Lauree di secondo livello in Studi teatrali

Confronta 11 Master in Studi teatrali

Studi teatrali

Il teatro è la tua passione e ritieni che sia in grado di rappresentare i drammi e le più piccole sfumature della vita? Oggi hai la possibilità di ampliare le tue conoscenze in materia di teatro con un Master in Studi Teatrali. Gli studi teatrali sono un ambito multidisciplinare che abbraccia le relazioni tra il teatro e il sociale, la storia, letteratura e altri contesti come la semiotica e l'estetica. Un Master in Studi Teatrali include solitamente sia la parte teorica del fare teatro sia lo studio pratico del palcoscenico, tecnologia teatrale, drammaturgia e regia.

Oggi il teatro è spesso interculturale e internazionale. Un Master in Studi Teatrali ti permetterà quindi di concepire il teatro non solo come un mondo confinato, ma anche come una rappresentazione della nostra cultura, psicologia e differenti filosofie. Grazie all'ampio background culturale fornito, un Master in Studi Teatrali ti offre interessanti opportunità di carriera in diversi settori.

Se ti intriga il vasto campo degli studi teatrali non esitare a dare uno sguardo ai Master presentati qui in basso. Trova il Master che fa per te!

Ulteriori informazioni

Master In Belle Arti - Scenografia (lighting Design, Scenografia E Costumi)

The Lir National Academy of Dramatic Art at Trinity College Dublin.
Campus A tempo pieno Part time 12 - 24 mesi September 2017 Repubblica d'Irlanda Dublino + di 1

Il programma di Scenografia è appositamente progettato per consentire agli studenti di entrambi i specializzarsi su un settore della scenografia (insieme, in costume o lighting design) oppure di combinare discipline, se lo desideri (set e costumi per esempio, o set e lighting design). [+]

Master in Studi teatrali. Il programma di Scenografia è appositamente progettato per consentire agli studenti di entrambi i specializzarsi su un settore della scenografia (insieme, in costume o lighting design) oppure di combinare discipline, se lo desideri (set e costumi per esempio, o set e lighting design). Il corso è stato progettato per completare il master esistente in Belle Arti (per Autori) e il Master in Fine Art (Theatre Directing). Gli studenti di tutti e tre i programmi lavoreranno insieme in collaborazione, lo sviluppo di una comprensione condivisa della pratica teatro contemporaneo e di un apprezzamento collettivo della dedizione e l'impegno necessario per rendere le prestazioni innovative accadere. Oltre alle classi principali e workshop, lezioni individuali e di gruppo dal Responsabile del Design del Lir sarà un elemento chiave della formazione. Inoltre, corsi di perfezionamento per gli operatori in visita potranno integrare l'esperienza degli studenti. tirocini professionali sono una caratteristica fondamentale del programma e tutti gli studenti potranno mostrare il loro lavoro in produzioni pubbliche al culmine del corso. Gli studenti possono scegliere di partecipare a questo corso sia part-time (24 mesi) o full-time (12 mesi). A tempo pieno e part-time studenti avranno tre moduli concorrenti nei primi due termini. Il modulo finale (production design) verrà insegnato nei mesi terzo termine e successiva estivi (per gli studenti a tempo pieno) o nel secondo anno di corso (per gli studenti part-time) e si concluderà con una produzione professionale in scena in uno degli studi prestazioni del Lir. Termine Tre sarà completato da una serie continua di corsi di perfezionamento da registi professionisti e responsabili del teatro. Gli studenti del Master in Fine Art (Scenografia) avrà due moduli obbligatori e scegliere due dei quattro moduli elettivi. Al termine di questa laurea specialistica, si qualificano e laureato al Trinity College di Dublino, l'Università di Dublino Dettagli applicazione IL PROCESSO domanda di ingresso nel 2017 stato aperto. In aggiunta alle informazioni richieste nel modulo on-line, si sono anche tenuti a caricare una copia di ciascuna delle seguenti: a) Una lettera che delinea l'educazione teatro del richiedente e mette in evidenza l'esperienza scenografia del richiedente fino ad oggi. b) Una 'dichiarazione di intenti' che si riferisce alle ambizioni ricorrenti in termini di scenografia. c) Un curriculum (CV) d) un portafoglio di vostro lavoro e) Due riferimenti / testimonianze di coloro che hanno familiarità con il vostro lavoro e / o terzo livello di istruzione f) dichiarazioni personali con un piano finanziario che indica chiaramente come si intende finanziare da soli se successo a guadagnare un posto sul corso. Moduli obbligatori: Contemporary Theatre Practice Questo modulo obbligatorio introdurrà gli studenti a una serie di pratiche teatrali contemporanee. Si concentrerà su artisti e compagnie irlandesi e internazionali, con una particolare attenzione per le produzioni contemporanee in scena nei teatri di Dublino. Lo scopo principale del corso è quello di consentire agli studenti di diventare dimestichezza negli stili, le forme, le teorie e le pratiche che costituiscono una messa a teatro contemporaneo in Irlanda e in tutto il mondo. Il modulo contemporanea Teatro La pratica è condivisa da tutti gli studenti Master in Fine Art (registi, designer e drammaturghi). Scenografie L'obiettivo di questo modulo obbligatorio è quello