Lauree di secondo livello in Studi teatrali Europa

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Studi teatrali

Un master 's è un titolo accademico post-laurea. Si deve già avere una laurea per fare domanda per un programma di Master 's. La maggior maestro 's programma di laurea avrebbe richiesto agli studenti di completare un master' s tesi o documento di ricerca.

Il programma del Master 's in Studi Teatro ha una vasta gamma di possibilità per acquisire comprensione metodi di creazione teatrale e di comprensione, così come le prospettive di teatralità all'interno e attraverso le culture

L'Europa è il sesto più grande continente e comprende 47 paesi e le dipendenze assortite, isole e territori. Confina con il Mar Mediterraneo a sud, Asia ad est, e l'Oceano Atlantico a ovest.

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Master In Belle Arti - Scenografia (lighting Design, Scenografia E Costumi)

The Lir National Academy of Dramatic Art at Trinity College Dublin.
Campus A tempo pieno Part time 12 - 24 mesi September 2017 Repubblica d'Irlanda Dublino + di 1

Il programma di Scenografia è appositamente progettato per consentire agli studenti di entrambi i specializzarsi su un settore della scenografia (insieme, in costume o lighting design) oppure di combinare discipline, se lo desideri (set e costumi per esempio, o set e lighting design). [+]

Master in Studi teatrali Europa 2017. Il programma di Scenografia è appositamente progettato per consentire agli studenti di entrambi i specializzarsi su un settore della scenografia (insieme, in costume o lighting design) oppure di combinare discipline, se lo desideri (set e costumi per esempio, o set e lighting design). Il corso è stato progettato per completare il master esistente in Belle Arti (per Autori) e il Master in Fine Art (Theatre Directing). Gli studenti di tutti e tre i programmi lavoreranno insieme in collaborazione, lo sviluppo di una comprensione condivisa della pratica teatro contemporaneo e di un apprezzamento collettivo della dedizione e l'impegno necessario per rendere le prestazioni innovative accadere. Oltre alle classi principali e workshop, lezioni individuali e di gruppo dal Responsabile del Design del Lir sarà un elemento chiave della formazione. Inoltre, corsi di perfezionamento per gli operatori in visita potranno integrare l'esperienza degli studenti. tirocini professionali sono una caratteristica fondamentale del programma e tutti gli studenti potranno mostrare il loro lavoro in produzioni pubbliche al culmine del corso. Gli studenti possono scegliere di partecipare a questo corso sia part-time (24 mesi) o full-time (12 mesi). A tempo pieno e part-time studenti avranno tre moduli concorrenti nei primi due termini. Il modulo finale (production design) verrà insegnato nei mesi terzo termine e successiva estivi (per gli studenti a tempo pieno) o nel secondo anno di corso (per gli studenti part-time) e si concluderà con una produzione professionale in scena in uno degli studi prestazioni del Lir. Termine Tre sarà completato da una serie continua di corsi di perfezionamento da registi professionisti e responsabili del teatro. Gli studenti del Master in Fine Art (Scenografia) avrà due moduli obbligatori e scegliere due dei quattro moduli elettivi. Al termine di questa laurea specialistica, si qualificano e laureato al Trinity College di Dublino, l'Università di Dublino Dettagli applicazione IL PROCESSO domanda di ingresso nel 2017 stato aperto. In aggiunta alle informazioni richieste nel modulo on-line, si sono anche tenuti a caricare una copia di ciascuna delle seguenti: a) Una lettera che delinea l'educazione teatro del richiedente e mette in evidenza l'esperienza scenografia del richiedente fino ad oggi. b) Una 'dichiarazione di intenti' che si riferisce alle ambizioni ricorrenti in termini di scenografia. c) Un curriculum (CV) d) un portafoglio di vostro lavoro e) Due riferimenti / testimonianze di coloro che hanno familiarità con il vostro lavoro e / o terzo livello di istruzione f) dichiarazioni personali con un piano finanziario che indica chiaramente come si intende finanziare da soli se successo a guadagnare un posto sul corso. Moduli obbligatori: Contemporary Theatre Practice Questo modulo obbligatorio introdurrà gli studenti a una serie di pratiche teatrali contemporanee. Si concentrerà su artisti e compagnie irlandesi e internazionali, con una particolare attenzione per le produzioni contemporanee in scena nei teatri di Dublino. Lo scopo principale del corso è quello di consentire agli studenti di diventare dimestichezza negli stili, le forme, le teorie e le pratiche che costituiscono una messa a teatro contemporaneo in Irlanda e in tutto il mondo. Il modulo contemporanea Teatro La pratica è condivisa da tutti gli studenti Master in Fine Art (registi, designer e drammaturghi). Scenografie L'obiettivo di questo modulo obbligatorio è quello di consentire agli studenti di applicare le competenze acquisite nei loro moduli di progettazione elettivi per lo sviluppo del loro individuale voce e pratica creativa, e nella progettazione