Lauree di secondo livello part time in Music Performance Europa

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Music Performance

Gli studenti accedono al master dopo aver completato una laurea di primo livello. Per ottenere un master, di solito è necessario completare da 12 a 18 corsi che spesso richiedono di svolgere test approfonditi e/o una tesi.

L'area di performance di musica può comprendere molti argomenti di messa a fuoco. A seconda del programma, gli studenti possono acquisire le competenze musicali di gestione, gli aspetti culturali della musica, e l'uso della musica in benessere e salute mentre si sviluppano le loro capacità individuali.

Europa, uno del mondo 's sette continenti, è generalmente conosciuta come la penisola occidentale dell'Eurasia. In secondo continente più piccolo, con 10.180.000 (km2), le raggruppa 50 paesi dell'area.

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Ulteriori informazioni

Master In Musica

University of Nicosia
Campus Part time 3 semestri September 2017 Cipro Nicosia Grecia Atene + di 2

Il programma MMus è progettato per migliorare gli studenti? qualifiche esistenti e la loro capacità di eccellere in un ambiente professionale di oggi, dove i musicisti devono possedere una formazione eccezionale sia come insegnanti e artisti. [+]

I migliori Master part time in Music Performance Europa. Durata (anni): 1,5 anni Qualifica conseguita: Musica (MMus, 1,5 anni o 3 semestri) Livello del titolo di studio: 2 ° ciclo Lingua di insegnamento: Inglese / Greco Metodo di studio: a tempo pieno e part-time sono possibili. Crediti minimi: 30 ECTS minimi Crediti: 90 Profilo del programma: Il Programma MMus è progettato per migliorare gli studenti? qualifiche esistenti e la loro capacità di eccellere in un ambiente professionale di oggi, dove i musicisti devono possedere una formazione eccezionale sia come insegnanti e artisti. Di conseguenza, il programma prevede MMus uguale enfasi sugli studenti? formazione artistica e pedagogica nella loro area specifica prestazione, insieme a corsi che miglioreranno la loro capacità di condurre una ricerca indipendente e perseguire una carriera caratterizzata da formazione continua auto-motivato nel loro campo. Prospettive di carriera: Musicisti performative, insegnanti di musica, professionisti delle arti (gestione, lavori di fondazione, ecc), studiosi di musica L'accesso a studi ulteriori: I laureati di questo grado avranno diritto di continuare per ulteriori studi post-laurea in qualsiasi campo della musica, così come riferito musica studio dell'educazione. Questo può includere il lavoro verso un master supplementare o un dottorato di ricerca o DMU. Requisiti di laurea Lo studente deve completare 90 ECTS e di tutti i requisiti del programma. È necessaria una media minima cumulativa punto di grado (CPA) di 2,0. Pertanto, anche se un 'D' è un grado PASS, al fine di ottenere un CPA di 2,0 una media di 'C' è richiesto Risultati di apprendimento In caso di superamento di questo programma, gli studenti dovrebbero essere in grado di: 1. Dimostrare competenze tecniche elevate di espressione artistica. 2. Conoscenza rapida di una grande varietà di repertorio musicale. 3. Eseguire in una varietà di situazioni d'insieme e situazioni personali. 4. Pratica e provare in modo efficace, da solo e con i gruppi. 5. Dimostrare un elevato livello di alfabetizzazione musicale. 6. Dimostrare un elevato livello di capacità uditiva, creative e ri-creative. 7. Comunicare efficacemente oralmente un iscritto. 8. Dimostrare un livello avanzato di capacità tecnica ed espressiva sul loro studio primario. 9. Dimostrare la conoscenza avanzata con repertorio rilevanti per il loro studio principale. 10. Dimostrare alta comprensione della corrente ricerca teorica sulla natura della performance musicale. 11. Dimostrare elevata conoscenza dei principi teorici della pedagogia musicale, tra cui attuali teorie dell'apprendimento. 12. Gestire gli aspetti imprenditoriali della loro carriera come artisti e insegnanti. 13. Condurre una ricerca indipendente in ogni zona del riferito musica borsa di studio, ma soprattutto nelle aree di studi sulle prestazioni e la pedagogia relative al loro studio primario [-]

Master Of Music In Composizione E Pratica Creativa

University of Glasgow
Campus 2 semestri August 2017 Regno Unito Glasgow

Il Master of Music in Composizione e Creative Practice è stato progettato per consentire agli studenti di sviluppare la loro pratica compositiva in un ambiente creativo dinamico, rigoroso e solidale. [+]