di consentire agli studenti di applicare le competenze acquisite nei loro moduli di progettazione elettivi per lo sviluppo del loro individuale voce e pratica creativa, e nella progettazione di una delle produzioni finali AMF. Questo modulo sarà insegnato nel terzo periodo e nel corso dei mesi estivi, attraverso la supervisione individuale di due periodi di pratica come assistente di un designer professionista, e nella realizzazione di un progetto per l'osservazione pubblica in uno degli studi Lir. Moduli elettive: Set Design Workshop Questo modulo mira a sviluppare competenze di progettazione insieme degli studenti attraverso laboratori settimanali che esplorano una serie di testi drammatici e post-drammatiche di vari periodi storici, così come nutrimento competenza tecnica nella realizzazione del proprio disegno dello studente. Il modulo sarà insegnato nel corso di due termini in una serie di workshop condotti da un designer professionista. Ha lo scopo di coltivare capacità progettuali degli studenti attraverso l'apprendimento basato su un progetto ideato per sviluppare pratica creativa dello studente. Questi workshop saranno introdurre gli studenti ai processi di ricerca storica, nonché le competenze tecniche nella realizzazione di un progetto, tra cui disegno, modellistica, progettazione assistita da computer (CAD), e la comunicazione con gli altri professionisti del teatro nel processo di produzione. Gli studenti presenteranno la propria pratica in esercitazioni settimanali per la discussione e la critica. Inoltre gli studenti di mantenere un diario settimanale di pratica riflessiva in cui si analizzeranno il loro processo. Inoltre gli studenti di mantenere un diario settimanale di pratica riflessiva in cui si analizzeranno il loro processo. Costume Design Workshop Simile al Set Design Workshop questo modulo si propone di sviluppare le competenze Costumi degli studenti attraverso laboratori settimanali che esplorano una serie di testi drammatici e post-drammatiche di vari periodi storici, così come nutrimento competenza tecnica nella realizzazione del proprio disegno dello studente. Questo modulo sarà insegnato nel corso di due termini in una serie di workshop condotti da un designer professionista. Ha lo scopo di coltivare capacità progettuali degli studenti attraverso laboratori volti a sviluppare la pratica creativa dello studente. Tali workshop introdurre gli studenti ai processi di ricerca storica e le capacità tecniche per la realizzazione di un disegno, inclusa la manutenzione armadio, e la comunicazione con altri operatori teatrali nel processo di produzione. Gli studenti presenteranno la propria pratica in laboratori settimanali per la discussione e la critica. Inoltre gli studenti di mantenere un diario settimanale di pratica riflessiva in cui si analizzeranno il loro processo. Lighting Design Workshop Questo modulo sarà insegnato nel corso di due termini in una serie di workshop da un designer di illuminazione professionale. Ha lo scopo di coltivare capacità progettuali degli studenti attraverso laboratori volti a sviluppare la pratica creativa dello studente. Quei workshop esaminerà la natura della luce e le sue qualità, insieme con le funzioni di illuminazione del palco, il ruolo della luce nel teatro, con particolare attenzione per l'impegno di un regista con la fase di illuminazione. Gli studenti potranno esplorare il rapporto tra design di illuminazione e altri elementi di design, progettazione ad esempio costumi, scenografia. La meccanica di illuminazione del palco saranno coperti in dettaglio per comprendere i principi di energia elettrica, ottica, fonti di luce e lanterne teatrali. Gli studenti impareranno come scegliere gli strumenti di illuminazione, calcolare gli angoli di illuminazione, controllo della distribuzione della luce, ecc, e impareranno i principi fondamentali del disegno in scala, e come produrre un piano di illuminazione. Altri argomenti trattati includeranno sistemi di controllo, computer aided design, colore ed effetti speciali. Gli studenti potranno mantenere un giornale settimanale di pratica riflessiva in cui si intende analizzare il loro processo. Drammaturgia per Scenografia Questo modulo sarà insegnato nel corso di due termini un drammaturgo professionale e mira a introdurre gli studenti ad una serie di testi drammatici con l'accento sulla composizione drammaturgica di quei testi. La comprensione dei contesti all'interno dei quali sono state prodotte tali strategie drammaturgiche sarà anche favorito. Questo seminario e laboratorio modulo base richiede agli studenti di esaminare i problemi principali legati alla creazione e alla struttura di copioni in relazione alla scenografia. Gli studenti potranno prendere in considerazione una varietà di teorie per quanto riguarda struttura drammatica, lo stile e la forma, di esplorare diversi approcci per l'analisi del testo dal punto di vista di un designer e imparare ad applicare un vocabolario scenografica ad un certo numero di casi di studio. Classi saranno in forma di workshop e seminari che saranno in parte pratica in ordine al medico di capire meglio come il gioco funziona in aggiunta a ciò che significa, nonché ad impegnarsi con la luce e spaziali esigenze e possibilità di struttura drammaturgica di playtexts. [-]

