Lauree di secondo livello in Musica

Confronta 68 Master in Musica

Musica

Dalla composizione alle tecnologie musicali, dalla performance all'accademia, dalla telecomunicazione alle pubblicazioni teoriche e critiche, un Master in Musica ti offre diverse pratiche opzioni di carriera. Più indicato per i possessori di una laurea in musica o indirizzo affine, un Master in Musica è un'opzione per i neo laureati in musica o per operatori nell'ambito musicale desiderosi di accrescere la propria lista di credenziali. Il Master in Musica consiste di seminari di ricerca, lezioni, laboratori e dibattiti, e di regola termina con una progetto di tesi.

Durando da uno a due anni in modalità full time, un Master in Musica può essere conseguito anche in modalità part-time o online, delle volte anche in modalità formazione a distanza, in cui agli studenti è richiesta la presenza sporadica in occasione di eventi speciali o di colloqui con i docenti. A seconda dell'area di specializzazione e degli interessi del singolo studente, il Master in Musica può variare sensibilmente nel suo contenuto accademico. Diverse università e istituti accademici in Australia, Austria, Belgio, Cina, Danimarca, Estonia, Finlandia, Germania, Lituania, Macau, Paesi Bassi, Polonia, Spagna, Svezia, Svizzera, Regno Unito e USA tra gli altri, offrono Master in Musica.

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Ulteriori informazioni

Master In Scienze Della Formazione - Educazione Musicale

University of Nicosia
Campus A tempo pieno 3 semestri September 2017 Grecia Atene Cipro Nicosia + di 2

Lo scopo del programma è duplice. Da un lato, aiutare lo studente ad acquisire profonda conoscenza nel campo di specializzazione attraverso (a) il monitoraggio dei corsi di formazione in un livello avanzato, (b) studiare la letteratura rilevante, e (c) interazione con Facoltà e altri studenti. [+]

Master in Musica. Durata (anni): 1,5 anni Qualifica conseguita: Istruzione: Scienza Music Education (MED, 1,5 anni o 3 semestri) Livello del titolo di studio: 2 ° ciclo (Master) Lingua di insegnamento: greca Metodo di studio: Full e part-time Crediti minimi: 30 ECTS minimi Crediti: 90 Profilo del programma: 7.1 Finalità Lo scopo del programma è duplice. Da un lato, aiutare lo studente ad acquisire profonda conoscenza nel campo di specializzazione attraverso (a) il monitoraggio dei corsi di formazione in un livello avanzato, (b) studiare la letteratura rilevante, e (c) interazione con Facoltà e altri studenti. D'altra parte, il programma mira a promuovere la capacità di ricerca attraverso (a), il monitoraggio dei corsi di ricerca quantitativi e qualitativi, (b) le indagini su scala ridotta nei vari corsi e / o redazione di Tesi di Laurea, e (c) partecipazione a seminari / conferenze contenuti della ricerca. In generale, l'obiettivo generale del programma è quello di aiutare lo studente a diventare un pensatore e scienziato educatore indipendente. 7.2 Obiettivi 1. Preparazione dei gestori del sistema di istruzione con una conoscenza più approfondita in Musica e Musica Pedagogia e didattica. 2. Per analizzare le dimensioni filosofiche, sociologiche e psicologiche di istruzione e di capire la loro importanza per l'insegnamento e l'apprendimento efficace in Musica. 3. Per acquisire conoscenze specifiche, metodi e approcci che li aiuterà a innovare nel campo della musica e del loro insegnamento. 4. Acquisire competenze per gestire gli aspetti pratici dell'insegnamento della musica e progettare interventi educativi per soluzione efficace dei problemi in vari contesti. 5. Selezionare e produrre materiale didattico in base alle tendenze attuali nella didattica della musica, valorizzare e sviluppare la creatività musicale degli studenti. 6. Per monitorare lo stato di avanzamento della ricerca moderna nell'insegnamento della musica e familiarizzare con le ricerche necessarie e gli strumenti metodologici. Prospettive di carriera: Laureati del programma sono le seguenti possibilità: 9.1 Per cercare posizione di gestione a livello di scuola (ad esempio, Manager, Assistant Manager) e / o del Ministero dell'Educazione e della Cultura (ad esempio, Inspector). 9.2 Per lavorare come formatori presso l'Istituto Pedagogico. 9.3 Capire posizione accademica presso un istituto di istruzione superiore. L'accesso a studi ulteriori: Laureati del programma possono proseguire gli studi di dottorato. [-]

Master In Pratica Voce Professionale

Birmingham City University Faculty of Art, Design and Media
Campus A tempo pieno Part time 9 - 24 mesi September 2017 Regno Unito Birmingham + di 1

Questo corso è rivolto a laureati che desiderano intraprendere gli studi avanzati in voce, al fine di intraprendere una carriera come professionisti della voce, che cercano pratica specialistica e lo studio in voce e della parola. Mentre la fondazione del corso è radicata nei principi di utilizzo vocale sano, non si concentrerà su un particolare sistema o regime. Il corso è stato sviluppato con il supporto della Royal Shakespeare Company (RSC) Dipartimento di voce e testo lavoro basato è al centro di questo corso. Il corso si concentrerà su un approccio al lavoro con il linguaggio sviluppato da Cicely Berry. Il corso offrirà anche alcune opportunità di lavorare con la voce e il canto come si avvicina al testo parlato e cantato stanno diventando sempre più importanti per la voce professionale. Birmingham School of Acting ha anche un rapporto di collaborazione con la Clinica Voice of Queen Elizabeth Hospital di Birmingham. [+]

Questo corso può anche essere considerato come un diploma post-laurea, senza completeing la tesi / Reseach Progetto

Requisiti di ingresso

Questo corso è probabile fare appello a coloro che già hanno un interesse e una certa conoscenza di voce: attori, laureati dramma, insegnanti, logopedisti, cantanti e musicisti, con un particolare interesse per la musica vocale.

Di norma deve possedere un diploma di laurea, diploma di prestazione o titolo equivalente. Potrai anche essere presa in considerazione se non si soddisfano i requisiti di ammissione di cui sopra, ma in possesso di un adeguato livello di competenze delle prestazioni e l'esperienza professionale.

