvenuto a candidati in possesso di una laurea con lode in architettura, tecnologia architettura, topografia, ingegneria, pianificazione o di qualsiasi disciplina associata. Il corso sarà anche di interesse per i laureati da un disegno di sfondo, compresa la progettazione d'interni e product design. I candidati che soddisfano uno dei seguenti criteri dovrebbero applicarsi: - un buon grado lode in qualsiasi disciplina presso un'università riconosciuta. - Saranno considerati candidati che non sono titolari di una laurea con lode, ma che hanno esperienza in materia settore nel corso di un periodo di tempo ragionevole. - Per gli studenti internazionali sono necessari 6,5 IELTS o il suo equivalente in TOEFL. Costo del corso Tutti gli studenti - £ 2400 Fase 1 - £ 2400 Fase 2 - £ 1600 Stage 3 Tutto ovviamente le tasse sono rivisti annualmente e soggetto a modifiche. Pubblicato commissioni applicate alla modalità del corso di consegna. [-]

Master In Studi Cinematografici

Universidade Lusófona de Humanidades e Tecnologias
Campus A tempo pieno 2 anni October 2017 Portogallo Lisboa

Il Master in Studi Cinematografici integra il piano di studi del Dipartimento Film e Media Arts nelle aree [+]

Master in Arti visive. Il Master 'in Studi Cinematografici integra il piano di studi del Dipartimento Film e Media Arts nei settori della cinematografia Studi, ed è parte della formazione integrata 2 ° ciclo nella progressione dello studio degli studenti con una laurea in Cinema, Video e Multimedia Comunicazione, o di altre lauree simili. Complementare, il grado è destinato a tutti i professionisti che desiderano approfondire le loro competenze nel campo della produzione cinematografica e direzione. Conoscenze, abilità e competenze da acquisire Questo nuovo padrone'' di laurea s presenta una configurazione unica e originale nel nostro paese, essendo totalmente orientata verso una produzione efficace e direzione di progetti di cinematografia incorniciato in un contesto di riflessione critica e teorica. Pertanto, l'intero laurea si basa su una metodologia di un progetto in fase di sviluppo e per tutta la laurea gli studenti saranno invitati a sviluppare autonomamente un progetto scritto e pianificazione di un lungometraggio, nel rispetto di ogni normativa e dei principi che consentono loro di preparare un progetto che possono essere sottoposti al giudizio della ICA - Istituto di Cinema e Arti Audiovisive o il programma MEDIA dell'Unione europea; Direzione di un cortometraggio in un formato di pellicola; Direzione di un documentario; Direzione di un progetto di natura sperimentale / artistico con ricorso alle potenzialità delle nuove tecnologie digitali. Condizioni di ingresso Possono fare domanda per il Master: a) Le persone titolari di una laurea o titolo equipollente; b) Le persone in possesso di un titolo accademico straniero assegnato dopo un primo ciclo di studi organizzata secondo il processo di Bologna da uno Stato membro di tale processo; c) Le persone in possesso di un titolo accademico conseguito all'estero riconosciuto come grado di soddisfare gli obiettivi della laurea da parte del corpo a causa; d) Le persone che hanno una scuola, curriculum scientifico o professionale riconosciuto dalla dovuto corpo del ULHT attestante la capacità di ottenere questo ciclo di studi. Si dovrebbe controllare anche il nostro maestro internazionale del cinema Kino Eyes - The Movie Master europeo in http://www.kinoeyes.eu/ [-]

Master In Fotografia Per La Comunicazione

IAAD Istituto D'Arte Applicata e Design
Campus A tempo pieno 9 mesi March 2017 Italia Torino

Lo scopo principale del modulo del Master è quello di sviluppare una nuova generazione di professionisti in grado di immaginare, progettare, costruire e diffondere la loro visione con tutti gli strumenti necessari per affrontare con la fluidità del mercato. [+]

