Lauree di secondo livello in Musicologia

Confronta 30 Master in Musicologia

Musicologia

Musicologia è una scienza che studia la musica su un alto livello accademico. Ha molte definizioni che hanno diversi ambiti: dalla ristretta concezione di Musicologia come studio della storia della musica della cultura occidentale per l'ampia portata di Musicologia di essere uno studio profondo e completo della musica, in cui la ricerca è condotta su molti livelli. Con un Master in Musicologia, gli studenti sono in grado di specializzarsi nella zona che è nel loro interesse e talenti.

Alcune delle discipline che aiutano nello studio completo della musica sono studi culturali e la semiotica, l'etnologia e antropologia culturale, psicologia, neuroscienze, e anche la matematica può aiutare a tagliare al centro della musica. Studiare i vari aspetti in un programma di Master in Musicologia potrebbe atterrare lo studente in campi tradizionali della teoria musicale, l'analisi e la composizione della musica.Ma l'altro possibile esito di applicare vari metodi per lo studio della musica può essere studi interdisciplinari, tra cui la linguistica, letteratura, teatro, arti visive, la religione, così come la psicologia, la creazione di una vasta gamma di opzioni di carriera per i laureati del Master in programmi di Musicologia .

Come potete vedere, ci sono molti modi per applicare la conoscenza che arriva con la musica, e le informazioni sul Master in programmi di Musicologia di seguito vi aiuterà a determinare le preferenze specifiche. Don 't esitate a cliccare sul Master in Musicologia ti piace e contattare la persona interessata presso la scuola inviando il " Richiedi maggiori informazioni" forma !

Ulteriori informazioni

Master In Scienze Della Formazione - Educazione Musicale

University of Nicosia
Campus A tempo pieno 3 semestri September 2017 Cipro Nicosia Grecia Atene + di 2

Lo scopo del programma è duplice. Da un lato, aiutare lo studente ad acquisire profonda conoscenza nel campo di specializzazione attraverso (a) il monitoraggio dei corsi di formazione in un livello avanzato, (b) studiare la letteratura rilevante, e (c) interazione con Facoltà e altri studenti. [+]

Master in Musicologia. Durata (anni): 1,5 anni Qualifica conseguita: Istruzione: Scienza Music Education (MED, 1,5 anni o 3 semestri) Livello del titolo di studio: 2 ° ciclo (Master) Lingua di insegnamento: greca Metodo di studio: Full e part-time Crediti minimi: 30 ECTS minimi Crediti: 90 Profilo del programma: 7.1 Finalità Lo scopo del programma è duplice. Da un lato, aiutare lo studente ad acquisire profonda conoscenza nel campo di specializzazione attraverso (a) il monitoraggio dei corsi di formazione in un livello avanzato, (b) studiare la letteratura rilevante, e (c) interazione con Facoltà e altri studenti. D'altra parte, il programma mira a promuovere la capacità di ricerca attraverso (a), il monitoraggio dei corsi di ricerca quantitativi e qualitativi, (b) le indagini su scala ridotta nei vari corsi e / o redazione di Tesi di Laurea, e (c) partecipazione a seminari / conferenze contenuti della ricerca. In generale, l'obiettivo generale del programma è quello di aiutare lo studente a diventare un pensatore e scienziato educatore indipendente. 7.2 Obiettivi 1. Preparazione dei gestori del sistema di istruzione con una conoscenza più approfondita in Musica e Musica Pedagogia e didattica. 2. Per analizzare le dimensioni filosofiche, sociologiche e psicologiche di istruzione e di capire la loro importanza per l'insegnamento e l'apprendimento efficace in Musica. 3. Per acquisire conoscenze specifiche, metodi e approcci che li aiuterà a innovare nel campo della musica e del loro insegnamento. 4. Acquisire competenze per gestire gli aspetti pratici dell'insegnamento della musica e progettare interventi educativi per soluzione efficace dei problemi in vari contesti. 5. Selezionare e produrre materiale didattico in base alle tendenze attuali nella didattica della musica, valorizzare e sviluppare la creatività musicale degli studenti. 6. Per monitorare lo stato di avanzamento della ricerca moderna nell'insegnamento della musica e familiarizzare con le ricerche necessarie e gli strumenti metodologici. Prospettive di carriera: Laureati del programma sono le seguenti possibilità: 9.1 Per cercare posizione di gestione a livello di scuola (ad esempio, Manager, Assistant Manager) e / o del Ministero dell'Educazione e della Cultura (ad esempio, Inspector). 9.2 Per lavorare come formatori presso l'Istituto Pedagogico. 9.3 Capire posizione accademica presso un istituto di istruzione superiore. L'accesso a studi ulteriori: Laureati del programma possono proseguire gli studi di dottorato. [-]

Maestro Di Musica - Studi Di Jazz E Organizzazione

William Paterson University of New Jersey
Campus A tempo pieno 2 anni January 2017 Stati Uniti d'America Wayne

La concentrazione di studi di jazz offre un'esperienza di alto livello in piccolo ensemble jazz e performance da solista, arrangiamento e composizione, improvvisazione, e capacità di prestazioni strumentali / vocali. Inoltre, William Paterson studenti di jazz hanno accesso ad alto livello, studi fonti primarie disponibile solo nella zona di New York, e di tecniche pedagogiche attuali improvvisazione e arrangiamento. Un livello più profondo di studio nasce dal seguente: aggiunto sfondo storico e teorico (nella tradizione europea occidentale, così come nel jazz); ricerca fonte primaria e post-laurea opportunità unica disponibile nel jazz di scrittura; attuali innovazioni tecnologiche si riferiscono al jazz; e l'applicazione di queste tematiche alle tecniche pedagogiche nel campo dell'istruzione superiore e / o di scuole pubbliche. [+]

