Lauree di secondo livello in Recitazione

Confronta 5 Master in Recitazione

Recitazione

Ultime in pellicola o stage di recitazione è spesso difficile, anche quando avete ricevuto una formazione adeguata. Perseguendo un Master in Acting, gli studenti possono affinare le loro capacità di agire e meglio prepararsi per una carriera di lavorare su produzioni professionali.

Che cosa è un Master in Acting? Si tratta di un programma di studio che coinvolge tecniche di apprendimento e la padronanza che trasferiscono ad agire sul palcoscenico, al cinema o in televisione. Oltre alle tecniche di recitazione, gli studenti tendono a studiare l'attività di cinema e teatro, l'analisi di script, movimento scenico e vocale. Il programma uno-a-due anni, spesso culmina in una presentazione di film di studenti o presentazioni di recitazione dal vivo. Prima di essere accettato in un programma, i futuri studenti possono aver bisogno di dimostrare le proprie doti di attore di fronte a un pannello.

Guadagnare un Master in recitazione è spesso un'esperienza emozionante per gli studenti. I vantaggi includono spesso opportunità uniche per lavorare sul palco studenti e progetti di film, così come una gamba in un settore competitivo.

Il costo di guadagnare un master in recitazione varia a seconda dell'istituto e la durata del programma. Ci possono essere tasse per materiali per cinematografiche o teatrali produzioni pure. Gli studenti sono incoraggiati a ricerca a fondo il loro programma di scelta per capire i costi.

Un master in recitazione può aiutare gli studenti di lancio verso una carriera sui palcoscenici professionali come Broadway. Molti laureati trovano anche posti di lavoro come assistenti di produzione per registi televisivi e cinematografici. Recitare è un settore competitivo, e anche se non ogni studente potrebbe fare la sua apparizione sullo schermo, ci sono molti diversi dietro le quinte carriere disponibili con produzioni teatrali, televisive e cinematografiche. Alcuni studenti possono anche seguire un dottorato di ricerca e il desiderio di insegnare recitazione presso università e altre istituzioni educative.

Dopo aver completato un diploma di laurea in un settore correlato, gli studenti di solito può richiedere on-line per un programma.Anche se alcuni corsi possono essere disponibili online, la maggior parte sarà probabilmente bisogno di essere completato in un campus. Una presentazione di doti di attore può anche essere necessario prima dell'accettazione. Per saperne di più, cercare il tuo programma qui sotto e contatta direttamente l'ufficio di ammissione della scuola di vostra scelta compilando il modulo di piombo.

Ulteriori informazioni

Master In Esecuzione Di Gestione Delle Arti - La Scala Principale

MIP Politecnico di Milano School of Management
Campus A tempo pieno 18 mesi January 2016 Italia Milano

Il programma del Master è stato progettato per preparare i professionisti globali che possono portare un solido background culturale e artistico accoppiato con competenze economiche e manageriali per la produzione di spettacoli teatrali, con particolare attenzione Europa, Nord America e nei mercati emergenti. [+]

