Lauree di secondo livello in Musica Europa

Guarda i Master in Musica Europa 2017

Musica

Per master si intende il completamento di un programma di studio di secondo livello che prepara gli studenti ad approfondire la conoscenza di un argomento specifico o a fare progressi professionali. La maggior parte dei master è conferita da università statali o pubbliche.

I corsi di studio di musica offrono agli studenti l'opportunità di dedicarsi a varie materie, dalla teoria musicale all'esibizione concertistica. Che si sia abili dal punto di vista tecnico o curiosi da quello intellettuale, gli studi di musica offrono un approccio coinvolgente per poter apprezzare di più quest'arte.

In tutto, ci sono più di 4000 istituti di istruzione superiore in Europa, che offrono una vasta gamma di corsi a livello di Bachelor, Master e Dottorato. Con sempre più di queste organizzazioni che offrono l'inglese come lingua di istruzione per almeno alcuni dei loro corsi di laurea, università in Europa sono oggi di maggiore qualità rispetto al passato. Università in Europa offrono un cordiale benvenuto agli studenti stranieri e per dare un corso di conoscenza che soddisfa la loro professione ha bisogno della domanda globale di oggi.

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Ulteriori informazioni

Master In Scienze Della Formazione - Educazione Musicale

University of Nicosia
Campus A tempo pieno 3 semestri September 2017 Cipro Nicosia Grecia Atene + di 2

Lo scopo del programma è duplice. Da un lato, aiutare lo studente ad acquisire profonda conoscenza nel campo di specializzazione attraverso (a) il monitoraggio dei corsi di formazione in un livello avanzato, (b) studiare la letteratura rilevante, e (c) interazione con Facoltà e altri studenti. [+]

Master in Musica Europa 2017. Durata (anni): 1,5 anni Qualifica conseguita: Istruzione: Scienza Music Education (MED, 1,5 anni o 3 semestri) Livello del titolo di studio: 2 ° ciclo (Master) Lingua di insegnamento: greca Metodo di studio: Full e part-time Crediti minimi: 30 ECTS minimi Crediti: 90 Profilo del programma: 7.1 Finalità Lo scopo del programma è duplice. Da un lato, aiutare lo studente ad acquisire profonda conoscenza nel campo di specializzazione attraverso (a) il monitoraggio dei corsi di formazione in un livello avanzato, (b) studiare la letteratura rilevante, e (c) interazione con Facoltà e altri studenti. D'altra parte, il programma mira a promuovere la capacità di ricerca attraverso (a), il monitoraggio dei corsi di ricerca quantitativi e qualitativi, (b) le indagini su scala ridotta nei vari corsi e / o redazione di Tesi di Laurea, e (c) partecipazione a seminari / conferenze contenuti della ricerca. In generale, l'obiettivo generale del programma è quello di aiutare lo studente a diventare un pensatore e scienziato educatore indipendente. 7.2 Obiettivi 1. Preparazione dei gestori del sistema di istruzione con una conoscenza più approfondita in Musica e Musica Pedagogia e didattica. 2. Per analizzare le dimensioni filosofiche, sociologiche e psicologiche di istruzione e di capire la loro importanza per l'insegnamento e l'apprendimento efficace in Musica. 3. Per acquisire conoscenze specifiche, metodi e approcci che li aiuterà a innovare nel campo della musica e del loro insegnamento. 4. Acquisire competenze per gestire gli aspetti pratici dell'insegnamento della musica e progettare interventi educativi per soluzione efficace dei problemi in vari contesti. 5. Selezionare e produrre materiale didattico in base alle tendenze attuali nella didattica della musica, valorizzare e sviluppare la creatività musicale degli studenti. 6. Per monitorare lo stato di avanzamento della ricerca moderna nell'insegnamento della musica e familiarizzare con le ricerche necessarie e gli strumenti metodologici. Prospettive di carriera: Laureati del programma sono le seguenti possibilità: 9.1 Per cercare posizione di gestione a livello di scuola (ad esempio, Manager, Assistant Manager) e / o del Ministero dell'Educazione e della Cultura (ad esempio, Inspector). 9.2 Per lavorare come formatori presso l'Istituto Pedagogico. 9.3 Capire posizione accademica presso un istituto di istruzione superiore. L'accesso a studi ulteriori: Laureati del programma possono proseguire gli studi di dottorato. [-]

Master In Educazione Musicale

University of Minho - Institute of Education
Campus A tempo pieno October 2017 Portogallo Braga

Il ciclo di studi Favorevole il Master in Educazione musicale, creato per l'attuazione del processo di Bologna e in collaborazione organizzata con il ILCH (Dipartimento di Musica), dà la qualificazione professionale per la musica specializzato insegnamento previsto dal Regime Abilita legale professionale per l'insegnamento in età prescolare Istruzione e di base e secondaria (Decreto-Legge n 79/2014, del 14 maggio e la dichiarazione di rettifica n ° 32/2014 che si riferisce al Dlgs 693/98, che regola gruppi di assunzione). [+]

Il ciclo di studi Favorevole il Master in Educazione musicale, creato per l'attuazione del processo di Bologna e in collaborazione organizzata con il ILCH (Dipartimento di Musica), dà la qualificazione professionale per la musica specializzato insegnamento previsto dal Regime Abilita legale professionale per l'insegnamento in età prescolare Istruzione e di base e secondaria (Decreto-Legge n 79/2014, del 14 maggio e la dichiarazione di rettifica n ° 32/2014 che si riferisce al Dlgs 693/98, che regola gruppi di assunzione). Questo ciclo di studi si propone di formare gli insegnanti nei rami strumento di musica, musicologia e canto, che sono informati professionale, critico e attivo, in grado di: ricostruire il loro pensiero e di azione per tutta la vita; struttura, monitorare e valutare l'apprendimento socialmente rilevante nel contesto dello sviluppo integrale di individui e il loro pieno inserimento nella scuola e nella società; ottenere conoscenze teoriche e tecniche per costruire progetti educativi e artistici nel contesto di insegnamento specializzato di musica; integrare metodologie guidati dai principi di riflessività, auto-direzione, creatività e innovazione, privilegiando per la ricerca, non solo come fonte di conoscenza, ma piuttosto come un modo di conoscere e di intervenire; sviluppare un'azione consapevole, deliberata e responsabile nel contesto della pratica professionale. [-]

Maestro Di Musica

Zuyd University of Applied Sciences
Campus A tempo pieno 1 anno September 2017 Paesi Bassi Maastricht

Quando avete ottenuto il vostro Bachelor of Music, si potrebbe desiderare di continuare gli studi e diventare un 'Master of Music'. Corso di laurea nostro Master dura un anno per completare. L'accademico [+]

maestro di musica

 

Quando avete ottenuto il vostro Bachelor of Music, si potrebbe desiderare di continuare gli studi e diventare un 'Master of Music'. Corso di laurea nostro Master dura un anno per completare. Il programma accademico può essere adattata alle proprie esigenze individuali. Per essere ammessi per l'ammissione al programma del Master, è necessario possedere un diploma di musica da un istituto riconosciuto nei Paesi Bassi (Bachelor of Music), o hanno raggiunto un livello comparabile con altri mezzi, su misura per il programma accademico offerto dal Conservatorio di Maastricht. Questi programmi sono aperti solo per un numero limitato di partecipanti. L'ingresso è solo audizione.... [-]


Prestazioni MMU E Relativi Studi

Goldsmiths, University of London
Campus A tempo pieno Part time 1 - 2 anni August 2017 Regno Unito Londra + di 1