Nonostante la sua scoperta relativamente recente, la fotografia ha subito diverse evoluzioni cambiare se stessa e il mondo che la circonda. Da una parte, ci ha aiutato a comprendere meglio le molteplici manifestazioni della realtà. D'altra parte, la fotografia ha scardinato le nostre certezze per rivelare un mondo interiore metafisico. Con l'avvento della fotografia digitale, di lavoro del fotografo dal pionierismo l'alchimia nella sua infanzia, per il computing avanzato oggi - ha subito un processo di democratizzazione che ha ampliato la base di competenze di base e ha innalzato il livello di aspettativa in alto. Per essere un fotografo professionista eccezionale, oggi non solo richiede avendo competenze tecniche nel tiro a segno e la stampa, ma anche una più ampia consapevolezza dell'intero processi creativi e produttivi. La familiarità con tutti gli aspetti tecnologici (di ripresa, editing, post produzione, presentazione, distribuzione), i diversi settori e le parti correlate coinvolte non sono sufficienti per soddisfare le esigenze del mercato. Creatività e design contenuti sono la differenza tra il ruolo di una persona che semplicemente fa il lavoro e di un potenziale direttore creativo. Un approccio olistico è quindi indispensabile predisporre se stessi come un professionista di primo piano nel settore. CONTENUTI E OBIETTIVI Lo scopo principale del modulo del Master è quello di sviluppare una nuova generazione di professionisti in grado di immaginare, progettare, costruire e diffondere la loro visione con tutti gli strumenti necessari per affrontare con la fluidità del mercato. I fotografi più esperti sono assunti non solo in qualità di esperti tecnici, ma come veri e propri direttori creativi. In questa luce, è chiaro che un approccio multi-disciplinare è l'obiettivo principale. La capacità di comprendere e controllare i diversi aspetti di una produzione. Allo stesso modo, l'obiettivo principale del corso è quello di sviluppare il professionista creativo che è in grado di esprimere la loro visione pur essendo in linea con le esigenze del cliente, risolvendo così la dicotomia tra l'artista e l'esperto tecnico. REQUISITI E PROCEDURE DI AMMISSIONE // Modulo preliminare I candidati che sono molto motivati, hanno già una conoscenza di apparecchi fotografici e la propria visione, ma sono desiderosi di aumentare la consapevolezza critica di sé e conoscenza degli strumenti fotografici, può accedere al modulo preliminare. // Modulo Master Per accedere al modulo del Maestro da preliminare, tutto l'esame in quest'ultimo deve essere superato e 60 ECTS deve essere perseguito nel modo sopra descritto. Accesso diretto al modulo del Master è possibile solo con l'approvazione del coordinatore del corso sulla base della valutazione dei titoli di studio, curriculum professionale e di portafoglio. [-]

Maestro Della Fotografia

FAMU Film and TV School of the Academy of Performing Arts in Prague
Campus A tempo pieno 4 semestri September 2017 Repubblica Ceca Praga

Il Dipartimento di Fotografia offre un programma Master`s e un programma di studio a breve termine in fotografia in lingua inglese. Gli studenti che studiano in lingua inglese hanno anche la possibilità di partecipare a lezioni in lingua inglese nel programma internazionale FAMU. | Gli studenti hanno anche la possibilità di lavorare negli studi condotti da docenti di fama. Questi monolocali includono la Studio di Documentary Photography, studio di staged photography, studio di post-concezionale Fotografia, e lo Studio di Multi-media. [+]