di una delle produzioni finali AMF. Questo modulo sarà insegnato nel terzo periodo e nel corso dei mesi estivi, attraverso la supervisione individuale di due periodi di pratica come assistente di un designer professionista, e nella realizzazione di un progetto per l'osservazione pubblica in uno degli studi Lir. Moduli elettive: Set Design Workshop Questo modulo mira a sviluppare competenze di progettazione insieme degli studenti attraverso laboratori settimanali che esplorano una serie di testi drammatici e post-drammatiche di vari periodi storici, così come nutrimento competenza tecnica nella realizzazione del proprio disegno dello studente. Il modulo sarà insegnato nel corso di due termini in una serie di workshop condotti da un designer professionista. Ha lo scopo di coltivare capacità progettuali degli studenti attraverso l'apprendimento basato su un progetto ideato per sviluppare pratica creativa dello studente. Questi workshop saranno introdurre gli studenti ai processi di ricerca storica, nonché le competenze tecniche nella realizzazione di un progetto, tra cui disegno, modellistica, progettazione assistita da computer (CAD), e la comunicazione con gli altri professionisti del teatro nel processo di produzione. Gli studenti presenteranno la propria pratica in esercitazioni settimanali per la discussione e la critica. Inoltre gli studenti di mantenere un diario settimanale di pratica riflessiva in cui si analizzeranno il loro processo. Inoltre gli studenti di mantenere un diario settimanale di pratica riflessiva in cui si analizzeranno il loro processo. Costume Design Workshop Simile al Set Design Workshop questo modulo si propone di sviluppare le competenze Costumi degli studenti attraverso laboratori settimanali che esplorano una serie di testi drammatici e post-drammatiche di vari periodi storici, così come nutrimento competenza tecnica nella realizzazione del proprio disegno dello studente. Questo modulo sarà insegnato nel corso di due termini in una serie di workshop condotti da un designer professionista. Ha lo scopo di coltivare capacità progettuali degli studenti attraverso laboratori volti a sviluppare la pratica creativa dello studente. Tali workshop introdurre gli studenti ai processi di ricerca storica e le capacità tecniche per la realizzazione di un disegno, inclusa la manutenzione armadio, e la comunicazione con altri operatori teatrali nel processo di produzione. Gli studenti presenteranno la propria pratica in laboratori settimanali per la discussione e la critica. Inoltre gli studenti di mantenere un diario settimanale di pratica riflessiva in cui si analizzeranno il loro processo. Lighting Design Workshop Questo modulo sarà insegnato nel corso di due termini in una serie di workshop da un designer di illuminazione professionale. Ha lo scopo di coltivare capacità progettuali degli studenti attraverso laboratori volti a sviluppare la pratica creativa dello studente. Quei workshop esaminerà la natura della luce e le sue qualità, insieme con le funzioni di illuminazione del palco, il ruolo della luce nel teatro, con particolare attenzione per l'impegno di un regista con la fase di illuminazione. Gli studenti potranno esplorare il rapporto tra design di illuminazione e altri elementi di design, progettazione ad esempio costumi, scenografia. La meccanica di illuminazione del palco saranno coperti in dettaglio per comprendere i principi di energia elettrica, ottica, fonti di luce e lanterne teatrali. Gli studenti impareranno come scegliere gli strumenti di illuminazione, calcolare gli angoli di illuminazione, controllo della distribuzione della luce, ecc, e impareranno i principi fondamentali del disegno in scala, e come produrre un piano di illuminazione. Altri argomenti trattati includeranno sistemi di controllo, computer aided design, colore ed effetti speciali. Gli studenti potranno mantenere un giornale settimanale di pratica riflessiva in cui si intende analizzare il loro processo. Drammaturgia per Scenografia Questo modulo sarà insegnato nel corso di due termini un drammaturgo professionale e mira a introdurre gli studenti ad una serie di testi drammatici con l'accento sulla composizione drammaturgica di quei testi. La comprensione dei contesti all'interno dei quali sono state prodotte tali strategie drammaturgiche sarà anche favorito. Questo seminario e laboratorio modulo base richiede agli studenti di esaminare i problemi principali legati alla creazione e alla struttura di copioni in relazione alla scenografia. Gli studenti potranno prendere in considerazione una varietà di teorie per quanto riguarda struttura drammatica, lo stile e la forma, di esplorare diversi approcci per l'analisi del testo dal punto di vista di un designer e imparare ad applicare un vocabolario scenografica ad un certo numero di casi di studio. Classi saranno in forma di workshop e seminari che saranno in parte pratica in ordine al medico di capire meglio come il gioco funziona in aggiunta a ciò che significa, nonché ad impegnarsi con la luce e spaziali esigenze e possibilità di struttura drammaturgica di playtexts. [-]

