Lauree di secondo livello in Industria Musicale Europa

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Industria Musicale

Un Master è un titolo accademico rilasciato a persone che denotano con successo un livello superiore di competenza. Ci sono due tipi principali di Maestri - insegnati e della ricerca.

L'Europa è il sesto più grande continente e comprende 47 paesi e le dipendenze assortite, isole e territori. Confina con il Mar Mediterraneo a sud, Asia ad est, e l'Oceano Atlantico a ovest.

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Ulteriori informazioni

Master of Music in Composition and Creative Practice

University of Glasgow
Campus A tempo pieno 2 semestri August 2017 Regno Unito Glasgow

The Master of Music in Composition and Creative Practice is designed to enable students to develop their compositional practice in a dynamic, rigorous and supportive creative environment. [+]

Master in Industria Musicale Europa 2017. Composition and Creative Practice MMus The Master of Music in Composition and Creative Practice is designed to enable students to develop their compositional practice in a dynamic, rigorous and supportive creative environment. It aims to provide training in a range of approaches, introducing tools and techniques relevant to today’s music making, and encouraging exploration, innovation and experimentation. Why this programme Students undertake a major portfolio of creative practice with an accompanying critical commentary, preparing them for compositional and musical careers. Students have the opportunity of a placement with a musical or arts organisation, when available, and up-to-date research skills provision in digital arts. We offer the opportunity to have your work performed by a professional ensemble, including an annual showcase of postgraduate work SoundThought. Our facilities include a Concert Hall, three studios, an audio lab, and practice rooms.  Provision of specialist tuition in creative industries and cultural policy at the Centre for Cultural Policy Research. We have a range of modern and historical keyboard instruments including two Steinway Model D grand pianos, an 1840s Broadwood grand piano, a Classical forte-piano, and two harpsichords. Other instruments owned by the School include a selection of percussion instruments, a consort of viols, Baroque strings, recorders, crumhorns and other wind instruments.  The Concert Hall is equipped with a diffusion system for the performance of electroacoustic music.  As a UNESCO City of Music, Glasgow has thriving music, performance and contemporary arts scenes. It is home to numerous orchestras and ensembles including the BBC Scottish Symphony Orchestra and Royal Scottish National Orchestra, making it an outstanding place for compostional study. Programme structure The programme is comprised of three core courses (Composition, Digital and Creative Skills, Individual Creative Practice, and Composition Portfolio) as well as a series of optional courses to allow you to tailor our own bespoke structure. Options will include: Creating with technology Historically Informed Performance Practice Introduction to Popular Music Sonic Arts Aesthetics and Criticism Music, Sound and Screen There will also be opportunities to engage with interdisciplinary study, with courses available from other subjects within the School: Creative Industries and Cultural Policy (Centre for Cultural Policy Research) Festivals (Film and Television Studies) Making Time: performing and thinking temporalities in the creative arts (History of Art) Core teaching will be delivered during semesters 1 and 2. Over the summer months you will complete the core Composition Portfolio, to be submitted at the end of August. A variety of teaching methods will be used, including seminars, one-to-one tutorials, and project work.  Core and optional courses Core courses: Composition, Digital and Creative Skills (40 credits, semester 1) Individual Creative Practice (20 credits, semester 2) Composition Portfolio (60 credits, semester 2/summer) Optional courses: Entry requirements for entry in 2017 A 2.1 Honours degree or equivalent qualification (eg GPA of 3.0 or above) in a relevant subject. Applicants should also have some experience of composition and will be expected to supply examples of any prior work. International students  with  academic  qualifications below those required should contact our partner institution, Glasgow International College, who offer a range of pre-Masters courses. English language requirements For applicants whose first language is not English, the University sets a minimum English Language proficiency level. International English Language Testing System (IELTS) Academic module (not General Training): overall score 7.0 no sub-test less than 7.0 or equivalent scores in another recognised qualification: Common equivalent English language qualifications All stated English tests are acceptable for admission for both home/EU and international students for this programme: ibTOEFL: 100; no sub-test less than: Reading: 24 Listening: 24 Speaking: 23 Writing: 27 CAE  (Cambridge Certificate of Advanced English):  185; no sub-test less than  185 CPE  (Cambridge Certificate of Proficiency in English): 185; no sub-test less than 185 PTE Academic  (Pearson Test of English, Academic test): 70; no sub-test less than  70 Trinity College London Integrated Skills in English: ISEIII  at  Pass  with  Pass  in all sub-tests For international students, the Home Office has confirmed that the University can choose to use these tests to make its own assessment of English language ability for visa applications to degree level programmes. The University is also able to accept an IELTS test (Academic module) from any of the 1000 IELTS test centres from around the world and we do not require a specific UKVI IELTS test for degree level  programmes. We therefore still accept any of the English tests listed for admission to this programme. Pre-sessional courses The University of Glasgow accepts evidence of the required language level from the English for Academic Study Unit Pre-sessional courses. We also consider other BALEAP accredited pre-sessional courses: Career prospects This programme prepares students for careers in composition as well as equipping students more generally with skills necessary for careers in cultural industries (eg. arts administration and management). Additionally, this programme provides the necessary foundation for pursuing further research in composition in the form of a PhD.   [-]