Composizione e Creative Practice MMus Il Master of Music in Composizione e Creative Practice è stato progettato per consentire agli studenti di sviluppare la loro pratica compositiva in un ambiente creativo dinamico, rigoroso e solidale. Esso mira a fornire una formazione in una serie di approcci, l'introduzione di strumenti e tecniche rilevanti per fare musica di oggi, e incoraggiare l'esplorazione, l'innovazione e la sperimentazione. Perché questo programma Gli studenti si impegnano un importante portafoglio di pratica creativa con un commento critico di accompagnamento, e li prepara per una carriera compositive e musicali. Gli studenti hanno l'opportunità di un collocamento con una organizzazione musicale o le arti, quando disponibile, e up-to-date disposizione competenze di ricerca nelle arti digitali. Offriamo la possibilità di avere il vostro lavoro eseguito da un ensemble di professionisti, tra cui una vetrina annuale di SoundThought lavoro post-laurea. I nostri servizi includono una sala concerti, tre studi, un laboratorio audio, e sale di prova. Prestazioni di lezioni specialistiche nelle industrie creative e politica culturale presso il Centro per la Politica Culturale Research. Abbiamo una vasta gamma di strumenti a tastiera storici e moderni tra cui due pianoforti a coda Steinway modello D, un 1840 Broadwood pianoforte a coda, un classico forte-piano, e due clavicembali. Altri strumenti di proprietà della scuola comprendono una selezione di strumenti a percussione, un consort di viole da gamba, archi barocchi, registratori, crumhorns e altri strumenti a fiato. La sala concerti è dotata di un sistema di diffusione per l'esecuzione di musica elettroacustica. Come una città UNESCO di Musica, Glasgow è fiorente musica, performance e le scene di arti contemporanee. E 'sede di numerose orchestre ed ensemble tra cui la BBC Scottish Symphony Orchestra e la Royal Scottish National Orchestra, rendendolo un luogo eccezionale per lo studio compostional. Struttura del programma Il programma si compone di tre corsi di base (Composizione, Digital e creativi Skills, individuo creativo di pratica, e composizione del portafoglio), nonché una serie di corsi opzionali per permettere di adattare la nostra propria struttura su misura. Opzioni includeranno: Creare con la tecnologia Prassi esecutiva storicamente informata Introduzione alla Musica Popolare Sonic Arts Estetica e critica Musica, suoni e Screen Ci saranno anche opportunità di impegnarsi con studio interdisciplinare, con corsi disponibili da altri soggetti all'interno della Scuola: Industrie creative e la politica culturale (Centro per la Politica Culturale Research) Festival (Film and Television Studies) Rendendo il tempo: l'esecuzione e pensare temporalità nelle arti creative (Storia dell'Arte) insegnamento nucleo sarà consegnato durante semestri 1 e 2. Nel corso dei mesi estivi, si completerà la composizione del portafoglio di base, da sottoporre alla fine di agosto. Una varietà di metodi di insegnamento saranno utilizzati, tra cui seminari, one-to-one esercitazioni e project work. Corsi di base e opzionali Corsi base: Composizione, digitale e creativa Skills (40 crediti, semestre 1) Individuale pratica creativa (20 crediti, semestre 2) Composizione del portafoglio (60 crediti, semestre 2 / estate) Corsi opzionali: Requisiti d'ingresso per l'ingresso nel 2017 Un grado 2.1 Honours o titolo equivalente (ad esempio GPA di 3.0 o superiore) in un soggetto rilevante. I candidati devono anche avere una certa esperienza di composizione e saranno tenuti a fornire esempi di qualsiasi lavoro precedente. Studenti internazionali conaccademico qualifiche inferiori a quelli richiesti devono contattare il nostro istituto partner, Glasgow International College, che offrono una gamma di corsi pre-master. Esigenze di lingua inglese Per i candidati la cui prima lingua non è l'inglese, l'Università stabilisce un livello minimo conoscenza della lingua inglese. Internazionale Sistema English Language Testing (IELTS) Modulo Accademico (non Formazione Generale): complessiva 7.0 nessun sub-test inferiore a 7,0 o punteggi equivalenti in un'altra qualifica riconosciuta: equivalenti qualifiche di lingua inglese comuni Tutti i test inglesi indicati sono accettabili per l'ammissione sia per la casa / UE e gli studenti internazionali per questo programma: ibTOEFL: 100; non ha nessun problema-test inferiore a: Reading: 24 Ascolto: 24 Parlando: 23 Scrittura: 27 CAE (Cambridge Certificate of Advanced English): 185; non ha nessun problema-test inferiore a 185 CPE (Cambridge Certificate of Proficiency in English): 185; non ha nessun problema-test inferiore a 185 PTE Academic (Pearson Test of English, prova accademico): 70; nessun sub-test inferiore a 70 Trinity College London competenze integrate in inglese: ISEIII a Pass con Passo in tutte le sub-test Per gli studenti internazionali, il Ministero degli Interni ha confermato che l'Università può scegliere di utilizzare questi test per effettuare una propria valutazione di conoscenza della lingua inglese per le domande di visto per programmi a livello di laurea. L'Università è inoltre in grado di accettare un test IELTS (Academic Module) da uno dei centri di test IELTS 1000 da tutto il mondo e che non richiedono un test IELTS UKVI specifico per programmi a livello di laurea. Abbiamo quindi ancora accettiamo qualsiasi dei test inglesi quotate per l'ammissione a questo programma. corsi pre-sessione L'Università di Glasgow accetta la prova del livello linguistico richiesto dalla inglese per unità di studio universitario Corsi pre-sessione. Consideriamo anche altri BALEAP accreditati corsi pre-sessione: Prospettive di carriera Questo programma prepara gli studenti a carriere nella composizione così come gli studenti attrezzando più in generale con le competenze necessarie per una carriera nelle industrie culturali (ad es. amministrazione e gestione delle arti). Inoltre, questo programma fornisce le basi necessarie per perseguire ulteriori ricerche in composizione sotto forma di un dottorato di ricerca. [-]

Ma Nella Musica, Clavicembalo

Lund University
Campus 2 anni September 2017 Svezia Malmö

Il Master in programma Musica, Clavicembalo, si propone di educare i musicisti in possesso di un elevato livello di capacità artistica e professionale. [+]

Tabella dei programmi

Il programma del Master in Musica - Performance Programme, Clavicembalo, si propone di educare i musicisti in possesso di un elevato livello di capacità artistica e professionale. Al termine del programma, lo studente deve possedere conoscenze e competenze ben sviluppata al fine di lavorare a titolo professionale in varie forme - sia come solista, membro di un insieme stabilito, o in gruppi che si formino liberamente. Lo studente deve inoltre aver sviluppato il suo / la sua capacità per lo studio indipendente. Inoltre, al termine del programma, lo studente deve aver acquisito capacità imprenditoriali ben sviluppate che aumentano il suo / la sua versatilità professionale in una vita culturale in continua evoluzione.... [-]


Maestro Di Musica, Esecutore O Il Conduttore

Vytautas Magnus University
Campus 2 anni September 2017 Lituania Kaunas

Il contenuto del programma in modo adeguato corrispondono i più recenti progressi nel campo della scienza, arte e tecnologia. Gli studenti conoscono la teoria e la pratica di attività creative, l'improvvisazione, direzione artistica del progetto, il marketing dell'arte e metodologia della ricerca. [+]

Il contenuto del programma in modo adeguato corrispondono i più recenti progressi nel campo della scienza, arte e tecnologia. Gli studenti conoscono la teoria e la pratica di attività creative, l'improvvisazione, direzione artistica del progetto, il marketing dell'arte e metodologia della ricerca. Gli studenti sono liberi di scegliere i compositori di varie epoche (compresa l'ultima) e nazionalità per i loro esami finali e il progetto finale. I dottorandi sono incoraggiati a perseguire le più moderne forme di prestazioni, che aiuta a integrarsi nella e si posizionano nel contesto della scena artistica contemporanea. Deve essere anche notato che corsi di perfezionamento sono guidati dai virtuosi più considerati nel loro campo e numerosi visiting professors. Migliora veramente la familiarità degli studenti con il più singolari sviluppi artistici più recenti e. I pedagoghi docenza sono attivi e riconosciuti artisti con il plauso nazionale e internazionale. Sono membri di varie associazioni e portare un alto livello di competenza. La competenza professionale è un fattore importante nel soddisfare lo scopo del programma. Alcuni dei docenti appartengono a organizzazioni internazionali che sono legati alla loro attività professionale o organizzative. Specializzazioni: fisarmonica, Jazz-Canto, Pianoforte, Pianoforte - accompagnamento, Generi Scenic canto, Strumenti ad Arco (violino, chitarra), Camera - Strumento a corde (violino, chitarra), Camera - Winds Instrument (Clarinetto, Flauto, Tromba), Strumento a fiato (Clarinetto, Flauto, Tromba). Valutazioni di docenti e studenti "Music Academy di Vytautas Magnus University è un membro a pieno titolo della Associazione europea dei conservatori, è attiva in altre organizzazioni internazionali. corsi di laurea Music Academy sono accreditati da esperti internazionali. I nostri studenti sono impiegati in Lituania e le organizzazioni dei concerti dell'Unione europea ". Doc. Dr. Saulius Gerulis, decano della Music Academy competenze acquisite Analizzare e valutare i processi artistici e creativi e le aree in via di sviluppo della musica (creazione, la comprensione, l'utilizzo e la diffusione) come parte della cultura. Preparare una performance artistica, facendo uso di un repertorio fornito. Eseguire diversi stili, generi e forme di musica durante la visualizzazione della propria individualità insieme al compositore. Eseguire in vari ambienti e progetti culturali e sociali. Confronta performance di diversi artisti e composizioni, riconoscere, analizzare e confrontare elementi di musica di diverse epoche e generi. Essere in grado di presentare i dettagli rilevanti del contesto storico di una composizione per gli ascoltatori e altri artisti. Opportunità di carriera I laureati saranno in grado di lavorare nei seguenti ambiti professionali di lavoro: giocare, cantare in formazioni, collettivi musicali; erfo rm ruoli, giocare in un'orchestra o cantare in un coro in diversi teatri; stabilire le proprie formazioni, collettivi musicali; perseguire pratica pedagogica personale della preparazione; perseguire pratica pedagogica personali degli adulti di insegnamento che vogliono imparare uno strumento o migliorare le proprie capacità vocali; perseguire una carriera solista; partecipare a progetti musicali; continuare a studiare a livello di dottorato; scrivere documenti educativi o professionali per i siti web e riviste musicali. Requisiti di accesso Laurea in Musica e qualificazione professionale di un artista. I candidati al programma Performing Arts devono essere laureati di studi bachelor appartenenti alla stessa o relativo campo. La prova di lingua inglese: richiedente deve presentare documento attestante il livello B2 del Quadro Comune Europeo di Riferimento per le Lingue (TOEFL iBT 87/534, IELTS 5.5 o qualsiasi altra prova di livello B2 documento) se il richiedente non aveva ricevuto l'istruzione in lingua inglese. Dopo l'ingresso a tutti gli studenti saranno testati per il livello di lingua inglese presso l'Istituto di Lingue Straniere presso Università di Vytautas Magnus. Se il livello di inglese sarà sotto gli studenti B2 devono studiare l'inglese a raggiungere il livello B2 in primi due semestri di studio master. Gli studenti devono auto-finanziare studi inglesi. Portfolio (locandine di concerti, l'elenco dei CD, legami di attività musicali, etc.). Bachelor video di diploma (mentre si applica il link del video può essere indicato nel CV o portafoglio). punteggio ammissione viene conteggiato basa su: media aritmetica di tutti i soggetti di diploma di laurea * 0,2 + dell'artista consegna portafoglio * 0,1+ lettera di motivazione * 0,3 + diplomi di concorsi internazionali * 0,1 + laurea esame di diploma video (dovrebbe essere indicasted in CV) * 0,3. [-]