Master In Belle Arti - Teatro Di Regia

The Lir National Academy of Dramatic Art at Trinity College Dublin.
Campus A tempo pieno Part time 12 - 24 mesi September 2017 Repubblica d'Irlanda Dublino + di 1

Questo programma è su misura per fornire agli individui di talento con le competenze necessarie per intraprendere una carriera nel teatro professionale e dalle industrie connesse. [+]

Questo programma è su misura per fornire agli individui di talento con le competenze necessarie per intraprendere una carriera nel teatro professionale e dalle industrie connesse. Oltre alle classi principali e workshop, lezioni individuali e di gruppo dal Capo di dirigere del Lir sarà un elemento chiave della formazione. Inoltre, corsi di perfezionamento per gli operatori in visita potranno integrare l'esperienza degli studenti. tirocini professionali sono una caratteristica fondamentale del programma e tutti gli studenti potranno mostrare il loro lavoro in esibizioni pubbliche al culmine del corso. Gli studenti possono scegliere di partecipare a questo corso sia part-time (24 mesi) o full-time (12 mesi). A tempo pieno e part-time studenti avranno tre moduli concorrenti nei primi due termini. L'ultimo modulo (Modulo 5) verrà insegnato nei mesi terzo termine e successiva estivi (per gli studenti a tempo pieno) o nel secondo anno di corso (per gli studenti part-time) e si concluderà con una produzione professionale messa in scena in un unico degli studi prestazioni del Lir. Termine Tre sarà completato da una serie continua di corsi di perfezionamento da registi professionisti e responsabili del teatro. Al termine di questa laurea specialistica, si qualificano e laureato al Trinity College di Dublino, l'Università di Dublino Dettagli applicazione IL PROCESSO domanda di ingresso nel 2017 stato aperto. In aggiunta alle informazioni richieste nel modulo on-line, si sono anche tenuti a caricare una copia di ciascuna delle seguenti: a) una lettera che illustra l'educazione teatro del richiedente e mette in evidenza il teatro del richiedente dirigere l'esperienza fino ad oggi. b) un 'dichiarazione di intenti' che si riferisce alle ambizioni ricorrenti in termini di regia teatrale. c) un riassunto (CV) d) un portafoglio di vostro lavoro tra cui una valutazione critica di recente diretto il lavoro e) due riferimenti / testimonianze di coloro che hanno familiarità con il vostro lavoro e / o terzo livello di istruzione f) dichiarazioni personali con un piano finanziario che indica chiaramente come si intende finanziare da soli in caso di successo a guadagnare un posto sul corso. Moduli Contemporary Theatre Practice Questo modulo obbligatorio introdurrà gli studenti a una serie di pratiche teatrali contemporanee. Si concentrerà su artisti e compagnie irlandesi e internazionali, con una particolare attenzione per le produzioni contemporanee in scena nei teatri di Dublino. Lo scopo principale del corso è quello di consentire agli studenti di diventare dimestichezza negli stili, le forme, le teorie e le pratiche che costituiscono una messa a teatro contemporaneo in Irlanda e in tutto il mondo. Il modulo contemporanea Teatro La pratica è condivisa da tutti gli studenti Master in Fine Art (registi, designer e drammaturghi). Laboratorio dirigere In questo modulo gli studenti saranno obbligatorie indagare vari processi regia in un workshop. Gli studenti lavoreranno con la