Questo Master sviluppa le tue capacità tecniche ed interpretative come performer, informato da una comprensione di stile, genere, contesto e l'interpretazione, nonché le questioni storiche e teoriche relative al vostro repertorio specialista. [+]

Questo Master sviluppa le tue capacità tecniche ed interpretative come performer, informato da una comprensione di stile, genere, contesto e l'interpretazione, nonché le questioni storiche e teoriche relative al vostro repertorio specialista. Hai la possibilità di impegnarsi con una gamma di stili musicali, e di sviluppare quelle competenze pratiche e intellettuali che possono farti un esecutore meglio informati e più compiuta. Si riceve una notevole quantità di one-to-one lezioni strumentale o vocale da artisti esperti, e partecipare a corsi di perfezionamento annuali con artisti e maestri internazionali illustri. Si sviluppare le tue competenze specialistiche individuali ad un alto livello tecnico e artistico, ma anche lo sviluppo di competenze intellettuali e di lavoro di squadra, e si ha la possibilità di esibirsi con una varietà di gruppi dipartimentali, tra cui la Sinfonia Goldsmiths '. Il programma offre una lunga lista di moduli elettivi che comprendono studio storico e le più recenti tecnologie performance-based. Il percorso è particolarmente adatto per coloro che sperano di sviluppare una carriera come solista o camera musicista professionista, o di sviluppare competenze di prestazioni prima di insegnamento di entrare, o come preparazione per dottorato di ricerca in prassi esecutiva. Si rivolge a e può ospitare diversi tipi di performer, se i vostri interessi sono in repertorio classico e romantico, o la musica contemporanea. Competenze Il programma è progettato per sviluppare le tue abilità pratiche come interprete musicale ad un livello elevato. Lavora con noi Il programma fornisce una base tecnica e intellettuale sicuro su cui si può costruire una carriera come musicista professionista, o migliorare la comprensione e la fruizione di performance musicale. Requisiti d'ingresso Si dovrebbe avere (o si aspettano da assegnare) un corso di laurea di almeno secondo standard di classe superiore in Musica o un rilevante soggetto / correlati. Il tuo titolo di studio dovrebbe comprendere un elemento / pratico sostanziale creativo rilevanti per il percorso e delle opzioni scelte MMU selezionati. Una trascrizione dettagliata della tua laurea è preferito. Si potrebbe anche essere considerato per alcuni programmi, se non sei un laureato o la tua laurea è in un campo estraneo, ma hanno esperienza e può dimostrare di avere la capacità di lavorare a livello post-laurea. Titoli equipollenti Accettiamo una vasta gamma di titoli internazionali. Per saperne di più sulle qualifiche accettiamo da tutto il mondo. Esigenze di lingua inglese Se l'inglese non è la vostra prima lingua, è necessario soddisfare i nostri requisiti di lingua inglese per studiare con noi. Per questo programma abbiamo bisogno di: IELTS 6.5 (con un minimo di 6,5 nella prova scritta e nessun test individuale inferiore a 6,0) Se avete bisogno di assistenza con la lingua inglese, offriamo una serie di corsi che possono aiutare a prepararsi per lo studio a livello post-laurea. [-]

Ma Nella Musica, Clavicembalo

Lund University
Campus A tempo pieno 2 anni September 2017 Svezia Malmö

Il Master in programma Musica, Clavicembalo, si propone di educare i musicisti in possesso di un elevato livello di capacità artistica e professionale. [+]

Tabella dei programmi

Il programma del Master in Musica - Performance Programme, Clavicembalo, si propone di educare i musicisti in possesso di un elevato livello di capacità artistica e professionale. Al termine del programma, lo studente deve possedere conoscenze e competenze ben sviluppata al fine di lavorare a titolo professionale in varie forme - sia come solista, membro di un insieme stabilito, o in gruppi che si formino liberamente. Lo studente deve inoltre aver sviluppato il suo / la sua capacità per lo studio indipendente. Inoltre, al termine del programma, lo studente deve aver acquisito capacità imprenditoriali ben sviluppate che aumentano il suo / la sua versatilità professionale in una vita culturale in continua evoluzione.... [-]


Master In Suoni E Musica Informatica

Universitat Pompeu Fabra Barcelona
Campus A tempo pieno Part time 1 - 2 anni September 2017 Spagna Barcellona + di 1

Il suono e la musica computing è un campo interdisciplinare che comprende l'intero processo di comunicazione audio, dalla creazione e la generazione dei suoni alla loro trasmissione e percezione. Utilizzando una varietà di metodologie scientifiche, tecnologiche e artistiche e approcci computazionali, esamina il modo in cui comprendiamo, modello e generare suoni e musica. Copre una vasta gamma di materie di studio di base in settori quali la musica (composizione ... [+]

Master in suono e la musica Computing Il suono e la musica computing è un campo interdisciplinare che comprende l'intero processo di comunicazione audio, dalla creazione e la generazione dei suoni alla loro trasmissione e percezione. Utilizzando una varietà di metodologie scientifiche, tecnologiche e artistiche e approcci computazionali, esamina il modo in cui comprendiamo, modello e generare suoni e musica. Copre una vasta gamma di materie di studio di base in settori come la musica (la composizione, le prestazioni, musicologia), fisica (acustica), ingegneria (elaborazione del segnale, l'intelligenza artificiale, l'interazione uomo-computer, elettronica) e la psicologia (psicoacustica, la psicologia sperimentale, neuroscienze). Aree di applicazione attuali includono strumenti musicali, produzione di musica, informazioni musica recupero, librerie di musica digitale, sistemi multimediali interattivi e interfacce uditive. Il programma di Master del UPF in Sound and Music Computing si concentra sugli aspetti più tecnologici del settore. Obiettivi Il Master si propone di formare i ricercatori e professionisti che modellano il suono e la musica informatica nella società dell'informazione di oggi. La combinazione di teoria e pratica in una varietà di settori, come i modelli computazionali, audio engineering, la percezione, cognizione e sistemi interattivi, il programma offre la base scientifica e tecnologica necessaria per perseguire una carriera di successo. In particolare, il programma offre agli studenti le competenze necessarie in entrambe le tecnologie più avanzate per l'analisi, la sintesi, la trasformazione e la produzione delle principali tecnologie e processi che supportano la creazione di suoni e musica suono e la musica e. A chi è rivolto? Il programma del Master in Sound and Music Computing è rivolto a studenti con un background tecnico che hanno qualche conoscenza della musica e cercare di affinare le proprie capacità di ricerca nel campo del suono e della musica informatica. Anche se è richiesto diploma di laurea non specifico, i candidati devono dimostrare di avere una formazione in un settore collegato alla informatica o di telecomunicazioni. Struttura Il programma è orientato alla ricerca e combina i soggetti che copre sia la teoria e la pratica. Gli studenti devono completare la pena di obbligatorio e materie opzionali e un progetto di ricerca finale vale 20 crediti 40 crediti. Il Master può essere completato in un anno, se assunto a tempo pieno, o due, se preso a tempo parziale. Studenti part-time sarà anche in grado di prendere materie complementari di programmi di ingegneria di laurea o soggetti supplementari dal programma del master. L'opzione di part-time è consigliato per gli studenti che non hanno una laurea quadriennale in informatica o ingegneria elettronica o uno sfondo equivalente. CONTENUTO Gli studenti devono completare la pena di materie obbligatorie e facoltative 40 crediti 'e portare a termine un progetto di ricerca finale vale 20 crediti. Laurea progetto finale del Master ha lo scopo di aiutare gli studenti a rompere in un dato settore di ricerca e deve quindi dare un contributo originale per il settore prescelto. Il programma didattico prevede discipline di base specifici, così come materie opzionali condivisi con i programmi di altri Master offerti dal Dipartimento di Tecnologie dell'Informazione e della Comunicazione. I soggetti più specifici per il programma di questo master sono: Analisi Audio e Musica Audio e Musica elaborazione Interazione in tempo reale Registrazione e il missaggio di musica Audio e Musica Processing Laboratorio Perception Musica e Cognition Tirocinio Il Music Technology Group di UPF (MTG) e di altri gruppi di ricerca e aziende offrono stage agli studenti del programma di Master in Sound and Music Computing. Conoscenze, abilità e competenze acquisite Capacità di progettare e realizzare piani di ricerca e sviluppo. Acquisizione, gestione e trasmissione di conoscenze metodologiche, tecniche ed estetiche. Capacità di lavorare in team in ambienti accademici e commerciali. Sviluppo delle capacità di pensiero critico per migliorare professionale tecnico, metodologico, economico, estetico ed etico decisionale. Comunicazione e abilità creative. Prospettive di carriera I laureati del programma di questo Master possono iscriversi a un programma di dottorato di ricerca o partecipare e / o team di sviluppo presso aziende specializzate in servizi e applicazioni legati al suono e alla musica informatica. [-]