L'ammissione al corso è via provino e intervista.... [-]


Maestro Di Musica

Zuyd University of Applied Sciences
Campus A tempo pieno 1 anno September 2017 Paesi Bassi Maastricht

Quando avete ottenuto il vostro Bachelor of Music, si potrebbe desiderare di continuare gli studi e diventare un 'Master of Music'. Corso di laurea nostro Master dura un anno per completare. L'accademico [+]

maestro di musica

 

Quando avete ottenuto il vostro Bachelor of Music, si potrebbe desiderare di continuare gli studi e diventare un 'Master of Music'. Corso di laurea nostro Master dura un anno per completare. Il programma accademico può essere adattata alle proprie esigenze individuali. Per essere ammessi per l'ammissione al programma del Master, è necessario possedere un diploma di musica da un istituto riconosciuto nei Paesi Bassi (Bachelor of Music), o hanno raggiunto un livello comparabile con altri mezzi, su misura per il programma accademico offerto dal Conservatorio di Maastricht. Questi programmi sono aperti solo per un numero limitato di partecipanti. L'ingresso è solo audizione.... [-]


Master In Formazione Degli Insegnanti Di Materie Generali Nelle Scuole Secondarie Inferiori E Superiori - Lingua Inglese + Musica

Charles University Faculty of Education
Campus A tempo pieno October 2017 Repubblica Ceca Praga

La competenza di base insegnato all'interno dello studio MA poggi sul precedente programma di studio BA, e consiste in una serie di discipline linguistiche, letterarie e didattiche in simbiosi tra loro collegati, per dare il laureato conoscenze sostanziale tutti questi, in corrispondenza al livello di MA. [+]

Lingua Inglese La competenza di base insegnato all'interno dello studio MA poggi sul precedente programma di studio BA, e consiste in una serie di discipline linguistiche, letterarie e didattiche in simbiosi tra loro collegati, per dare il laureato conoscenze sostanziale tutti questi, in corrispondenza al livello di MA. musica L'obiettivo è quello di educare una scuola-leaver che è in grado di insegnare la musica a tutti i tipi e gradi di scuole. Lo studio è legato con precedente studio bachelor, concentrato sul raggiungimento speciale conoscenza musicale ed abilità. titolo di studio master si concentra in collaborazione con soggetti pedagogiche e psicologiche e con la prassi nelle scuole di base e alta per lo sviluppo di competenze pedagogiche musicali. I soggetti tengono conto dell'orientamento pedagogica di master. Descrizione della prova di ammissione e criteri di valutazione 1. Esame al primo soggetto - un punteggio massimo di 30 punti. 2. Esame nel secondo soggetto - un punteggio massimo di 30 punti. 3. Esame orale - valutare la consapevolezza generale della pedagogia e della psicologia dei ricorrenti, e la loro motivazione allo studio i soggetti scelti - un punteggio massimo di 30 punti. Punteggio totale - 90 punti al massimo. Lingua Inglese L'esame di ammissione si svolge come un testo scritto costituito da una parte linguistica e letteraria. La parte linguistica (discipline langue): analisi del testo per quanto riguarda la fonetica, aspetti morfologici, lessicologici e sintattici. Un candidato prescelto deve essere ben versato in tutte le discipline di base all'interno del sistema in lingua inglese (fonetica, fonologia, lessicologia, morfologia e sintassi). Il test linguistico scandaglia la conoscenza dei ricorrenti della terminologia relativa, la loro capacità di esporre correttamente fenomeni sistemici vari all'interno del loro contesto originale, e per dare un esempio pratico utilizzando alcuni materiali linguaggio concreto. Il test comprende anche la sintassi teorica (costruzioni semi-clausali, negazioni, l'ordine delle parole e la frase funzionale, etc.). La parte letteraria del test scandaglia consapevolezza della letteratura e della storia della letteratura dei ricorrenti, vale a dire nel campo della letteratura inglese e americana (tendenze di sviluppo, rappresentanti chiave e opere canoniche, contesto storico, etc.) dalle loro origini storiche fino ad oggi. musica 1. Intervista (max. 15 punti) - teoria musicale, armonia, forme musicali, storia della musica (max. 10 punti) - descrizione dell'esperienza musicale personale e piani (max. 5 punti) 2. Audition (max. 15 punti) - strumentale (pianoforte o violino obbligatori, altri strumenti facoltativi) e performance vocale nella lunghezza totale di cca 10 minuti Pedagogia e Psicologia Esame orale - valutare la consapevolezza generale della pedagogia e della psicologia dei ricorrenti, e la loro motivazione allo studio i soggetti scelti - un punteggio massimo di 30 punti. 1. Esame al primo soggetto - un punteggio massimo di 30 punti. 2. Esame nel secondo soggetto - un punteggio massimo di 30 punti. 3. Esame orale - valutare la consapevolezza generale della pedagogia e della psicologia dei ricorrenti, e la loro motivazione allo studio i soggetti scelti - un punteggio massimo di 30 punti. Punteggio totale - 90 punti al massimo. Condizioni di ammissione I candidati sono ammessi a studiare se soddisfano tutti i requisiti di ammissione: 1. per fornire una copia autenticata del completamento del corso di laurea di primo livello, 2. per superare un esame di ammissione e raggiungere almeno un punto in ogni sua parte e raggiungere il numero necessario di punti determinato dal preside corso di preparazione E'possibile richiedere consulenze individuali di anticipo. Informazioni sull'esercizio dei laureati Lingua Inglese Questa laurea è a conoscenza dei concetti fondamentali di, e le relazioni tra le discipline langue e parole, tra cui approcci interdisciplinari, è in grado di interpretare i testi delle letterature anglofone, ha una buona padronanza delle più recenti teorie e metodi di insegnamento della lingua inglese e in grado di applicare la sua / la sua conoscenza e le competenze nel suo / sua pratica come insegnante. musica Il completamento della laurea MA assicura conoscenze musicali e competenze educative. I laureati sono in grado di applicarlo nei mezzi di attuali tendenze innovative. Essi sono qualificati per insegnare musica a tutti i livelli di scuole e scuole di musica come bene. Sbocchi professionali includono il lavoro nello stato o nella sfera privata, i bambini e programmi musicali nel tempo libero dei giovani. [-]