testa del Lir di Direzione e visitare gli amministratori, così come attori professionisti e studenti. Gli studenti riceveranno sia un feedback di gruppo e lezioni individuali nello sviluppo del loro mestiere. Workshop copriranno settori quali: testo e una creativa visione del mondo; lo sviluppo di una consapevolezza del contesto regia professionale; lo sviluppo di un esplicito, estetica personale; lavorando in collaborazione con gli attori e altri artisti. Questo modulo descrive anche lo sviluppo di carriera e fornisce un quadro costruttivo per il gruppo e di auto critica. Si introduce capacità di ricerca e l'etichetta di prova, lavorando in un ambiente professionale. L'obiettivo generale di questo modulo è quello di preparare gli studenti a dirigere un gioco nel modulo Production Theatre. Theatre Production Questo modulo obbligatorio si propone di consentire agli studenti di applicare le competenze acquisite negli altri moduli per lo sviluppo del loro individuale voce e pratica creativa, e in direzione di uno spettacolo teatrale di tra 30-60 minuti, che sarà presentato per l'industria professionale come parte della LIR del programma di spettacoli ed eventi pubblici in corso. Ogni studente sarà supervisionato singolarmente in fase di pre-produzione, prove, tecnologia e performance pubbliche in tutta periodo di tre e oltre i mesi estivi. Due Aiuto regista tirocini di lavoro al fianco di registi teatrali professionali formeranno una componente fondamentale della preparazione per la produzione finale. Drammaturgia per Theatre regia Questo modulo elettiva è tenuto da un drammaturgo professionista. Il suo scopo è quello di introdurre gli studenti a una serie di testi drammatici per il teatro con l'accento sulla composizione drammaturgica di quei testi. La comprensione dei contesti all'interno dei quali sono state prodotte tali strategie drammaturgiche sarà anche favorito. Questo modulo seminario-based richiede agli studenti di esaminare i problemi principali legati alla creazione e la struttura di script per le prestazioni. Gli studenti potranno prendere in considerazione una varietà di teorie per quanto riguarda struttura drammatica, prendere in considerazione le esigenze di ricerca della creazione di script, esplorare approcci diversi per sviluppo di script e imparare ad applicare un vocabolario drammaturgico a una serie di casi di studio. Simile al modulo Contemporary Theatre Practice, Drammaturgia è condiviso con gli studenti drammaturgia AMF (per il quale si tratta di un modulo obbligatorio) e studenti di design AMF (per i quali è un modulo elettiva) ed è supportato da esercitazioni specifiche concentrandosi su ogni singola ciocca della il programma MFA. Per tutta la formazione gli studenti saranno a sviluppare le competenze dei professionisti del teatro diverso dal regista teatrale, allo scopo di loro per apprendere e dimestichezza con la creatività degli altri, e per migliorare il mestiere del regista studente, ampliando la loro esperienza di teatro fabbricazione. Gli studenti potranno scoprire i mestieri del tecnico attore, progettista, direttore di scena, direttore di produzione e lo stadio attraverso workshop con insegnanti e professionisti in varie discipline. [-]

La Master De ESCENOGRAFIA Y Espacios Expositivos

IED – Istituto Europeo di Design Madrid
Campus o online A tempo pieno Part time 1 anno October 2017 Spagna Madrid + di 1