Master of Music - Jazz Studies e organizzazione (MM) Laurea offerti: maestro di musica Concentrazione: Jazz Studies e Mediazione Campus Località: Campus principale Scadenza Bando: 1 febbraio (caduta solo ingresso) Descrizione del programma: La concentrazione di studi di jazz offre un'esperienza di alto livello in piccolo ensemble jazz e performance da solista, arrangiamento e composizione, improvvisazione, e capacità di prestazioni strumentali / vocali. Inoltre, William Paterson studenti di jazz hanno accesso ad alto livello, studi fonti primarie disponibile solo nella zona di New York, e di tecniche pedagogiche attuali improvvisazione e arrangiamento. Un livello più profondo di studio nasce dal seguente: aggiunto sfondo storico e teorico (nella tradizione europea occidentale, così come nel jazz); ricerca fonte primaria e post-laurea opportunità unica disponibile nel jazz di scrittura; attuali innovazioni tecnologiche si riferiscono al jazz; e l'applicazione di queste tematiche alle tecniche pedagogiche nel campo dell'istruzione superiore e / o di scuole pubbliche. Caratteristiche del programma Più di 20 gruppi eseguono ogni semestre-duo, trio, quintetto, sestetto, Big Band, band latino, Repertorio Banda, Vocale Laboratorio, Vocal Lab. Focus su l'improvvisazione, così come repertorio, tecniche di esecuzione di gruppo. WP Jazz Faculty - Veteran musicisti di New York con una reputazione internazionale come interpreti, la registrazione di artisti, arrangiatori e direttori d'orchestra in residence-accessibile e dedicata all'insegnamento. Piccolo Jazz Programma Size - Venti studenti laureati sono date molte opportunità per l'interazione one-to-one. Opportunità di prestazione - Major jazz si esibiscono in quattro prove d'insieme settimanali. Gruppi di studenti sono presenti come apertura per artisti jazz professionisti nella rinomata Jazz Room Concert Series di William Paterson, il Mezzogiorno Recital Series dell'Università, l'annuale Willowbrook Jazz Festival, e in un certo numero di jazz club della zona. Dialogo Days - Piccoli spettacoli vetrina gruppo jazz seguiti da critiche provenienti da altri studenti scrittura privata facoltà e / Vocal Studio per tutte le major jazz con William Paterson residente rispettati e docenti a contratto. Sfidare pieno-corso Sequenze in improvvisazione, ear training, Jazz Storia e Analisi, Piccolo gruppo e Big Band Arrangiare, Piano, completo Musicianship. Requisiti di ammissione: In aggiunta ai requisiti di ammissione dell'Università: Completato applicazione SlideRoom. Cumulativa media dei voti di 2,75 su una scala 4.00. Due lettere di raccomandazione. Jazz organizzazione major track: Un portafoglio deve contenere un minimo di tre punteggi con la registrazione (CD o nastro). Una selezione possedere un grande ensemble. Se possibile, un cross-rappresentazione di stili, ritmi, e la strumentazione dovrebbe essere inclusa. Oltre a brani jazz, opere in altri stili possono essere presentate. Si prega di escludere le sezioni di improvvisazione estesi. Requisiti del programma: 36 crediti di studio universitari. Di un'ora recital. Il soddisfacente completamento di un esame completo, che non comporta alcun credito da golf e si richiede a tutti gli studenti. Progetto finale. MM Jazz Studies: Organizzare Concentrazione (36 crediti) Organizzare Concentrazione Lezioni Organizzazione 12 Gruppo musicale (uno per semestre) 4 Tecniche di ricerca 3 Trascrizione e analisi 3 Musica per i media 3 Jazz Pedagogia 3 Argomenti in Jazz Storia 2 Jazz avanzato Ear Training 2 Imprenditorialità per il Jazz Musician 2 Argomenti in Mediazione 2 Organizzare Considerando 0 Composizione e Arrangiamento pista 36 crediti Primo Anno - semestre autunnale 9 crediti MUSP 5900 Lezioni Organizzazione 3 MUSP 5410 Chamber Jazz Ensemble 1 MUSI 5750 Trascrizione e Analisi 3 MUSI 5740 Advanced Jazz Ear Training 2 Primo anno - Semestre primaverile 9 crediti MUSP 5910 Lezioni Organizzazione 3 MUSP 5420 Chamber Jazz Ensemble 1 Musi 5300 Tecniche di ricerca 3 Musi 6780 Topics in Jazz Storia 2 Secondo Anno - semestre autunnale 9 crediti MUSP 6900 Lezioni Organizzazione 3 MUSP 6410 Chamber Jazz Ensemble 1 MUSI 6680 Composizione per i media 3 Musi 6770 Topics in Jazz Arranging 2 Secondo Anno - Semestre primaverile 9 crediti MUSP 6910 Lezioni Organizzazione 3 MUSP 6420 Chamber Jazz Ensemble 1 MUSI 6700 Pedagogia della Jazz 3 MUSI 6710 Imprenditorialità per il Jazz Musician 2 MUSP 6010 Disposizione Considerando 0 Collegio delle Arti e della Comunicazione Corsi di Musica MUS 5610 Tecniche di ricerca 3 MUS 5580 Tecnologia Music 3 MUS 5900 Graduate Seminar 3 [-]

Master Of Music In Musicologia

University of Glasgow
Campus A tempo pieno 2 semestri August 2017 Regno Unito Glasgow

Il MMus in Musicologia fornisce agli studenti lo studio intensivo delle tendenze attuali in Musicologia presso livello avanzato. Il programma combina una vasta base di ricerca musicologica, compresi gli approcci teorici e metodologici ... [+]

Master in Musicologia. Musicologia MMus Il MMus in Musicologia fornisce agli studenti lo studio intensivo delle tendenze attuali in Musicologia presso livello avanzato. Prestazioni Il programma combina una vasta base di ricerca musicologica, compresi gli approcci teorici e metodologici della storiografia, l'analisi, la sociologia e approfondimento culturale e critica della musica, con la possibilità di specializzarsi in campi come popolari Studi Musicali, studi di musica dello schermo, storicamente informata Practice (solo approcci accademici) e sonic Arts estetica e critica. Perchè questo programma Prestazioni di tirocini in organizzazioni musicali o culturali e artistiche Prestazioni di lezioni in Musicologia digitale Prestazioni di lezioni specialistiche nelle industrie creative e politica culturale presso il Centro per la Politica Culturale Research Come una città UNESCO di Musica, Glasgow è un centro unico di attività creative in diversi campi, da orchestre e ensemble classici, tra cui BBC Scottish Symphony Orchestra e la Royal Scottish National Orchestra, ai luoghi leggendari della musica popolare e tradizionale, rendendolo un luogo eccezionale per lo studio musicologico. I nostri servizi includono una sala concerti, tre studi, un laboratorio audio e sale prove Abbiamo una straordinaria collezione di strumenti a tastiera storici e moderni tra cui due pianoforti a coda Steinway modello D, un 1840 Broadwood pianoforte a coda, un classico forte-piano, e due clavicembali. Altri strumenti includono una selezione di strumenti a percussione, un consort di viole da gamba, archi barocchi, registratori, crumhorns e altri strumenti a fiato.   Struttura del programma Il programma si compone di quattro corsi di base (capacità di ricerca e Digital Musicologia, l'introduzione di Musicologia, questioni attuali in Musicologia e tesi in Musicologia) per fornire agli studenti una solida base nella ricerca attuale e metodi in musicologia. Queste sono integrate da una serie di opzioni per permettere agli studenti di perseguire i propri interessi specializzati. Opzioni includeranno: Prassi esecutiva storicamente informata Introduzione alla Musica Popolare Sonic Arts Estetica e critica Musica, suoni e Screen Ci saranno anche opportunità di impegnarsi con studio interdisciplinare, con corsi disponibili da altri soggetti all'interno della Scuola: Industrie creative e la politica culturale (Centro per la Politica Culturale Research) Festival (Film and Television Studies) Rendendo il tempo: l'esecuzione e pensare temporalità nelle arti creative (Storia dell'Arte) insegnamento nucleo sarà consegnato durante semestri 1 e 2. Nel corso dei mesi estivi, si completerà la tesi, da sottoporre alla fine di agosto. Una varietà di metodi di insegnamento saranno utilizzati, tra cui seminari e supervisione individuale. Hai la possibilità di prendere un posizionamento in una musica o arti organizzazione (soggetto a disponibilità). Corsi di base e opzionali Corsi base Capacità di ricerca e Digital Musicologia Introduzione alla Musicologia Problemi attuali in Musicologia Tesi di laurea in Musicologia Corsi opzionali: festival Seminario prassi esecutiva storicamente informata Introduzione ai popolari Studi Musicali I Musica Contemporanea Industries Rendendo il tempo: l'esecuzione e pensare temporalità nelle arti creative Musica, suoni e Screen Musica popolare Politica Lavorare in Musica dal 1800 Sonic Art Estetica e critica Collocamento Requisiti di ingresso per l'ingresso nel 2017 Requisiti per l'ammissione per i programmi post-laurea ha insegnato sono un grado 2.1 Honours o titolo equivalente (ad esempio, GPA 3.0 o superiore) in un soggetto rilevante se non diversamente specificato. Studenti internazionalicon accademicoqualifiche inferiori a quelli richiesti devono contattare il nostro istituto partner, Glasgow International College, che offrono una gamma di corsi pre-master. Esigenze di lingua inglese Per i candidati la cui prima lingua non è l'inglese, l'Università stabilisce un livello minimo conoscenza della lingua inglese. Internazionale Sistema English Language Testing (IELTS) Modulo Accademico (non Formazione Generale): complessiva 7.0 nessun sub-test inferiore a 7,0 o punteggi equivalenti in un'altra qualifica riconosciuta: equivalenti qualifiche di lingua inglese comuni Tutti i test inglesi indicati sono accettabili per l'ammissione sia per la casa / UE e gli studenti internazionali per questo programma: ibTOEFL: 100; non ha nessun problema-test inferiore a: Reading: 24 Ascolto: 24 Parlando: 23 Scrittura: 27 CAE (Cambridge Certificate of Advanced English): 185; non ha nessun problema-test inferiore a 185 CPE (Cambridge Certificate of Proficiency in English): 185; non ha nessun problema-test inferiore a 185 PTE Academic (Pearson Test of English, prova accademico): 70; nessun sub-test inferiore a 70 Trinity College London competenze integrate in inglese: ISEIII a Pass con Passo in tutte le sub-test Per gli studenti internazionali, il Ministero degli Interni ha confermato che l'Università può scegliere di utilizzare questi test per effettuare una propria valutazione di conoscenza della lingua inglese per le domande di visto per livello di laurea programmi. L'Università è inoltre in grado di accettare un test IELTS (Academic Module) da uno dei centri di test IELTS 1000 da tutto il mondo e che non richiedono un test IELTS UKVI specifico per livello di laurea programmi. Abbiamo quindi ancora accettiamo qualsiasi dei test inglesi quotate per l'ammissione a questo programma. corsi pre-sessione L'Università di Glasgow accetta la prova del livello linguistico richiesto dalla inglese per unità di studio universitario Corsi pre-sessione. Consideriamo anche altri BALEAP accreditati corsi pre-sessione Prospettive di carriera Questo programma prepara gli studenti a carriere nella musica e le industrie creative e settori correlati, come i media e broadcasting. Inoltre, questo programma fornisce le basi necessarie per perseguire ulteriori ricerche in musicologia, sotto forma di un dottorato di ricerca. [-]