Prestazioni MMU E Relativi Studi

Goldsmiths, University of London
Campus A tempo pieno Part time 1 - 2 anni August 2017 Regno Unito Londra + di 1

Questo Master sviluppa le tue capacità tecniche ed interpretative come performer, informato da una comprensione di stile, genere, contesto e l'interpretazione, nonché le questioni storiche e teoriche relative al vostro repertorio specialista. [+]

Master in Musica. Questo Master sviluppa le tue capacità tecniche ed interpretative come performer, informato da una comprensione di stile, genere, contesto e l'interpretazione, nonché le questioni storiche e teoriche relative al vostro repertorio specialista. Hai la possibilità di impegnarsi con una gamma di stili musicali, e di sviluppare quelle competenze pratiche e intellettuali che possono farti un esecutore meglio informati e più compiuta. Si riceve una notevole quantità di one-to-one lezioni strumentale o vocale da artisti esperti, e partecipare a corsi di perfezionamento annuali con artisti e maestri internazionali illustri. Si sviluppare le tue competenze specialistiche individuali ad un alto livello tecnico e artistico, ma anche lo sviluppo di competenze intellettuali e di lavoro di squadra, e si ha la possibilità di esibirsi con una varietà di gruppi dipartimentali, tra cui la Sinfonia Goldsmiths '. Il programma offre una lunga lista di moduli elettivi che comprendono studio storico e le più recenti tecnologie performance-based. Il percorso è particolarmente adatto per coloro che sperano di sviluppare una carriera come solista o camera musicista professionista, o di sviluppare competenze di prestazioni prima di insegnamento di entrare, o come preparazione per dottorato di ricerca in prassi esecutiva. Si rivolge a e può ospitare diversi tipi di performer, se i vostri interessi sono in repertorio classico e romantico, o la musica contemporanea. Competenze Il programma è progettato per sviluppare le tue abilità pratiche come interprete musicale ad un livello elevato. Lavora con noi Il programma fornisce una base tecnica e intellettuale sicuro su cui si può costruire una carriera come musicista professionista, o migliorare la comprensione e la fruizione di performance musicale. Requisiti d'ingresso Si dovrebbe avere (o si aspettano da assegnare) un corso di laurea di almeno secondo standard di classe superiore in Musica o un rilevante soggetto / correlati. Il tuo titolo di studio dovrebbe comprendere un elemento / pratico sostanziale creativo rilevanti per il percorso e delle opzioni scelte MMU selezionati. Una trascrizione dettagliata della tua laurea è preferito. Si potrebbe anche essere considerato per alcuni programmi, se non sei un laureato o la tua laurea è in un campo estraneo, ma hanno esperienza e può dimostrare di avere la capacità di lavorare a livello post-laurea. Titoli equipollenti Accettiamo una vasta gamma di titoli internazionali. Per saperne di più sulle qualifiche accettiamo da tutto il mondo. Esigenze di lingua inglese Se l'inglese non è la vostra prima lingua, è necessario soddisfare i nostri requisiti di lingua inglese per studiare con noi. Per questo programma abbiamo bisogno di: IELTS 6.5 (con un minimo di 6,5 nella prova scritta e nessun test individuale inferiore a 6,0) Se avete bisogno di assistenza con la lingua inglese, offriamo una serie di corsi che possono aiutare a prepararsi per lo studio a livello post-laurea. [-]

Maestro Di Musica - Studi Di Jazz E Organizzazione

William Paterson University of New Jersey
Campus A tempo pieno 2 anni January 2017 Stati Uniti d'America Wayne

La concentrazione di studi di jazz offre un'esperienza di alto livello in piccolo ensemble jazz e performance da solista, arrangiamento e composizione, improvvisazione, e capacità di prestazioni strumentali / vocali. Inoltre, William Paterson studenti di jazz hanno accesso ad alto livello, studi fonti primarie disponibile solo nella zona di New York, e di tecniche pedagogiche attuali improvvisazione e arrangiamento. Un livello più profondo di studio nasce dal seguente: aggiunto sfondo storico e teorico (nella tradizione europea occidentale, così come nel jazz); ricerca fonte primaria e post-laurea opportunità unica disponibile nel jazz di scrittura; attuali innovazioni tecnologiche si riferiscono al jazz; e l'applicazione di queste tematiche alle tecniche pedagogiche nel campo dell'istruzione superiore e / o di scuole pubbliche. [+]