Master in Recitazione. In collaborazione con Accademia Teatro alla Scala e IL PICCOLO TEATRO DI MILANO Data di inizio: Gennaio 2017 Durata:18 mesi Formato: Tempo Pieno Costo del corso: 13.500 € Lingua di insegnamento:Inglese e italiano Località: Milano Qualificazione richiesto: di una laurea / o candidati senza una laurea formale che hanno un minimo di 3 a 5 anni di esperienza di lavoro Il Master in Performing Arts Management (MPAM) è un programma di 18 mesi progettato per gli studenti che che desiderano intraprendere una carriera manageriale nel settore dello spettacolo. Il programma è stato progettato in collaborazione con ACCADEMIA TEATRO ALLA SCALA e TEATRO PICCOLO DI MILANO. Gli obiettivi del programma sono quelli di sviluppare un senso di imprenditorialità, la capacità di espandere la rete nel settore artistico-culturale, acquisire il know-how per lavorare nel mondo dello spettacolo di essere in grado di comprendere le funzioni, le applicazioni e gli sviluppi, al fine per preparare gli studenti ad una carriera in qualsiasi area del business, dalla produzione alla commercializzazione e alla distribuzione. Il programma del Master è stato progettato per preparare i professionisti globali che possono portare un solido background culturale e artistico accoppiato con competenze economiche e manageriali per la produzione di spettacoli teatrali, con particolare attenzione Europa, Nord America e nei mercati emergenti. Centrare lo sviluppo di ogni singolo studente, il curriculum è dotato di un insieme organicamente strutturata di moduli e attività complementari e interdipendenti. Il corso degli studi introduttivo, affrontando le politiche culturali, di sensibilizzazione e di educazione, definisce gli obiettivi e gli obiettivi dei direttori di teatro. Il piano di corso prosegue fornendo metodi e strumenti - auditing, di marketing, di comunicazione e di pubbliche relazioni, di raccolta fondi, gestione del progetto, quadro legislativo - per consentire ai professionisti di realizzare progetti che siano in linea con un dato contesto economico e sociale contemporanea. Il corso è completato da uno stage presso un istituto di prestazioni di fama internazionale. Le cinque parole chiave OSMOSI: "Economia" e "cultura" sono due materiali perfettamente complementari, quando si tratta di arti dello spettacolo. L'obiettivo principale del Master è quello di creare professionisti con forti competenze in entrambe le aree. UNICITÀ: l'Accademia ha sviluppato un metodo di insegnamento di altissimo livello. Agli studenti viene offerta l'unica possibilità di vivere a 360 ° la dinamica del Teatro alla Scala, imparando direttamente dai professionisti che vi lavorano. RETE GLOBALE: collaborazione tra l'Accademia, MIP Politecnico di Milano Graduate School of Business e il Piccolo Teatro di Milano mette gli studenti in una rete internazionale di contatti con teatri, festival e show istituzioni. Il Master permette anche di analizzare tutti gli aspetti dello spettacolo dal vivo attraverso testimonianze, seminari, incontri e molte altre dinamiche. Il corpo docente è composto da professionisti provenienti da Opera Europa, Metropolitan Opera House, Royal Opera House Covent Garden, English National Opera, Opera de Rennes, Berliner Philharmoniker, Hong Kong Arts Festival, DeVos Istituto e WolfBrown. IMPARARE FACENDO: l'approccio didattico aiuta ad avere un contatto diretto con il mondo del lavoro. L'orgoglio del Master è lo stage, che si svolge presso le più importanti istituzioni italiane ed estere operanti nel settore. TUTORING: il personale di master assicura un costante supporto agli studenti, soprattutto in vista del confronto con il modo di lavoro. I moduli del programma politiche culturali, attività didattiche e di sensibilizzazione Teatri e festival come modelli La sostenibilità economica e controllo di gestione Risorse umane e organizzazione Marketing per lo spettacolo progetto Field (Piccolo Teatro) Raccolta fondi per lo spettacolo dal vivo comunicazione Trattativa Gestione e innovazione per lo spettacolo Emergenti analisi mercati Arti e mestieri dello spettacolo strumenti bibliografici per i progetti musicali (workshop) Gestione e sicurezza dell'approvvigionamento obiettivi del programma Per acquisire una visione globale del settore culturale internazionale, con un focus particolare sui mercati emergenti europei, nordamericani e; Per riconoscere l'importanza delle politiche culturali pubbliche a livello locale e internazionale e l'impatto sociale delle arti dello spettacolo; Per capire l'economia, la regolamentazione e l'organizzazione del settore arti dello spettacolo; Per studiare l'impatto delle nuove tecnologie sulle arti dello spettacolo; Per imparare a utilizzare il marketing, la gestione dei progetti e gli strumenti di raccolta fondi; Per vivere l'unicità delle tradizioni culturali italiane e la straordinaria esperienza della città di Milano; Per imparare facendo con progetti sul campo e stage presso istituzioni italiane e internazionali di fama. Ammissioni Partecipanti I candidati con una laurea o equivalente che desiderano intraprendere una carriera nelle arti dello spettacolo o settore culturale; I candidati con musica formale, le arti, l'istruzione o la danza che desiderano acquisire una conoscenza generale delle politiche culturali internazionali e sviluppare la loro gestione e capacità organizzative; I candidati senza una laurea formale che hanno un minimo di 3 a 5 anni di esperienza di lavoro in qualsiasi campo e desiderano intraprendere un cambiamento di carriera. la conoscenza generale del settore nonprofit sarebbe vantaggioso. Come iscriversi L'iscrizione al Master in Performing Arts Management si svolge una volta l'anno con corsi a partire ogni anno a gennaio. Scadenze I candidati dovranno presentare la domanda entro i termini per l'ammissione al corso di seguito indicate a partire nel gennaio successivo. I cittadini dell'Unione europea: 30 novembre extra UE i cittadini: il 30 ottobre Si prega di compilare il modulo di richiesta e inviare la seguente documentazione al vostro contatto scuola: CV Copia del passaporto o carta d'identità europea Certificato universitario o equivalente Certificato di inglese (se disponibile) Prova del pagamento della quota di iscrizione (80 €) Una volta che il modulo di ammissione è stato convalidato, uno dei direttori dei programmi vi intervista via Skype. I candidati che sono in grado di venire a Milano possono essere intervistati di persona presso l'Accademia Teatro alla Scala. Aiuti finanziari Gianluca Spina Associazione offre una borsa di studio vale euro 13.000 (lordo) è offerto a un candidato 2017/18 MPAM. La borsa di studio è il nome di Gianluca Spina che è stato il preside della MIP Graduate School of Business e professore ordinario in Business Management e Supply Chain Management presso il Dipartimento di Management, Economia e Ingegneria Industriale del Politecnico di Milano. I candidati sono scelti da un comitato di selezione che rappresenta sia la direzione del programma e l'Associazione. Per ulteriori informazioni sul programma, borse di studio del master e altri mezzi per finanziare gli studi si prega di contattare: Gaia Uccheddu: uccheddu@mip.polimi.it [-]