Master In Belle Arti - Teatro Di Regia

The Lir National Academy of Dramatic Art at Trinity College Dublin.
Campus A tempo pieno Part time 12 - 24 mesi September 2017 Repubblica d'Irlanda Dublino + di 1

Questo programma è su misura per fornire agli individui di talento con le competenze necessarie per intraprendere una carriera nel teatro professionale e dalle industrie connesse. [+]

Questo programma è su misura per fornire agli individui di talento con le competenze necessarie per intraprendere una carriera nel teatro professionale e dalle industrie connesse. Oltre alle classi principali e workshop, lezioni individuali e di gruppo dal Capo di dirigere del Lir sarà un elemento chiave della formazione. Inoltre, corsi di perfezionamento per gli operatori in visita potranno integrare l'esperienza degli studenti. tirocini professionali sono una caratteristica fondamentale del programma e tutti gli studenti potranno mostrare il loro lavoro in esibizioni pubbliche al culmine del corso. Gli studenti possono scegliere di partecipare a questo corso sia part-time (24 mesi) o full-time (12 mesi). A tempo pieno e part-time studenti avranno tre moduli concorrenti nei primi due termini. L'ultimo modulo (Modulo 5) verrà insegnato nei mesi terzo termine e successiva estivi (per gli studenti a tempo pieno) o nel secondo anno di corso (per gli studenti part-time) e si concluderà con una produzione professionale messa in scena in un unico degli studi prestazioni del Lir. Termine Tre sarà completato da una serie continua di corsi di perfezionamento da registi professionisti e responsabili del teatro. Al termine di questa laurea specialistica, si qualificano e laureato al Trinity College di Dublino, l'Università di Dublino Dettagli applicazione IL PROCESSO domanda di ingresso nel 2017 stato aperto. In aggiunta alle informazioni richieste nel modulo on-line, si sono anche tenuti a caricare una copia di ciascuna delle seguenti: a) una lettera che illustra l'educazione teatro del richiedente e mette in evidenza il teatro del richiedente dirigere l'esperienza fino ad oggi. b) un 'dichiarazione di intenti' che si riferisce alle ambizioni ricorrenti in termini di regia teatrale. c) un riassunto (CV) d) un portafoglio di vostro lavoro tra cui una valutazione critica di recente diretto il lavoro e) due riferimenti / testimonianze di coloro che hanno familiarità con il vostro lavoro e / o terzo livello di istruzione f) dichiarazioni personali con un piano finanziario che indica chiaramente come si intende finanziare da soli in caso di successo a guadagnare un posto sul corso. Moduli Contemporary Theatre Practice Questo modulo obbligatorio introdurrà gli studenti a una serie di pratiche teatrali contemporanee. Si concentrerà su artisti e compagnie irlandesi e internazionali, con una particolare attenzione per le produzioni contemporanee in scena nei teatri di Dublino. Lo scopo principale del corso è quello di consentire agli studenti di diventare dimestichezza negli stili, le forme, le teorie e le pratiche che costituiscono una messa a teatro contemporaneo in Irlanda e in tutto il mondo. Il modulo contemporanea Teatro La pratica è condivisa da tutti gli studenti Master in Fine Art (registi, designer e drammaturghi). Laboratorio dirigere In questo modulo gli studenti saranno obbligatorie indagare vari processi regia in un workshop. Gli studenti lavoreranno con la testa del Lir di Direzione e visitare gli amministratori, così come attori professionisti e studenti. Gli studenti riceveranno sia un feedback di gruppo e lezioni individuali nello sviluppo del loro mestiere. Workshop copriranno settori quali: testo e una creativa visione del mondo; lo sviluppo di una consapevolezza del contesto regia professionale; lo sviluppo di un esplicito, estetica personale; lavorando in collaborazione con gli attori e altri artisti. Questo modulo descrive anche lo sviluppo di carriera e fornisce un quadro costruttivo per il gruppo e di auto critica. Si introduce capacità di ricerca e l'etichetta di prova, lavorando in un ambiente professionale. L'obiettivo generale di questo modulo è quello di preparare gli studenti a dirigere un gioco nel modulo Production Theatre. Theatre Production Questo modulo obbligatorio si propone di consentire agli studenti di applicare le competenze acquisite negli altri moduli per lo sviluppo del loro individuale voce e pratica creativa, e in direzione di uno spettacolo teatrale di tra 30-60 minuti, che sarà presentato per l'industria professionale come parte della LIR del programma di spettacoli ed eventi pubblici in corso. Ogni studente sarà supervisionato singolarmente in fase di pre-produzione, prove, tecnologia e performance pubbliche in tutta periodo di tre e oltre i mesi estivi. Due Aiuto regista tirocini di lavoro al fianco di registi teatrali professionali formeranno una componente fondamentale della preparazione per la produzione finale. Drammaturgia per Theatre regia Questo modulo elettiva è tenuto da un drammaturgo professionista. Il suo scopo è quello di introdurre gli studenti a una serie di testi drammatici per il teatro con l'accento sulla composizione drammaturgica di quei testi. La comprensione dei contesti all'interno dei quali sono state prodotte tali strategie drammaturgiche sarà anche favorito. Questo modulo seminario-based richiede agli studenti di esaminare i problemi principali legati alla creazione e la struttura di script per le prestazioni. Gli studenti potranno prendere in considerazione una varietà di teorie per quanto riguarda struttura drammatica, prendere in considerazione le esigenze di ricerca della creazione di script, esplorare approcci diversi per sviluppo di script e imparare ad applicare un vocabolario drammaturgico a una serie di casi di studio. Simile al modulo Contemporary Theatre Practice, Drammaturgia è condiviso con gli studenti drammaturgia AMF (per il quale si tratta di un modulo obbligatorio) e studenti di design AMF (per i quali è un modulo elettiva) ed è supportato da esercitazioni specifiche concentrandosi su ogni singola ciocca della il programma MFA. Per tutta la formazione gli studenti saranno a sviluppare le competenze dei professionisti del teatro diverso dal regista teatrale, allo scopo di loro per apprendere e dimestichezza con la creatività degli altri, e per migliorare il mestiere del regista studente, ampliando la loro esperienza di teatro fabbricazione. Gli studenti potranno scoprire i mestieri del tecnico attore, progettista, direttore di scena, direttore di produzione e lo stadio attraverso workshop con insegnanti e professionisti in varie discipline. [-]

Master Of Arts In Psicologia Counseling, La Concentrazione Nella Terapia Arti Espressive

California Institute of Integral Studies
Campus A tempo pieno September 2017 Stati Uniti d'America San Francisco

A CIIS, terapia arti espressive si riferisce ad un approccio terapeutico con gli individui, coppie, famiglie, gruppi e programmi comunitari che integra una vasta gamma di modalità di arti al servizio della crescita umana, lo sviluppo e la guarigione. [+]