Master of Music - Jazz Studies e organizzazione (MM) Laurea offerti: maestro di musica Concentrazione: Jazz Studies e Mediazione Campus Località: Campus principale Scadenza Bando: 1 febbraio (caduta solo ingresso) Descrizione del programma: La concentrazione di studi di jazz offre un'esperienza di alto livello in piccolo ensemble jazz e performance da solista, arrangiamento e composizione, improvvisazione, e capacità di prestazioni strumentali / vocali. Inoltre, William Paterson studenti di jazz hanno accesso ad alto livello, studi fonti primarie disponibile solo nella zona di New York, e di tecniche pedagogiche attuali improvvisazione e arrangiamento. Un livello più profondo di studio nasce dal seguente: aggiunto sfondo storico e teorico (nella tradizione europea occidentale, così come nel jazz); ricerca fonte primaria e post-laurea opportunità unica disponibile nel jazz di scrittura; attuali innovazioni tecnologiche si riferiscono al jazz; e l'applicazione di queste tematiche alle tecniche pedagogiche nel campo dell'istruzione superiore e / o di scuole pubbliche. Caratteristiche del programma Più di 20 gruppi eseguono ogni semestre-duo, trio, quintetto, sestetto, Big Band, band latino, Repertorio Banda, Vocale Laboratorio, Vocal Lab. Focus su l'improvvisazione, così come repertorio, tecniche di esecuzione di gruppo. WP Jazz Faculty - Veteran musicisti di New York con una reputazione internazionale come interpreti, la registrazione di artisti, arrangiatori e direttori d'orchestra in residence-accessibile e dedicata all'insegnamento. Piccolo Jazz Programma Size - Venti studenti laureati sono date molte opportunità per l'interazione one-to-one. Opportunità di prestazione - Major jazz si esibiscono in quattro prove d'insieme settimanali. Gruppi di studenti sono presenti come apertura per artisti jazz professionisti nella rinomata Jazz Room Concert Series di William Paterson, il Mezzogiorno Recital Series dell'Università, l'annuale Willowbrook Jazz Festival, e in un certo numero di jazz club della zona. Dialogo Days - Piccoli spettacoli vetrina gruppo jazz seguiti da critiche provenienti da altri studenti scrittura privata facoltà e / Vocal Studio per tutte le major jazz con William Paterson residente rispettati e docenti a contratto. Sfidare pieno-corso Sequenze in improvvisazione, ear training, Jazz Storia e Analisi, Piccolo gruppo e Big Band Arrangiare, Piano, completo Musicianship. Requisiti di ammissione: In aggiunta ai requisiti di ammissione dell'Università: Completato applicazione SlideRoom. Cumulativa media dei voti di 2,75 su una scala 4.00. Due lettere di raccomandazione. Jazz organizzazione major track: Un portafoglio deve contenere un minimo di tre punteggi con la registrazione (CD o nastro). Una selezione possedere un grande ensemble. Se possibile, un cross-rappresentazione di stili, ritmi, e la strumentazione dovrebbe essere inclusa. Oltre a brani jazz, opere in altri stili possono essere presentate. Si prega di escludere le sezioni di improvvisazione estesi. Requisiti del programma: 36 crediti di studio universitari. Di un'ora recital. Il soddisfacente completamento di un esame completo, che non comporta alcun credito da golf e si richiede a tutti gli studenti. Progetto finale. MM Jazz Studies: Organizzare Concentrazione (36 crediti) Organizzare Concentrazione Lezioni Organizzazione 12 Gruppo musicale (uno per semestre) 4 Tecniche di ricerca 3 Trascrizione e analisi 3 Musica per i media 3 Jazz Pedagogia 3 Argomenti in Jazz Storia 2 Jazz avanzato Ear Training 2 Imprenditorialità per il Jazz Musician 2 Argomenti in Mediazione 2 Organizzare Considerando 0 Composizione e Arrangiamento pista 36 crediti Primo Anno - semestre autunnale 9 crediti MUSP 5900 Lezioni Organizzazione 3 MUSP 5410 Chamber Jazz Ensemble 1 MUSI 5750 Trascrizione e Analisi 3 MUSI 5740 Advanced Jazz Ear Training 2 Primo anno - Semestre primaverile 9 crediti MUSP 5910 Lezioni Organizzazione 3 MUSP 5420 Chamber Jazz Ensemble 1 Musi 5300 Tecniche di ricerca 3 Musi 6780 Topics in Jazz Storia 2 Secondo Anno - semestre autunnale 9 crediti MUSP 6900 Lezioni Organizzazione 3 MUSP 6410 Chamber Jazz Ensemble 1 MUSI 6680 Composizione per i media 3 Musi 6770 Topics in Jazz Arranging 2 Secondo Anno - Semestre primaverile 9 crediti MUSP 6910 Lezioni Organizzazione 3 MUSP 6420 Chamber Jazz Ensemble 1 MUSI 6700 Pedagogia della Jazz 3 MUSI 6710 Imprenditorialità per il Jazz Musician 2 MUSP 6010 Disposizione Considerando 0 Collegio delle Arti e della Comunicazione Corsi di Musica MUS 5610 Tecniche di ricerca 3 MUS 5580 Tecnologia Music 3 MUS 5900 Graduate Seminar 3 [-]

Master In Suoni E Musica Informatica

Universitat Pompeu Fabra Barcelona
Campus A tempo pieno Part time 1 - 2 anni September 2017 Spagna Barcellona + di 1

Il suono e la musica computing è un campo interdisciplinare che comprende l'intero processo di comunicazione audio, dalla creazione e la generazione dei suoni alla loro trasmissione e percezione. Utilizzando una varietà di metodologie scientifiche, tecnologiche e artistiche e approcci computazionali, esamina il modo in cui comprendiamo, modello e generare suoni e musica. Copre una vasta gamma di materie di studio di base in settori quali la musica (composizione ... [+]