Il Master di Scenografia design trasmette agli studenti la capacità di strutturare visivamente e verbalmente una serie di spazi, ampliando il significato della scenografia, portandolo a spazi interni, spazi espositivi, stand e architettura temporanea, TV e, naturalmente, spettacoli dal vivo. [+]

Master in Studi teatrali Europa 2017. Questo programma è insegnato in SPAGNOLO La progettazione e la risoluzione di uno spazio fase richiede, nonché concetti e tecniche creative, una gamma di concetti multidisciplinari che aiutano materializza lo spazio. scenografia, insieme con l'illuminazione, il design armadio, spazio sonoro, il movimento, ecc, configura il linguaggio visivo e sensibile proposto in una proposta di fase, producendo un progetto coerente che suscita la reazione desiderata tra il pubblico. Il Master di Scenografia design trasmette agli studenti la capacità di strutturare visivamente e verbalmente una serie di spazi, ampliando il significato della scenografia, portandolo a spazi interni, spazi espositivi, stand e architettura temporanea, TV e, naturalmente, spettacoli dal vivo. Sbocchi professionali: con questo master si può essere un art director di teatro scenografo, cinema, pubblicità e televisione, progettista di strutture ed eventi, costumista e freelance. Oggi viviamo in un mondo in cui le immagini e il linguaggio visivo, sia professionalmente che personalmente, sono della massima importanza. scenografia, insieme con l'illuminazione, i costumi, spazio sonoro, il movimento configura il linguaggio visivo e sensibile proposto in una produzione teatrale, per dare consistenza al progetto e di suscitare la reazione desiderata tra il pubblico. Per concepire un disegno fase richiede più di una semplice interpretazione personale, è anche necessario essere in grado di visivamente e verbalmente strutturarlo, come deve essere trasmessa al resto del team artistico (direttore, illuminatore, costumista, ecc .) e per il team tecnico incaricato della costruzione e materializzare questa idea. Il Master in Scenografia Design si rivolge a persone che sono interessati ad acquisire, completare o ampliare la conoscenza inerente al mondo del design palcoscenico in teatro, televisione, pubblicità e spazi espositivi commerciali e culturali. Rivolto a: laureati o laureati con esperienza professionale nel campo dell'arte, del design, architettura, interior design, ecc Obiettivi: Il Master di Scenografia forma professionisti nel campo delle arti dello spettacolo con un alto livello di specializzazione per quanto riguarda le peculiarità scenografia, e ha come obiettivi principali: • Per creare lo spazio scenico attraverso l'assimilazione e la risoluzione di idee e tecniche espressive. • Conoscere e applicare le conoscenze acquisite sull'evoluzione delle arti dello spettacolo. • Per preparare i documenti necessari per realizzare un progetto stadio, schizzi atmosfera, la memoria dei materiali, disegni e miniature tecnici, tra gli altri. • Per trasmettere visivamente e verbalmente la scenografia per il resto della tecnica e team tecnico. • Per acquisire e applicare il vocabolario tecnico specifico. Il corso è tenuto in lingua spagnola [-]

Master Of Arts In Recitazione (la Tradizione Britannica)

Birmingham City University Faculty of Art, Design and Media
Campus A tempo pieno 9 - 12  September 2017 Regno Unito Birmingham