Prestazioni MMU E Relativi Studi

Goldsmiths, University of London
Campus Part time 1 - 2 anni August 2017 Regno Unito Londra

Questo Master sviluppa le tue capacità tecniche ed interpretative come performer, informato da una comprensione di stile, genere, contesto e l'interpretazione, nonché le questioni storiche e teoriche relative al vostro repertorio specialista. [+]

I migliori Master part time in Music Performance Europa. Questo Master sviluppa le tue capacità tecniche ed interpretative come performer, informato da una comprensione di stile, genere, contesto e l'interpretazione, nonché le questioni storiche e teoriche relative al vostro repertorio specialista. Hai la possibilità di impegnarsi con una gamma di stili musicali, e di sviluppare quelle competenze pratiche e intellettuali che possono farti un esecutore meglio informati e più compiuta. Si riceve una notevole quantità di one-to-one lezioni strumentale o vocale da artisti esperti, e partecipare a corsi di perfezionamento annuali con artisti e maestri internazionali illustri. Si sviluppare le tue competenze specialistiche individuali ad un alto livello tecnico e artistico, ma anche lo sviluppo di competenze intellettuali e di lavoro di squadra, e si ha la possibilità di esibirsi con una varietà di gruppi dipartimentali, tra cui la Sinfonia Goldsmiths '. Il programma offre una lunga lista di moduli elettivi che comprendono studio storico e le più recenti tecnologie performance-based. Il percorso è particolarmente adatto per coloro che sperano di sviluppare una carriera come solista o camera musicista professionista, o di sviluppare competenze di prestazioni prima di insegnamento di entrare, o come preparazione per dottorato di ricerca in prassi esecutiva. Si rivolge a e può ospitare diversi tipi di performer, se i vostri interessi sono in repertorio classico e romantico, o la musica contemporanea. Competenze Il programma è progettato per sviluppare le tue abilità pratiche come interprete musicale ad un livello elevato. Lavora con noi Il programma fornisce una base tecnica e intellettuale sicuro su cui si può costruire una carriera come musicista professionista, o migliorare la comprensione e la fruizione di performance musicale. Requisiti d'ingresso Si dovrebbe avere (o si aspettano da assegnare) un corso di laurea di almeno secondo standard di classe superiore in Musica o un rilevante soggetto / correlati. Il tuo titolo di studio dovrebbe comprendere un elemento / pratico sostanziale creativo rilevanti per il percorso e delle opzioni scelte MMU selezionati. Una trascrizione dettagliata della tua laurea è preferito. Si potrebbe anche essere considerato per alcuni programmi, se non sei un laureato o la tua laurea è in un campo estraneo, ma hanno esperienza e può dimostrare di avere la capacità di lavorare a livello post-laurea. Titoli equipollenti Accettiamo una vasta gamma di titoli internazionali. Per saperne di più sulle qualifiche accettiamo da tutto il mondo. Esigenze di lingua inglese Se l'inglese non è la vostra prima lingua, è necessario soddisfare i nostri requisiti di lingua inglese per studiare con noi. Per questo programma abbiamo bisogno di: IELTS 6.5 (con un minimo di 6,5 nella prova scritta e nessun test individuale inferiore a 6,0) Se avete bisogno di assistenza con la lingua inglese, offriamo una serie di corsi che possono aiutare a prepararsi per lo studio a livello post-laurea. [-]

Maestro Di Musica

Zuyd University of Applied Sciences
Campus 1 anno September 2017 Paesi Bassi Maastricht

Quando avete ottenuto il vostro Bachelor of Music, si potrebbe desiderare di continuare gli studi e diventare un 'Master of Music'. Corso di laurea nostro Master dura un anno per completare. L'accademico [+]

maestro di musica

 

Quando avete ottenuto il vostro Bachelor of Music, si potrebbe desiderare di continuare gli studi e diventare un 'Master of Music'. Corso di laurea nostro Master dura un anno per completare. Il programma accademico può essere adattata alle proprie esigenze individuali. Per essere ammessi per l'ammissione al programma del Master, è necessario possedere un diploma di musica da un istituto riconosciuto nei Paesi Bassi (Bachelor of Music), o hanno raggiunto un livello comparabile con altri mezzi, su misura per il programma accademico offerto dal Conservatorio di Maastricht. Questi programmi sono aperti solo per un numero limitato di partecipanti. L'ingresso è solo audizione.... [-]


Prestazioni MMU

SOAS University of London
Campus Part time 1 - 3 anni September 2017 Regno Unito Londra

Questo programma è progettato per gli studenti che desiderano specializzarsi in termini di prestazioni durante gli studi per un titolo accademico. Gli studenti hanno l'opportunità unica di sviluppare performance in specifiche tradizioni di musica asiatica e africana a standard professionale. [+]