Ma Nella Musica, Strumento Orchestra Sinfonica

Lund University
Campus A tempo pieno 2 anni September 2017 Svezia Malmö

Il Master in Musica, Symphony Orchestra Strumento, si propone di educare i musicisti in possesso di un elevato livello di capacità artistica e professionale. [+]

Tabella dei programmi

Il Master in Musica - Performance Programme, Symphony Orchestra Strumento, si propone di educare i musicisti in possesso di un elevato livello di capacità artistica e professionale. Al termine del programma, lo studente deve possedere conoscenze e competenze ben sviluppata al fine di lavorare a titolo professionale in varie forme - sia come solista, membro di un insieme stabilito, o in gruppi che si formino liberamente. Lo studente deve inoltre aver sviluppato il suo / la sua capacità per lo studio indipendente. Inoltre, al termine del programma, lo studente deve aver acquisito capacità imprenditoriali ben sviluppate che aumentano il suo / la sua versatilità professionale in una vita culturale in continua evoluzione. L'ingresso è possibile sui seguenti strumenti: flauto, oboe, clarinetto, fagotto, corno francese, tromba, trombone, tuba, violino, viola, violoncello, contrabbasso, percussioni, arpa.... [-]


Master In Suoni E Musica Informatica

Universitat Pompeu Fabra Barcelona
Campus A tempo pieno Part time 1 - 2 anni September 2017 Spagna Barcellona + di 1

Il suono e la musica computing è un campo interdisciplinare che comprende l'intero processo di comunicazione audio, dalla creazione e la generazione dei suoni alla loro trasmissione e percezione. Utilizzando una varietà di metodologie scientifiche, tecnologiche e artistiche e approcci computazionali, esamina il modo in cui comprendiamo, modello e generare suoni e musica. Copre una vasta gamma di materie di studio di base in settori quali la musica (composizione ... [+]

Master in Musicologia. Master in suono e la musica Computing Il suono e la musica computing è un campo interdisciplinare che comprende l'intero processo di comunicazione audio, dalla creazione e la generazione dei suoni alla loro trasmissione e percezione. Utilizzando una varietà di metodologie scientifiche, tecnologiche e artistiche e approcci computazionali, esamina il modo in cui comprendiamo, modello e generare suoni e musica. Copre una vasta gamma di materie di studio di base in settori come la musica (la composizione, le prestazioni, musicologia), fisica (acustica), ingegneria (elaborazione del segnale, l'intelligenza artificiale, l'interazione uomo-computer, elettronica) e la psicologia (psicoacustica, la psicologia sperimentale, neuroscienze). Aree di applicazione attuali includono strumenti musicali, produzione di musica, informazioni musica recupero, librerie di musica digitale, sistemi multimediali interattivi e interfacce uditive. Il programma di Master del UPF in Sound and Music Computing si concentra sugli aspetti più tecnologici del settore. Obiettivi Il Master si propone di formare i ricercatori e professionisti che modellano il suono e la musica informatica nella società dell'informazione di oggi. La combinazione di teoria e pratica in una varietà di settori, come i modelli computazionali, audio engineering, la percezione, cognizione e sistemi interattivi, il programma offre la base scientifica e tecnologica necessaria per perseguire una carriera di successo. In particolare, il programma offre agli studenti le competenze necessarie in entrambe le tecnologie più avanzate per l'analisi, la sintesi, la trasformazione e la produzione delle principali tecnologie e processi che supportano la creazione di suoni e musica suono e la musica e. A chi è rivolto? Il programma del Master in Sound and Music Computing è rivolto a studenti con un background tecnico che hanno qualche conoscenza della musica e cercare di affinare le proprie capacità di ricerca nel campo del suono e della musica informatica. Anche se è richiesto diploma di laurea non specifico, i candidati devono dimostrare di avere una formazione in un settore collegato alla informatica o di telecomunicazioni. Struttura Il programma è orientato alla ricerca e combina i soggetti che copre sia la teoria e la pratica. Gli studenti devono completare la pena di obbligatorio e materie opzionali e un progetto di ricerca finale vale 20 crediti 40 crediti. Il Master può essere completato in un anno, se assunto a tempo pieno, o due, se preso a tempo parziale. Studenti part-time sarà anche in grado di prendere materie complementari di programmi di ingegneria di laurea o soggetti supplementari dal programma del master. L'opzione di part-time è consigliato per gli studenti che non hanno una laurea quadriennale in informatica o ingegneria elettronica o uno sfondo equivalente. CONTENUTO Gli studenti devono completare la pena di materie obbligatorie e facoltative 40 crediti 'e portare a termine un progetto di ricerca finale vale 20 crediti. Laurea progetto finale del Master ha lo scopo di aiutare gli studenti a rompere in un dato settore di ricerca e deve quindi dare un contributo originale per il settore prescelto. Il programma didattico prevede discipline di base specifici, così come materie opzionali condivisi con i programmi di altri Master offerti dal Dipartimento di Tecnologie dell'Informazione e della Comunicazione. I soggetti più specifici per il programma di questo master sono: Analisi Audio e Musica Audio e Musica elaborazione Interazione in tempo reale Registrazione e il missaggio di musica Audio e Musica Processing Laboratorio Perception Musica e Cognition Tirocinio Il Music Technology Group di UPF (MTG) e di altri gruppi di ricerca e aziende offrono stage agli studenti del programma di Master in Sound and Music Computing. Conoscenze, abilità e competenze acquisite Capacità di progettare e realizzare piani di ricerca e sviluppo. Acquisizione, gestione e trasmissione di conoscenze metodologiche, tecniche ed estetiche. Capacità di lavorare in team in ambienti accademici e commerciali. Sviluppo delle capacità di pensiero critico per migliorare professionale tecnico, metodologico, economico, estetico ed etico decisionale. Comunicazione e abilità creative. Prospettive di carriera I laureati del programma di questo Master possono iscriversi a un programma di dottorato di ricerca o partecipare e / o team di sviluppo presso aziende specializzate in servizi e applicazioni legati al suono e alla musica informatica. [-]

Mm Nella Musica

Binghamton University
Campus A tempo pieno 1 anno September 2017 Stati Uniti d'America Binghamton

accreditato a livello nazionale Dipartimento di Musica della Binghamton University offre il Master of Music (MM) e il Master of Music di corsi di laurea Opera. Il primo è più adatto per i professionisti della musica e gli educatori con diverse concentrazioni. [+]