Master In Formazione Degli Insegnanti Di Materie Generali Nelle Scuole Secondarie Inferiori E Superiori - Musica + Strumento Musicale

Charles University Faculty of Education
Campus A tempo pieno 2 anni October 2017 Repubblica Ceca Praga

La competenza di base insegnato all'interno dello studio MA poggi sul precedente programma di studio BA, e consiste in una serie di discipline linguistiche, letterarie e didattiche in simbiosi tra loro collegati, per dare il laureato conoscenze sostanziale tutti questi, in corrispondenza al livello di MA. [+]

Master in Musica Europa 2017. musica La competenza di base insegnato all'interno dello studio MA poggi sul precedente programma di studio BA, e consiste in una serie di discipline linguistiche, letterarie e didattiche in simbiosi tra loro collegati, per dare il laureato conoscenze sostanziale tutti questi, in corrispondenza al livello di MA. Strumento L'obiettivo è quello di educare una scuola-leaver che è in grado di insegnare strumento suonare (pianoforte o violino) a diversi tipi di scuole di musica. Lo studio è legato con precedente studio bachelor, concentrato sul raggiungimento speciale conoscenza musicale ed abilità. titolo di studio master si concentra sulla collaborazione con soggetti pedagogiche e psicologiche e con la prassi nelle scuole di base e alta per lo sviluppo di competenze pedagogiche musicali. I soggetti tengono conto dell'orientamento pedagogica di master. Descrizione della prova di ammissione e criteri di valutazione 1. Esame in primo ramo - Musica (max. 30 punti) 2. Esame in secondo ramo - Strumento (max. 30 punti) 3. Esame orale - valutare la consapevolezza generale della pedagogia e della psicologia dei ricorrenti, e la loro motivazione allo studio i soggetti scelti - un punteggio massimo di 30 punti. Punteggio totale - 90 punti al massimo. musica 1. Intervista (max. 15 punti) - teoria musicale, armonia, forme musicali, storia della musica (max. 10 punti) - descrizione dell'esperienza musicale personale e piani (max. 5 punti) 2. Audition (max. 15 punti) - strumentale (pianoforte o violino obbligatori, altri strumenti facoltativi) e performance vocale nella lunghezza totale di cca 10 minuti Strumento 1. Audition - pianoforte o il violino (max. 20 punti) Performance nella lunghezza totale di cca 30 min. contiene - 1 Sonata, Suite, concerti, ciclo, variazioni, ecc, - 1 concerto Etude, - 2 altre composizioni di stili diversi. Il numero di punti è dato dalla valutazione complessa di intepretazione delle singole composizioni. I pezzi sono da memorizzare. 2. Intervista - pianoforte o il violino (max. 10 punti) - Storia di strumento, pianoforte o letteratura violinistica (max. 5 punti) - Descrizione delle esperienze musicali personali e piani (max. 5 punti) Pedagogia e Psicologia Esame orale - valutare la consapevolezza generale della pedagogia e della psicologia dei ricorrenti, e la loro motivazione allo studio i soggetti scelti - un punteggio massimo di 30 punti. Condizioni di ammissione I candidati sono ammessi a studiare se soddisfano tutti i requisiti di ammissione: 1. per fornire una copia autenticata del completamento del corso di laurea di primo livello, 2. per superare un esame di ammissione e raggiungere almeno un punto in ogni sua parte e raggiungere il numero necessario di punti determinato dal preside corso di preparazione E'possibile richiedere consulenze individuali di anticipo. Informazioni sull'esercizio dei laureati musica Il completamento della laurea MA assicura conoscenze musicali e competenze educative. I laureati sono in grado di applicarlo nei mezzi di attuali tendenze innovative. Essi sono qualificati per insegnare musica a tutti i livelli di scuole e scuole di musica come bene. Sbocchi professionali includono il lavoro nello stato o nella sfera privata, i bambini e programmi musicali nel tempo libero dei giovani. Strumento I laureati troverebbero possibilità di lavorare in istituzioni governative e private diverse, il lavoro come assistenti nelle istituzioni per le attività del tempo libero di bambini, giovani e adulti. Essi possiedono conoscenze e competenze in entrambe le componenti: speciale e generale educativo. Il risultato curriculum non è abilitazione per l'insegnamento. [-]

MMU Performance Di Musica Popolare

UWL University of West London
Campus A tempo pieno Part time 1 - 2 anni September 2017 Regno Unito Londra + di 1

I nostri corsi di performance di musica post-laurea offrono sostanziale lezioni strumentali one-to-one, con recitalists di fama internazionale. Essi comprendono moduli affascinanti e coinvolgenti che supportano ed estendono la vostra musicalità pratiche e competenze accademiche. [+]