Il MAE Acting: La tradizione britannica cerca di ampliare la comprensione dell'attore della pratica di agire e le sue tradizioni in questo paese, e fornisce opportunità pratiche di laboratorio per gli studenti alla ricerca, attraverso lo studio e la pratica, le particolari competenze e le tecniche associate a fasi fondamentali lo sviluppo di prestazioni teatro britannico. Moduli vi porterà attraverso gli sviluppi chiave nella tradizione britannica del teatro dal Medioevo ai giorni nostri, esplorando una serie di tecniche di recitazione e culmina in una performance completamente messo in scena alla fine dell'anno. Caratteristiche principali • recitazione britannico è stato a lungo ammirato in tutto il mondo, ma la vera fonte della sua qualità e la tradizione di formazione e giocare in Gran Bretagna non è mai stato il punto focale di un corso. BSA è orgogliosa di offrire questo one-of-a-kind accelerato di un anno MA concentrandosi sulla tradizione inglese nella recitazione. • Il corso è rivolto a studenti internazionali, con la formazione delle prestazioni precedenti e offre quelli con la passione per performance dal vivo l'opportunità di esplorare solo che cosa è che rende britannico in qualità unica. Da Shakespeare alla pantomima, commedia della Restaurazione alla commedia situazione contemporanea, la tradizione britannica di agire si concentra sull'importanza della narrazione, la profondità, la dimensione e la consistenza di carattere, precisione tecnica, e il rapporto dell'attore con il pubblico. • Il corso di laboratorio dà attori o altri professionisti di performance e teatro l'opportunità di migliorare la loro esperienza in forme classiche e popolari di agire. • Il corso è espresso attraverso una serie di workshop. • Anche se le prestazioni è la chiave, il focus del corso è relativa al miglioramento della conoscenza ed è progettato per dare ai partecipanti un significativo sviluppo di carriera / CV migliorando opportunità. • L'uno-anno, formato accelerato lo rende un'opzione conveniente per lo sviluppo delle competenze professionali. [+]

Requisiti di ingresso

Formazione delle prestazioni precedenti è essenziale per questo corso. Una prima laurea in teatro, arti che agiscono o dello spettacolo, o esperienza prestazione sarà richiesto, oltre a un provino e intervista.

Il requisito di ingresso normale è una laurea di primo livello in una zona argomento collegato (ad esempio recitazione, Commedia, Musical Theatre, Arti performative, inglese e dramma), ma i potenziali studenti con una laurea in un'altra disciplina o con esperienza in un settore professionale correlato sarebbe anche essere considerato . Di norma deve possedere un diploma di laurea, diploma di prestazione o titolo equivalente.

Potrai anche essere presa in considerazione se non si soddisfano i requisiti di ammissione di cui sopra, ma in possesso di un adeguato livello di competenze delle prestazioni e l'esperienza professionale.... [-]


Master In Pratica Voce Professionale

Birmingham City University Faculty of Art, Design and Media
Campus A tempo pieno Part time 9 - 24 mesi September 2017 Regno Unito Birmingham + di 1

Questo corso è rivolto a laureati che desiderano intraprendere gli studi avanzati in voce, al fine di intraprendere una carriera come professionisti della voce, che cercano pratica specialistica e lo studio in voce e della parola. Mentre la fondazione del corso è radicata nei principi di utilizzo vocale sano, non si concentrerà su un particolare sistema o regime. Il corso è stato sviluppato con il supporto della Royal Shakespeare Company (RSC) Dipartimento di voce e testo lavoro basato è al centro di questo corso. Il corso si concentrerà su un approccio al lavoro con il linguaggio sviluppato da Cicely Berry. Il corso offrirà anche alcune opportunità di lavorare con la voce e il canto come si avvicina al testo parlato e cantato stanno diventando sempre più importanti per la voce professionale. Birmingham School of Acting ha anche un rapporto di collaborazione con la Clinica Voice of Queen Elizabeth Hospital di Birmingham. [+]

Questo corso può anche essere considerato come un diploma post-laurea, senza completeing la tesi / Reseach Progetto

Requisiti di ingresso

Questo corso è probabile fare appello a coloro che già hanno un interesse e una certa conoscenza di voce: attori, laureati dramma, insegnanti, logopedisti, cantanti e musicisti, con un particolare interesse per la musica vocale.

Di norma deve possedere un diploma di laurea, diploma di prestazione o titolo equivalente. Potrai anche essere presa in considerazione se non si soddisfano i requisiti di ammissione di cui sopra, ma in possesso di un adeguato livello di competenze delle prestazioni e l'esperienza professionale.