Master in Musica. Master in suono e la musica Computing Il suono e la musica computing è un campo interdisciplinare che comprende l'intero processo di comunicazione audio, dalla creazione e la generazione dei suoni alla loro trasmissione e percezione. Utilizzando una varietà di metodologie scientifiche, tecnologiche e artistiche e approcci computazionali, esamina il modo in cui comprendiamo, modello e generare suoni e musica. Copre una vasta gamma di materie di studio di base in settori come la musica (la composizione, le prestazioni, musicologia), fisica (acustica), ingegneria (elaborazione del segnale, l'intelligenza artificiale, l'interazione uomo-computer, elettronica) e la psicologia (psicoacustica, la psicologia sperimentale, neuroscienze). Aree di applicazione attuali includono strumenti musicali, produzione di musica, informazioni musica recupero, librerie di musica digitale, sistemi multimediali interattivi e interfacce uditive. Il programma di Master del UPF in Sound and Music Computing si concentra sugli aspetti più tecnologici del settore. Obiettivi Il Master si propone di formare i ricercatori e professionisti che modellano il suono e la musica informatica nella società dell'informazione di oggi. La combinazione di teoria e pratica in una varietà di settori, come i modelli computazionali, audio engineering, la percezione, cognizione e sistemi interattivi, il programma offre la base scientifica e tecnologica necessaria per perseguire una carriera di successo. In particolare, il programma offre agli studenti le competenze necessarie in entrambe le tecnologie più avanzate per l'analisi, la sintesi, la trasformazione e la produzione delle principali tecnologie e processi che supportano la creazione di suoni e musica suono e la musica e. A chi è rivolto? Il programma del Master in Sound and Music Computing è rivolto a studenti con un background tecnico che hanno qualche conoscenza della musica e cercare di affinare le proprie capacità di ricerca nel campo del suono e della musica informatica. Anche se è richiesto diploma di laurea non specifico, i candidati devono dimostrare di avere una formazione in un settore collegato alla informatica o di telecomunicazioni. Struttura Il programma è orientato alla ricerca e combina i soggetti che copre sia la teoria e la pratica. Gli studenti devono completare la pena di obbligatorio e materie opzionali e un progetto di ricerca finale vale 20 crediti 40 crediti. Il Master può essere completato in un anno, se assunto a tempo pieno, o due, se preso a tempo parziale. Studenti part-time sarà anche in grado di prendere materie complementari di programmi di ingegneria di laurea o soggetti supplementari dal programma del master. L'opzione di part-time è consigliato per gli studenti che non hanno una laurea quadriennale in informatica o ingegneria elettronica o uno sfondo equivalente. CONTENUTO Gli studenti devono completare la pena di materie obbligatorie e facoltative 40 crediti 'e portare a termine un progetto di ricerca finale vale 20 crediti. Laurea progetto finale del Master ha lo scopo di aiutare gli studenti a rompere in un dato settore di ricerca e deve quindi dare un contributo originale per il settore prescelto. Il programma didattico prevede discipline di base specifici, così come materie opzionali condivisi con i programmi di altri Master offerti dal Dipartimento di Tecnologie dell'Informazione e della Comunicazione. I soggetti più specifici per il programma di questo master sono: Analisi Audio e Musica Audio e Musica elaborazione Interazione in tempo reale Registrazione e il missaggio di musica Audio e Musica Processing Laboratorio Perception Musica e Cognition Tirocinio Il Music Technology Group di UPF (MTG) e di altri gruppi di ricerca e aziende offrono stage agli studenti del programma di Master in Sound and Music Computing. Conoscenze, abilità e competenze acquisite Capacità di progettare e realizzare piani di ricerca e sviluppo. Acquisizione, gestione e trasmissione di conoscenze metodologiche, tecniche ed estetiche. Capacità di lavorare in team in ambienti accademici e commerciali. Sviluppo delle capacità di pensiero critico per migliorare professionale tecnico, metodologico, economico, estetico ed etico decisionale. Comunicazione e abilità creative. Prospettive di carriera I laureati del programma di questo Master possono iscriversi a un programma di dottorato di ricerca o partecipare e / o team di sviluppo presso aziende specializzate in servizi e applicazioni legati al suono e alla musica informatica. [-]

Mm Nella Musica

Binghamton University
Campus A tempo pieno 1 anno September 2017 Stati Uniti d'America Binghamton

accreditato a livello nazionale Dipartimento di Musica della Binghamton University offre il Master of Music (MM) e il Master of Music di corsi di laurea Opera. Il primo è più adatto per i professionisti della musica e gli educatori con diverse concentrazioni. [+]

mm nella musica accreditato a livello nazionale Dipartimento di Musica della Binghamton University offre il Master of Music (MM) e il Master of Music di corsi di laurea Opera. Il primo è più adatto per i professionisti della musica e gli educatori con diverse concentrazioni. Questi ultimi treni giovani artisti per una carriera in opera. Il Tri-Cities Opera offre agli studenti d'opera con un programma artista residente professionale, consentendo di crescita immensa in sforzi personali, professionali e creative attraverso l'esecuzione di TCO. Gli aspiranti studenti sono incoraggiati ad applicare in anticipo per un numero limitato dell'assistentato, borse di studio e premi. Il nostro programma di Master of Musica si compone di cinque concentrazioni: Composizione Condurre Storia e letteratura Esecuzione strumentale Prestazioni Vocal C'è anche una pista Opera separata per coloro che cercano particolare attenzione sulle opportunità teatrali di musica. Qualunque sia il percorso si perseguono, abbiamo più di trenta docenti esperti per illuminare il soggetto e aprirsi a nuove esperienze. Abbiamo una orchestra sinfonica, ensemble di fiati, e ensemble jazz, così come tre gruppi corali e un ensemble di danza / percussioni africane. Il corso di laurea musica è piccolo; gli studenti ricevono l'attenzione personale da docenti e prestazioni di qualità opportunità. I nostri laureati sono andati a esibirsi in importanti teatri d'opera di tutto il mondo. Gradi Offerto mm nella musica Dopo la laurea Alumni di Binghamton sono andati su vari carriere come educatori musicali a livello universitario, di livello secondario, o in istruire freelance. Altri esibiscono in una serie di luoghi e contesti, o hanno proceduto ad ulteriori studi universitari. Oltre TCO, i nostri gruppi strumentali e corali hanno avuto la possibilità di accompagnare i gruppi professionali nella zona di prestazioni di collaborazione. Nel frattempo gli studenti di composizione at Binghamton hanno gareggiato a (e vinto) concorsi nazionali. Career Development Center dell'università è un ulteriore risorsa che può aiutare gli studenti a prepararsi per le interviste, mettere insieme riprende, e trovare opportunità di networking. Requisiti di ammissione Per essere ammessi per gli studi universitari, è necessario: Fornire un insieme completo della vostra laurea (e, se del caso, laurea) trascrizioni che mostra uno dei seguenti modi: Hai guadagnato un diploma di laurea (o equivalente) da un college o università accreditate a livello nazionale o regionale Sei all'interno di un anno accademico di guadagnare un diploma di laurea (o equivalente) da un college o università accreditate a livello nazionale o regionale Si ha diritto di applicare come parte di un protocollo d'intesa tra l'istituzione attuale e Binghamton University Hanno guadagnato, come minimo, una delle seguenti: A 3,0 GPA sopra la vostra intera carriera di laurea Un GPA 3.0 durante le ultime 60 crediti semestre o 90 quarti di crediti del tuo corso di laurea, con la maggior parte dei corsi classificati regolarmente (non come "pass / fail") A 3,0 GPA in una laurea, con la maggior parte dei corsi classificati regolarmente (non come "pass / fail") In considerazione delle diverse scale di classificazione utilizzati in tutto il mondo, ogni reparto accademico valuta trascrizioni internazionali per determinare, caso per caso, se si dimostrano uno dei requisiti di cui sopra. Tutti i candidati sono invitati a contattare il direttore di studi universitari direttamente prima di presentare i materiali di candidatura per le informazioni specifiche per il requisiti specifici di specializzazione, lo screening registrazioni, audizioni e altri aspetti del processo di applicazione. Vedere il sito web del Dipartimento per i dettagli. Per applicare, è necessario presentare i seguenti materiali. Per le linee guida generali per questi materiali, consultare il sito Web Requisiti di ammissione. applicazione laurea in linea con quota d'iscrizione laurea Trascrizioni da ogni college o università che hai frequentato Un corso di laurea in musica è desiderabile per l'ammissione. I candidati con major in altri campi possono essere considerate caso per caso se vi è evidenza di una significativa corsi di laurea di musica in termini di prestazioni, teoria musicale e storia della musica. Dichiarazione personale di 2 o 3 pagine che descrivono i motivi per perseguire gli studi universitari, le vostre aspirazioni di carriera, i tuoi interessi particolari all'interno del vostro campo, e le eventuali caratteristiche insolite del tuo background che potrebbero aver bisogno di spiegazioni o di interesse per la commissione di ammissione universitari Curriculum vitae dettagliato sia un'esperienza formativa e professionale Due lettere di raccomandazione punteggi ufficiali GRE per la storia della musica e della letteratura candidati A seconda del brano o enfasi desiderato, è necessario anche materiali di applicazione aggiuntive, come registrazioni o campioni di lavoro. Vedere il sito web del Dipartimento per i dettagli. Gli studenti internazionali devono anche presentare i seguenti materiali. Per ulteriori informazioni su questi materiali, consultare la sezione Studenti Internazionali del sito Requisiti di ammissione. International Student Bilancio forma (ISFS) Documentazione di supporto finanziario (come estratti conto bancari, borse di studio o sponsorizzare lettere, etc.) La prova di conoscenza della lingua inglese (come punteggi accademici ufficiali TOEFL / IELTS / PTE) Questa informazione è soggetta a cambiamento. Mentre noi facciamo ogni sforzo per aggiornare queste pagine di programma, si consiglia di contattare il Dipartimento con domande su requisiti specifici del programma. scadenze Autunno: 15 febbraio (finanziamento) / 1 aprile Primavera: 1 ottobre [-]