MMus Popular Music Performance I nostri corsi di performance di musica post-laurea offrono sostanziale lezioni strumentali one-to-one, con recitalists di fama internazionale. Essi comprendono moduli affascinanti e coinvolgenti che supportano ed estendono la vostra musicalità pratiche e competenze accademiche. È inoltre possibile usufruire di London College of Music (LCM) post-laurea settimanale Seminari di ricerca e workshop di composizione, che offrono grandi opportunità di apprendere nuove competenze e di rete con studenti di altri corsi post-laurea. LCM ha anche diversi grandi ensemble, tra cui la Sinfonia LCM, LCM Big Band, Coro LCM, LCM e Glee Coro, che gli studenti sono in grado di partecipare a. Dettaglio Corso Il programma didattico corso dura nel corso di ogni anno solare. Il MMus Popular Music Performance risponde alle esigenze pratiche, accademiche e professionali dei musicisti contemporanei, e diamo il benvenuto agli studenti di tutti i generi. Si tratta di un programma post-laurea livello 7 per gli esecutori di abilità avanzate. Per studiare su questo corso dovrebbe essere un esecutore compiuto, e un musicista curioso e flessibile, con evidenti interessi di ricerca in materia di prestazioni. I nostri studenti provengono dalla musica classica, jazz e pop sfondi, e in genere in possesso di una qualifica di laurea in musica, come ad esempio un BA (Hons) con Performance, o un BMus (Hons) in Performance. Il MMus sviluppa naturalmente la vostra performance musicale ad un livello avanzato. Potrete usufruire di interprete - non solo dalla competenza dei nostri docenti strumentali, che sono tutti di fama internazionale, ma anche di giocare con, e l'apprendimento, l'altro in workshop e masterclass, e partecipando nel vivace ambiente musicale che LCM fornisce. Abbiamo posto particolare enfasi sullo sviluppo vostro pensiero critico e capacità di ascolto, e vi diamo una comprensione più ricca, e la possibilità di sperimentare una vasta gamma di stili di prestazioni. Sosteniamo il lato pratico di questo corso con moduli accademici che completano e arricchiscono la vostra esperienza di eseguire. La tesi permette di effettuare una ricerca più dettagliata in una zona di interesse personale. Lascerete questo MMus corso un esecutore più sicura e un più consapevole a tutto tondo musicista. Avrai guadagnato maggiori competenze musicali e approfondimenti, nonché competenze trasferibili essenziali, come la capacità di valutare le situazioni, impegnarsi in un dialogo professionale, e lavorare efficacemente con gli altri. Allo stesso modo, avrai maturato una significativa esperienza di lavoro, e lo sviluppo di gruppi ed ensemble, che sarà fondamentale per il vostro sviluppo a lungo termine come musicista. Requisiti d'ingresso I candidati selezionati per un colloquio e audizione terrà una qualifica universitaria adeguata, ad esempio un BA (Hons) Musica (con Performance) o un (Hons) Performance BMus - con un 2: 1 o superiore. Saranno considerati titoli equipollenti all'estero. (IELTS 6.5) Un candidato deve includere le seguenti informazioni in suo / zaino applicazione: 1) una domanda completa da (disponibile sul sito UWL) 2) due riferimenti, uno accademico 3) una copia del suo / sua certificato di laurea e la trascrizione 4) un esempio di scrittura accademica (ad esempio, un saggio di laurea) 5) ed un DVD di due spettacoli (circa tre minuti ciascuno, ma può essere più lungo) gli studenti .International bisogno per soddisfare il nostro requisito della lingua inglese o IELTS al 6,5 o al di sopra, e un minimo di 5,5 per ciascuno dei 4 singoli componenti ( Leggere, scrivere, parlare e ascoltare), TOEFL iBT a punteggio a 90 o superiore, Pearson PTE Accademico punteggio 58 o superiore, o un test di lingua inglese sicuro equivalente. In alcuni paesi dove l'insegnamento è in inglese, possiamo accettare qualifiche locali. Si prega di visitare http://www.uwl.ac.uk/international/your-country per verificare la presenza di equivalenze locali. Offriamo corsi di lingua inglese pre-sessione, un programma Fondazione Internazionale e un Pre-Master programma se non si soddisfano questi requisiti.... [-]


Maestri Della Musica Jazz: (prestazioni O Composizione)

Birmingham City University Faculty of Art, Design and Media
Campus A tempo pieno Part time 1 - 3  September 2017 Regno Unito Birmingham + di 1

Birmingham Conservatoire è rinomata per i suoi corsi di jazz, che sono su misura specificamente per soddisfare le esigenze di sviluppo di musicisti jazz. Progettato per neolaureati e studenti maturi adeguatamente qualificati, il nostro Maestro ha insegnato of Music (MMus) e Diploma di Specializzazione (PGDip) corsi di Jazz sono progettati per fornire su misura di livello avanzato lezioni da musicisti jazz o Compositori. Corsi di prestazione sono costruiti attorno l'arte dell'improvvisazione, mentre compositori sono incoraggiati a sviluppare uno stile individuale. Offriamo anche un programma di PGCert per esecutori di jazz, i cui dettagli sono disponibili separatamente da conservatoire.admissions@bcu.ac.uk. Fattori chiave • Riceverai ogni settimana lezioni specialistiche individuali. • Tutti i nostri insegnanti sono musicisti jazz professionisti attivi sul panorama di oggi, e la nostra serie masterclass coinvolge coaching da grandi artisti jazz internazionali. • studenti Jazz hanno prestazioni regolari e opportunità di prova con piccoli e grandi ensemble. • I nostri programmi di jazz post-laurea fornire agli studenti l'opportunità di sviluppare una voce musicale inconfondibile. • Sosterremo il tuo sviluppo professionale e migliorare il occupabilità per dotare voi con una gamma di specialista e competenze trasferibili. [+]

Requisiti di ingresso

MMus

Di norma deve possedere almeno un Upper Second Class Honours Degree (preferibilmente Music) con un minimo del 60% in un settore pertinente del vostro lavoro dell'ultimo anno. I candidati non britannici dovrebbero di norma possedere almeno un diploma di laurea o di un titolo simile diploma equivalente da un Conservatorio o istituto equivalente. Dovrete dimostrare di provino / intervista che si possiedono competenze adeguate nel jazz composizione prestazioni / jazz.

PGDip

Di norma deve possedere almeno un Lower Second Class Honours Degree (preferibilmente Music) con un minimo del 60% in un settore pertinente del vostro lavoro dell'ultimo anno. I candidati non britannici dovrebbero di norma possedere almeno un diploma di laurea o di un titolo simile diploma equivalente da un Conservatorio o istituto equivalente. Dovrete dimostrare di provino / intervista che si possiedono competenze adeguate nel jazz composizione prestazioni / jazz.... [-]


MMus Etnomusicologia

SOAS University of London
Campus A tempo pieno Part time 1 - 3 anni September 2017 Regno Unito Londra + di 1

Questo programma è su misura per i musicisti e musicologi, antropologi, maestri e compositori, così come quelli dedicati allo sviluppo di una conoscenza approfondita di una specifica tradizione musicale. [+]