Master in Studi teatrali. Master of Arts in Counseling Psychology, Concentrazione in Espressivo Terapia artistica Il Programma di Terapia Espressivo Arts è ancora accettare le domande per l'autunno 2015! Qual è Espressivo Terapia artistica? A CIIS, terapia arti espressive si riferisce ad un approccio terapeutico con gli individui, coppie, famiglie, gruppi e programmi comunitari che integra una vasta gamma di modalità di arti al servizio della crescita umana, lo sviluppo e la guarigione. Ci vuole un multi-arti o approccio multimodale, che integra pittura, disegno, scultura, danza / movimento, musica, teatro, rituale, poesia, prosa e in incontri terapeutici. Espressive terapisti arti cercano di costruire un rapporto di compassione, di sostegno, e culturalmente sensibile con i clienti. Le arti espressive diventano il mezzo attraverso il quale i clienti possono esplorare e potenzialmente trasformare problemi emotivi, sociali, spirituali e relazionali; individuare punti di forza; e sperimentare nuove intuizioni creative. Arti espressive processi di terapia sono utilizzati con successo in quasi tutti i contesti psicoterapeutiche, che vanno dal lavoro con le persone di fronte a problemi di salute mentale cronici e persistenti, per la facilitazione della crescita umana e potenziale. Missione Il programma EXA @ CIIS educa e forma i futuri leader del settore della terapia Arti Espressive. Usiamo il potere delle arti come strumenti per lo sviluppo umano e la guarigione, la crescita psico-spirituale, il cambiamento sociale, e il potere di auto-agenzia. Questo Questo si realizza attraverso un innovativo modello di Scholar-Artista-Medico di colmare le lacune tra le conoscenze accademiche, pratica clinica e l'impegno della comunità con le arti al centro. La nostra facoltà considera ogni studente di essere un collaboratore unico alla comunità di apprendimento a causa del loro background diverso, l'esperienza e gli interessi. Una formazione completa in Counseling e Psicoterapia Il programma Espressivo Terapia artistica integra una formazione completa in teorie e metodi di psicoterapia con formazione intensiva in terapia arti espressive. Questo programma a tempo pieno di tre anni copre individuale, di gruppo, coppie, e terapia familiare, e comprende un anno di praticantato sotto la supervisione di licenza professionisti della salute mentale, che sono anche terapisti arti espressive. La formazione soddisfa i requisiti formativi per Marriage and Family Therapy (MFT) licenza della California ed è inoltre progettato per rispondere alle esigenze educative per diventare registrato Expressive Arts Therapist (REAT) con l'International Espressivo Arts Therapy Association (IEATA). Una gamma di quadri teorici I principi di liberazione psicologia e teoria relazionale-culturale (RCT) forniscono quadri teorici generali per il curriculum. Il programma EXA fornisce inoltre agli studenti le conoscenze e le competenze delle maggiori scuole di psicoterapia fondamentale attraverso lenti multiculturali e femministe. Questi includono approcci psicoanalitici e psicodinamici contemporanei; Junghiana; esistenziale-umanistica; cognitivo-comportamentale; mindfulness-based; narrativa e costruttivista; così come una vasta gamma di sistemi familiari si avvicina. Il programma pone un premio elevato sulla sensibilità e la risposta alle esigenze delle più diverse comunità della Bay Area in termini di razza, etnia, religione, sesso, orientamento sessuale, abilità diverse, e status socio-economico. Questo si riflette in tutti gli aspetti del curriculum formale, oltre che nel nostro approccio alla pedagogia in classe. Molteplici approcci arti espressive Ci sono più basi teoriche per una pratica arti espressive. A CIIS, gli studenti hanno l'opportunità di ricevere una formazione fondamentale in una vasta gamma di approcci arti espressive. Gli approcci più consolidati includono centrato sulla persona, il movimento centrato, intermodali e narrativa e di collaborazione arti terapie espressive. Hands on Learning Studenti CIIS EXA tipicamente completare il loro lavoro sul campo clinico nel terzo anno, a partire dal semestre autunnale e termina l'estate successiva. Nel primo anno, gli studenti iniziano la ricezione di hands-on di formazione in aula così come la visita e intervistare i praticanti nella comunità. Il programma mantiene anche collaborazioni con organizzazioni comunitarie, tra cui di GLIDE Famiglia Gioventù & Centro Bambino e Contra Costa Health Services, per offrire agli studenti ulteriori opportunità di praticare prima del loro lavoro sul campo clinico terzo anno. Risultati di apprendimento EXA è un programma dinamico che tesse le arti in tutto il curriculum, permettendo agli studenti di: Dimostrare la capacità di integrare una serie di pratiche artistiche espressive in psicoterapia con individui, coppie, famiglie e gruppi; con la sensibilità alle differenze inclusa l'identificazione di genere, orientamento sessuale, razza, etnia, abilità diverse, status socio-economico, e le pratiche spirituali e religiose Tradurre interventi espressivi delle arti e processi in linguaggio psicologico normale, e viceversa Articolare quando approcci arti espressive siano adeguati e in cui possono essere controindicati in particolari situazioni cliniche Dimostrare la capacità a tessere insieme arti espressive e principi-oriented di recupero e le pratiche in trattamento Dimostrare la crescita personale e lo sviluppo attraverso l'uso di pratiche arti espressive Dimostrare capacità di concettualizzare e di intervenire olisticamente (indirizzi corpo, mente e spirito) L'ammissione al Programma Perché crediamo che gli individui possono attingere a un potere curativo innato, il nostro curriculum esplora le interconnessioni tra la spiritualità e la creatività. Uno dei quattro programmi nel mondo che si concentrano in questa specialità, la nostra riunisce il terapeutiche arti-visive, musicali, drammatiche. Formazione intensiva CIIS 'combina corsi di praticantato clinica yearlong individuale e di gruppo arti espressive psicoterapia, più una. Gli studenti provengono da tutto il mondo per iscriversi al nostro programma triennale. Lavorano in una varietà di contesti psicoterapeutici, e in una vasta gamma di impostazioni aziendali e professionali. Il nostro corsi soddisfa i requisiti accademici per Marriage and Family Therapy (MFT) licenza della California ed è progettato per rispondere alle esigenze educative per diventare registrato Expressive Arts Therapist (REAT) con l'International Espressivo Arts Therapy Association (IEATA). [-]

Master Of Arts In Psicologia Counseling, La Concentrazione Nella Terapia Dramma

California Institute of Integral Studies
Campus A tempo pieno 2 anni September 2017 Stati Uniti d'America San Francisco

Il programma di terapia dramma CIIS è uno dei soli tre programmi di master negli Stati Uniti sia a livello regionale accreditati e approvati dal dramma nordamericano Therapy Association, ed è uno dei pochi di tali programmi nel mondo. [+]