Maestro Di Musica

Eastern Kentucky University
Campus A tempo pieno 2 anni September 2017 Stati Uniti d'America Richmond

Programma musicale di laurea di EKU è progettato per musicisti e insegnanti di musica che cercano di promuovere le loro abilità musicali, migliorare le loro conoscenze pedagogiche e teorica, e di applicare il loro apprendimento all'arte di fare musica e di insegnamento della musica. [+]

Master in Musica. Opzioni laurea: Conduzione strumentale Direzione di coro Educazione musicale Teoria / Composizione Music Performance Che sarebbero interessati a questo programma? Programma musicale di laurea di EKU è progettato per musicisti e insegnanti di musica che cercano di promuovere le loro abilità musicali, migliorare le loro conoscenze pedagogiche e teorica, e di applicare il loro apprendimento all'arte di fare musica e di insegnamento della musica. Quali sono i requisiti per essere ammessi al programma? Gli individui interessati al programma di MM devono applicare ed essere ammesso alla scuola di specializzazione, così come il Dipartimento di Musica EKU. Tutti Master di candidati di musica sono tenuti a completare la teoria musicale e storia della musica esami di ammissione come parte del processo di applicazione. Inoltre, i candidati che cercano gradi con specializzazione in conduttore o le prestazioni dovranno organizzare un provino con lo specialista facoltà appropriata. Dove sono neolaureati del Programma di dipendenti? Neolaureati di programma musicale di EKU sono impiegati in una varietà di posizioni nel campo della musica. EKU laureati occupano posizioni di insegnamento e conduzione di musica nelle scuole pubbliche e private, tra cui P-12 e le impostazioni di istruzione superiore. L'occupazione nel settore dell'industria musicale, comprese le posizioni con i produttori musicali più importanti e le organizzazioni musicali. EKU laureati possono trovare esibendosi in sinfonie professionali e bande militari in tutto il paese. [-]

Comporre Per Il Cinema E La Televisione

NFTS - National Film and Television School
Campus A tempo pieno 2 anni August 2017 Regno Unito Londra

Il linguaggio di oggi di musica schermo è spostato. Mentre molti punteggi ancora forniscono un commento musicale sull'azione, altri trovano un modo per integrare la musica nel tessuto del film stesso, creando una trama senza soluzione analoga alla cinepresa o la modifica, l'assimilazione della musica nel mondo sonoro del film nel complesso. Sound design e musica crescono sempre più stretta - infatti, il ruolo di sound designer e compositore sono ... [+]