L'ammissione al corso è via provino e intervista.... [-]


Maestro Stilista Per Moda, Dei Media E Dello Spettacolo

Idep Barcelona
Campus A tempo pieno 1 anno October 2017 Spagna Barcellona

L'abbigliamento è molto più di moda, è l'espressione della immagine che si desidera offrire a mostrare un modo di essere, di vivere e di relativa sia per un marchio di moda che vuole identificarsi con il suo pubblico, a comunicare i valori in un spot pubblicitario o per rappresentare il carattere e tempi di un personaggio in un film o un gioco. [+]

L'abbigliamento è molto più di moda, è l'espressione della immagine che si desidera offrire a mostrare un modo di essere, di vivere e di relativa sia per un marchio di moda che vuole identificarsi con il suo pubblico, a comunicare i valori in un spot pubblicitario o per rappresentare il carattere e tempi di un personaggio in un film o un gioco. Ma l'immagine non dipende solo i progettisti, ma anche la responsabilità di stilisti, costumisti e direttori artistici specializzati nella progettazione di abbigliamento attraverso un messaggio al fine di generare un impatto visivo o di raccontare una storia. Anche se tradizionalmente la stilista di moda per gli editoriali di moda e passerella è stato limitato, il suo contributo ha ora ampliato ad altre comunicazioni più correlati alla pubblicità, la promozione, la vendita e la ritenzione di immagine, che copre direzione artistica e tecniche come vetrinistica e la presentazione dei prodotti nel punto di vendita, fiere e showroom. D'altra parte, come i costumi per la narrativa o di costume, che richiede un professionista che sa catturare sia la psicologia di un personaggio come l'evoluzione drammatica da uno script, di tradurre i requisiti di leadership in un design attraente e accattivante per spettatore, e tu lo sai prova costumi per attori e danzatori con una fisionomia ed esigenze molto specifiche. La sua missione è quella di trovare il modo per collegare un intero consumatore di moda o spettatore in modo efficace, e tradurre le esigenze del marchio o script in una proposta visiva attraente. Obiettivi Questo Master consente agli studenti di affrontare progetti che l'abbigliamento diventa l'asse di creare impatti visivi e dovrebbe trasmettere l'immagine di una personalità o carattere del marchio. Al termine del programma, lo studente avrà gli strumenti necessari per configurare sguardi per i media diverso editoria, show-room, sfilate di moda, punto vendita (visual merchandising) e fiere anche sapere come utilizzare le risorse per la moda e il costume creazione di immagine in una campagna pubblicitaria, un film di produzione audiovisiva o la televisione, uno spettacolo teatrale o di danza o articoli specifici per circo. Gli studenti imparano a lavorare su uno script o briefing, rappresentano un marchio, generare narrativa, la creazione di personaggi, etc. Cioè, da utilizzare abbigliamento come veicolo di comunicazione e non come un fine in sé, sottolineando l'importanza del lavoro di squadra e l'interazione con altri professionisti quali fotografi, truccatori, scenografi e direttori di scena. In breve, formeremo stilisti e costumisti per portare la loro visione della moda a un computer in cui la più importante è la generazione di immagine e prestazioni. Rivolto a Laureati e diplomati con esperienza nella moda e in altre aree creative legate da curriculum accademico lodevole e / o di un portafoglio. Accesso e Grado Diploma di accesso universitario (laurea o laurea gradi) e il processo di selezione interna. laurea del proprio padrone assegnato dalla Universitat Abat Oliva CEU si ottiene. Curriculari Itinerario Laurea di questo master è il risultato della combinazione curricula accademici post laurea di styling e Art Direction in Moda e Costumi for Performing Arts, film e TV. [-]

Design Master E Produzione Di Costumi Per Il Arti Dello Spettacolo, Del Cinema E TV

Idep Barcelona
Campus A tempo pieno 1 anno October 2017 Spagna Barcellona

Oltre al potere familiare del cinema, il mondo della serie televisiva, contemporaneo e vintage, sta crescendo sia in patria che all'estero, e sono diventati l'argomento principale della programmazione delle grandi catene nazionale e internazionale. [+]