Master in Psicologia con una concentrazione in terapia dramma La libertà e possibilità sono due parole chiave che iniziano per descrivere l'essenza del teatro-terapia. La vita è finita; ci sono solo tante esperienze che possiamo avere. Ma nel dramma, le opportunità e le opzioni sono infinite, che ci permette di immergersi più profondamente nella ricchezza della vita. E quando i drammi sono autentici e "reale", hanno il potere di influenzare, e perfino alterano, le nostre vite reali profondamente. Negli ultimi trent'anni, stiamo indagando come i processi drammatici terapeuticamente adeguati di lavoro nel corso del tempo per guarire le ferite, facilitare il cambiamento duraturo, e aiutare le persone a raggiungere il loro massimo potenziale. -Renée Emunah, Programma Fondatore / Direttore Il programma mi ha permesso di sfruttare il magazzino senza limiti di compassione, l'immaginazione, il gioco, e la resilienza dentro di me e mi ha aiutato a incanalare tutto ciò che nel mio massimo potenziale come terapeuta ed essere umano. E 'stata un'esperienza totalizzante e trasformativa. Come narratore, studioso e ora clinico, l'impatto del programma di terapia dramma al CIIS continueranno a servire me professionalmente e riverberano attraverso di me e quelli con cui vengo in contatto. -Aileen Cho, Programma Alumna, MA (2012) Una delle mie esperienze più che cambia la vita! Il programma di terapia dramma a CIIS mi ha dato le risorse personali e clinici che avevo bisogno di diventare un terapeuta esperto, pur rimanendo in contatto con il mio artista autodidatta. -Dorothy Lemoult, Programma Alumna, MA (2011) Il programma di terapia dramma CIIS è uno dei soli tre programmi di master negli Stati Uniti sia a livello regionale accreditati e approvati dal dramma nordamericano Therapy Association, ed è uno dei pochi di tali programmi nel mondo. CIIS è internazionalmente riconosciuto come uno alloggiamento dei programmi di formazione di tutto il mondo più sviluppate e rigorosi per terapisti dramma. PER AUTUNNO 2016 AMMISSIONE LA SCADENZA DOMANDA SARA 'IN 15 GEN 2016 L'ingresso si apre il 15 novembre 2015. Tutti i materiali di candidatura devono essere presentate entro il 15 gennaio, 2016. Le interviste si terranno a fine febbraio e inizio marzo 2016. Informazioni sul programma Il dramma Therapy Program presso CIIS è uno dei pochi programmi a livello 's Master accreditati nel campo a livello nazionale. Il nostro obiettivo è quello di portare gli studenti in un viaggio personale e intellettuale stimolante e convincente verso livelli più profondi di comprensione e competenza di sviluppo nella terapia dramma. Il nostro impegno è quello di fornire un serio, addestramento multilivello nell'uso di questo potente mezzo di vista etico, con rispetto, e abilmente. Docenti e studenti approfondire le complessità, sottigliezze, e le possibilità di terapia dramma. Corsi è sequenziato e progressiva. Formati teorici, pratici / clinici, ed esperienziali sono incorporati. Piccoli, corsi orientati all'azione all'interno di sviluppo personale di un modello di coorte sostenere gli studenti 'e un senso di comunità. Mentre molte persone vengono a nostro programma già personalmente familiarità con il potere di trasformazione del dramma, anche il primo semestre del programma rivela nuove dimensioni al campo e dà un assaggio della vasta gamma di esplorazione avanti. Parte integrante del programma è formazione in loco clinica e di supervisione per una vasta gamma di possibili siti di collocamento. Stagisti ricevono supervisione individuale settimanale sul posto da un medico autorizzato, così come la vigilanza in piccoli gruppi a CIIS con un dramma legale Therapist (RDT). Nel loro ultimo semestre del programma, gli studenti prendono un seminario integrativo che sostiene lo sviluppo di un progetto chiave di volta. Questo progetto finale può essere un articolo teorico, un live, (terapeutico) spettacolo teatrale di auto-rivelazione, o un DVD che documenta un processo di trattamento di terapia dramma. Tutti i formati sono presentati pubblicamente a una comunità di pari, la famiglia e gli amici, che porta ad un senso di realizzazione che culmina nel programma. CIIS è accreditata dal Western Association di scuole e università (WASC). Il programma segue le linee guida di studio previsti dal Nord American Drama Therapy Association e soddisfa i requisiti accademici per registro, come un terapeuta dramma (RDT). Il programma risponde anche requisiti accademici per matrimonio e terapeuta della famiglia (MFT *) rilascio di autorizzazioni, nello stato della California. Corsi preparazione per licensure come un licenza Counselor Clinico professionale (LPCC) è inoltre disponibile. * Si prega di notare che, al fine di diventare un matrimonio con licenza e terapeuta della famiglia, è necessario ora anche completi 3.000 di stage, oltre alle vostre esigenze educative. Si laurea dal nostro programma, con tra i 700 ei 1.000 ore che contano per il rilascio di autorizzazioni. Applica per il dramma programma di terapia Cerchiamo (e sembrano attirare!) Creativi, motivati, studenti maturi che hanno già dimostrato un forte interesse per l'integrazione di teatro e terapia. Integrità, introspezione, e la dedizione sono tutti gli attributi essenziali. I nostri studenti vengono a il programma di tutto il mondo. I candidati devono avere un background in dramma / teatro e un minimo di due corsi di psicologia di laurea. È fortemente raccomandato di volontariato o esperienza di lavoro retribuito nel settore dei servizi umani. Diversità Incoraggiamo e abbracciamo la diversità nel nostro programma, e posto un alto valore per avere studenti provenienti da una varietà di ambienti razziali e culturali; altre rappresentazioni di diversità (tra cui fascia di età), sono importanti anche per noi. Guardiamo a ciascun richiedente olistico, e se si sente appassionato di questo campo, accogliamo con favore la vostra applicazione. Requisiti di ammissione LA SCADENZA DI APPLICARE PER il semestre autunnale è il 15 gennaio. L'ingresso è solo per il semestre autunnale. I candidati che sono selezionati a colloquio saranno invitati a San Francisco per le interviste che si svolgono a fine febbraio ai primi di marzo. Ammissioni Application Non rimborsabile $ 65 Tassa d'iscrizione Laurea Requisiti: Un corso di laurea (BA, BS, o BFA) da un college o università accreditate. Trascrizioni: trascrizioni ufficiali da tutte le istituzioni accademiche accreditati partecipato negli Stati Uniti. Trascrizioni devono arrivare nelle loro ufficiali, buste sigillate. Dichiarazione autobiografico: un 5-7 pagine (carattere 12 pt, interlinea doppia) saggio introspettivo in cui riflettere su significative esperienze d'infanzia e vita adulta che hanno interessato lo sviluppo personale. Obiettivo Dichiarazione: A una pagina (carattere 12 pt, interlinea doppia) dichiarazione dei vostri studio e professionali interessi, obiettivi o passioni. Due lettere di raccomandazione: Da consulenti accademici, professori o supervisori professionali. Recommenders dovrebbero usare il formato standard aziendali e includere pieno contatto informazioni-nome, email, numero di telefono e indirizzo postale. Riprendi / Outline: A 1:59 pagina profilo messa in vendita lo sfondo / esperienza (se presente): (1) Teatro (2) Psicologia (3) servizi alla persona di lavoro, e (4) Terapia arti creative. Prerequisiti Accademici: Due corsi di psicologia di laurea da un college o università accreditate sono obbligatori. Essi possono essere in corso durante il processo di applicazione. Intervista: colloqui individuali e di gruppo su invito della commissione di ammissione. Gli studenti internazionali e gli individui che hanno studiato presso istituti fuori degli Stati Uniti e del Canada possono avere ulteriori requisiti. [-]