Master in Arti visive. RIGUARDO A NOI PROFILO | FAMU è la scuola di cinema quinta più antico del mondo. I suoi laureati sono molti registi e sceneggiatori influenti, molti dei quali sono conosciuti a livello internazionale come vincitori di Oscar e premi di festival internazionali. | Il Dipartimento di Fotografia è stata fondata nel 1975 che la rende una delle più antiche istituzioni del suo genere in Europa. La scuola si trova proprio nel centro storico di Praga. La nostra specializzazione unica è l'interconnessione delle classiche tecniche di fotografia con contemporanee tendenze multimediali. STUDIO | Il Dipartimento di Fotografia offre un programma Master`s e un programma di studio a breve termine in fotografia in lingua inglese. Gli studenti che studiano in lingua inglese hanno anche la possibilità di partecipare a lezioni in lingua inglese nel programma internazionale FAMU. | Gli studenti hanno anche la possibilità di lavorare negli studi condotti da docenti di fama. Questi studi comprendono lo Studio della fotografia documentaria, studio di staged photography, studio di post-concezionale Fotografia, e lo Studio di multimediale conferenze, workshop |. Presso il Dipartimento di Fotografia abbiamo messo l'accento sullo sviluppo individuale degli artisti. Lo studio comprende corsi di arte e fotografia storia, seminari filosofici, seminari pratici e workshop con artisti di fama. Gli studenti anche acquisire esperienza nella grafica officina e serigrafia stampa studio. Imparano anche l'arte della legatoria e produzione di pubblicazioni fotografiche. Multimedia istruzione è parte integrante del nostro insegnamento. CULTURA VITA | Parte integrante del carattere scuola è l'interconnessione con la vita culturale dinamica a Praga. La scuola ha una propria galleria nel centro di Praga. La galleria ha un ricco programma di mostre studenti. Assistiamo studenti internazionali nel processo di integrazione nelle attività della galleria regolari a Praga, il che significa che spesso partecipano a mostre in gallerie di fama. | Un vantaggio unico è la nostra interconnessione con il dipartimento cinematografico FAMU in settori come la direzione, la macchina fotografica e di editing, insieme con i nostri studenti, partecipiamo regolarmente in importanti festival europei di fotografia.. Nell'ambito dei nostri programmi collaboriamo con foto-cinematografico scuole di tutto il mondo. SERVIZI | Studio tavolo è dotato di tipo Sinar fotocamere di grande formato con un formato di pellicola di fino a 18 x 24 cm, comprese le alternative digitali. | Studio per la vita fotografia ha un sistema di illuminazione flash sopra potere standard di 12 000 Ws; ha una fotocamera Hasselblad con dorso digitale, e una telecamera analogica Mamiya RB 67 con una serie di lenti intercambiabili. | Ritratto Studio e Figura offre apparecchiature simili come sopra e la possibilità di creare un sfondo infinito. | Sala computer e una sala per la scansione di pellicole (negativi e positivi) sono disponibili nella scuola. Per il lavoro più esigenti vi è lo scanner Hasselblad Flextight X5. | Il fuori Praga studio a Beroun permette agli studenti di concentrarsi sul proprio lavoro per diversi giorni, fornendo in loco le strutture ricettive. Offre monolocali attrezzati per i grandi e medi formati e due camere oscure. Stiamo anche preparando uno studio classico, con la luce del giorno, che avrà una fotocamera cm 18 x 24. FATTI Inizio: Settembre 2016 Lingua: Inglese Scadenza delle domande: 1 Aprile 2016 Scadenza del portafoglio: 1 aprile 2016 Esame di ammissione: ultima settimana di aprile 2016 Tutte le domande devono includere un portafoglio MASTERS PROGRAMMA IN INGLESE CONDIZIONI DI AMMISSIONE PER LO STUDIO nell'anno scolastico 2016/2017 Il Programma di Master è designato per gli studenti con gli studi di bachelor completato. Gli studi di Bachelor nel campo della fotografia e delle arti visive è un vantaggio, ma non è un prerequisito. Tutti i candidati devono avere un profondo interesse per la fotografia in generale, nonché in opera originale in questo supporto. Il programma offre una estensione e l'intensificazione della comprensione della fotografia in pratica, così come le zone teoriche di studio e prepara gli studenti ad una carriera di un fotografo professionista. Durata degli studi - 2 anni (4 semestri). Tutti i candidati per il programma Master devono presentare un modulo di domanda, progetti e opere d'arte a stampa al Dipartimento FAMU di Fotografia (Smetanovo nábřeží 2, Praha 1, 116 65, Repubblica Ceca) secondo le seguenti regole. PER gli esami di ammissione APRILE si devono presentare il modulo di domanda entro il 1 ° aprile. Il tuo portafoglio deve essere inviato in forma stampata da 1 aprile 2016. PER gli esami di ammissione A SETTEMBRE si devono presentare il modulo di domanda entro il 10 agosto e il vostro progetto e opere d'arte devono essere presentate entro il 20 Agosto. COMPILARE IL MODULO AL DESTRA E vi e-mail una procedura di ammissione MODULO DI ISCRIZIONE PER IL PROGRAMMA MASTER Quello che segue è essere presentate dai ricorrenti al Dipartimento di Fotografia per la Procedura di ammissione Masters Program: 1 serie Mostra di 8-12 fotografie. 2 Dummy di una pubblicazione fotografica progettata dal richiedente. Serie 3 di 8-20 fotografie o opere inter-mediale su un tema selezionato. 4 Masters Proposta Progettuale che comprende: Una biografia e informazioni sulle attività e gli studi dello studente; Una scelta dello studio in cui il richiedente vuole studiare - Studio di staged photography, studio di fotografia post-concettuale, Studio di Multimedia e Studio di Documentary Photography); Lettera del richiedente di intenti per studiare Fotografia Idea di base del richiedente circa la loro finale Masters programma di lavoro (sia fotografica e teorico). Tutte le opere saranno discussi durante il colloquio di ammissione si tiene a maggio o in settembre. INFORMAZIONI ADDIZIONALI RITORNO DELLE OPERE PRESENTATE | I candidati che non sono stati ammessi possono ritirare le loro opere in 2 mesi dopo la procedura di ammissione. Dopo questa data il Dipartimento non memorizza le opere. I candidati ammessi al Dipartimento di lasciare le loro opere a disposizione presso il Dipartimento di Fotografia a fini espositivi e di studio per un anno accademico. TERMINI DI ANNO ACCADEMICO 2016/2017 | Autunno semestre: settembre 2016 - dicembre 2016 | Semestre primaverile: febbraio 2017 - maggio 2017. SISTEMAZIONE, ASSICURAZIONE SANITARIA E VISTO | Non fornita da FAMU. Queste sono la responsabilità dello studente. FAMU fornisce agli studenti accettato con una lettera di accettazione, che serve come uno dei documenti richiesti domande di visto. QUOTA DI PARTECIPAZIONE | Il costo di iscrizione al primo anno accademico è 8.700, - € (la tassa obbligatoria di IVA è inclusa). A partire dal secondo anno, la tassa è 7.400, - € a condizione che gli studenti assumano le loro responsabilità curriculum in modo tempestivo. Questa tassa di iscrizione è basata sul merito o performance artistica, e su un adempimento tempestivo delle responsabilità accademica dello studente. STRUTTURA QUOTA | Primo anno: 8.700, - €, secondo anno: 7.400, - € * * A condizione che siano rispettate tutte le responsabilità accademiche. [-]