Master in Studi teatrali Europa 2017. Oltre al potere familiare del cinema, il mondo della serie televisiva, contemporaneo e vintage, sta crescendo sia in patria che all'estero, e sono diventati l'argomento principale della programmazione delle grandi catene nazionale e internazionale. Lo stesso vale per il circo, danza contemporanea, musica o teatro, tutti i creatori di mondi da sogno e paesaggi individuali e design sofisticato e costumi. Data questa realtà, il professionale richiesta per Costumi e produzione deve essere altamente esperto del ramo. A Requisiti di gestione professionale si traducono in un attraente e accattivante per lo spettatore, che può tradursi in una psicologia indumento di un personaggio e la drammatica evoluzione da un disegno scritto, ma allo stesso tempo produrre conoscenza da una conoscenza approfondita delle tecniche di disegno più specifico e creativo e in grado di eseguire test che costumi per attori e danzatori con una fisionomia ed esigenze molto specifiche. Infatti, se la combinazione patronista designer-duo è una forte espansione all'interno del mondo della moda, è quasi indispensabile quando si entra nel mondo dello spettacolo. Obiettivi Il Master mira a formare un professionista altamente qualificato, sia creativamente e tecnicamente, concentrandosi in profondità su temi specifici e le pratiche del disegno e del modello rendendo costumi per spettacoli e film. Gli studenti imparano a lavorare su una sceneggiatura di finzione, creazione del personaggio e l'utilizzo di abbigliamento come veicolo di comunicazione, e non come un fine in sé. Eppure raggiungono un alto livello di moda da un punto di vista tecnico della costruzione del capo, un fatto che ci permette di esplorare e comprendere le regole di base di corte, con gli approcci più recenti in questo settore, un valore aggiunto per le decisioni creativo. I contenuti spaziano dalla formazione nella creazione di disegni che rispondano alle esigenze di ogni tipo di produzione, sia di area palco (teatro e opera), audiovisivi (cinema e fiction televisiva) o esposizioni speciali (danza e circo) per padronanza tecnica di specialità molto specifico modello (sartoria, corsetteria e sperimentale) che sono essenziali per una professione che deve preoccuparsi più dettagli di costumi, sottolineando l'importanza del lavoro di squadra e l'interazione con altri professionisti della creatività ( scenografi, registi, direttori della fotografia ...). Rivolto a Laureati e diplomati con esperienza nel fashion design, tessile, pattern o di altri settori creativi legati da curriculum accademico lodevole e / o di un portafoglio. In caso contrario, è necessario frequentare la scuola di laurea / corso di Fashion Design e immagine. Accesso e Grado Diploma di accesso universitario (laurea o laurea gradi) e il processo di selezione interna. laurea del proprio padrone assegnato dalla Universitat Abat Oliva CEU si ottiene. Curriculari Itinerario Laurea di questo master è il risultato della combinazione curricula accademico post laurea Costumi for Performing Arts, Cinema e TV e Advanced Pattern e creativa. [-]

Master In Cultura Visiva

University of Aberdeen
Campus A tempo pieno Part time 1 - 2 anni August 2017 Regno Unito Aberdeen + di 1

Questo interdisciplinare programma mira a induct studenti laureati nello studio della visualità in relazione alle varie aree disciplinari, determinando così per questi attrezzando per ulteriori studi post-laurea in grande varietà di aree tematiche a cui la sfera visiva essenziale o importante. [+]

Master in Visual Culture

Programma di Lunghezza

MLitt 12 mesi full-time, 24 mesi part-time PGDip 9 mesi a tempo pieno, 21 mesi part-time

(Studenti non comunitari devono tenere presente che la normativa in materia di immigrazione osta studio part-time)

Obiettivi

Questo interdisciplinare programma mira a induct studenti laureati nello studio della visualità in relazione alle varie aree disciplinari, determinando così per questi attrezzando per ulteriori studi post-laurea in grande varietà di aree tematiche a cui la sfera visiva essenziale o importante.

Si farà conoscere agli studenti le principali tradizioni e dei temi chiave della cultura visiva e una varietà di tipi di forme visive, sia quelli più tradizionali - architettura, arte, fotografia, cinema - e quelli virtuali e digitali. ... [-]