I migliori Master part time in Music Performance Europa. MMus prestazioni Durata: tempo pieno: 1 anno solare. Tempo parziale: 2/3 anni di calendario. Requisiti minimi di ammissione: Minimo seconda classe grado superiore onori (o equivalente), di solito in Musica Inizio del programma: L'assunzione di settembre solo Modalità di partecipazione: Tempo pieno o part-time Questo programma è progettato per gli studenti che desiderano specializzarsi in termini di prestazioni durante gli studi per un titolo accademico. Gli studenti hanno l'opportunità unica di sviluppare performance in specifiche tradizioni di musica asiatica e africana a standard professionale. Essi acquisiscono conoscenze specifiche sulle prestazioni e la regione geografica o stilistica della loro specializzazione prestazioni. La componente di prestazioni del programma, in cui gli studenti scelgono una tradizione asiatico o africano prestazioni, comprende la ricerca basato sulla pratica. Gli studenti studiano la musica di una particolare regione a fianco di formazione teoria prestazioni. Attraverso una serie di corsi opzionali che perseguono interessi aggiuntivi. Il programma è particolarmente adatto per l'esecuzione di musicisti che desiderano approfondire e ampliare le loro prospettive teoriche e orizzonti musicali. Molti ex studenti hanno trovato la loro carriera migliori prestazioni, mentre altri hanno continuato a impegnarsi con le loro prestazioni da prospettive, accademici più critiche, compresa la ricerca MPhil / PhD. Struttura Gli studenti sono tenuti a prendere 4 unità (una unità di corsi che sono i due termini di durata, mentre i corsi e mezzo di unità sono tenuti in un termine solo). Oltre a questi elementi formali, gli studenti possono partecipare post-laurea e seminari pubblici e possono anche partecipare a lezioni d'insieme delle prestazioni e altre attività. Dettaglio corso Gli elementi formali del programma di performance MMus sono: Teoria Performance (mezza unità) Il corso di base obbligatoria; studenti part-time devono normalmente prendere questa nell'anno 1. Performance (unità completa) lezioni di prestazioni in una tradizione vocale o strumentale dalla loro regione selezionata. Esaminato da un recital pubblico nel maggio-giugno (per gli studenti part-time: in maggio-giugno dell'anno 1) e da corsi. Performance Research (unità completa) Ulteriori studi della stessa tradizione come sotto 3 precedente, ma con una più specifica attenzione della ricerca. Esaminato da un recital pubblico nel mese di settembre (per gli studenti part-time: in settembre dell'anno finale) e da corsi. Selezionare i corsi per un valore di 67,5 crediti di cui all'elenco A, B e / o C, di cui almeno un corso dall'elenco A. Elenco A: Corsi di Area Aspetti della musica e religione nel Sud Est asiatico - 15PMUH017 (0,5 unità) - Term 2 - non in esecuzione 2016/2017 Africa Atlantica: (P) Strati di mediazione in Africa Musica Popolare (PG) - 15PMUC009 (1 unità) - Esercizio Central Asian Musica - 15PMUH008 (0,5 unità) - Term 2 Etnia, religione e di genere nelle culture musicali del Medio Oriente - 15PMUH024 (0,5 unità) - Durata 1 - non in esecuzione 2016/2017 musica indiana vocale: Stili e storie - 15PMUH025 (0,5 unità) - Term 2 Klezmer Musica: Roots e Revival - 15PMUH011 (0,5 unità) - Term 2 - non in esecuzione 2016/2017 Musica in regioni selezionate dell'Africa: Contesti e strutture - 15PMUC006 (1 unità) - Esercizio - non in esecuzione 2016/2017 Musica, Luogo e politica a Cuba - 15PMUH015 (0,5 unità) - Durata 1 Le tradizioni musicali dell'Asia orientale (Masters) - 15PMUH016 (0,5 Unit) - Durata 2 Pop e politica in Asia orientale (Masters) - 15PMUH014 (0,5 unità) - Durata 1 - non in esecuzione 2016/2017 Popolare e fusione di musica nel sud-est asiatico (PG) - 15PMUH018 (0,5 unità) - Term 2 Suono Sacro in Asia meridionale - 15PMUH021 (0,5 unità) - Durata 1 Lista B: Corsi supplementari Analisi World Music: trascrizione e analisi in Etnomusicologia - 15PMUH004 (0,5 unità) - Term 2 Composizione - 15PMUH013 (0,5 unità) - Esercizio Genere e Musica (MMU) - 15PMUH009 (0,5 unità) - Term 2 - non in esecuzione 2016/2017 Il business della musica (Master) - 15PMUH003 (0,5 unità) - Term 2 Elenco C: corsi tenuti ad College del re Gli studenti possono anche seguire corsi approvati dal Kings College Dipartimento di Musica (si veda questo link per le opzioni disponibili: //www.kcl.ac.uk/artshums/depts/music/study/handbook/programmes/pgt/mods15-16.aspx) regole di valutazione speciali per gli studenti SOAS di portare il rating fino a 22,5 - si prega di controllare con i tutor del corso al re per i requisiti. Avanzate Opera Studio - (22,5 Unit) Studi avanzati in Analisi Musicale e critica: ultime opere di Beethoven - (22,5 Unit) Problemi in Biografia e critica - (22,5 Unità) Problemi di storiografia e critica - (22,5 Unit) Prestazioni, gesto e significato - (22,5 Unit) Post-tonale teoria musicale e composizione - (22,5 Unit) Le teorie del modernismo e avanguardie - (22,5 Unit) 21 ° secolo Bach - (22,5 Unit) Insegnamento e apprendimento Il Dipartimento di Musica è stato molto apprezzato per l'insegnamento e la ricerca in tutti i recenti esercizi di valutazione, ed è regolarmente classificato tra i dipartimenti di musica top nel Regno Unito in buone guide universitarie. studenti di musica hanno accesso alla grande biblioteca principale della scuola che detiene numerosi libri, riviste e registrazioni relative allo studio della etnomusicologia e musica del mondo, così come la vicina British Library Sound Archive e altre librerie di Londra e musei. La Biblioteca SOAS contiene le copie di opere di riferimento standard sulla musica, come ad esempio l'attuale edizione del Grove Dictionary of Music and Musicians. Il dizionario Grove e il database RILM sono accessibili anche on line da terminali di computer in biblioteca o altrove sulla rete SOAS. strutture di ascolto sono disponibili nella Biblioteca, e la maggior parte dei CD sono disponibili in tempi brevi prestito. Tra oggetti speciali nelle collezioni del Dipartimento sono: registrazioni sul campo, filmati e diapositive una grande collezione di lavoro di strumenti musicali provenienti da Asia e Africa vaste collezioni del personale relativi a specifici interessi di ricerca performance Il convocazioni comunicherà via e-mail e attraverso incontri con tutti gli studenti che Performance o Performance Research, e deve essere affrontata per l'approvazione ufficiale della vostra scelta di tradizione prestazioni e insegnante. Tale approvazione è segnalata dalla firma del Convenor su "modulo di domanda di studio delle prestazioni" standard del Dipartimento, disponibile presso l'ufficio di Facoltà e on-line. Non ci sono lezioni dovrebbero essere prese fino a questo modulo è stato firmato. Il membro del personale più strettamente legato alla vostra tradizione scelta agisce come un sub-convenor e dovrebbe essere il primo punto di contatto per tutte le questioni attinenti alla tradizione specifica che si sta studiando. Convocazioni e Sub-convenor saranno mantenere i contatti, se necessario. Il Dipartimento non sosterrà la formazione in tradizioni vocali o strumentali "occidentali". Sovvenzione per le spese di lezioni: Il Dipartimento pagherà per le tasse scolastiche esterno accreditato, fino ad un importo massimo concordato all'inizio della sessione (attualmente £ 500 per le prestazioni e £ 300 per Performance Research). Si prega di essere consapevole del fatto che il costo delle lezioni regolari prestazioni potrebbe superare tali importi; l'eventuale eccedenza deve essere pagato dallo studente. Le domande di rimborso devono essere presentate utilizzando il Modulo di Music Performance Lezione rimborso standard disponibile dal convenor, accompagnata da una ricevuta firmata o fattura da parte dell'insegnante. I reclami non possono essere accettati dopo l'esame. Lo studente è anche responsabile per l'organizzazione di momenti di lezione regolari, negoziando le tasse di lezione, e ottenere l'accesso a qualsiasi strumento necessario. Si riceverà un foglio informativo per docenti esterni, descrivere le modalità di pagamento, gli obblighi del maestro, e così via; si dovrebbe leggere tutto questo insieme con l'insegnante alla prima occasione. Destinazioni Un diploma post-laurea in Music Performance da SOAS offre agli studenti una migliore competenza in termini di prestazioni e una migliore comprensione della musica globale che permetterà loro di continuare nel campo della ricerca o impegnarsi in attività collegate. Allo stesso modo, sviluppano un portafoglio di competenze ampiamente trasferibili che i datori di lavoro cercano in molte capacità professionali e creative, tra cui le competenze interpersonali, capacità di comunicazione, messa a fuoco, il lavoro di squadra, passione e dedizione. Un diploma post-laurea è una preziosa esperienza che fornisce agli studenti un corpo di lavoro e di una vasta gamma di abilità che si possono utilizzare per commercializzare essi stessi con quando si laurea. Specifici Graduate destinazioni Helen Evans è un ufficiale Istruzione per l'Asian Musica Circuit. Jo Shaw (nata Hoskin) è stato gamelan coordinatore per il programma Discovery educativo la London Symphony Orchestra, ma si sta muovendo su per impostare il proprio programma di musica e danza indonesiana nel sud-ovest dell'Inghilterra. Sarah Hall ha lavorato come India direttore regionale per due associazioni di beneficenza diversi. Jon Kertzer ha diretto il Smithsonian Global Network Audio e sta ora lavorando allo sviluppo commerciale del servizio Microsoft MSN Music. Hélène Rammant è un produttore per la BBC Radio 3, specializzata in World Music. Megan Jones è un produttore presso il Dipartimento di Musica di BBC Wales. Katie Vickers (nata Hall) è una musica Marketing Officer per il South Bank Centre di Londra. Sally Pomme Clayton è un narratore e docente di tradizioni orali mondo alla Middlesex University. Rachel Irlanda primo servito come assistente esecutivo alla Gran Bretagna-Sasakawa Foundation ed è ora Executive Officer, le operazioni per la carità con sede a Londra Gioventù Musicale. Chua Siew Ling è un ufficiale di musica nel Ministero della Pubblica Istruzione a Singapore. Louise Taylor era un amministratore per Folkworks al centro musicale Sage Gateshead, ed è ora spostato su di un palo della comunità correlato a Newcastle. Elie Gussman è un ufficiale Istruzione per l'Asian Musica Circuit. Londra. Nobuko Miyazaki è un ufficiale Istruzione per l'Asian Circuito Music di Londra. Molti altri laureati MMU continuano a fare ricerca / PhD MPhil. Altri tornano, rafforzata, per le loro carriere precedenti. Ad esempio, Belinda Sykes è docente di Canto Medievale presso il Trinity College of Music e cantante e direttore del araba ed europea canzone medievale insieme Joglaresa. Prospettiva di uno studente "SOAS è un luogo ideale per studiare etnomusicologia. Ha il sapore del mondo diffuso attraverso la musica fatta da studenti, docenti e ospiti." Marina Di Giorgi [-]