La Master De ESCENOGRAFIA Y Espacios Expositivos

IED – Istituto Europeo di Design Madrid
Campus o online A tempo pieno Part time 1 anno October 2017 Spagna Madrid + di 1

Il Master di Scenografia design trasmette agli studenti la capacità di strutturare visivamente e verbalmente una serie di spazi, ampliando il significato della scenografia, portandolo a spazi interni, spazi espositivi, stand e architettura temporanea, TV e, naturalmente, spettacoli dal vivo. [+]

Master in Studi teatrali. Questo programma è insegnato in SPAGNOLO La progettazione e la risoluzione di uno spazio fase richiede, nonché concetti e tecniche creative, una gamma di concetti multidisciplinari che aiutano materializza lo spazio. scenografia, insieme con l'illuminazione, il design armadio, spazio sonoro, il movimento, ecc, configura il linguaggio visivo e sensibile proposto in una proposta di fase, producendo un progetto coerente che suscita la reazione desiderata tra il pubblico. Il Master di Scenografia design trasmette agli studenti la capacità di strutturare visivamente e verbalmente una serie di spazi, ampliando il significato della scenografia, portandolo a spazi interni, spazi espositivi, stand e architettura temporanea, TV e, naturalmente, spettacoli dal vivo. Sbocchi professionali: con questo master si può essere un art director di teatro scenografo, cinema, pubblicità e televisione, progettista di strutture ed eventi, costumista e freelance. Oggi viviamo in un mondo in cui le immagini e il linguaggio visivo, sia professionalmente che personalmente, sono della massima importanza. scenografia, insieme con l'illuminazione, i costumi, spazio sonoro, il movimento configura il linguaggio visivo e sensibile proposto in una produzione teatrale, per dare consistenza al progetto e di suscitare la reazione desiderata tra il pubblico. Per concepire un disegno fase richiede più di una semplice interpretazione personale, è anche necessario essere in grado di visivamente e verbalmente strutturarlo, come deve essere trasmessa al resto del team artistico (direttore, illuminatore, costumista, ecc .) e per il team tecnico incaricato della costruzione e materializzare questa idea. Il Master in Scenografia Design si rivolge a persone che sono interessati ad acquisire, completare o ampliare la conoscenza inerente al mondo del design palcoscenico in teatro, televisione, pubblicità e spazi espositivi commerciali e culturali. Rivolto a: laureati o laureati con esperienza professionale nel campo dell'arte, del design, architettura, interior design, ecc Obiettivi: Il Master di Scenografia forma professionisti nel campo delle arti dello spettacolo con un alto livello di specializzazione per quanto riguarda le peculiarità scenografia, e ha come obiettivi principali: • Per creare lo spazio scenico attraverso l'assimilazione e la risoluzione di idee e tecniche espressive. • Conoscere e applicare le conoscenze acquisite sull'evoluzione delle arti dello spettacolo. • Per preparare i documenti necessari per realizzare un progetto stadio, schizzi atmosfera, la memoria dei materiali, disegni e miniature tecnici, tra gli altri. • Per trasmettere visivamente e verbalmente la scenografia per il resto della tecnica e team tecnico. • Per acquisire e applicare il vocabolario tecnico specifico. Il corso è tenuto in lingua spagnola [-]

Master Of Arts In Recitazione (la Tradizione Britannica)

Birmingham City University Faculty of Art, Design and Media
Campus A tempo pieno 9 - 12  September 2017 Regno Unito Birmingham

Il MAE Acting: La tradizione britannica cerca di ampliare la comprensione dell'attore della pratica di agire e le sue tradizioni in questo paese, e fornisce opportunità pratiche di laboratorio per gli studenti alla ricerca, attraverso lo studio e la pratica, le particolari competenze e le tecniche associate a fasi fondamentali lo sviluppo di prestazioni teatro britannico. Moduli vi porterà attraverso gli sviluppi chiave nella tradizione britannica del teatro dal Medioevo ai giorni nostri, esplorando una serie di tecniche di recitazione e culmina in una performance completamente messo in scena alla fine dell'anno. Caratteristiche principali • recitazione britannico è stato a lungo ammirato in tutto il mondo, ma la vera fonte della sua qualità e la tradizione di formazione e giocare in Gran Bretagna non è mai stato il punto focale di un corso. BSA è orgogliosa di offrire questo one-of-a-kind accelerato di un anno MA concentrandosi sulla tradizione inglese nella recitazione. • Il corso è rivolto a studenti internazionali, con la formazione delle prestazioni precedenti e offre quelli con la passione per performance dal vivo l'opportunità di esplorare solo che cosa è che rende britannico in qualità unica. Da Shakespeare alla pantomima, commedia della Restaurazione alla commedia situazione contemporanea, la tradizione britannica di agire si concentra sull'importanza della narrazione, la profondità, la dimensione e la consistenza di carattere, precisione tecnica, e il rapporto dell'attore con il pubblico. • Il corso di laboratorio dà attori o altri professionisti di performance e teatro l'opportunità di migliorare la loro esperienza in forme classiche e popolari di agire. • Il corso è espresso attraverso una serie di workshop. • Anche se le prestazioni è la chiave, il focus del corso è relativa al miglioramento della conoscenza ed è progettato per dare ai partecipanti un significativo sviluppo di carriera / CV migliorando opportunità. • L'uno-anno, formato accelerato lo rende un'opzione conveniente per lo sviluppo delle competenze professionali. [+]