Master In Musicologia: La Musica, E La Pratica Culturale In Europa (museur)

University of Pavia
Campus A tempo pieno 2 anni October 2017 Italia Pavia Milano + di 1

Il Master in Musicologia: Musica e pratica culturale in Europa (MusEur) è un full-time, programma internazionale, di due anni interamente in lingua inglese e progettato per gli studenti provenienti da tutto il mondo. [+]

Il Master in Musicolog :, Musica e pratica culturale in Europa (MusEur) è un full-time, programma internazionale, di due anni interamente in lingua inglese e progettato per gli studenti provenienti da tutto il mondo. Il master si rivolge cultura musicale europea, dalle sue creazioni e tecniche compositive alla musica discorso circostante che si è sviluppata nel corso dei secoli e la gestione attuale del patrimonio musicale. Il programma di due anni si propone di fornire i fondamenti metodologici, le capacità analitiche e lo sfondo culturale per la ricerca musicologica di più alto livello e, più in generale, per consentire agli studenti di partecipare con competenza alle discussioni attuali della musica. Nel panorama accademico, la conoscenza musicale sembra al giorno d'oggi essere complesso e sfaccettato: comprende testi musicali e teorie, l'arte e la musica popolare, strumenti per la composizione e le concezioni di prestazioni, l'impatto dei media sulla esperienza musicale, e le funzioni di musica in diversi sociale contesti. Il Master prepara gli studenti per questa conoscenza composita e interdisciplinare, che ora è un prerequisito fondamentale per programmi di dottorato in Europa e in America. Le competenze acquisite anche fornire l'accesso alle carriere nelle istituzioni di alto livello dedicati alla conservazione e valorizzazione delle risorse musicali, e le professioni che implicano la trasmissione di cultura musicale o ideazione e gestione di eventi culturali con contenuto musicale. Il Dipartimento di musicologia e beni culturali, che ospita il programma, è parte dell 'Università di Pavia, ma si trova a Cremona, città natale di Claudio Monteverdi. Nel 2013 è al primo posto per la produzione accademica tra tutti i reparti italiani comparabili per dimensione e settore di ricerca. Si compone di illustri studiosi che rappresentano tutti i campi della ricerca musicologica e che hanno ottenuto il riconoscimento internazionale. Una lunga storia di scambi che coinvolgono studenti e docenti ha consolidato la posizione del Dipartimento all'interno di dibattito accademico globale di oggi. le aree del personale didattico di specializzazione gamma dalla storiografia alla teoria musicale e la filologia, etnomusicologia e studi di musica popolare, che coprono l'intero arco cronologico dall'antichità classica al 21 ° secolo. La nostra offerta didattica ampia e finemente articolato garantisce una formazione completa e competitiva. Molti ex-studenti di questo reparto hanno trovato posizioni in università europee e non europee, mentre altri sono impiegati da prestigiose istituzioni dedicate alla conservazione delle attività del patrimonio o di concerto musicale, che testimoniano chiaramente l'ampia portata della formazione disponibile a Cremona. Gli studenti del programma sarà parte di una comunità intellettuale dinamico che favorisce il contatto diretto tra docenti e studenti e offre una libreria estremamente up-to-date con i database più moderne nel campo della musica. Inoltre, grazie ai seminari tirocini e presentazioni organizzate dal Dipartimento, gli studenti saranno in grado di stabilire contatti di prima mano con il mondo della musica (teatri, archivi, editori di musica e dei media). I corsi saranno distribuiti su tre semestri. Nel quarto, gli studenti frequenteranno un workshop sugli archivi musicali e Biblioteche, completare uno stage e scrivere una tesi di master. Il curriculum di studi si occupa di tre aree principali: Storia, Teoria e testo si concentra sui diversi tipi di testo attraverso il quale la musica europea si tramanda: manoscritti ei punteggi scritti teorici, critiche da concerto, documenti istituzionali. Musica e fase affronta i vari aspetti della musica scritta per il teatro, da Monteverdi ai giorni nostri. Musica nella società e Media esplora le relazioni tra musica e società e le loro diverse concettualizzazioni in teoria, oltre al ruolo della musica nella produzione multimediale. [-]

Maestro Di Musica - La Produzione, L'ingegneria E La Miscelazione

Recording Connection Audio School
online & campus combinato Part time September 2017 Regno Unito Edimburgo Cambridge York Oxford Bournemouth Londra Australia Goulburn Glasgow Cheltenham Repubblica d'Irlanda Dublino Plymouth Brent Manchester Lismore Belfast Exeter Canberra Sheffield Stati Uniti d'America Los Angeles Croydon Newcastle upon Tyne Derry Ipswich Albury Stoke Birmingham Haringey Northampton Cardiff Leeds Armidale Aberdeen Brighton Harrow Norwich Swansea Leicester Coffs Harbour Dundee Bristol Worcestershire Nottingham Sughero Liverpool Dubbo + di 46