MMU Performance Di Musica Popolare

UWL University of West London
Campus Part time 1 - 2 anni September 2017 Regno Unito Londra

I nostri corsi di performance di musica post-laurea offrono sostanziale lezioni strumentali one-to-one, con recitalists di fama internazionale. Essi comprendono moduli affascinanti e coinvolgenti che supportano ed estendono la vostra musicalità pratiche e competenze accademiche. [+]

MMus Popular Music Performance I nostri corsi di performance di musica post-laurea offrono sostanziale lezioni strumentali one-to-one, con recitalists di fama internazionale. Essi comprendono moduli affascinanti e coinvolgenti che supportano ed estendono la vostra musicalità pratiche e competenze accademiche. È inoltre possibile usufruire di London College of Music (LCM) post-laurea settimanale Seminari di ricerca e workshop di composizione, che offrono grandi opportunità di apprendere nuove competenze e di rete con studenti di altri corsi post-laurea. LCM ha anche diversi grandi ensemble, tra cui la Sinfonia LCM, LCM Big Band, Coro LCM, LCM e Glee Coro, che gli studenti sono in grado di partecipare a. Dettaglio Corso Il programma didattico corso dura nel corso di ogni anno solare. Il MMus Popular Music Performance risponde alle esigenze pratiche, accademiche e professionali dei musicisti contemporanei, e diamo il benvenuto agli studenti di tutti i generi. Si tratta di un programma post-laurea livello 7 per gli esecutori di abilità avanzate. Per studiare su questo corso dovrebbe essere un esecutore compiuto, e un musicista curioso e flessibile, con evidenti interessi di ricerca in materia di prestazioni. I nostri studenti provengono dalla musica classica, jazz e pop sfondi, e in genere in possesso di una qualifica di laurea in musica, come ad esempio un BA (Hons) con Performance, o un BMus (Hons) in Performance. Il MMus sviluppa naturalmente la vostra performance musicale ad un livello avanzato. Potrete usufruire di interprete - non solo dalla competenza dei nostri docenti strumentali, che sono tutti di fama internazionale, ma anche di giocare con, e l'apprendimento, l'altro in workshop e masterclass, e partecipando nel vivace ambiente musicale che LCM fornisce. Abbiamo posto particolare enfasi sullo sviluppo vostro pensiero critico e capacità di ascolto, e vi diamo una comprensione più ricca, e la possibilità di sperimentare una vasta gamma di stili di prestazioni. Sosteniamo il lato pratico di questo corso con moduli accademici che completano e arricchiscono la vostra esperienza di eseguire. La tesi permette di effettuare una ricerca più dettagliata in una zona di interesse personale. Lascerete questo MMus corso un esecutore più sicura e un più consapevole a tutto tondo musicista. Avrai guadagnato maggiori competenze musicali e approfondimenti, nonché competenze trasferibili essenziali, come la capacità di valutare le situazioni, impegnarsi in un dialogo professionale, e lavorare efficacemente con gli altri. Allo stesso modo, avrai maturato una significativa esperienza di lavoro, e lo sviluppo di gruppi ed ensemble, che sarà fondamentale per il vostro sviluppo a lungo termine come musicista. Requisiti d'ingresso I candidati selezionati per un colloquio e audizione terrà una qualifica universitaria adeguata, ad esempio un BA (Hons) Musica (con Performance) o un (Hons) Performance BMus - con un 2: 1 o superiore. Saranno considerati titoli equipollenti all'estero. (IELTS 6.5) Un candidato deve includere le seguenti informazioni in suo / zaino applicazione: 1) una domanda completa da (disponibile sul sito UWL) 2) due riferimenti, uno accademico 3) una copia del suo / sua certificato di laurea e la trascrizione 4) un esempio di scrittura accademica (ad esempio, un saggio di laurea) 5) ed un DVD di due spettacoli (circa tre minuti ciascuno, ma può essere più lungo) gli studenti .International bisogno per soddisfare il nostro requisito della lingua inglese o IELTS al 6,5 o al di sopra, e un minimo di 5,5 per ciascuno dei 4 singoli componenti ( Leggere, scrivere, parlare e ascoltare), TOEFL iBT a punteggio a 90 o superiore, Pearson PTE Accademico punteggio 58 o superiore, o un test di lingua inglese sicuro equivalente. In alcuni paesi dove l'insegnamento è in inglese, possiamo accettare qualifiche locali. Si prega di visitare http://www.uwl.ac.uk/international/your-country per verificare la presenza di equivalenze locali. Offriamo corsi di lingua inglese pre-sessione, un programma Fondazione Internazionale e un Pre-Master programma se non si soddisfano questi requisiti.... [-]