mm nella musica accreditato a livello nazionale Dipartimento di Musica della Binghamton University offre il Master of Music (MM) e il Master of Music di corsi di laurea Opera. Il primo è più adatto per i professionisti della musica e gli educatori con diverse concentrazioni. Questi ultimi treni giovani artisti per una carriera in opera. Il Tri-Cities Opera offre agli studenti d'opera con un programma artista residente professionale, consentendo di crescita immensa in sforzi personali, professionali e creative attraverso l'esecuzione di TCO. Gli aspiranti studenti sono incoraggiati ad applicare in anticipo per un numero limitato dell'assistentato, borse di studio e premi. Il nostro programma di Master of Musica si compone di cinque concentrazioni: Composizione Condurre Storia e letteratura Esecuzione strumentale Prestazioni Vocal C'è anche una pista Opera separata per coloro che cercano particolare attenzione sulle opportunità teatrali di musica. Qualunque sia il percorso si perseguono, abbiamo più di trenta docenti esperti per illuminare il soggetto e aprirsi a nuove esperienze. Abbiamo una orchestra sinfonica, ensemble di fiati, e ensemble jazz, così come tre gruppi corali e un ensemble di danza / percussioni africane. Il corso di laurea musica è piccolo; gli studenti ricevono l'attenzione personale da docenti e prestazioni di qualità opportunità. I nostri laureati sono andati a esibirsi in importanti teatri d'opera di tutto il mondo. Gradi Offerto mm nella musica Dopo la laurea Alumni di Binghamton sono andati su vari carriere come educatori musicali a livello universitario, di livello secondario, o in istruire freelance. Altri esibiscono in una serie di luoghi e contesti, o hanno proceduto ad ulteriori studi universitari. Oltre TCO, i nostri gruppi strumentali e corali hanno avuto la possibilità di accompagnare i gruppi professionali nella zona di prestazioni di collaborazione. Nel frattempo gli studenti di composizione at Binghamton hanno gareggiato a (e vinto) concorsi nazionali. Career Development Center dell'università è un ulteriore risorsa che può aiutare gli studenti a prepararsi per le interviste, mettere insieme riprende, e trovare opportunità di networking. Requisiti di ammissione Per essere ammessi per gli studi universitari, è necessario: Fornire un insieme completo della vostra laurea (e, se del caso, laurea) trascrizioni che mostra uno dei seguenti modi: Hai guadagnato un diploma di laurea (o equivalente) da un college o università accreditate a livello nazionale o regionale Sei all'interno di un anno accademico di guadagnare un diploma di laurea (o equivalente) da un college o università accreditate a livello nazionale o regionale Si ha diritto di applicare come parte di un protocollo d'intesa tra l'istituzione attuale e Binghamton University Hanno guadagnato, come minimo, una delle seguenti: A 3,0 GPA sopra la vostra intera carriera di laurea Un GPA 3.0 durante le ultime 60 crediti semestre o 90 quarti di crediti del tuo corso di laurea, con la maggior parte dei corsi classificati regolarmente (non come "pass / fail") A 3,0 GPA in una laurea, con la maggior parte dei corsi classificati regolarmente (non come "pass / fail") In considerazione delle diverse scale di classificazione utilizzati in tutto il mondo, ogni reparto accademico valuta trascrizioni internazionali per determinare, caso per caso, se si dimostrano uno dei requisiti di cui sopra. Tutti i candidati sono invitati a contattare il direttore di studi universitari direttamente prima di presentare i materiali di candidatura per le informazioni specifiche per il requisiti specifici di specializzazione, lo screening registrazioni, audizioni e altri aspetti del processo di applicazione. Vedere il sito web del Dipartimento per i dettagli. Per applicare, è necessario presentare i seguenti materiali. Per le linee guida generali per questi materiali, consultare il sito Web Requisiti di ammissione. applicazione laurea in linea con quota d'iscrizione laurea Trascrizioni da ogni college o università che hai frequentato Un corso di laurea in musica è desiderabile per l'ammissione. I candidati con major in altri campi possono essere considerate caso per caso se vi è evidenza di una significativa corsi di laurea di musica in termini di prestazioni, teoria musicale e storia della musica. Dichiarazione personale di 2 o 3 pagine che descrivono i motivi per perseguire gli studi universitari, le vostre aspirazioni di carriera, i tuoi interessi particolari all'interno del vostro campo, e le eventuali caratteristiche insolite del tuo background che potrebbero aver bisogno di spiegazioni o di interesse per la commissione di ammissione universitari Curriculum vitae dettagliato sia un'esperienza formativa e professionale Due lettere di raccomandazione punteggi ufficiali GRE per la storia della musica e della letteratura candidati A seconda del brano o enfasi desiderato, è necessario anche materiali di applicazione aggiuntive, come registrazioni o campioni di lavoro. Vedere il sito web del Dipartimento per i dettagli. Gli studenti internazionali devono anche presentare i seguenti materiali. Per ulteriori informazioni su questi materiali, consultare la sezione Studenti Internazionali del sito Requisiti di ammissione. International Student Bilancio forma (ISFS) Documentazione di supporto finanziario (come estratti conto bancari, borse di studio o sponsorizzare lettere, etc.) La prova di conoscenza della lingua inglese (come punteggi accademici ufficiali TOEFL / IELTS / PTE) Questa informazione è soggetta a cambiamento. Mentre noi facciamo ogni sforzo per aggiornare queste pagine di programma, si consiglia di contattare il Dipartimento con domande su requisiti specifici del programma. scadenze Autunno: 15 febbraio (finanziamento) / 1 aprile Primavera: 1 ottobre [-]

MMus Etnomusicologia

SOAS University of London
Campus A tempo pieno Part time 1 - 3 anni September 2017 Regno Unito Londra + di 1

Questo programma è su misura per i musicisti e musicologi, antropologi, maestri e compositori, così come quelli dedicati allo sviluppo di una conoscenza approfondita di una specifica tradizione musicale. [+]