Maestro Di Belle Arti

William Paterson University of New Jersey
Campus A tempo pieno September 2017 Stati Uniti d'America Wayne

Il Master of Fine Arts (MFA) laurea è stato progettato come il grado professionale per l'Artista, designer, e artista multimediale. E 'la missione del programma di fornire al candidato MAE con un ambiente rigoroso nel quale a concentrarsi su obiettivi professionali e di eccellenza artistica. Un aspetto importante di questo ambiente è la creazione di una comunità di colleghi e mentori tutti perseguono la valorizzazione dell'immaginazione attraverso la creazione e l'interpretazione di un lavoro significativo. I docenti hanno esperienze professionali e formative sostanziali e sono dedicati ai più alti standard di carriera artistica. [+]

Il Master of Fine Arts (MFA) laurea è stato progettato come il grado professionale per l'Artista, designer, e artista multimediale. E 'la missione del programma di fornire al candidato MAE con un ambiente rigoroso nel quale a concentrarsi su obiettivi professionali e di eccellenza artistica. Un aspetto importante di questo ambiente è la creazione di una comunità di colleghi e mentori tutti perseguono la valorizzazione dell'immaginazione attraverso la creazione e l'interpretazione di un lavoro significativo. I docenti hanno esperienze professionali e formative sostanziali e sono dedicati ai più alti standard di carriera artistica. Il MAE è offerto come un tre anni, programma a tempo pieno, o come un quinquennale, corso di laurea part-time per il lavoro professionale. Gli studenti possono scegliere da offerte che includono computer art e animazione, pittura, incisione, scultura, e la scultura digitale, ceramica, fotografia, della grafica, e mobili di design. Studi completamente attrezzati in tutti i settori di fornire le risorse necessarie per la realizzazione di una vasta gamma di lavori bidimensionali, tridimensionali, e basata sul tempo. Requisiti di ammissione: In aggiunta ai requisiti di ammissione dell'Università: Minimo di 60 crediti in Arts Studio, 12 crediti in storia dell'arte o di critica d'arte, di cui almeno 3 crediti dell'arte contemporanea o del XX secolo. I richiedenti che non hanno tale esperienza può essere richiesto di seguire corsi di laurea in queste aree prima di iniziare ufficialmente la laurea. In alcuni casi in cui il richiedente ha un certo numero di anni di attività artistica professionale, la commissione, sulla base della valutazione qualitativa del lavoro e la sponsorizzazione di un docente, può concedere l'ammissione. Cumulativa media dei voti non inferiore a 2,75 su scala 4.00. Portfolio che dimostra un livello di realizzazione artistica che implica una capacità sviluppata per lo studio avanzato nell'arte visiva. Questo portafoglio deve essere presentata direttamente al arti laureato direttore del programma visivo per la revisione del comitato. Il portafoglio dovrebbe essere costituito da una cartella di venti immagini su CD multipiattaforma o DVD. Le immagini devono essere accompagnati da una copia cartacea titolo lista designazione separata del brano, la data, media, e la dimensione (se del caso). 500 parole dichiarazione di intenti che deve discutere interessi estetici, citare le influenze storiche e contemporanee sul lavoro, e indicare obiettivi di carriera. Riprendere documentare la cronologia di tutte le esperienze educative e di lavoro, compresa l'esperienza artistica, esperienza di insegnamento, borse di studio, onorificenze, premi, mostre e pubblicazioni. Modulo informazioni Dipartimento artistico. Due lettere di raccomandazione Requisiti del programma: 60 crediti di studio universitari Oltre al completamento dei requisiti corso AMF di 60 crediti, ogni candidato deve creare e presentare un progetto di tesi, che è un corpo di lavoro creato appositamente per questa tesi sotto la supervisione di un docente relatore e che non è la sintesi di precedenti lavoro. Il progetto di tesi è accompagnata da un documento corollario scritta. La scelta del mezzo, l'equilibrio di lavoro scritto e creativo, e il modo di presentazione devono avere la preventiva approvazione del comitato di revisione di laurea. Il comitato di revisione laureato basa l'assegnazione finale del titolo MFA sulla valutazione e accettazione del progetto finale di tesi, il corollario scritta, la presentazione di tesi, e la documentazione richiesta del progetto. Il dipartimento artistico si riserva il diritto di tenere studente lavora con lo scopo di mostre per un massimo di due anni. Struttura del programma Il curriculum MAE si compone di nove corsi di base richiesti: due semestri di Laurea Forum interdisciplinare, due semestri di studio e di pratica critica I e II, tre semestri di storia dell'arte e Contemporanea Studies (due richieste, una elettiva), e culmina con due semestri del Capstone Graduate Thesis I e II. Al centro del programma sono i 33 crediti di elettivi di studio che si compongono di corsi di studio specifici media, studi indipendenti, e stage che offrono studio e lo sviluppo di competenze in supporto specifico. [-]