Master In Musicologia: La Musica, E La Pratica Culturale In Europa (museur)

University of Pavia
Campus 2 anni October 2017 Italia Pavia Milano

Il Master in Musicologia: Musica e pratica culturale in Europa (MusEur) è un full-time, programma internazionale, di due anni interamente in lingua inglese e progettato per gli studenti provenienti da tutto il mondo. [+]

I migliori Master part time in Music Performance Europa. Il Master in Musicolog :, Musica e pratica culturale in Europa (MusEur) è un full-time, programma internazionale, di due anni interamente in lingua inglese e progettato per gli studenti provenienti da tutto il mondo. Il master si rivolge cultura musicale europea, dalle sue creazioni e tecniche compositive alla musica discorso circostante che si è sviluppata nel corso dei secoli e la gestione attuale del patrimonio musicale. Il programma di due anni si propone di fornire i fondamenti metodologici, le capacità analitiche e lo sfondo culturale per la ricerca musicologica di più alto livello e, più in generale, per consentire agli studenti di partecipare con competenza alle discussioni attuali della musica. Nel panorama accademico, la conoscenza musicale sembra al giorno d'oggi essere complesso e sfaccettato: comprende testi musicali e teorie, l'arte e la musica popolare, strumenti per la composizione e le concezioni di prestazioni, l'impatto dei media sulla esperienza musicale, e le funzioni di musica in diversi sociale contesti. Il Master prepara gli studenti per questa conoscenza composita e interdisciplinare, che ora è un prerequisito fondamentale per programmi di dottorato in Europa e in America. Le competenze acquisite anche fornire l'accesso alle carriere nelle istituzioni di alto livello dedicati alla conservazione e valorizzazione delle risorse musicali, e le professioni che implicano la trasmissione di cultura musicale o ideazione e gestione di eventi culturali con contenuto musicale. Il Dipartimento di musicologia e beni culturali, che ospita il programma, è parte dell 'Università di Pavia, ma si trova a Cremona, città natale di Claudio Monteverdi. Nel 2013 è al primo posto per la produzione accademica tra tutti i reparti italiani comparabili per dimensione e settore di ricerca. Si compone di illustri studiosi che rappresentano tutti i campi della ricerca musicologica e che hanno ottenuto il riconoscimento internazionale. Una lunga storia di scambi che coinvolgono studenti e docenti ha consolidato la posizione del Dipartimento all'interno di dibattito accademico globale di oggi. le aree del personale didattico di specializzazione gamma dalla storiografia alla teoria musicale e la filologia, etnomusicologia e studi di musica popolare, che coprono l'intero arco cronologico dall'antichità classica al 21 ° secolo. La nostra offerta didattica ampia e finemente articolato garantisce una formazione completa e competitiva. Molti ex-studenti di questo reparto hanno trovato posizioni in università europee e non europee, mentre altri sono impiegati da prestigiose istituzioni dedicate alla conservazione delle attività del patrimonio o di concerto musicale, che testimoniano chiaramente l'ampia portata della formazione disponibile a Cremona. Gli studenti del programma sarà parte di una comunità intellettuale dinamico che favorisce il contatto diretto tra docenti e studenti e offre una libreria estremamente up-to-date con i database più moderne nel campo della musica. Inoltre, grazie ai seminari tirocini e presentazioni organizzate dal Dipartimento, gli studenti saranno in grado di stabilire contatti di prima mano con il mondo della musica (teatri, archivi, editori di musica e dei media). I corsi saranno distribuiti su tre semestri. Nel quarto, gli studenti frequenteranno un workshop sugli archivi musicali e Biblioteche, completare uno stage e scrivere una tesi di master. Il curriculum di studi si occupa di tre aree principali: Storia, Teoria e testo si concentra sui diversi tipi di testo attraverso il quale la musica europea si tramanda: manoscritti ei punteggi scritti teorici, critiche da concerto, documenti istituzionali. Musica e fase affronta i vari aspetti della musica scritta per il teatro, da Monteverdi ai giorni nostri. Musica nella società e Media esplora le relazioni tra musica e società e le loro diverse concettualizzazioni in teoria, oltre al ruolo della musica nella produzione multimediale. [-]

Maestro Di Industrie Musicali

Birmingham City University Faculty of Art, Design and Media
Campus o online Part time 1 - 3 anni September 2017 Regno Unito Birmingham

L'industria musicale sta subendo un cambiamento significativo. Nuovi modi di distribuzione e consumo della musica hanno sfidato i modelli standard di questo business globale e trasformato il suo posto nella nostra vita. Il Master in Musica Industries a Birmingham School of Media, disponibile on-campus o per apprendimento a distanza, fornisce una comprensione approfondita della musica come uno spot e una attività culturale e la capacità di rispondere efficacemente a questi cambiamenti. Il fatturato globale annuo del settore, stimato a circa US $ 130 miliardi di dollari, significa che la musica è un datore di lavoro significativo che prevede reali opportunità per le persone con idee imprenditoriali. Guadagno Expert Music Industry Lezioni: Birmingham School of personale dell'industria musicale di media offrono una ampiezza e la profondità di esperienza che sarà essenziale per il vostro studio della musica in un mondo digitale globale. Il team è guidato dal Prof. Andrew Dubber, Professore di Musica Industries innovazione, e di fama internazionale per le sue analisi penetranti del settore. Potrai anche lavorare con il Prof. Tim Muro, professore di Radio e popolari Studi Musicali, e il dottor Paolo Lungo, lettore in Media e Storia Culturale, i cui studi di cultura musicale sono la chiave per corsi universitari di tutto il mondo, e con Annette Naudin, il nostro molto apprezzato esperto di media e impresa creativa. Molte delle attività del corso coinvolgere gli altri membri del team di ricerca Interactive Culture della scuola, e si lavorerà su casi di studio tratte dai nostri progetti di ricerca e l'industria. Essere in prima linea di New Music Industry strategie. In questo corso si padroneggiare il lavoro teorico sulla cultura musicale e della musica, l'applicazione di queste teorie ai problemi attuali del mondo reale, e sfidando accettata. Si lavorerà in modo molto pratico, che operano in gruppo, provare le idee, e mettere le nuove conoscenze e abilità in pratica immediatamente. Saranno sviluppati tue capacità imprenditoriali, e si farà forti contatti professionali e costruire relazioni all'interno delle imprese musicali. Questo è davvero il corso per voi, se si aspira a condurre in prima linea di innovazione nelle imprese dell'industria musicale e di borse di studio. [+]

Requisiti di ingresso

I candidati devono avere un 2: 1 Laurea o superiore in un argomento rilevante e normalmente la prova di lavoro in, o una familiarità con le industrie musicali. Accogliamo con favore le applicazioni non tradizionali, in particolare dai candidati con significativa esperienza professionale o di produzione. Apprendimento esperienziale Prima è un percorso accettabile per il corso.