MMus Etnomusicologia Durata: Un anno di calendario (a tempo pieno); due o tre anni (part-time, solo durante il giorno) Requisiti minimi di ammissione: Minimo seconda classe grado superiore onori (o equivalente), di solito in Musica Inizio del programma: L'assunzione di settembre solo Modalità di partecipazione: A tempo pieno o part-time a terra teorica e pratica nella disciplina di etnomusicologia, nonché l'opportunità di sviluppare le prestazioni e le capacità etnografici, competenze regionali, e una più profonda comprensione della musica mondiale - solo alcune delle cose che si può aspettare di sviluppare sul MMus Etnomusicologia. Questo programma è su misura per i musicisti e musicologi, antropologi, maestri e compositori, così come quelli dedicati allo sviluppo di una conoscenza approfondita di una specifica tradizione musicale. Si studierà con la più grande e più influente gruppo di etnomusicologi nel Regno Unito, che sono esperti nelle tradizioni musicali di Africa, Asia, Medio Oriente, Asia centrale e il mondo ebraico. Sarai parte di una cultura fiorente di prestazioni, la ricerca e l'impegno attivo con la musica in tutto il mondo. Il programma adatto a chi cerca un trampolino di lancio verso ulteriori ricerche o di lavoro in una serie di campi relative alla musica, tra cui il giornalismo, l'industria, le ONG e l'istruzione, e spesso serve come un percorso di conversione per quelli formati prevalentemente nelle tradizioni musicali occidentali. Struttura Il programma MMus consiste nel prendere tre corsi e la scrittura di un 11.000 parola tesi. Oltre a questi elementi formali, gli studenti sono tenuti a frequentare post-laurea regolare e seminari pubblici e possono anche partecipare a lezioni d'insieme delle prestazioni e altre attività. Dettaglio corso I quattro elementi formali del programma MMus Etnomusicologia sono: Il corso di Etnomusicologia nucleo unità pieno nella pratica. Un'ampia introduzione ai grandi temi di studio etnomusicologico. Ha insegnato come un settimanale di due ore lezione / seminario con esercitazioni aggiuntive. Studenti part-time devono assumere questo nel loro primo anno. La tesi in Musica. Uno studio speciale 11.000 parole di lunghezza su un argomento concordato con il supervisore del candidato. Questo sarà normalmente riguardare la "grande regione" scelta al di sotto, ma può invece affrontare un argomento teorico o comparativa. Studenti part-time normalmente prendono questo nel loro ultimo anno. Selezionare i corsi per un valore di 90 crediti dall'elenco A, B, C e / o D, di cui almeno un corso dalla lista A. Elenco A: Corsi di Area Africa Atlantica: (P) Strati di mediazione in Africa Musica Popolare (PG) - 15PMUC009 (1 unità) - Esercizio Aspetti della musica e religione nel Sud Est asiatico - 15PMUH017 (0,5 unità) - Term 2 - non in esecuzione 2016/2017 Central Asian Musica - 15PMUH008 (0,5 unità) - Term 2 Etnia, religione e di genere nelle culture musicali del Medio Oriente - 15PMUH024 (0,5 unità) - Durata 1 - non in esecuzione 2016/2017 musica indiana vocale: Stili e storie - 15PMUH025 (0,5 unità) - Term 2 Klezmer Musica: Roots e Revival - 15PMUH011 (0,5 unità) - Term 2 - non in esecuzione 2016/2017 Musica in regioni selezionate dell'Africa: Contesti e strutture - 15PMUC006 (1 unità) - Esercizio - non in esecuzione 2016/2017 Musica, Luogo e politica a Cuba - 15PMUH015 (0,5 unità) - Durata 1 Le tradizioni musicali dell'Asia orientale (Masters) - 15PMUH016 (0,5 Unit) - Durata 2 Pop e politica in Asia orientale (Masters) - 15PMUH014 (0,5 unità) - Durata 1 - non in esecuzione 2016/2017 Popolare e fusione di musica nel sud-est asiatico (PG) - 15PMUH018 (0,5 unità) - Term 2 Suono Sacro in Asia meridionale - 15PMUH021 (0,5 unità) - Durata 1 Lista B: Altri corsi di musica Le culture africane e asiatiche in Gran Bretagna - 15PANH009 (0,5 unità) - Term 2 Diaspore africane e asiatiche nel mondo moderno - 15PANH010 (0,5 unità) - Termine 1 Analisi World Music: trascrizione e analisi in Etnomusicologia - 15PMUH004 (0,5 unità) - Term 2 Composizione - 15PMUH013 (0,5 unità) - Esercizio La comunicazione digitale tradizionale broadcasting - 15PMSH022 (0,5 unità) - Term 2 - non in esecuzione 2016/2017 Genere e Musica (MMU) - 15PMUH009 (0,5 unità) - Term 2 - non in esecuzione 2016/2017 Musica e Healing - 15PMUH019 (0,5 unità) - Durata 1 - non in esecuzione 2016/2017 Musica in sviluppo - 15PMUC034 (1 unità) - Esercizio Prestazioni - 15PMUC002 (1 unità) - Esercizio Suono registrazione e produzione - 15PMSH025 (0,5 unità) - Durata 1 Il business della musica (Master) - 15PMUH003 (0,5 unità) - Term 2 Elenco C: Corsi presso College del re Gli studenti possono anche richiedere fino a un massimo di 45 unità di credito dal re del Dipartimento College of Music (si veda questo link per le opzioni disponibili: https: //www.kcl.ac.uk/artshums/depts/music/study/handbook/programmes/ PGT / mods15-16.aspx). regole di valutazione speciali per gli studenti che seguono corsi SOAS College del re di portare il rating di ciascun corso fino a 45 crediti. Si prega di verificare con i tutor dei corsi in Re per esigenze specifiche. le scelte dei corsi variano ogni anno, al momento di completare questo documento, i seguenti corsi sono disponibili: Avanzate Opera Studio - (22,5 Unit) Studi avanzati in Analisi Musicale e critica: ultime opere di Beethoven - (22,5 Unit) Problemi in Biografia e critica - (22,5 Unità) Problemi di storiografia e critica - (22,5 Unit) Prestazioni, gesto e significato - (22,5 Unit) Post-tonale teoria musicale e composizione - (22,5 Unit) Le teorie del modernismo e avanguardie - (22,5 Unit) 21 ° secolo Bach - (22,5 Unit) Elenco D: Corsi presso SOAS di altri dipartimenti della Facoltà di Lettere e Filosofia o corsi MA Area Studies (comprese le lingue) nella Facoltà di Lingue e culture. scelte del corso sono soggetti al consenso congiunto del convenor corso e il convenor MMus Etnomusicologia. I corsi saranno normalmente riferito alla stessa regione geografica scelta dalla lista Un corso (s). Insegnamento e apprendimento Il Dipartimento di Musica è stato molto apprezzato per l'insegnamento e la ricerca in tutti i recenti esercizi di valutazione, ed è regolarmente classificato tra i dipartimenti di musica top nel Regno Unito in buone guide universitarie. studenti di musica hanno accesso alla grande biblioteca principale della scuola che detiene numerosi libri, riviste e registrazioni relative allo studio della etnomusicologia e musica del mondo, così come la vicina British Library Sound Archive e altre librerie di Londra e musei. La Biblioteca SOAS contiene le copie di opere di riferimento standard sulla musica, come ad esempio l'attuale edizione del Grove Dictionary of Music and Musicians. Il dizionario Grove e il database RILM sono accessibili anche on line da terminali di computer in biblioteca o altrove sulla rete SOAS. strutture di ascolto sono disponibili nella Biblioteca, e la maggior parte dei CD sono disponibili in tempi brevi prestito. Tra oggetti speciali nelle collezioni del Dipartimento sono: registrazioni sul campo, filmati e diapositive una grande collezione di lavoro di strumenti musicali provenienti da Asia e Africa vaste collezioni del personale relativi a specifici interessi di ricerca Destinazioni Un diploma post-laurea in Etnomusicologia da SOAS offre agli studenti una maggiore consapevolezza interculturale, il miglioramento delle competenze in termini di prestazioni e una migliore comprensione della musica globale che permetterà loro di continuare nel campo della ricerca o impegnarsi in attività collegate. Allo stesso modo, sviluppano un portafoglio di competenze ampiamente trasferibili che i datori di lavoro cercano in molte capacità professionali e creative, tra cui le competenze interpersonali, capacità di comunicazione, messa a fuoco, il lavoro di squadra, passione e dedizione. Un diploma post-laurea è una preziosa esperienza che fornisce agli studenti un corpo di lavoro e di una vasta gamma di abilità che si possono utilizzare per commercializzare essi stessi con quando si laurea. I laureati sono andati a lavorare per una serie di organizzazioni, tra cui: Internet Pubblicità della scheda Marie Stopes International Associazione di Cultura & World Music Scuola di musica tradizionale e popolare Vortex Jazz Club Sony / EMI S24 Film British Library Grant & Cutler British Library governo del Regno Unito Warner Music Tipi di ruoli che i laureati sono andati a fare sono: Assistente di produzione Suono assistant Archivio Libraio Avvocato Finance Manager Responsabile della Associazione Musicale Junior esecutiva per la ricerca funzionario di supporto del progetto Politica consulente Playworker Assistente bibliotecario Assessore locale Prospettiva di uno studente "SOAS è un luogo ideale per studiare etnomusicologia. Ha il sapore del mondo diffuso attraverso la musica fatta da studenti, docenti e ospiti." Marina Di Giorgi [-]