Master in Musicologia. MMus Etnomusicologia Durata: Un anno di calendario (a tempo pieno); due o tre anni (part-time, solo durante il giorno) Requisiti minimi di ammissione: Minimo seconda classe grado superiore onori (o equivalente), di solito in Musica Inizio del programma: L'assunzione di settembre solo Modalità di partecipazione: A tempo pieno o part-time a terra teorica e pratica nella disciplina di etnomusicologia, nonché l'opportunità di sviluppare le prestazioni e le capacità etnografici, competenze regionali, e una più profonda comprensione della musica mondiale - solo alcune delle cose che si può aspettare di sviluppare sul MMus Etnomusicologia. Questo programma è su misura per i musicisti e musicologi, antropologi, maestri e compositori, così come quelli dedicati allo sviluppo di una conoscenza approfondita di una specifica tradizione musicale. Si studierà con la più grande e più influente gruppo di etnomusicologi nel Regno Unito, che sono esperti nelle tradizioni musicali di Africa, Asia, Medio Oriente, Asia centrale e il mondo ebraico. Sarai parte di una cultura fiorente di prestazioni, la ricerca e l'impegno attivo con la musica in tutto il mondo. Il programma adatto a chi cerca un trampolino di lancio verso ulteriori ricerche o di lavoro in una serie di campi relative alla musica, tra cui il giornalismo, l'industria, le ONG e l'istruzione, e spesso serve come un percorso di conversione per quelli formati prevalentemente nelle tradizioni musicali occidentali. Struttura Il programma MMus consiste nel prendere tre corsi e la scrittura di un 11.000 parola tesi. Oltre a questi elementi formali, gli studenti sono tenuti a frequentare post-laurea regolare e seminari pubblici e possono anche partecipare a lezioni d'insieme delle prestazioni e altre attività. Dettaglio corso I quattro elementi formali del programma MMus Etnomusicologia sono: Il corso di Etnomusicologia nucleo unità pieno nella pratica. Un'ampia introduzione ai grandi temi di studio etnomusicologico. Ha insegnato come un settimanale di due ore lezione / seminario con esercitazioni aggiuntive. Studenti part-time devono assumere questo nel loro primo anno. La tesi in Musica. Uno studio speciale 11.000 parole di lunghezza su un argomento concordato con il supervisore del candidato. Questo sarà normalmente riguardare la "grande regione" scelta al di sotto, ma può invece affrontare un argomento teorico o comparativa. Studenti part-time normalmente prendono questo nel loro ultimo anno. Selezionare i corsi per un valore di 90 crediti dall'elenco A, B, C e / o D, di cui almeno un corso dalla lista A. Elenco A: Corsi di Area Africa Atlantica: (P) Strati di mediazione in Africa Musica Popolare (PG) - 15PMUC009 (1 unità) - Esercizio Aspetti della musica e religione nel Sud Est asiatico - 15PMUH017 (0,5 unità) - Term 2 - non in esecuzione 2016/2017 Central Asian Musica - 15PMUH008 (0,5 unità) - Term 2 Etnia, religione e di genere nelle culture musicali del Medio Oriente - 15PMUH024 (0,5 unità) - Durata 1 - non in esecuzione 2016/2017 musica indiana vocale: Stili e storie - 15PMUH025 (0,5 unità) - Term 2 Klezmer Musica: Roots e Revival - 15PMUH011 (0,5 unità) - Term 2 - non in esecuzione 2016/2017 Musica in regioni selezionate dell'Africa: Contesti e strutture - 15PMUC006 (1 unità) - Esercizio - non in esecuzione 2016/2017 Musica, Luogo e politica a Cuba - 15PMUH015 (0,5 unità) - Durata 1 Le tradizioni musicali dell'Asia orientale (Masters) - 15PMUH016 (0,5 Unit) - Durata 2 Pop e politica in Asia orientale (Masters) - 15PMUH014 (0,5 unità) - Durata 1 - non in esecuzione 2016/2017 Popolare e fusione di musica nel sud-est asiatico (PG) - 15PMUH018 (0,5 unità) - Term 2 Suono Sacro in Asia meridionale - 15PMUH021 (0,5 unità) - Durata 1 Lista B: Altri corsi di musica Le culture africane e asiatiche in Gran Bretagna - 15PANH009 (0,5 unità) - Term 2 Diaspore africane e asiatiche nel mondo moderno - 15PANH010 (0,5 unità) - Termine 1 Analisi World Music: trascrizione e analisi in Etnomusicologia - 15PMUH004 (0,5 unità) - Term 2 Composizione - 15PMUH013 (0,5 unità) - Esercizio La comunicazione digitale tradizionale broadcasting - 15PMSH022 (0,5 unità) - Term 2 - non in esecuzione 2016/2017 Genere e Musica (MMU) - 15PMUH009 (0,5 unità) - Term 2 - non in esecuzione 2016/2017 Musica e Healing - 15PMUH019 (0,5 unità) - Durata 1 - non in esecuzione 2016/2017 Musica in sviluppo - 15PMUC034 (1 unità) - Esercizio Prestazioni - 15PMUC002 (1 unità) - Esercizio Suono registrazione e produzione - 15PMSH025 (0,5 unità) - Durata 1 Il business della musica (Master) - 15PMUH003 (0,5 unità) - Term 2 Elenco C: Corsi presso College del re Gli studenti possono anche richiedere fino a un massimo di 45 unità di credito dal re del Dipartimento College of Music (si veda questo link per le opzioni disponibili: https: //www.kcl.ac.uk/artshums/depts/music/study/handbook/programmes/ PGT / mods15-16.aspx). regole di valutazione speciali per gli studenti che seguono corsi SOAS College del re di portare il rating di ciascun corso fino a 45 crediti. Si prega di verificare con i tutor dei corsi in Re per esigenze specifiche. le scelte dei corsi variano ogni anno, al momento di completare questo documento, i seguenti corsi sono disponibili: Avanzate Opera Studio - (22,5 Unit) Studi avanzati in Analisi Musicale e critica: ultime opere di Beethoven - (22,5 Unit) Problemi in Biografia e critica - (22,5 Unità) Problemi di storiografia e critica - (22,5 Unit) Prestazioni, gesto e significato - (22,5 Unit) Post-tonale teoria musicale e composizione - (22,5 Unit) Le teorie del modernismo e avanguardie - (22,5 Unit) 21 ° secolo Bach - (22,5 Unit) Elenco D: Corsi presso SOAS di altri dipartimenti della Facoltà di Lettere e Filosofia o corsi MA Area Studies (comprese le lingue) nella Facoltà di Lingue e culture. scelte del corso sono soggetti al consenso congiunto del convenor corso e il convenor MMus Etnomusicologia. I corsi saranno normalmente riferito alla stessa regione geografica scelta dalla lista Un corso (s). Insegnamento e apprendimento Il Dipartimento di Musica è stato molto apprezzato per l'insegnamento e la ricerca in tutti i recenti esercizi di valutazione, ed è regolarmente classificato tra i dipartimenti di musica top nel Regno Unito in buone guide universitarie. studenti di musica hanno accesso alla grande biblioteca principale della scuola che detiene numerosi libri, riviste e registrazioni relative allo studio della etnomusicologia e musica del mondo, così come la vicina British Library Sound Archive e altre librerie di Londra e musei. La Biblioteca SOAS contiene le copie di opere di riferimento standard sulla musica, come ad esempio l'attuale edizione del Grove Dictionary of Music and Musicians. Il dizionario Grove e il database RILM sono accessibili anche on line da terminali di computer in biblioteca o altrove sulla rete SOAS. strutture di ascolto sono disponibili nella Biblioteca, e la maggior parte dei CD sono disponibili in tempi brevi prestito. Tra oggetti speciali nelle collezioni del Dipartimento sono: registrazioni sul campo, filmati e diapositive una grande collezione di lavoro di strumenti musicali provenienti da Asia e Africa vaste collezioni del personale relativi a specifici interessi di ricerca Destinazioni Un diploma post-laurea in Etnomusicologia da SOAS offre agli studenti una maggiore consapevolezza interculturale, il miglioramento delle competenze in termini di prestazioni e una migliore comprensione della musica globale che permetterà loro di continuare nel campo della ricerca o impegnarsi in attività collegate. Allo stesso modo, sviluppano un portafoglio di competenze ampiamente trasferibili che i datori di lavoro cercano in molte capacità professionali e creative, tra cui le competenze interpersonali, capacità di comunicazione, messa a fuoco, il lavoro di squadra, passione e dedizione. Un diploma post-laurea è una preziosa esperienza che fornisce agli studenti un corpo di lavoro e di una vasta gamma di abilità che si possono utilizzare per commercializzare essi stessi con quando si laurea. I laureati sono andati a lavorare per una serie di organizzazioni, tra cui: Internet Pubblicità della scheda Marie Stopes International Associazione di Cultura & World Music Scuola di musica tradizionale e popolare Vortex Jazz Club Sony / EMI S24 Film British Library Grant & Cutler British Library governo del Regno Unito Warner Music Tipi di ruoli che i laureati sono andati a fare sono: Assistente di produzione Suono assistant Archivio Libraio Avvocato Finance Manager Responsabile della Associazione Musicale Junior esecutiva per la ricerca funzionario di supporto del progetto Politica consulente Playworker Assistente bibliotecario Assessore locale Prospettiva di uno studente "SOAS è un luogo ideale per studiare etnomusicologia. Ha il sapore del mondo diffuso attraverso la musica fatta da studenti, docenti e ospiti." Marina Di Giorgi [-]

Maestro Di Musica (MMU)

Kenyatta University
Campus A tempo pieno 2 anni January 2017 Kenya Nairobi

La School of Visual Arts e visive e dello spettacolo è stata istituita dal Senato Accademico nel 2008. L'istituzione della Scuola di Arti visive e dello spettacolo è stato a seguito della realizzazione che c'era bisogno di razionalizzare l'insegnamento delle arti visive e dello spettacolo e portando tutti sotto lo stesso tetto. [+]

La School of Visual Arts e visive e dello spettacolo è stata istituita dal Senato Accademico nel 2008. L'istituzione della Scuola di Arti visive e dello spettacolo è stato a seguito della realizzazione che c'era bisogno di razionalizzare l'insegnamento delle arti visive e dello spettacolo e portando tutti sotto lo stesso tetto. La Scuola di Arti visive e dello spettacolo attualmente ospita tre dipartimenti tra cui: Musica e Danza, Teatro Arts e Film Tecnologia e Fine Art e Design. Master of Music (MMus) Master of Music (MMU) laurea sarà offerto in Performance musicale, Musica africana e Musicologia dal lavoro di corso, l'esame ed il progetto. Regolamento didattico Il Master of Music coprirà un minimo di due anni. Nel primo anno di corso, i candidati avranno otto unità di base tra cui una scuola obbligatoria di unità di arti visive e performative, e due elettivi. Nel secondo anno, prenderanno quattro elettiva nel primo semestre e Přepeře un recital e tesi di laurea nel secondo semestre. La tesi composizione sarà indagare su un problema compositivo che il candidato avrà identificato, accompagnato da un lavoro creativo in cui le questioni discusse nella tesi sono presentati. Esami Tutte le unità sono esaminate al termine del semster in cui vengono prese. Il punteggio minimo esame ogni unità è pari al 50% del voto totale. Ogni unità è valutata su 100% prove di valutazione .Continuous contribuisce al 40% e l'Università esame il 60% del punteggio totale. Se un'unità consiste unicamente di lavoro pratico, deve essere valutata integralmente tramite valutazione continua, nel qual caso quest'ultima deve rappresentare 100%. unità basati sulle prestazioni sono esaminati del 40% lavoro del corso e il 60% considerando. [-]