Maestro Di Programmi Di Belle Arti (MFA)

California Institute of Integral Studies
Campus A tempo pieno 2 anni September 2017 Stati Uniti d'America San Francisco

Come artisti, scrittori e attori del cuore di San Francisco, il nostro lavoro è influenzato dall'innovazione tecnologica, trasformazione culturale, e ridisegno urbano. Il nostro programma di studi offre agli studenti la possibilità di concentrarsi sulla propria pratica in un ambiente interdisciplinare. [+]

Master in Arti visive. Master of Fine Arts Programmi (MFA) Benvenuti ai Programmi di AMF a CIIS! Come artisti, scrittori e attori del cuore di San Francisco, il nostro lavoro è influenzato dall'innovazione tecnologica, trasformazione culturale, e ridisegno urbano. Il nostro programma di studi offre agli studenti la possibilità di concentrarsi sulla propria pratica in un ambiente interdisciplinare. Nei nostri due anni, intensivi di 48 unità si completerà uno o più dei seguenti elementi: un manoscritto di libro-lunghezza o chapbook una serata di lunghezza danza, teatrali, o performance musicale una mostra di arti visive nella nostra galleria principale livello della strada un / progetto comunità artistica giustizia sociale Offriamo: Le dimensioni delle classi Intimate Mentoring con eccezionale, docenti impegnati Un formato del weekend intensivo che è ideale per gli adulti che lavorano Diverse prospettive e approcci interdisciplinari per fare arte Accesso diretto e costante ai ricchi Bay Area scena artistica Fare arte può essere un pioniere, atto di trasformazione che consente di modificare e talvolta rivoluziona-cultura. Gli studenti in questo programma di diventare più auto-riflessiva e abile nella loro pratica. Attraverso il dialogo intenso e transdisciplinare, che vedono il loro lavoro in un più ampio dialogo artistico, filosofico, culturale, e sviluppare il lavoro innovativo, sperimentale, e significativo che sfida le narrazioni e le percezioni personali e culturali. REQUISITI PER L'AMMISSIONE I candidati devono soddisfare i requisiti generali di ammissione dell'Istituto. Gli studenti devono completare il loro diploma di laurea prima di iniziare i programmi; non vi è alcun obbligo per quanto riguarda il campo di studio del corso di laurea. Gli studenti possono dimostrare adeguati livelli di realizzazione e di impegno per la loro arte per mezzo di campioni di lavoro e dichiarazioni personali. Diamo il benvenuto agli studenti provenienti da ogni settore; tuttavia, la Commissione giudicatrice può chiedere agli studenti di arti limitata o esperienza di scrittura per completare i loro gradi con qualche ulteriore corsi CIIS. Il programma ammette studenti in autunno (a partire da fine agosto) e la primavera (inizio nel gennaio ritardo) semestri. [-]