Master In Pratica Voce Professionale

Birmingham City University Faculty of Art, Design and Media
Campus A tempo pieno Part time 9 - 24 mesi September 2017 Regno Unito Birmingham + di 1

Questo corso è rivolto a laureati che desiderano intraprendere gli studi avanzati in voce, al fine di intraprendere una carriera come professionisti della voce, che cercano pratica specialistica e lo studio in voce e della parola. Mentre la fondazione del corso è radicata nei principi di utilizzo vocale sano, non si concentrerà su un particolare sistema o regime. Il corso è stato sviluppato con il supporto della Royal Shakespeare Company (RSC) Dipartimento di voce e testo lavoro basato è al centro di questo corso. Il corso si concentrerà su un approccio al lavoro con il linguaggio sviluppato da Cicely Berry. Il corso offrirà anche alcune opportunità di lavorare con la voce e il canto come si avvicina al testo parlato e cantato stanno diventando sempre più importanti per la voce professionale. Birmingham School of Acting ha anche un rapporto di collaborazione con la Clinica Voice of Queen Elizabeth Hospital di Birmingham. [+]

Questo corso può anche essere considerato come un diploma post-laurea, senza completeing la tesi / Reseach Progetto

Requisiti di ingresso

Questo corso è probabile fare appello a coloro che già hanno un interesse e una certa conoscenza di voce: attori, laureati dramma, insegnanti, logopedisti, cantanti e musicisti, con un particolare interesse per la musica vocale.

Di norma deve possedere un diploma di laurea, diploma di prestazione o titolo equivalente. Potrai anche essere presa in considerazione se non si soddisfano i requisiti di ammissione di cui sopra, ma in possesso di un adeguato livello di competenze delle prestazioni e l'esperienza professionale.

L'ammissione al corso è via provino e intervista.... [-]


Master In Recitazione

Birmingham City University Faculty of Art, Design and Media
Campus A tempo pieno 1 - 1 anno September 2017 Regno Unito Birmingham

Questo programma è progettato per gli studenti post-laurea che desiderano intraprendere una carriera come attori professionisti. Questo corso intensivo è rivolto agli studenti che hanno una certa esperienza di formazione teatrale o superiore. Si tratta di un processo di formazione molto intenso che richiede una quantità enorme di tempo, impegno ed energia ed è intellettualmente, fisicamente ed emotivamente impegnativo. L'enfasi del corso è sulle tecniche di prova e le prestazioni. [+]

Questo couse può anche essere preso come un Diploma post-laurea

Requisiti di ingresso

L'ingresso è di audizione, ma normalmente si richiederebbe un corso di laurea o equivalente, o esperienza professionale pertinente. Il corso è adatto per attori professionisti alla ricerca di un corso di aggiornamento anche. L'opzione MA è stato progettato per le persone con capacità accademiche adeguate.