Maestro Di Musica, Esecutore O Il Conduttore

Vytautas Magnus University
Campus A tempo pieno 2 anni September 2017 Lituania Kaunas

Il contenuto del programma in modo adeguato corrispondono i più recenti progressi nel campo della scienza, arte e tecnologia. Gli studenti conoscono la teoria e la pratica di attività creative, l'improvvisazione, direzione artistica del progetto, il marketing dell'arte e metodologia della ricerca. [+]

Master in Musicologia. Il contenuto del programma in modo adeguato corrispondono i più recenti progressi nel campo della scienza, arte e tecnologia. Gli studenti conoscono la teoria e la pratica di attività creative, l'improvvisazione, direzione artistica del progetto, il marketing dell'arte e metodologia della ricerca. Gli studenti sono liberi di scegliere i compositori di varie epoche (compresa l'ultima) e nazionalità per i loro esami finali e il progetto finale. I dottorandi sono incoraggiati a perseguire le più moderne forme di prestazioni, che aiuta a integrarsi nella e si posizionano nel contesto della scena artistica contemporanea. Deve essere anche notato che corsi di perfezionamento sono guidati dai virtuosi più considerati nel loro campo e numerosi visiting professors. Migliora veramente la familiarità degli studenti con il più singolari sviluppi artistici più recenti e. I pedagoghi docenza sono attivi e riconosciuti artisti con il plauso nazionale e internazionale. Sono membri di varie associazioni e portare un alto livello di competenza. La competenza professionale è un fattore importante nel soddisfare lo scopo del programma. Alcuni dei docenti appartengono a organizzazioni internazionali che sono legati alla loro attività professionale o organizzative. Specializzazioni: fisarmonica, Jazz-Canto, Pianoforte, Pianoforte - accompagnamento, Generi Scenic canto, Strumenti ad Arco (violino, chitarra), Camera - Strumento a corde (violino, chitarra), Camera - Winds Instrument (Clarinetto, Flauto, Tromba), Strumento a fiato (Clarinetto, Flauto, Tromba). Valutazioni di docenti e studenti "Music Academy di Vytautas Magnus University è un membro a pieno titolo della Associazione europea dei conservatori, è attiva in altre organizzazioni internazionali. corsi di laurea Music Academy sono accreditati da esperti internazionali. I nostri studenti sono impiegati in Lituania e le organizzazioni dei concerti dell'Unione europea ". Doc. Dr. Saulius Gerulis, decano della Music Academy competenze acquisite Analizzare e valutare i processi artistici e creativi e le aree in via di sviluppo della musica (creazione, la comprensione, l'utilizzo e la diffusione) come parte della cultura. Preparare una performance artistica, facendo uso di un repertorio fornito. Eseguire diversi stili, generi e forme di musica durante la visualizzazione della propria individualità insieme al compositore. Eseguire in vari ambienti e progetti culturali e sociali. Confronta performance di diversi artisti e composizioni, riconoscere, analizzare e confrontare elementi di musica di diverse epoche e generi. Essere in grado di presentare i dettagli rilevanti del contesto storico di una composizione per gli ascoltatori e altri artisti. Opportunità di carriera I laureati saranno in grado di lavorare nei seguenti ambiti professionali di lavoro: giocare, cantare in formazioni, collettivi musicali; erfo rm ruoli, giocare in un'orchestra o cantare in un coro in diversi teatri; stabilire le proprie formazioni, collettivi musicali; perseguire pratica pedagogica personale della preparazione; perseguire pratica pedagogica personali degli adulti di insegnamento che vogliono imparare uno strumento o migliorare le proprie capacità vocali; perseguire una carriera solista; partecipare a progetti musicali; continuare a studiare a livello di dottorato; scrivere documenti educativi o professionali per i siti web e riviste musicali. Requisiti di accesso Laurea in Musica e qualificazione professionale di un artista. I candidati al programma Performing Arts devono essere laureati di studi bachelor appartenenti alla stessa o relativo campo. La prova di lingua inglese: richiedente deve presentare documento attestante il livello B2 del Quadro Comune Europeo di Riferimento per le Lingue (TOEFL iBT 87/534, IELTS 5.5 o qualsiasi altra prova di livello B2 documento) se il richiedente non aveva ricevuto l'istruzione in lingua inglese. Dopo l'ingresso a tutti gli studenti saranno testati per il livello di lingua inglese presso l'Istituto di Lingue Straniere presso Università di Vytautas Magnus. Se il livello di inglese sarà sotto gli studenti B2 devono studiare l'inglese a raggiungere il livello B2 in primi due semestri di studio master. Gli studenti devono auto-finanziare studi inglesi. Portfolio (locandine di concerti, l'elenco dei CD, legami di attività musicali, etc.). Bachelor video di diploma (mentre si applica il link del video può essere indicato nel CV o portafoglio). punteggio ammissione viene conteggiato basa su: media aritmetica di tutti i soggetti di diploma di laurea * 0,2 + dell'artista consegna portafoglio * 0,1+ lettera di motivazione * 0,3 + diplomi di concorsi internazionali * 0,1 + laurea esame di diploma video (dovrebbe essere indicasted in CV) * 0,3. [-]

Master In Etnomusicologia

University of Geneva
Campus A tempo pieno 4 semestri February 2017 Svizzera Ginevra

Il Master in etnomusicologia è offerto congiuntamente dalle Università di Ginevra (Musicologia Unit), l'Università di Neuchâtel (Istituto di Etnologia) e la Scuola di Ginevra (Haute Ecole) di musica. Guidata da un team di specialisti che lavora in stretta collaborazione con il settore professionale, il programma vanta anche una vasta rete di contatti internazionali. Etnomusicologia è lo studio della musica e delle pratiche ad essa collegate, nel mondo occidentale e non solo. Inoltre, etnomusicologia si concentra sulla trasmissione della musica, con particolare attenzione per gli aspetti sociali e culturali e ai rituali ad esso associati. Il programma dei treni gli studenti in approcci metodologici in etnomusicologia e comprende un segmento su pratica musicale riflettente, nonché uno stage / lavoro o di una tesi. [+]

Master in Etnomusicologia Il Master in etnomusicologia è offerto congiuntamente dalle Università di Ginevra (Musicologia Unit), l'Università di Neuchâtel (Istituto di Etnologia) e la Scuola di Ginevra (Haute Ecole) di musica. Guidata da un team di specialisti che lavora in stretta collaborazione con il settore professionale, il programma vanta anche una vasta rete di contatti internazionali. Etnomusicologia è lo studio della musica e delle pratiche ad essa collegate, nel mondo occidentale e non solo. Inoltre, etnomusicologia si concentra sulla trasmissione della musica, con particolare attenzione per gli aspetti sociali e culturali e ai rituali ad esso associati. Il programma dei treni gli studenti in approcci metodologici in etnomusicologia e comprende un segmento su pratica musicale riflettente, nonché uno stage / lavoro o di una tesi. Programma scolastico Teoria e storia della disciplina (24Credits) Metodi di etnomusicologia (24Credits) ricerca contemporanea in etnomusicologia (24Credits) Stage / Stage (24Credits) Tesi (24Credits) Mobilità La Facoltà incoraggia la mobilità a livello del Maestro, di preferenza per un semestre data la durata del programma. Gli studenti possono andare sullo scambio indipendentemente dal numero di crediti hanno completato presso la Facoltà, ma possono guadagnare di non più di 30 crediti in un'altra università. La tesi di Master non può essere sostituito. www.unige.ch/exchange Opportunità Grazie al suo approccio multidisciplinare, il Master in Etnomusicologia prepara laureati per i vari percorsi di carriera. professioni future sono in gran parte determinato dagli orientamenti studenti scelgono durante i loro studi, e comprendono l'insegnamento della musica non occidentale, mediazione culturale, la conservazione e la promozione del patrimonio audiovisivo, editoria musicale, il giornalismo culturale, progetti sui beni culturali, creazione musicale per il cinema e il teatro , la ricerca accademica, l'accesso ai programmi di conservatori di musica non-occidentali, etc. Criteri di ammissione laurea da un'università svizzera o titolo equipollente. L'ammissione basata su file dell'applicazione. Applicazioni Scadenza: 30 aprile 2017 (28 febbraio 2017 per i candidati che hanno bisogno di un visto ai sensi della normativa Confederazione Svizzera) www.unige.ch/immat admissions.unige.ch [-]