Requisiti di ingresso

Formazione delle prestazioni precedenti è essenziale per questo corso. Una prima laurea in teatro, arti che agiscono o dello spettacolo, o esperienza prestazione sarà richiesto, oltre a un provino e intervista.

Il requisito di ingresso normale è una laurea di primo livello in una zona argomento collegato (ad esempio recitazione, Commedia, Musical Theatre, Arti performative, inglese e dramma), ma i potenziali studenti con una laurea in un'altra disciplina o con esperienza in un settore professionale correlato sarebbe anche essere considerato . Di norma deve possedere un diploma di laurea, diploma di prestazione o titolo equivalente.

Potrai anche essere presa in considerazione se non si soddisfano i requisiti di ammissione di cui sopra, ma in possesso di un adeguato livello di competenze delle prestazioni e l'esperienza professionale.... [-]


Master In Pratica Voce Professionale

Birmingham City University Faculty of Art, Design and Media
Campus A tempo pieno Part time 9 - 24 mesi September 2017 Regno Unito Birmingham + di 1

Questo corso è rivolto a laureati che desiderano intraprendere gli studi avanzati in voce, al fine di intraprendere una carriera come professionisti della voce, che cercano pratica specialistica e lo studio in voce e della parola. Mentre la fondazione del corso è radicata nei principi di utilizzo vocale sano, non si concentrerà su un particolare sistema o regime. Il corso è stato sviluppato con il supporto della Royal Shakespeare Company (RSC) Dipartimento di voce e testo lavoro basato è al centro di questo corso. Il corso si concentrerà su un approccio al lavoro con il linguaggio sviluppato da Cicely Berry. Il corso offrirà anche alcune opportunità di lavorare con la voce e il canto come si avvicina al testo parlato e cantato stanno diventando sempre più importanti per la voce professionale. Birmingham School of Acting ha anche un rapporto di collaborazione con la Clinica Voice of Queen Elizabeth Hospital di Birmingham. [+]

Questo corso può anche essere considerato come un diploma post-laurea, senza completeing la tesi / Reseach Progetto

Requisiti di ingresso

Questo corso è probabile fare appello a coloro che già hanno un interesse e una certa conoscenza di voce: attori, laureati dramma, insegnanti, logopedisti, cantanti e musicisti, con un particolare interesse per la musica vocale.

Di norma deve possedere un diploma di laurea, diploma di prestazione o titolo equivalente. Potrai anche essere presa in considerazione se non si soddisfano i requisiti di ammissione di cui sopra, ma in possesso di un adeguato livello di competenze delle prestazioni e l'esperienza professionale.

L'ammissione al corso è via provino e intervista.... [-]


SCAD - The Savannah College of Art and Design
Campus A tempo pieno September 2017 Stati Uniti d'America Savannah

[+]

Disponibile a: - Savannah ARTH 701 Contemporary Art CLC 580 Collaborazione * Disponibile a: - Savannah ARTH 701 Contemporary Art ARTH 702 Critica d'Arte CLC 580 Collaborazione * PROD 750 Visualizzazione Digitale per Scenografie PROD 770 pratiche professionali in Scenografia Lancia la tua carriera come professionista: Art director Tema progettista parco E ottenere reclutato e assunto dal meglio del meglio: [-]

Maestro Stilista Per Moda, Dei Media E Dello Spettacolo

Idep Barcelona
Campus A tempo pieno 1 anno October 2017 Spagna Barcellona

L'abbigliamento è molto più di moda, è l'espressione della immagine che si desidera offrire a mostrare un modo di essere, di vivere e di relativa sia per un marchio di moda che vuole identificarsi con il suo pubblico, a comunicare i valori in un spot pubblicitario o per rappresentare il carattere e tempi di un personaggio in un film o un gioco. [+]

Master in Studi teatrali. L'abbigliamento è molto più di moda, è l'espressione della immagine che si desidera offrire a mostrare un modo di essere, di vivere e di relativa sia per un marchio di moda che vuole identificarsi con il suo pubblico, a comunicare i valori in un spot pubblicitario o per rappresentare il carattere e tempi di un personaggio in un film o un gioco. Ma l'immagine non dipende solo i progettisti, ma anche la responsabilità di stilisti, costumisti e direttori artistici specializzati nella progettazione di abbigliamento attraverso un messaggio al fine di generare un impatto visivo o di raccontare una storia. Anche se tradizionalmente la stilista di moda per gli editoriali di moda e passerella è stato limitato, il suo contributo ha ora ampliato ad altre comunicazioni più correlati alla pubblicità, la promozione, la vendita e la ritenzione di immagine, che copre direzione artistica e tecniche come vetrinistica e la presentazione dei prodotti nel punto di vendita, fiere e showroom. D'altra parte, come i costumi per la narrativa o di costume, che richiede un professionista che sa catturare sia la psicologia di un personaggio come l'evoluzione drammatica da uno script, di tradurre i requisiti di leadership in un design attraente e accattivante per spettatore, e tu lo sai prova costumi per attori e danzatori con una fisionomia ed esigenze molto specifiche. La sua missione è quella di trovare il modo per collegare un intero consumatore di moda o spettatore in modo efficace, e tradurre le esigenze del marchio o script in una proposta visiva attraente. Obiettivi Questo Master consente agli studenti di affrontare progetti che l'abbigliamento diventa l'asse di creare impatti visivi e dovrebbe trasmettere l'immagine di una personalità o carattere del marchio. Al termine del programma, lo studente avrà gli strumenti necessari per configurare sguardi per i media diverso editoria, show-room, sfilate di moda, punto vendita (visual merchandising) e fiere anche sapere come utilizzare le risorse per la moda e il costume creazione di immagine in una campagna pubblicitaria, un film di produzione audiovisiva o la televisione, uno spettacolo teatrale o di danza o articoli specifici per circo. Gli studenti imparano a lavorare su uno script o briefing, rappresentano un marchio, generare narrativa, la creazione di personaggi, etc. Cioè, da utilizzare abbigliamento come veicolo di comunicazione e non come un fine in sé, sottolineando l'importanza del lavoro di squadra e l'interazione con altri professionisti quali fotografi, truccatori, scenografi e direttori di scena. In breve, formeremo stilisti e costumisti per portare la loro visione della moda a un computer in cui la più importante è la generazione di immagine e prestazioni. Rivolto a Laureati e diplomati con esperienza nella moda e in altre aree creative legate da curriculum accademico lodevole e / o di un portafoglio. Accesso e Grado Diploma di accesso universitario (laurea o laurea gradi) e il processo di selezione interna. laurea del proprio padrone assegnato dalla Universitat Abat Oliva CEU si ottiene. Curriculari Itinerario Laurea di questo master è il risultato della combinazione curricula accademici post laurea di styling e Art Direction in Moda e Costumi for Performing Arts, film e TV. [-]