Composizione di Cinema e Televisione Questo corso ha inizio nel mese di gennaio di ogni anno. La nostra enfasi sulla collaborazione significa che gli studenti Composizione siano informati e coinvolti in tutto il processo di realizzazione. In particolare, i compositori lavorano a stretto contatto con altri studenti in montaggio e suono post produzione, aumentando la loro comprensione del rapporto tra immagini in movimento e audio. Il linguaggio di oggi di musica schermo è spostato. Mentre molti punteggi ancora forniscono un commento musicale sull'azione, altri trovano un modo per integrare la musica nel tessuto del film stesso, creando una trama senza soluzione analoga alla cinepresa o la modifica, l'assimilazione della musica nel mondo sonoro del film nel complesso. Sound design e musica crescono sempre più stretta - infatti, il ruolo di sound designer e compositore sono sempre sfocate nella misura in cui una stretta collaborazione tra i due processi è spesso essenziale. L'applicazione della musica per il cinema - le scelte inerenti il ​​"quando", "come" e "perché" - provengono da tutti una comprensione informata dell'intenzione del film e la musica contributo può rendere ad esso. Comprensione Informato, versatilità musicale e la promozione di una voce musicale individuale sono le intenzioni di questo corso e questi sono determinati dalle esigenze pratiche e intellettuali su compositori che lavorano nel settore. Laureati compongono sono qualificati ad assumere tutte le forme di lavoro nel cinema e televisione, nonché produzioni multimediali e programmazione interattiva. TUTOR Responsabile della post-produzione è premiato re-registrazione sonoro Dean Humphreys, che ha lavorato con molti dei registi più importanti del mondo, tra cui Roman Polanski, Ridley Scott, Luc Besson, Bernardo Bertolucci e Franco Zeffirelli. Dean è stato anche il mixer audio supervisore o re-registrazione per i principali serie televisive come Unito (Stephen Fry) e Primeval, oltre a film come Il pianista (per il quale ha vinto un premio César), Intervista col vampiro, The Ghost Scrittore e Donnie Brasco. ALUMNI Laureati comporre recenti crediti includono Espiazione che compensate NFTS laureato Dario Marianelli un Oscar, un Golden Globe e Ivor Novello nella categoria miglior colonna sonora originale; Wallander, la serie televisiva drammatica, e lungometraggio Endgame, entrambi i quali è valso BAFTA per la migliore colonna sonora originale per NFTS laureato Martin Phipps. Martin ha ricevuto Emmy Award per le sue partiture sui Grandi speranze e ragione e sentimento. Compositore Rob Lane, ha anche ricevuto nomination agli Emmy per i suoi punteggi Longford e della HBO John Adams, oltre a vincere un BAFTA per Elisabetta I (TV) e una nomination per Jane Eyre. CURRICULUM Il corso Comporre è evolutivo e progressivo. In un anno, gli studenti vengono insegnate le tecniche ei contesti che informano scrivere musica per il grande schermo. Il primo termine comprende un processo intensivo durante i quali compongono per una varietà di esercizi, ciascuno scelto di concentrarsi su un particolare problema della composizione della pellicola. Questi esercizi sono completati da ogni studente e discussi in seminari e valutati singolarmente. Nel mandato di due, ulteriori esercizi si concentrano su questioni che hanno a che fare con punteggio per strumenti dal vivo, la combinazione di elementi vivi e elettroacustici e l'integrazione di una gamma limitata di sound design in colonne sonore. Inoltre, gli studenti inizieranno impegnarsi con progetti generati da altri studenti ai NFTS. Questo processo continuerà e dominare il terzo mandato. Sarà inoltre valutata Ogni contributo studente di quei film. Gli studenti potranno anche partecipare a visite di professionisti del settore. Nel secondo anno, le attività degli studenti saranno dominati principalmente da lavoro generato da altre parti della scuola. Tuttavia, conferenze, seminari e workshop occasionali saranno forniti per chiarire ed ampliare i problemi derivanti da tali progetti. Come nell'anno 1, gli studenti parteciperanno anche visite di professionisti del settore. Anno Uno Una serie di comporre workshop combinano esercitazioni e seminari: Tecniche di base narrative Midi, il campionamento e l'audio La combinazione di musica e suoni Narrativa con il dialogo Saggistica punteggio Strumentazione e orchestrazione Comporre allo script Improvvisazione Analisi continua di colonne sonore dei film e pellicole struttura Orchestrazione e registrare con musicisti dal vivo Workshop con gli studenti Sound Design e modifica: Astratto Film Workshop Senza immagini - un progetto unico suono- Esercizi di animazione Drammaturgia Workshop - concentrandosi sulla sceneggiatura e analisi sceneggiatura, il blocco e la copertura, e le prestazioni Modifica della Scena - modifica dramma precipita per imparare le basi della scena struttura Produzioni Zen ed altre destinazioni - Workshop narrativa incentrata sulla narrazione visiva Esercizio Documentario poesia collaborando con Direzione Documentario, Editing e Sound Design Primo anno Film - la grande produzione 1 ° anno finzione collaborazione con tutti gli altri dipartimenti Documentario investigativo - la maggiore primo anno di produzione di documentari Croce Spec - una introduzione al linguaggio cinematografico e la narrazione che coinvolge tutti i reparti ANNO DUE Orchestrazione e la registrazione con musicisti dal vivo Improvvisazione Continua l'analisi dei film 2 ° anno di produzione narrativa breve, girato su un formato digitale Co-composizione di un film di lungometraggio Laurea in documentario, fiction e animazione A differenza di altre scuole, tutti i costi di produzione sono soddisfatte dalla Scuola. Inoltre vi sarà data una produzione di cassa del bilancio. Studenti NFTS sono impegnati in altre produzioni come parte del curriculum di qualsiasi dei nostri concorrenti. REQUISITI D'INGRESSO Il corso di composizione MA è parte del dipartimento post-produzione, dove stiamo cercando di assemblare un gruppo di studenti con varie e diverse sfondi. Non vi è nessuno studente 'tipico' o candidato perfetto che è conforme a un elenco obbligatorio di qualifiche. Si potrebbe avere avuto qualche esperienza settore nel vostro campo scelto, o un background nelle arti o altri supporti. Si può ora essere alla ricerca di una ulteriore qualificazione professionale, o se vuoi ampliare le vostre conoscenze di comporre per lo schermo, che vi porta a un livello superiore di lavoro. Gli studenti normalmente hanno una laurea in musica, ma sono accettati anche i candidati con esperienza pratica equivalente; certa esperienza composizione è preferito. Cerchiamo compositori con un forte stile personale, un approccio flessibile e una sensazione intelligente per il dramma e narrativa. I candidati dovrebbero di norma essere in grado di annotare la musica che desiderano essere eseguiti acusticamente, avere una comprensione dei principali stili storici ed essere in grado di comunicare con gli altri utilizzando termini non musicali. E 'essenziale che i candidati hanno un interesse forte e dimostrabile nel cinema. APPLICARE CON Criteri Applicativi Al ricevimento del modulo di domanda, debitamente compilato e firmato, ciascun richiedente sarà fornito con un link e una password per scaricare due filmati. Saranno invitati a scrivere musica per ognuna di queste clip, e restituire il loro lavoro completato come file video QuickTime con il suono e traccia musicale, sia come collegamenti scaricabili o come DVD inviato alla scuola. Di essere accettato per intervista dalla scuola, i candidati saranno invitati a portare ulteriore materiale che può essere di interesse per l'esame, a discrezione degli intervistatori. [-]

Ma Nella Musica, Chitarra

Lund University
Campus A tempo pieno 2 anni September 2017 Svezia Malmö

Il Master in Musica (Performance Programme), Chitarra, si propone di educare i musicisti in possesso di un elevato livello di capacità artistica e professionale. [+]