 

Occupabilità

I nostri stretti legami con le imprese e le professioni significa che i nostri corsi sono sempre rilevanti, up-to-date e soddisfare le esatte esigenze del mercato attuale. Ove possibile, coinvolgiamo i datori di lavoro nella pianificazione del curriculum, mentre molti dei nostri docenti provengono da e mantenere i loro legami con l'industria, assicurando che siano al passo con gli ultimi sviluppi. Occupabilità sarà un risultato integrante dei tuoi studi.... [-]


Maestro Di Musica (MMU)

Royal Conservatoire of Scotland
Campus 2 anni August 2017 Regno Unito Glasgow

Sei l'obiettivo di fare musica lavoro della tua vita? Stai aspirano a diventare un cantante d'opera, un concertista o un musicista d'orchestra; per accompagnare, comporre o organizzare; a lavorare come strumentista freelance o di essere un direttore d'orchestra, leader di musica o animatore. Si può essere in programma di pullman o ... [+]

I migliori Master part time in Music Performance Europa. Master of Music (MMus) Sei l'obiettivo di fare musica lavoro della tua vita? Stai aspirano a diventare un cantante d'opera, un concertista o un musicista d'orchestra; per accompagnare, comporre o organizzare; a lavorare come strumentista freelance o di essere un direttore d'orchestra, leader di musica o animatore. Si può essere in programma di allenare o insegnare, o come l'unico obiettivo della vostra vita professionale o, più probabilmente, come parte di un portafoglio di carriera. Si potrebbe avere i tuoi occhi puntati sullo studio di dottorato, di fare un contributo alla vibrante cultura tradizionale musica di Scozia o può forse desiderare di compiere uno dei ruoli musicali specialista vitali forme d'arte connesse, quali il balletto. Qualunque sia la vostra motivazione per la domanda di MMus della Royal Conservatoire, sarete qui per perfezionare ed estendere la vostra musicalità in preparazione per i vostri prossimi passi. Con questa gamma di aspirazione individuale in mente, abbiamo progettato il quadro Masters di offrire una grande quantità di scelta e flessibilità intorno al nucleo principale di studio, tuttavia, che è definita. Il livello di scelta e flessibilità riflette anche la realtà che probabilmente perseguire una carriera di portafoglio, sia per necessità o attraverso choice.Whatever tua logica individuale per lo studio, il quadro Maestri del Conservatorio Reale prende come punto di partenza l'idea che avete già un un'ampia base di competenze, conoscenze e comprensione, e un senso realistico e ben mirato di cosa avete bisogno per costruire su quella base per raggiungere livelli più elevati di realizzazione e comprensione. Programmi post-laurea ha insegnato sono rivolti a laureati provenienti da Conservatori e le università o gli individui che hanno raggiunto un livello equivalente attraverso l'esperienza. I programmi portano a un certificato di specializzazione (PGCert), Diploma post-laurea (PGDip), Master of Music (MMus) o Master of Opera (mÓpera). Si può progredire attraverso una scelta di opzioni determinate da vostre esigenze individuali, capacità e aspirazioni. Potrete godere di prove e prestazioni in una vasta gamma di contesti. I nostri programmi flessibili comprendono studi in: Performance (include tutte le stringhe, legni e ottoni, chitarra, timpani e percussioni, pianoforte solo, pianoforte Ensemble, pianoforte repetiteur, clavicembalo e orchestra di canto) Musica scozzese Opera Studies Composizione Condurre Avanzate Accompagnamento Repetiteur Pianista per la Danza Preparazione di ricerca (per gli studenti che intendono studi a livello di dottorato). Abbiamo progettato il quadro per favorire una interazione significativa tra il artistica e la vostra più ampio sviluppo intellettuale; per dare spazio a sviluppare e assumere la proprietà di una specializzazione senza ridurre la versatilità che avrete bisogno per avere successo come musicista professionista. Soprattutto, abbiamo progettato in modo che si può e si deve assumere la proprietà del processo di apprendimento per tutta la laurea e al di là di esso, sia nel mondo del lavoro o in studi superiori (come ad esempio un dottorato di ricerca). Noi stessi obiettivi alti per lo studio Masters abbiamo fissato presso il Royal Conservatoire - niente di meno che cambiare il vostro rapporto con il lavoro che fate come musicista. Questo è ciò che distingue studio a livello di master dall'esperienza di laurea. Si inizia gli studi post-laurea con il nucleo della vostra personalità musicale - le competenze, le intese e gli atteggiamenti che si definiscono come musicista - già stabilito; vogliamo i vostri studi post-laurea a coltivare quella personalità artistica esistente in modo che si può davvero fare la differenza nei campi in cui si sceglie di lavorare. Ci sarà anche incoraggiamo a essere curiosi e intraprendenti, perché per quanto grande la vostra musicalità, si solo sostenere una carriera soddisfacente se si può sempre rinnovarsi artisticamente e professionalmente, e trarre nutrimento dalle diverse sfide e le opportunità professionali e intellettuali che una vita in musica porrà. Specializzazioni Ottone Composizione Condurre Chitarra e Arpa Jazz Tastiera Opera Repetiteurship Musica scozzese Strings Timpani e Percussioni Studi Vocal Legni Requisiti di ingresso Normalmente un buon Honours (almeno 2.2) di laurea, o il suo equivalente all'estero, in un argomento rilevante per le esigenze del programma Percorso APEL deve presentare un Portfolio of Evidence di pratica professionale e di un Reflective Practice ufficiale o Documentation Project L'ingresso al Conservatorio si fonda sul talento, potenzialità e capacità, quindi si terrà conto di esperienza in materia che si ritiene di compensare eventuali educazione tradizionale. Accettiamo una vasta gamma di qualificazione, comprese le qualifiche internazionali. Lingua Inglese La lingua di studio è l'inglese. I richiedenti la cui prima lingua non è inglese sarà tenuto a fornire la prova di conoscenza della lingua inglese. Noi accettiamo la English Language Testing System International (IELTS). IELTS - 6.0 con un punteggio minimo di 5,5 in ogni componente [-]

Maestro Nordico Nel Jazz Nomazz

The Royal Academy of Music - Det Jyske Musikkonservatorium
Campus 4 - 5 semestri September 2017 Danimarca Aarhus Svezia Stoccolma Finlandia Helsinki + di 3