Comporre Per Il Cinema E La Televisione

NFTS - National Film and Television School
Campus A tempo pieno 2 anni August 2017 Regno Unito Londra

Il linguaggio di oggi di musica schermo è spostato. Mentre molti punteggi ancora forniscono un commento musicale sull'azione, altri trovano un modo per integrare la musica nel tessuto del film stesso, creando una trama senza soluzione analoga alla cinepresa o la modifica, l'assimilazione della musica nel mondo sonoro del film nel complesso. Sound design e musica crescono sempre più stretta - infatti, il ruolo di sound designer e compositore sono ... [+]

Master in Musica Europa 2017. Composizione di Cinema e Televisione Questo corso ha inizio nel mese di gennaio di ogni anno. La nostra enfasi sulla collaborazione significa che gli studenti Composizione siano informati e coinvolti in tutto il processo di realizzazione. In particolare, i compositori lavorano a stretto contatto con altri studenti in montaggio e suono post produzione, aumentando la loro comprensione del rapporto tra immagini in movimento e audio. Il linguaggio di oggi di musica schermo è spostato. Mentre molti punteggi ancora forniscono un commento musicale sull'azione, altri trovano un modo per integrare la musica nel tessuto del film stesso, creando una trama senza soluzione analoga alla cinepresa o la modifica, l'assimilazione della musica nel mondo sonoro del film nel complesso. Sound design e musica crescono sempre più stretta - infatti, il ruolo di sound designer e compositore sono sempre sfocate nella misura in cui una stretta collaborazione tra i due processi è spesso essenziale. L'applicazione della musica per il cinema - le scelte inerenti il ​​"quando", "come" e "perché" - provengono da tutti una comprensione informata dell'intenzione del film e la musica contributo può rendere ad esso. Comprensione Informato, versatilità musicale e la promozione di una voce musicale individuale sono le intenzioni di questo corso e questi sono determinati dalle esigenze pratiche e intellettuali su compositori che lavorano nel settore. Laureati compongono sono qualificati ad assumere tutte le forme di lavoro nel cinema e televisione, nonché produzioni multimediali e programmazione interattiva. TUTOR Responsabile della post-produzione è premiato re-registrazione sonoro Dean Humphreys, che ha lavorato con molti dei registi più importanti del mondo, tra cui Roman Polanski, Ridley Scott, Luc Besson, Bernardo Bertolucci e Franco Zeffirelli. Dean è stato anche il mixer audio supervisore o re-registrazione per i principali serie televisive come Unito (Stephen Fry) e Primeval, oltre a film come Il pianista (per il quale ha vinto un premio César), Intervista col vampiro, The Ghost Scrittore e Donnie Brasco. ALUMNI Laureati comporre recenti crediti includono Espiazione che compensate NFTS laureato Dario Marianelli un Oscar, un Golden Globe e Ivor Novello nella categoria miglior colonna sonora originale; Wallander, la serie televisiva drammatica, e lungometraggio Endgame, entrambi i quali è valso BAFTA per la migliore colonna sonora originale per NFTS laureato Martin Phipps. Martin ha ricevuto Emmy Award per le sue partiture sui Grandi speranze e ragione e sentimento. Compositore Rob Lane, ha anche ricevuto nomination agli Emmy per i suoi punteggi Longford e della HBO John Adams, oltre a vincere un BAFTA per Elisabetta I (TV) e una nomination per Jane Eyre. CURRICULUM Il corso Comporre è evolutivo e progressivo. In un anno, gli studenti vengono insegnate le tecniche ei contesti che informano scrivere musica per il grande schermo. Il primo termine comprende un processo intensivo durante i quali compongono per una varietà di esercizi, ciascuno scelto di concentrarsi su un particolare problema della composizione della pellicola. Questi esercizi sono completati da ogni studente e discussi in seminari e valutati singolarmente. Nel mandato di due, ulteriori esercizi si concentrano su questioni che hanno a che fare con punteggio per strumenti dal vivo, la combinazione di elementi vivi e elettroacustici e l'integrazione di una gamma limitata di sound design in colonne sonore. Inoltre, gli studenti inizieranno impegnarsi con progetti generati da altri studenti ai NFTS. Questo processo continuerà e dominare il terzo mandato. Sarà inoltre valutata Ogni contributo studente di quei film. Gli studenti potranno anche partecipare a visite di professionisti del settore. Nel secondo anno, le attività degli studenti saranno dominati principalmente da lavoro generato da altre parti della scuola. Tuttavia, conferenze, seminari e workshop occasionali saranno forniti per chiarire ed ampliare i problemi derivanti da tali progetti. Come nell'anno 1, gli studenti parteciperanno anche visite di professionisti del settore. Anno Uno Una serie di comporre workshop combinano esercitazioni e seminari: Tecniche di base narrative Midi, il campionamento e l'audio La combinazione di musica e suoni Narrativa con il dialogo Saggistica punteggio Strumentazione e orchestrazione Comporre allo script Improvvisazione Analisi continua di colonne sonore dei film e pellicole struttura Orchestrazione e registrare con musicisti dal vivo Workshop con gli studenti Sound Design e modifica: Astratto Film Workshop Senza immagini - un progetto unico suono- Esercizi di animazione Drammaturgia Workshop - concentrandosi sulla sceneggiatura e analisi sceneggiatura, il blocco e la copertura, e le prestazioni Modifica della Scena - modifica dramma precipita per imparare le basi della scena struttura Produzioni Zen ed altre destinazioni - Workshop narrativa incentrata sulla narrazione visiva Esercizio Documentario poesia collaborando con Direzione Documentario, Editing e Sound Design Primo anno Film - la grande produzione 1 ° anno finzione collaborazione con tutti gli altri dipartimenti Documentario investigativo - la maggiore primo anno di produzione di documentari Croce Spec - una introduzione al linguaggio cinematografico e la narrazione che coinvolge tutti i reparti ANNO DUE Orchestrazione e la registrazione con musicisti dal vivo Improvvisazione Continua l'analisi dei film 2 ° anno di produzione narrativa breve, girato su un formato digitale Co-composizione di un film di lungometraggio Laurea in documentario, fiction e animazione A differenza di altre scuole, tutti i costi di produzione sono soddisfatte dalla Scuola. Inoltre vi sarà data una produzione di cassa del bilancio. Studenti NFTS sono impegnati in altre produzioni come parte del curriculum di qualsiasi dei nostri concorrenti. REQUISITI D'INGRESSO Il corso di composizione MA è parte del dipartimento post-produzione, dove stiamo cercando di assemblare un gruppo di studenti con varie e diverse sfondi. Non vi è nessuno studente 'tipico' o candidato perfetto che è conforme a un elenco obbligatorio di qualifiche. Si potrebbe avere avuto qualche esperienza settore nel vostro campo scelto, o un background nelle arti o altri supporti. Si può ora essere alla ricerca di una ulteriore qualificazione professionale, o se vuoi ampliare le vostre conoscenze di comporre per lo schermo, che vi porta a un livello superiore di lavoro. Gli studenti normalmente hanno una laurea in musica, ma sono accettati anche i candidati con esperienza pratica equivalente; certa esperienza composizione è preferito. Cerchiamo compositori con un forte stile personale, un approccio flessibile e una sensazione intelligente per il dramma e narrativa. I candidati dovrebbero di norma essere in grado di annotare la musica che desiderano essere eseguiti acusticamente, avere una comprensione dei principali stili storici ed essere in grado di comunicare con gli altri utilizzando termini non musicali. E 'essenziale che i candidati hanno un interesse forte e dimostrabile nel cinema. APPLICARE CON Criteri Applicativi Al ricevimento del modulo di domanda, debitamente compilato e firmato, ciascun richiedente sarà fornito con un link e una password per scaricare due filmati. Saranno invitati a scrivere musica per ognuna di queste clip, e restituire il loro lavoro completato come file video QuickTime con il suono e traccia musicale, sia come collegamenti scaricabili o come DVD inviato alla scuola. Di essere accettato per intervista dalla scuola, i candidati saranno invitati a portare ulteriore materiale che può essere di interesse per l'esame, a discrezione degli intervistatori. [-]