 

Occupabilità

I nostri stretti legami con le imprese e le professioni significa che i nostri corsi sono sempre rilevanti, up-to-date e soddisfare le esatte esigenze del mercato attuale. Ove possibile, coinvolgiamo i datori di lavoro nella pianificazione del curriculum, mentre molti dei nostri docenti provengono da e mantenere i loro legami con l'industria, assicurando che siano al passo con gli ultimi sviluppi. Occupabilità sarà un risultato integrante dei tuoi studi. I laureati nei corsi di recitazione funzionano in modo coerente in tutti i rami di prestazioni.... [-]


MFA In Arti Dello Spettacolo

SCAD - The Savannah College of Art and Design
Campus A tempo pieno September 2017 Stati Uniti d'America Savannah

Se il vostro sogno è quello di esibirsi sul palco o in film, come la voce di un personaggio animato amato o il volto di una pubblicità indimenticabile, è possibile raggiungere un pubblico globale a SCAD. I nostri studenti ricevono l'istruzione mirata e innumerevoli opportunità di passo sotto i riflettori. [+]

Carriere creative sotto i riflettori Se il vostro sogno è quello di esibirsi sul palco o in film, come la voce di un personaggio animato amato o il volto di una pubblicità indimenticabile, è possibile raggiungere un pubblico globale a SCAD. I nostri studenti ricevono l'istruzione mirata e innumerevoli opportunità di passo sotto i riflettori. Potrai gomito a gomito con i più grandi attori della nostra epoca al Savannah Film Festival, e studiare sotto professori che sono a loro volta premiati interpreti, sceneggiatori e registi - tutti perché, a SCAD, la tua passione prende il centro della scena. MFA in arti dello spettacolo Disponibile a: - Savannah PERF 701 Graduate Improvvisazione Tecnica per Screen e Stage PERF 705 arte del combattimento per Screen e Stage PERF 708 Tecnica Vocale per Screen, stage e Voice-over PERF 711 Contemporary dramma in Context PERF 718 Avanzata Voice and Speech per Live e Recorded Media PERF 721 Stili di prestazione: testi classici e Periodo PERF 731 Stili di prestazione: Realismo PERF 735 sulla fotocamera Tecnica Prestazioni PERF 741 Stili di prestazione: Recitazione Contemporanea PERF 745 on-fotocamera stili di recitazione PERF 755 on-fotocamera Tecniche di Audition PERF 770 Branding, self-marketing per il Performer PERF 775 on-fotocamera stili Comedy PERF 777 Applicazioni in Performance PERF 790 Performing Arts MFA Thesis - A livello di 700 ARTH elettivo - 500- 700 a livello elettivo - 500- 700 a livello elettivo corso totale di studio: 90 ore Opportunità di lavoro in arti dello spettacolo Diventare un attore. Diventa direttore del casting. Diventa direttore di scena. Studenti universitari e laureati hanno l'opportunità di esibirsi in vetrine di Atlanta, Los Angeles e New York, hanno partecipato agenti, direttori del casting e produttori. Negli ultimi anni, gli studenti SCAD hanno vinto la borsa di studio Kennedy Center Irene Ryan recitazione, il più prestigioso concorso di arti dello spettacolo e il premio che agiscono nel settore dell'istruzione superiore. Lancia la tua carriera come professionista: Attore Art director Direttore del casting Modello Romanziere Drammaturgo Stand-up comedian Scenografo Direttore di scena E ottenere reclutato e assunto dal meglio del meglio: Espresso teatro dell'attore Alliance Theatre idolo americano Great Lakes Shakespeare Festival Interlakes Estate Teatrale Kennedy Center dell'American College Theater Festival Oregon Shakespeare Festival Paskal Rudnicke Casting Rolling Stone Magazine [-]

MBA / MAE Con Yale School Of Drama

Yale School of Management
Campus A tempo pieno 3 anni September 2017 Stati Uniti d'America New Haven

Il mfais premiato nelle seguenti aree di studio: Recitazione, Design, Sound Design, Drammaturgia e critica drammatica, regia, drammaturgia, Stage Management, Tecnici Progettazione e Produzione, gestione e Teatro. [+]

Master in Recitazione. Il Master of Fine Arts (MFA) di laurea è conferito studenti in possesso di un diploma di laurea da un'università accreditata che completano con distinzione uno qualsiasi dei programmi di studio ha delineato e che mostra l'eccellenza nella loro pratica professionale. Tre anni di residenza è il tempo necessario per questo lavoro. Il MAE è concesso nelle seguenti aree di studio: Recitazione, Design, Sound Design, Drammaturgia e critica drammatica, regia, drammaturgia, Stage Management, Tecnici Progettazione e Produzione, gestione e Teatro. A proposito di Yale School of Management La missione della Yale School of Management è quello di educare i leader per le imprese e la società. Siamo orgogliosi di preparare uomini e donne di combinare competenze di business con un rigoroso apprezzamento più ampio per i fattori economici, sociali e politiche che caratterizzano l'ambiente globale. Vogliamo produrre capi che fanno la differenza per le loro organizzazioni e alle loro comunità. Il segno distintivo della nostra scuola è l'esperienza di apprendimento che forniamo. [-]