Il Master nordico in Jazz (NOMAZZ) è un'iniziativa congiunta tra la Royal Academy of Music di Aarhus, l'Accademia Sibelius di Helsinki e al Royal College of Music di Stoccolma ... [+]

Maestro Nordic in Jazz NOMAZZ

 

Il Master nordico in Jazz (NOMAZZ) è un'iniziativa congiunta tra la Royal Academy of Music di Aarhus, l'Accademia Sibelius di Helsinki e al Royal College of Music di Stoccolma. Il programma porta al Master of Music Degree (MMus) secondo le normative specifiche di ciascuna istituzione. Quando uno studente è accettato al programma, lui / lei diventare uno studente di una di queste quattro istituzioni, che sarà il suo / la sua "istituzione casa", e dove lui / lei sarà anche diplomarsi alla fine. La struttura di base degli studi, tuttavia, essere la stessa per tutti gli studenti del programma ed è progettato e gestito in cooperazione con tutte le istituzioni coinvolte. Linguaggio comune del programma è l'inglese. Riceverai lezioni da alcuni dei musicisti più noti della scena jazz nordica. Tuttavia, il corso non ha convenzioni stilistiche preconcette, e gli studenti del corso hanno gusti di ampia portata per la musica, significa che è possibile concentrarsi sul proprio espressione personale. Ancora più importante, Nomazz è destinato a musicisti che hanno raggiunto un alto livello di capacità di prestazioni. Le ricorrenti avrebbero dovuto ottenuto almeno una laurea in Musica.... [-]


Maestro Di Musica - Strumentale / Vocale

The Royal Danish Academy of Music
Campus 2 anni August 2017 Danimarca Copenaghen

Una formazione nell'ambito della musica classica, che mira verso una carriera come musicista / cantante professionista o professionista insegnante strumentale / vocale ... [+]

Master of Music - Strumentale / Voice

Una formazione nell'ambito della musica classica, che mira verso una carriera come musicista / cantante professionista o professionista insegnante strumentale / vocale.

Nome: Master of Music - Strumentale / Voice Tipo: Maestro Durata: 2 anni Crediti di trasferimento europei: 120 ECTS Lingua Inglese

Ci sono 5 differenti linee:

Orchestra Pianoforte Fisarmonica Chitarra Voce

L'insegnamento varia tra lezioni personali, conferenze e lezioni in classe. In aggiunta, ci sono corsi di perfezionamento, musica da camera e altri temi specifici per le linee diverse.

Graduazione dal programma Master conferisce il titolo di Master of music.... [-]


Ma La Composizione

Iceland Academy of the Arts
Campus 2 anni August 2017 Islanda Reykjavik

Si tratta di un programma di studio di due anni di 120 crediti ECTS. Il MA-programma di composizione musicale fornisce allo studente i mezzi per stabilire e sviluppare il suo / la sua area di specialità come compositore. [+]

Si tratta di un programma di studio di due anni di 120 crediti ECTS. Il MA-programma di composizione musicale fornisce allo studente i mezzi per stabilire e sviluppare il suo / la sua area di specialità come compositore. Lo studente può scegliere tra diversi moduli in materia di teoria musicale, elettro-acustica, la strumentazione e la composizione per sostenere la sua / suo campo. Inoltre, con l'obiettivo di sviluppare le competenze professionali degli studenti, lo studente può scegliere tra i programmi in materia di imprenditorialità, la gestione del progetto o ricerca artistica riflettente. Informazioni pratiche 120 ECTS di due anni di studio a tempo pieno Le interviste con i richiedenti hanno luogo a maggio. Ammissioni saranno annunciati maggio Il semestre autunnale inizia 25 agosto Numero massimo di studenti per MA composizione è di 4 studenti per anno L'insegnamento è in inglese Lezioni per l'anno scolastico 2016-17 è ISK 796,000 per anno accademico. Si prega di inviare seguente documentazione per posta insieme a domanda elettronica: Forma elettronica inviato con successo Firmato stampa della forma e la motivazione lettera elettronica CV copia autenticata del certificato di laurea e le trascrizioni delle scuole Portafoglio di opere Si prega di visitare il nostro sito per ulteriori informazioni sul programma: www.lhi.is/en [-]

Master In Interpretazione Musicale E Di Ricerca

VIU Valencian International University
online Part time 1 - 1 anno April 2017 Spagna Valencia

Offre due itinerari di specializzazione: itinerario professionale, che mira a fornire la strumentista di formazione di alto livello in violino, viola, violoncello e pianoforte; itinerario di ricerca, che offre agli studenti una formazione metodologica che consente l'accesso a programmi di dottorato di ricerca musicale. [+]

I migliori Master part time in Music Performance Europa. Master in Interpretazione e Ricerca Musicale Offre due itinerari di specializzazione: pista professionale, che mira a fornire la strumentista di formazione di alto livello in violino, viola, violoncello e pianoforte. Itinerario di ricerca, che offre agli studenti una formazione metodologica che consente l'accesso a programmi di dottorato di ricerca musicale. E 'stato premiato con una "menzione d'onore" nel 5 ° edizione di TWSIA. Insegnare con il premio Innovazione Sakai. Prospettive di carriera I punti vendita più comuni per i laureati di musica e per cui potreste essere interessati a questo Master sono: prassi esecutiva L'occupazione nel esecutori circuiti solista professionali o di musica da camera è molto complesso, perché richiede molto difficili contatti professionali internazionali per ottenere per un neolaureato. il Reserach Assistere profilo maggioranza che la nostra offerta è rivolta, come lo sono i laureati del Conservatorio, la nostra proposta dà loro accesso diretto ai programmi di dottorato. Il miglioramento per l'esercizio di insegnamento Anche se questo aspetto non è tra gli obiettivi primari di questo progetto, l'esperienza ci ha dato la prima edizione di laurea di questo master come un grado ha dimostrato l'interesse generato tra gli insegnanti di musica. pratiche Essi possono svolgere in quei soggetti con i quali l'Università ha un accordo specifico in tal senso. Gli studenti saranno sempre sotto la supervisione di un / a tutor / interno / un corso e un / a tutor / esterno / un tale centro. Per ulteriori informazioni, consultare il documento Practices. Obiettivi Questo "Master in Interpretazione e Ricerca Musicale» nasce per dare una risposta soddisfacente alla domanda più alto grado accademico del Conservatorio che vuole seguire la loro formazione accademica specializzata, al fine di: Inserito competenza come una performance musicale professionale Riconciliare la loro occupazione principale come insegnante di musica con l'acquisizione di una formazione specializzata nel vostro strumento e discipline connesse Iniziato nei compiti di ricerca musicale e di essere in grado di accedere ad un programma di dottorato Profilo dello studente ideale Il profilo dello studente maledizione del Master in Interpretazione e Ricerca Musicale è il maggiore Conservatorio diritto di sviluppare la sua carriera come insegnante o come un interprete o titolo superiore in altre discipline (come la laurea in Storia e Scienza della Musica o diploma Educazione musicale, o loro gradi corrispondenti), che ha superato i requisiti per l'ammissione a qualsiasi delle due rotte. requisiti di ammissione Controllare la documentazione richiesta [-]