Design Master E Produzione Di Costumi Per Il Arti Dello Spettacolo, Del Cinema E TV

Idep Barcelona
Campus A tempo pieno 1 anno October 2017 Spagna Barcellona

Oltre al potere familiare del cinema, il mondo della serie televisiva, contemporaneo e vintage, sta crescendo sia in patria che all'estero, e sono diventati l'argomento principale della programmazione delle grandi catene nazionale e internazionale. [+]

Oltre al potere familiare del cinema, il mondo della serie televisiva, contemporaneo e vintage, sta crescendo sia in patria che all'estero, e sono diventati l'argomento principale della programmazione delle grandi catene nazionale e internazionale. Lo stesso vale per il circo, danza contemporanea, musica o teatro, tutti i creatori di mondi da sogno e paesaggi individuali e design sofisticato e costumi. Data questa realtà, il professionale richiesta per Costumi e produzione deve essere altamente esperto del ramo. A Requisiti di gestione professionale si traducono in un attraente e accattivante per lo spettatore, che può tradursi in una psicologia indumento di un personaggio e la drammatica evoluzione da un disegno scritto, ma allo stesso tempo produrre conoscenza da una conoscenza approfondita delle tecniche di disegno più specifico e creativo e in grado di eseguire test che costumi per attori e danzatori con una fisionomia ed esigenze molto specifiche. Infatti, se la combinazione patronista designer-duo è una forte espansione all'interno del mondo della moda, è quasi indispensabile quando si entra nel mondo dello spettacolo. Obiettivi Il Master mira a formare un professionista altamente qualificato, sia creativamente e tecnicamente, concentrandosi in profondità su temi specifici e le pratiche del disegno e del modello rendendo costumi per spettacoli e film. Gli studenti imparano a lavorare su una sceneggiatura di finzione, creazione del personaggio e l'utilizzo di abbigliamento come veicolo di comunicazione, e non come un fine in sé. Eppure raggiungono un alto livello di moda da un punto di vista tecnico della costruzione del capo, un fatto che ci permette di esplorare e comprendere le regole di base di corte, con gli approcci più recenti in questo settore, un valore aggiunto per le decisioni creativo. I contenuti spaziano dalla formazione nella creazione di disegni che rispondano alle esigenze di ogni tipo di produzione, sia di area palco (teatro e opera), audiovisivi (cinema e fiction televisiva) o esposizioni speciali (danza e circo) per padronanza tecnica di specialità molto specifico modello (sartoria, corsetteria e sperimentale) che sono essenziali per una professione che deve preoccuparsi più dettagli di costumi, sottolineando l'importanza del lavoro di squadra e l'interazione con altri professionisti della creatività ( scenografi, registi, direttori della fotografia ...). Rivolto a Laureati e diplomati con esperienza nel fashion design, tessile, pattern o di altri settori creativi legati da curriculum accademico lodevole e / o di un portafoglio. In caso contrario, è necessario frequentare la scuola di laurea / corso di Fashion Design e immagine. Accesso e Grado Diploma di accesso universitario (laurea o laurea gradi) e il processo di selezione interna. laurea del proprio padrone assegnato dalla Universitat Abat Oliva CEU si ottiene. Curriculari Itinerario Laurea di questo master è il risultato della combinazione curricula accademico post laurea Costumi for Performing Arts, Cinema e TV e Advanced Pattern e creativa. [-]

Master In Cultura Visiva

University of Aberdeen
Campus A tempo pieno Part time 1 - 2 anni August 2017 Regno Unito Aberdeen + di 1

Questo interdisciplinare programma mira a induct studenti laureati nello studio della visualità in relazione alle varie aree disciplinari, determinando così per questi attrezzando per ulteriori studi post-laurea in grande varietà di aree tematiche a cui la sfera visiva essenziale o importante. [+]

Master in Visual Culture

Programma di Lunghezza

MLitt 12 mesi full-time, 24 mesi part-time PGDip 9 mesi a tempo pieno, 21 mesi part-time

(Studenti non comunitari devono tenere presente che la normativa in materia di immigrazione osta studio part-time)

Obiettivi

Questo interdisciplinare programma mira a induct studenti laureati nello studio della visualità in relazione alle varie aree disciplinari, determinando così per questi attrezzando per ulteriori studi post-laurea in grande varietà di aree tematiche a cui la sfera visiva essenziale o importante.

Si farà conoscere agli studenti le principali tradizioni e dei temi chiave della cultura visiva e una varietà di tipi di forme visive, sia quelli più tradizionali - architettura, arte, fotografia, cinema - e quelli virtuali e digitali. ... [-]