Master In Musicologia: La Musica, E La Pratica Culturale In Europa (museur)

University of Pavia
Campus A tempo pieno 2 anni October 2017 Italia Pavia Milano + di 1

Il Master in Musicologia: Musica e pratica culturale in Europa (MusEur) è un full-time, programma internazionale, di due anni interamente in lingua inglese e progettato per gli studenti provenienti da tutto il mondo. [+]

Master in Musicologia. Il Master in Musicolog :, Musica e pratica culturale in Europa (MusEur) è un full-time, programma internazionale, di due anni interamente in lingua inglese e progettato per gli studenti provenienti da tutto il mondo. Il master si rivolge cultura musicale europea, dalle sue creazioni e tecniche compositive alla musica discorso circostante che si è sviluppata nel corso dei secoli e la gestione attuale del patrimonio musicale. Il programma di due anni si propone di fornire i fondamenti metodologici, le capacità analitiche e lo sfondo culturale per la ricerca musicologica di più alto livello e, più in generale, per consentire agli studenti di partecipare con competenza alle discussioni attuali della musica. Nel panorama accademico, la conoscenza musicale sembra al giorno d'oggi essere complesso e sfaccettato: comprende testi musicali e teorie, l'arte e la musica popolare, strumenti per la composizione e le concezioni di prestazioni, l'impatto dei media sulla esperienza musicale, e le funzioni di musica in diversi sociale contesti. Il Master prepara gli studenti per questa conoscenza composita e interdisciplinare, che ora è un prerequisito fondamentale per programmi di dottorato in Europa e in America. Le competenze acquisite anche fornire l'accesso alle carriere nelle istituzioni di alto livello dedicati alla conservazione e valorizzazione delle risorse musicali, e le professioni che implicano la trasmissione di cultura musicale o ideazione e gestione di eventi culturali con contenuto musicale. Il Dipartimento di musicologia e beni culturali, che ospita il programma, è parte dell 'Università di Pavia, ma si trova a Cremona, città natale di Claudio Monteverdi. Nel 2013 è al primo posto per la produzione accademica tra tutti i reparti italiani comparabili per dimensione e settore di ricerca. Si compone di illustri studiosi che rappresentano tutti i campi della ricerca musicologica e che hanno ottenuto il riconoscimento internazionale. Una lunga storia di scambi che coinvolgono studenti e docenti ha consolidato la posizione del Dipartimento all'interno di dibattito accademico globale di oggi. le aree del personale didattico di specializzazione gamma dalla storiografia alla teoria musicale e la filologia, etnomusicologia e studi di musica popolare, che coprono l'intero arco cronologico dall'antichità classica al 21 ° secolo. La nostra offerta didattica ampia e finemente articolato garantisce una formazione completa e competitiva. Molti ex-studenti di questo reparto hanno trovato posizioni in università europee e non europee, mentre altri sono impiegati da prestigiose istituzioni dedicate alla conservazione delle attività del patrimonio o di concerto musicale, che testimoniano chiaramente l'ampia portata della formazione disponibile a Cremona. Gli studenti del programma sarà parte di una comunità intellettuale dinamico che favorisce il contatto diretto tra docenti e studenti e offre una libreria estremamente up-to-date con i database più moderne nel campo della musica. Inoltre, grazie ai seminari tirocini e presentazioni organizzate dal Dipartimento, gli studenti saranno in grado di stabilire contatti di prima mano con il mondo della musica (teatri, archivi, editori di musica e dei media). I corsi saranno distribuiti su tre semestri. Nel quarto, gli studenti frequenteranno un workshop sugli archivi musicali e Biblioteche, completare uno stage e scrivere una tesi di master. Il curriculum di studi si occupa di tre aree principali: Storia, Teoria e testo si concentra sui diversi tipi di testo attraverso il quale la musica europea si tramanda: manoscritti ei punteggi scritti teorici, critiche da concerto, documenti istituzionali. Musica e fase affronta i vari aspetti della musica scritta per il teatro, da Monteverdi ai giorni nostri. Musica nella società e Media esplora le relazioni tra musica e società e le loro diverse concettualizzazioni in teoria, oltre al ruolo della musica nella produzione multimediale. [-]

Master In Educazione Musicale

University of Minho - Institute of Education
Campus A tempo pieno October 2017 Portogallo Braga

Il ciclo di studi Favorevole il Master in Educazione musicale, creato per l'attuazione del processo di Bologna e in collaborazione organizzata con il ILCH (Dipartimento di Musica), dà la qualificazione professionale per la musica specializzato insegnamento previsto dal Regime Abilita legale professionale per l'insegnamento in età prescolare Istruzione e di base e secondaria (Decreto-Legge n 79/2014, del 14 maggio e la dichiarazione di rettifica n ° 32/2014 che si riferisce al Dlgs 693/98, che regola gruppi di assunzione). [+]

Il ciclo di studi Favorevole il Master in Educazione musicale, creato per l'attuazione del processo di Bologna e in collaborazione organizzata con il ILCH (Dipartimento di Musica), dà la qualificazione professionale per la musica specializzato insegnamento previsto dal Regime Abilita legale professionale per l'insegnamento in età prescolare Istruzione e di base e secondaria (Decreto-Legge n 79/2014, del 14 maggio e la dichiarazione di rettifica n ° 32/2014 che si riferisce al Dlgs 693/98, che regola gruppi di assunzione). Questo ciclo di studi si propone di formare gli insegnanti nei rami strumento di musica, musicologia e canto, che sono informati professionale, critico e attivo, in grado di: ricostruire il loro pensiero e di azione per tutta la vita; struttura, monitorare e valutare l'apprendimento socialmente rilevante nel contesto dello sviluppo integrale di individui e il loro pieno inserimento nella scuola e nella società; ottenere conoscenze teoriche e tecniche per costruire progetti educativi e artistici nel contesto di insegnamento specializzato di musica; integrare metodologie guidati dai principi di riflessività, auto-direzione, creatività e innovazione, privilegiando per la ricerca, non solo come fonte di conoscenza, ma piuttosto come un modo di conoscere e di intervenire; sviluppare un'azione consapevole, deliberata e responsabile nel contesto della pratica professionale. [-]

Master In Songwriting

Bath Spa University
Campus o online A tempo pieno 1 anno September 2017 Regno Unito Bath

Questo è il mondo il primo e unico Master in Songwriting.Disponibile in entrambi i formati presenti-based e formazione a distanza, è rivolto a cantautori inediti che desiderano sviluppare il loro mestiere ad un [+]

Master in Songwriting

Questo è il mondo il primo e unico Master in Songwriting. Disponibile in entrambi i formati presenti-based e formazione a distanza, è rivolto a cantautori inediti che desiderano sviluppare il loro mestiere a livello professionale, e pubblicato autori che desiderano raggiungere l'accreditamento accademico, pur continuando a migliorare in modo creativo. Il corso, che ha sede presso il campus universitario 's Corsham Court, vi aiuterà a sviluppare una serie di critiche, abilità pratiche, comunicativo, industriale e di ricerca-based.