Master In Musicologia: La Musica, E La Pratica Culturale In Europa (museur)

University of Pavia
Campus A tempo pieno 2 anni October 2017 Italia Pavia Milano + di 1

Il Master in Musicologia: Musica e pratica culturale in Europa (MusEur) è un full-time, programma internazionale, di due anni interamente in lingua inglese e progettato per gli studenti provenienti da tutto il mondo. [+]

Il Master in Musicolog :, Musica e pratica culturale in Europa (MusEur) è un full-time, programma internazionale, di due anni interamente in lingua inglese e progettato per gli studenti provenienti da tutto il mondo. Il master si rivolge cultura musicale europea, dalle sue creazioni e tecniche compositive alla musica discorso circostante che si è sviluppata nel corso dei secoli e la gestione attuale del patrimonio musicale. Il programma di due anni si propone di fornire i fondamenti metodologici, le capacità analitiche e lo sfondo culturale per la ricerca musicologica di più alto livello e, più in generale, per consentire agli studenti di partecipare con competenza alle discussioni attuali della musica. Nel panorama accademico, la conoscenza musicale sembra al giorno d'oggi essere complesso e sfaccettato: comprende testi musicali e teorie, l'arte e la musica popolare, strumenti per la composizione e le concezioni di prestazioni, l'impatto dei media sulla esperienza musicale, e le funzioni di musica in diversi sociale contesti. Il Master prepara gli studenti per questa conoscenza composita e interdisciplinare, che ora è un prerequisito fondamentale per programmi di dottorato in Europa e in America. Le competenze acquisite anche fornire l'accesso alle carriere nelle istituzioni di alto livello dedicati alla conservazione e valorizzazione delle risorse musicali, e le professioni che implicano la trasmissione di cultura musicale o ideazione e gestione di eventi culturali con contenuto musicale. Il Dipartimento di musicologia e beni culturali, che ospita il programma, è parte dell 'Università di Pavia, ma si trova a Cremona, città natale di Claudio Monteverdi. Nel 2013 è al primo posto per la produzione accademica tra tutti i reparti italiani comparabili per dimensione e settore di ricerca. Si compone di illustri studiosi che rappresentano tutti i campi della ricerca musicologica e che hanno ottenuto il riconoscimento internazionale. Una lunga storia di scambi che coinvolgono studenti e docenti ha consolidato la posizione del Dipartimento all'interno di dibattito accademico globale di oggi. le aree del personale didattico di specializzazione gamma dalla storiografia alla teoria musicale e la filologia, etnomusicologia e studi di musica popolare, che coprono l'intero arco cronologico dall'antichità classica al 21 ° secolo. La nostra offerta didattica ampia e finemente articolato garantisce una formazione completa e competitiva. Molti ex-studenti di questo reparto hanno trovato posizioni in università europee e non europee, mentre altri sono impiegati da prestigiose istituzioni dedicate alla conservazione delle attività del patrimonio o di concerto musicale, che testimoniano chiaramente l'ampia portata della formazione disponibile a Cremona. Gli studenti del programma sarà parte di una comunità intellettuale dinamico che favorisce il contatto diretto tra docenti e studenti e offre una libreria estremamente up-to-date con i database più moderne nel campo della musica. Inoltre, grazie ai seminari tirocini e presentazioni organizzate dal Dipartimento, gli studenti saranno in grado di stabilire contatti di prima mano con il mondo della musica (teatri, archivi, editori di musica e dei media). I corsi saranno distribuiti su tre semestri. Nel quarto, gli studenti frequenteranno un workshop sugli archivi musicali e Biblioteche, completare uno stage e scrivere una tesi di master. Il curriculum di studi si occupa di tre aree principali: Storia, Teoria e testo si concentra sui diversi tipi di testo attraverso il quale la musica europea si tramanda: manoscritti ei punteggi scritti teorici, critiche da concerto, documenti istituzionali. Musica e fase affronta i vari aspetti della musica scritta per il teatro, da Monteverdi ai giorni nostri. Musica nella società e Media esplora le relazioni tra musica e società e le loro diverse concettualizzazioni in teoria, oltre al ruolo della musica nella produzione multimediale. [-]

Maestro Di Musica, Esecutore O Il Conduttore

Vytautas Magnus University
Campus A tempo pieno 2 anni September 2017 Lituania Kaunas

Il contenuto del programma in modo adeguato corrispondono i più recenti progressi nel campo della scienza, arte e tecnologia. Gli studenti conoscono la teoria e la pratica di attività creative, l'improvvisazione, direzione artistica del progetto, il marketing dell'arte e metodologia della ricerca. [+]