Con centinaia di sedi in tutto gli Stati Uniti, Canada, Australia e theU.K., il collegamento di registrazione ha aiutato migliaia di studenti a trovare la loro strada per premiare le carriere dell'industria musicale inserendoli come apprendisti di lavoro (gli esterni) negli studi di registrazione effettiva. [+]

Master in Industria Musicale Europa 2017. Con centinaia di sedi in tutto gli Stati Uniti, Canada, Australia e theU.K., il collegamento di registrazione ha aiutato migliaia di studenti a trovare la loro strada per premiare le carriere dell'industria musicale inserendoli come apprendisti di lavoro (gli esterni) negli studi di registrazione effettiva. Ogni studente è accoppiato con un mentore, un successo che lavora produttore / ingegnere con anni di esperienza e crediti vero album. Collaboriamo con centinaia di professionisti della musica in tutto il mondo, molti dei quali lavorano con platino e gli artisti vincitori di Grammy, per garantire che i nostri studenti stanno ricevendo il miglior orientamento, l'istruzione e le opportunità possibili. Per gli studenti che si sono laureati dalla connessione di registrazione laurea equivalente programma audio (o un altro Academy Audio) e aspirare a un livello più avanzato di apprendimento, siamo lieti di offrire programma di livello un avanzato MASTER per aiutarvi a ottenere lì Programma Il Master offre naturalmente più on-uno-uno istruzione con il tuo mentore che il nostro programma di base, e copre i seguenti: Pro Advanced-Tools tecniche, tra cui audio elastico, auto-tuning e molto altro ancora In formazione approfondita con i plugin, compressori e altri effetti Portare una band in studio per una sessione di registrazione effettiva co-prodotto da voi e il vostro mentore Sovraincisioni, missaggio e mastering al livello avanzato Approfondita istruzioni sul lato business della produzione musicale ... E molto altro ancora! Con il tempo che avete completato questo programma, si avrà un prodotto finito, masterizzato, di qualità professionale a due tracce demo in mano, che si sarà in grado di presentare con orgoglio ai professionisti del settore della musica. Ma qui è un bonus ... Mantenendo un grado medio equivalente "B" durante il programma del vostro Maestro, si qualificano per avere il tuo DEMO PRESENTATO DA NOI PER DUE OPERATORI a vostro nome-un produttore musicale e un record label esecutivo a carico NO ULTERIORI ! Straight Talk tua carriera nell'industria musicale: Se si sta andando ad avere successo come un record dirigente, proprietario dell'etichetta o del manager della band, si ha realmente bisogno di essere intelligente e deliberata per quanto riguarda la scelta della scuola di musica. Ci sono molte opzioni non mancano, ma molte scuole caricano troppo denaro e non offrono alcuna connessione reale per l'industria della musica stessa. Scegliendo una di queste scuole, si corre il rischio di assumere quantità di carriera-schiacciamento del debito studente per poco o nessun ritorno sull'investimento. E per qualcuno che cerca di sfondare nel mondo della musica, che può fermare la tua carriera prima che mai inizio. Non essere quel ragazzo o ragazza. Non fare l'errore di spendere $ 25.000, $ 50.000 o $ 100.000 per una formazione di scuola di musica che offre alcun percorso reale per il vostro futuro, e non fare l'errore ancora più grave di assumere quel tipo di debito. Cerchiamo di essere chiari: la chiave per rompere nel business della musica non sta in una classe con un gruppo di altri studenti, né si trovano in una sorta di programma online che ti offre alcuna reale feedback. Il tuo percorso di successo risiede nel settore della musica stessa, con le persone che sono in realtà facendo il lavoro, che vi mostra le corde e aiutarli a fare le proprie connessioni. La connessione di registrazione offre questa opportunità con il nostro programma di formazione aziendale musica unica. Invece di messa in un'aula troppo costoso, ci si posiziona come un apprendista di lavoro (esterno) con un vero professionista dell'industria musicale che sta facendo il lavoro che si vuole fare. Come si segue un programma di studi corso strutturato, è possibile ottenere un sacco di esperienza del mondo reale, come si lavora al fianco di tuo mentore, e si imparerà a fare i collegamenti necessari per avere successo (e fiducia in noi, il successo in questo business è tutto di connessioni). Meglio di tutti, è possibile ottenere questa esperienza, la conoscenza e l'accesso privilegiate per una frazione di quello che altre scuole di musica carica, in modo da poter graduare con poco o nessun debito e andare avanti con la vostra carriera. L'industria della musica è un settore altamente competitivo, ed è quelli intelligenti, quelli disposti a pensare fuori dagli schemi, che sono quelli che salgono verso l'alto. Per voi, che inizia con fare scelte circa la vostra formazione che effettivamente aiutare la tua carriera senza di te schiacciare con il debito. Se siete seriamente di battere la concorrenza per diventare un record dirigente o manager della band di successo, il collegamento di registrazione è qui per aiutarti! [-]