Durante il programma si impara a:

Commenta criticamente sulla propria e altrui materiale; Esaminare le radici storiche e musicologiche del vostro mestiere; Si consideri il valore commerciale delle vostre canzoni sul mercato; Riscrivere e collaborare; Condurre ricerche accademiche; Sviluppare le competenze tecniche; Creare un professionista-standard portafoglio del vostro lavoro. ... [-]

Master On-line In Pedagogia Per I Musicisti

ESMUC Escola Superior de Música de Catalunya
online & campus combinato Part time 1 - 2 anni September 2017 Spagna Barcellona

Il master, organizzato dall'Istituto Canzion ESMUC ed è specificamente finalizzato a formare professionisti e didattica musicale. [+]

Formazione online per i musicisti Il master, organizzato dall'Istituto Canzion ESMUC ed è specificamente finalizzato a formare professionisti e didattica musicale. La realtà di professionisti della musica che si dedicano all'insegnamento è ben delineato dalla letteratura scientifica sulla ricerca in educazione musicale, e coincide quasi sempre in qualsiasi parte del mondo che ha una cultura di base occidentale: il musicista conosciuto e domina così come pratica artistica, ma ha avuto poca o nessuna opportunità di formazione sulle tecniche di insegnamento. Di conseguenza, il professionista educativo esecutore pratica musicista si basa principalmente sulla rielaborazione individuale di imparare nel corso degli anni come uno studente, con un carattere risorsa chiaramente unico e poco maneggevole per affrontare le sfide contemporanee l'esercizio di proprio insegnamento nel cambiare contesti del secolo. Ciò solleva la necessità di una specifica formazione pedagogica per il musicista esperto, e che è pratico, innovativo e l'educazione scientifica applicata basata sulla conoscenza. Questa linea Maestro ESMUC - CanZion in pedagogia musicale vuole essere un'occasione di formazione e miglioramento professionale per il musicista che ama la musica e ama l'educazione musicale. E guarda non arrivare dove lo studente è con il rigore e la precisione propria formazione artistica superiore, ma anche fare un brano successivo basata su un potente tutoraggio personale, professionale e accademico, in modo che le distanze -A forza l'uso l'approccio virtuale-media, piuttosto che stare lontano. A chi è rivolto La linea Maestro ESMUC - CanZion in materia di istruzione per i musicisti ha il suo target principale di quei professionisti della musica professionalmente spendono 50 al 100% del loro tempo di lavoro retribuito alla formazione e insegnamento della musica. Il profilo dello studente Master è definita, tra le altre, le seguenti note di identità e di requisiti: Avere un forte background di musicista: essere il padrone per i musicisti, i contenuti di imparare sono particolarmente pedagogico e la necessità di trasferire il campo della musica insegnamento dallo studente sulla base di una conoscenza musicale ben strutturato, a prescindere il tipo o stile di musica che ha sviluppato la sua pratica artistica ed educativa. Cerca il miglioramento della pratica di insegnamento per sé, con un atteggiamento franco e aperto alla riflessione, la critica, la trasformazione e l'innovazione delle attività che si sviluppa come un allenatore. Deve essere consapevoli di ciò che gli aspetti della tradizione educativa ricevuti devono contestualizzare e adattare il ventunesimo secolo e che altri aspetti sono chiaramente inquadrate nella storia della educazione musicale. Avendo in materia di istruzione e di insegnamento della musica dedica un campo base di servizio agli altri, con evidenti elementi di sviluppo personale e professionale preferenza. E 'fondamentale per il completamento di questo Master hanno un profondo coinvolgimento con l'istruzione e prendersi cura di responsabilità personali coinvolti. Si consideri la dedizione alla formazione di musicisti come una carriera a sé stante: è il modo migliore per dare un senso di alcuni studi master che richiedono notevole sforzo personale, è una pietra miliare nella pianificazione generale di di una carriera e , sempre più richieste nelle carriere insegnanti professionisti per quasi tutti i sistemi di istruzione internazionali. Competenze L'apprendimento conseguito nel linea Maestro ESMUC - CanZion portato alla acquisizione delle seguenti competenze di base: Può osservare e analizzare come pratica di insegnamento basato in classe, che degli altri, sulla base di interpretare le tendenze e paradigmi del pensiero politico, storico, filosofico ed etico in educazione musicale che incorniciava. Psicoeducativo comprendere i fattori coinvolti nella didattica e -aprendizajes MUSICAL correttamente e con successo gestire a seconda dei contesti e gli studenti che hanno effettuato. Progettare, realizzare e valutare con rigore e sulla base di una corretta individuazione delle esigenze del target, attività didattiche, le risorse disponibili di qualsiasi tipo di comunicazione (educativo, giuridico, istituzionale, sociale) e comprensibile di prestazioni proprio insegnamento . Imparare, master e applicare le nuove tecnologie dell'informazione e della musica di apprendimento come risorse mirate ed efficaci ed efficienti al servizio del discente. Comprendere il ruolo dell'insegnante come un proprio apprendimento degli studenti mediatore e sapere come applicare, sviluppare e rivedere come facilitatore, sostenere e guidare il progresso e l'autonomia. Saper gestire e guidare la comunicazione e la condivisione delle pratiche di insegnamento tra colleghi professione, creando legami istituzionali e gruppi e / o di rete virtuale che lavorano per la comprensione, il miglioramento e l'innovazione critica riflessiva di tale prassi. Acquisire una base solida e rilevante dei fondamentali e strumenti di ricerca in educazione musicale che dà il rigore e la comunicabilità ai processi di cambiamento, l'innovazione e il miglioramento dell'azione educativa musicale è eseguita e consentire la trasformazione dei contesti su cui la coerenza. Contenuti e programma L'organizzazione modulare dei Master on line ESMUC - CanZion si basa sulle aree attualmente considerate critiche dalle Scienze dell'Educazione: Aree di conoscenza sistematica o una fondazione Aree di conoscenza applicata. All'interno di questa area di conoscenza applicata sono campi particolarmente rilevanti: insegnamento Organizzazione per l'istruzione Orientamento e tutoraggio. Area di ricerca, l'innovazione e lo sviluppo professionale. Moduli e soggetti Groundwork A- Verso una nuova pedagogia musicale basi psicoeducativas di educazione musicale B - L'insegnamento (+ stage) programmi di progettazione per l'educazione musicale La valutazione di apprendimento degli studenti L'insegnamento della postura e consapevolezza del corpo musicista Nuove risorse tecnologiche per la formazione C- Organization (+ pratiche) Analisi delle istituzioni e delle organizzazioni educative Gruppi di lavoro, la comunità e la leadership educativa Orientamento e tutorato D- (+ stage) Tutorato e orientamento personale e professionale Tutoraggio e consulenza accademica: musicoterapia recusos per la diagnosi E l'innovazione e lo sviluppo insegnante (+ stage) Processi di ricerca - azione Progetto Master F- configurazione G- libera (libera scelta) Mentoring e guida spirituale Le sessioni saranno on-line tutte le questioni ad eccezione di quelli che richiedono presentiality l'unico modo per essere eseguita. Le sessioni avranno un orario e luogo specifico in ogni edizione del Master che saranno annunciati all'inizio del Master. REQUISITI DI ACCESSO Il Master ESMUC - CanZion musicisti Pedagogia in linea possono accedere ad almeno uno dei seguenti requisiti: Superiore universitaria o superiore studi artistici o titoli equipollenti riconosciuti come superiore dal sistema di istruzione statale nel paese di accreditamento provenienza. Alla fine della formazione di accreditamento del Maestro si sarà ottenuta. Una lunga esperienza come insegnante di musica. Alla fine del riconoscimento della formazione professionale Graduate Maestro sarà ottenuto. Prospettive di carriera Il consolidamento di professionale e carriera del musicista come insegnante attraverso un accreditamento accademico secondo ciclo pedagogico. Formazione per le posizioni ritenuta responsabile o il coordinatore per la progettazione, attuazione e valutazione di insegnamento - apprendimento, innovazione curriculum, il sostegno e l'attenzione alla diversità degli studenti, etc. L'espansione e l'equilibrio di profilo e di occupazione status professionale degli insegnanti di musica come educativi risorse umane organizzatore attraverso le competenze per aumentare la partecipazione istituzionale, formare squadre di lavoro efficaci, sanno come eseguire una leadership educativa, ecc Acquisire le basi necessarie per iniziare come insegnante - ricercatore come un lato professionale essenziale per il miglioramento. [-]

Maestro Di Musica

Zuyd University of Applied Sciences
Campus A tempo pieno 1 anno September 2017 Paesi Bassi Maastricht

Quando avete ottenuto il vostro Bachelor of Music, si potrebbe desiderare di continuare gli studi e diventare un 'Master of Music'. Corso di laurea nostro Master dura un anno per completare. L'accademico [+]

maestro di musica

 

Quando avete ottenuto il vostro Bachelor of Music, si potrebbe desiderare di continuare gli studi e diventare un 'Master of Music'. Corso di laurea nostro Master dura un anno per completare. Il programma accademico può essere adattata alle proprie esigenze individuali. Per essere ammessi per l'ammissione al programma del Master, è necessario possedere un diploma di musica da un istituto riconosciuto nei Paesi Bassi (Bachelor of Music), o hanno raggiunto un livello comparabile con altri mezzi, su misura per il programma accademico offerto dal Conservatorio di Maastricht. Questi programmi sono aperti solo per un numero limitato di partecipanti. L'ingresso è solo audizione.... [-]