Master in Musica Europa 2017. Il contenuto del programma in modo adeguato corrispondono i più recenti progressi nel campo della scienza, arte e tecnologia. Gli studenti conoscono la teoria e la pratica di attività creative, l'improvvisazione, direzione artistica del progetto, il marketing dell'arte e metodologia della ricerca. Gli studenti sono liberi di scegliere i compositori di varie epoche (compresa l'ultima) e nazionalità per i loro esami finali e il progetto finale. I dottorandi sono incoraggiati a perseguire le più moderne forme di prestazioni, che aiuta a integrarsi nella e si posizionano nel contesto della scena artistica contemporanea. Deve essere anche notato che corsi di perfezionamento sono guidati dai virtuosi più considerati nel loro campo e numerosi visiting professors. Migliora veramente la familiarità degli studenti con il più singolari sviluppi artistici più recenti e. I pedagoghi docenza sono attivi e riconosciuti artisti con il plauso nazionale e internazionale. Sono membri di varie associazioni e portare un alto livello di competenza. La competenza professionale è un fattore importante nel soddisfare lo scopo del programma. Alcuni dei docenti appartengono a organizzazioni internazionali che sono legati alla loro attività professionale o organizzative. Specializzazioni: fisarmonica, Jazz-Canto, Pianoforte, Pianoforte - accompagnamento, Generi Scenic canto, Strumenti ad Arco (violino, chitarra), Camera - Strumento a corde (violino, chitarra), Camera - Winds Instrument (Clarinetto, Flauto, Tromba), Strumento a fiato (Clarinetto, Flauto, Tromba). Valutazioni di docenti e studenti "Music Academy di Vytautas Magnus University è un membro a pieno titolo della Associazione europea dei conservatori, è attiva in altre organizzazioni internazionali. corsi di laurea Music Academy sono accreditati da esperti internazionali. I nostri studenti sono impiegati in Lituania e le organizzazioni dei concerti dell'Unione europea ". Doc. Dr. Saulius Gerulis, decano della Music Academy competenze acquisite Analizzare e valutare i processi artistici e creativi e le aree in via di sviluppo della musica (creazione, la comprensione, l'utilizzo e la diffusione) come parte della cultura. Preparare una performance artistica, facendo uso di un repertorio fornito. Eseguire diversi stili, generi e forme di musica durante la visualizzazione della propria individualità insieme al compositore. Eseguire in vari ambienti e progetti culturali e sociali. Confronta performance di diversi artisti e composizioni, riconoscere, analizzare e confrontare elementi di musica di diverse epoche e generi. Essere in grado di presentare i dettagli rilevanti del contesto storico di una composizione per gli ascoltatori e altri artisti. Opportunità di carriera I laureati saranno in grado di lavorare nei seguenti ambiti professionali di lavoro: giocare, cantare in formazioni, collettivi musicali; erfo rm ruoli, giocare in un'orchestra o cantare in un coro in diversi teatri; stabilire le proprie formazioni, collettivi musicali; perseguire pratica pedagogica personale della preparazione; perseguire pratica pedagogica personali degli adulti di insegnamento che vogliono imparare uno strumento o migliorare le proprie capacità vocali; perseguire una carriera solista; partecipare a progetti musicali; continuare a studiare a livello di dottorato; scrivere documenti educativi o professionali per i siti web e riviste musicali. Requisiti di accesso Laurea in Musica e qualificazione professionale di un artista. I candidati al programma Performing Arts devono essere laureati di studi bachelor appartenenti alla stessa o relativo campo. La prova di lingua inglese: richiedente deve presentare documento attestante il livello B2 del Quadro Comune Europeo di Riferimento per le Lingue (TOEFL iBT 87/534, IELTS 5.5 o qualsiasi altra prova di livello B2 documento) se il richiedente non aveva ricevuto l'istruzione in lingua inglese. Dopo l'ingresso a tutti gli studenti saranno testati per il livello di lingua inglese presso l'Istituto di Lingue Straniere presso Università di Vytautas Magnus. Se il livello di inglese sarà sotto gli studenti B2 devono studiare l'inglese a raggiungere il livello B2 in primi due semestri di studio master. Gli studenti devono auto-finanziare studi inglesi. Portfolio (locandine di concerti, l'elenco dei CD, legami di attività musicali, etc.). Bachelor video di diploma (mentre si applica il link del video può essere indicato nel CV o portafoglio). punteggio ammissione viene conteggiato basa su: media aritmetica di tutti i soggetti di diploma di laurea * 0,2 + dell'artista consegna portafoglio * 0,1+ lettera di motivazione * 0,3 + diplomi di concorsi internazionali * 0,1 + laurea esame di diploma video (dovrebbe essere indicasted in CV) * 0,3. [-]

Master In Etnomusicologia

University of Geneva
Campus A tempo pieno 4 semestri February 2017 Svizzera Ginevra

Il Master in etnomusicologia è offerto congiuntamente dalle Università di Ginevra (Musicologia Unit), l'Università di Neuchâtel (Istituto di Etnologia) e la Scuola di Ginevra (Haute Ecole) di musica. Guidata da un team di specialisti che lavora in stretta collaborazione con il settore professionale, il programma vanta anche una vasta rete di contatti internazionali. Etnomusicologia è lo studio della musica e delle pratiche ad essa collegate, nel mondo occidentale e non solo. Inoltre, etnomusicologia si concentra sulla trasmissione della musica, con particolare attenzione per gli aspetti sociali e culturali e ai rituali ad esso associati. Il programma dei treni gli studenti in approcci metodologici in etnomusicologia e comprende un segmento su pratica musicale riflettente, nonché uno stage / lavoro o di una tesi. [+]

Master in Etnomusicologia Il Master in etnomusicologia è offerto congiuntamente dalle Università di Ginevra (Musicologia Unit), l'Università di Neuchâtel (Istituto di Etnologia) e la Scuola di Ginevra (Haute Ecole) di musica. Guidata da un team di specialisti che lavora in stretta collaborazione con il settore professionale, il programma vanta anche una vasta rete di contatti internazionali. Etnomusicologia è lo studio della musica e delle pratiche ad essa collegate, nel mondo occidentale e non solo. Inoltre, etnomusicologia si concentra sulla trasmissione della musica, con particolare attenzione per gli aspetti sociali e culturali e ai rituali ad esso associati. Il programma dei treni gli studenti in approcci metodologici in etnomusicologia e comprende un segmento su pratica musicale riflettente, nonché uno stage / lavoro o di una tesi. Programma scolastico Teoria e storia della disciplina (24Credits) Metodi di etnomusicologia (24Credits) ricerca contemporanea in etnomusicologia (24Credits) Stage / Stage (24Credits) Tesi (24Credits) Mobilità La Facoltà incoraggia la mobilità a livello del Maestro, di preferenza per un semestre data la durata del programma. Gli studenti possono andare sullo scambio indipendentemente dal numero di crediti hanno completato presso la Facoltà, ma possono guadagnare di non più di 30 crediti in un'altra università. La tesi di Master non può essere sostituito. www.unige.ch/exchange Opportunità Grazie al suo approccio multidisciplinare, il Master in Etnomusicologia prepara laureati per i vari percorsi di carriera. professioni future sono in gran parte determinato dagli orientamenti studenti scelgono durante i loro studi, e comprendono l'insegnamento della musica non occidentale, mediazione culturale, la conservazione e la promozione del patrimonio audiovisivo, editoria musicale, il giornalismo culturale, progetti sui beni culturali, creazione musicale per il cinema e il teatro , la ricerca accademica, l'accesso ai programmi di conservatori di musica non-occidentali, etc. Criteri di ammissione laurea da un'università svizzera o titolo equipollente. L'ammissione basata su file dell'applicazione. Applicazioni Scadenza: 30 aprile 2017 (28 febbraio 2017 per i candidati che hanno bisogno di un visto ai sensi della normativa Confederazione Svizzera) www.unige.ch/immat admissions.unige.ch [-]

Master In Songwriting

Bath Spa University
Campus o online A tempo pieno 1 anno September 2017 Regno Unito Bath

Questo è il mondo il primo e unico Master in Songwriting.Disponibile in entrambi i formati presenti-based e formazione a distanza, è rivolto a cantautori inediti che desiderano sviluppare il loro mestiere ad un [+]

Master in Songwriting

Questo è il mondo il primo e unico Master in Songwriting. Disponibile in entrambi i formati presenti-based e formazione a distanza, è rivolto a cantautori inediti che desiderano sviluppare il loro mestiere a livello professionale, e pubblicato autori che desiderano raggiungere l'accreditamento accademico, pur continuando a migliorare in modo creativo. Il corso, che ha sede presso il campus universitario 's Corsham Court, vi aiuterà a sviluppare una serie di critiche, abilità pratiche, comunicativo, industriale e di ricerca-based.

Durante il programma si impara a:

Commenta criticamente sulla propria e altrui materiale; Esaminare le radici storiche e musicologiche del vostro mestiere; Si consideri il valore commerciale delle vostre canzoni sul mercato; Riscrivere e collaborare; Condurre ricerche accademiche; Sviluppare le competenze tecniche; Creare un professionista-standard portafoglio del vostro lavoro. ... [-]