Tabella dei programmi

Il Master in Musica, Chitarra, si propone di educare i musicisti in possesso di un elevato livello di capacità artistica e professionale. Al termine del programma, lo studente deve possedere conoscenze e competenze ben sviluppata al fine di lavorare a titolo professionale in varie forme - sia come solista, membro di un insieme stabilito, o in gruppi che si formino liberamente. Lo studente deve inoltre aver sviluppato il suo / la sua capacità per lo studio indipendente. Inoltre, al termine del programma, lo studente deve aver acquisito capacità imprenditoriali ben sviluppate che aumentano il suo / la sua versatilità professionale in una vita culturale in continua evoluzione.... [-]


MMus Etnomusicologia

SOAS University of London
Campus A tempo pieno Part time 1 - 3 anni September 2017 Regno Unito Londra + di 1

Questo programma è su misura per i musicisti e musicologi, antropologi, maestri e compositori, così come quelli dedicati allo sviluppo di una conoscenza approfondita di una specifica tradizione musicale. [+]

MMus Etnomusicologia Durata: Un anno di calendario (a tempo pieno); due o tre anni (part-time, solo durante il giorno) Requisiti minimi di ammissione: Minimo seconda classe grado superiore onori (o equivalente), di solito in Musica Inizio del programma: L'assunzione di settembre solo Modalità di partecipazione: A tempo pieno o part-time a terra teorica e pratica nella disciplina di etnomusicologia, nonché l'opportunità di sviluppare le prestazioni e le capacità etnografici, competenze regionali, e una più profonda comprensione della musica mondiale - solo alcune delle cose che si può aspettare di sviluppare sul MMus Etnomusicologia. Questo programma è su misura per i musicisti e musicologi, antropologi, maestri e compositori, così come quelli dedicati allo sviluppo di una conoscenza approfondita di una specifica tradizione musicale. Si studierà con la più grande e più influente gruppo di etnomusicologi nel Regno Unito, che sono esperti nelle tradizioni musicali di Africa, Asia, Medio Oriente, Asia centrale e il mondo ebraico. Sarai parte di una cultura fiorente di prestazioni, la ricerca e l'impegno attivo con la musica in tutto il mondo. Il programma adatto a chi cerca un trampolino di lancio verso ulteriori ricerche o di lavoro in una serie di campi relative alla musica, tra cui il giornalismo, l'industria, le ONG e l'istruzione, e spesso serve come un percorso di conversione per quelli formati prevalentemente nelle tradizioni musicali occidentali. Struttura Il programma MMus consiste nel prendere tre corsi e la scrittura di un 11.000 parola tesi. Oltre a questi elementi formali, gli studenti sono tenuti a frequentare post-laurea regolare e seminari pubblici e possono anche partecipare a lezioni d'insieme delle prestazioni e altre attività. Dettaglio corso I quattro elementi formali del programma MMus Etnomusicologia sono: Il corso di Etnomusicologia nucleo unità pieno nella pratica. Un'ampia introduzione ai grandi temi di studio etnomusicologico. Ha insegnato come un settimanale di due ore lezione / seminario con esercitazioni aggiuntive. Studenti part-time devono assumere questo nel loro primo anno. La tesi in Musica. Uno studio speciale 11.000 parole di lunghezza su un argomento concordato con il supervisore del candidato. Questo sarà normalmente riguardare la "grande regione" scelta al di sotto, ma può invece affrontare un argomento teorico o comparativa. Studenti part-time normalmente prendono questo nel loro ultimo anno. Selezionare i corsi per un valore di 90 crediti dall'elenco A, B, C e / o D, di cui almeno un corso dalla lista A. Elenco A: Corsi di Area Africa Atlantica: (P) Strati di mediazione in Africa Musica Popolare (PG) - 15PMUC009 (1 unità) - Esercizio Aspetti della musica e religione nel Sud Est asiatico - 15PMUH017 (0,5 unità) - Term 2 - non in esecuzione 2016/2017 Central Asian Musica - 15PMUH008 (0,5 unità) - Term 2 Etnia, religione e di genere nelle culture musicali del Medio Oriente - 15PMUH024 (0,5 unità) - Durata 1 - non in esecuzione 2016/2017 musica indiana vocale: Stili e storie - 15PMUH025 (0,5 unità) - Term 2 Klezmer Musica: Roots e Revival - 15PMUH011 (0,5 unità) - Term 2 - non in esecuzione 2016/2017 Musica in regioni selezionate dell'Africa: Contesti e strutture - 15PMUC006 (1 unità) - Esercizio - non in esecuzione 2016/2017 Musica, Luogo e politica a Cuba - 15PMUH015 (0,5 unità) - Durata 1 Le tradizioni musicali dell'Asia orientale (Masters) - 15PMUH016 (0,5 Unit) - Durata 2 Pop e politica in Asia orientale (Masters) - 15PMUH014 (0,5 unità) - Durata 1 - non in esecuzione 2016/2017 Popolare e fusione di musica nel sud-est asiatico (PG) - 15PMUH018 (0,5 unità) - Term 2 Suono Sacro in Asia meridionale - 15PMUH021 (0,5 unità) - Durata 1 Lista B: Altri corsi di musica Le culture africane e asiatiche in Gran Bretagna - 15PANH009 (0,5 unità) - Term 2 Diaspore africane e asiatiche nel mondo moderno - 15PANH010 (0,5 unità) - Termine 1 Analisi World Music: trascrizione e analisi in Etnomusicologia - 15PMUH004 (0,5 unità) - Term 2 Composizione - 15PMUH013 (0,5 unità) - Esercizio La comunicazione digitale tradizionale broadcasting - 15PMSH022 (0,5 unità) - Term 2 - non in esecuzione 2016/2017 Genere e Musica (MMU) - 15PMUH009 (0,5 unità) - Term 2 - non in esecuzione 2016/2017 Musica e Healing - 15PMUH019 (0,5 unità) - Durata 1 - non in esecuzione 2016/2017 Musica in sviluppo - 15PMUC034 (1 unità) - Esercizio Prestazioni - 15PMUC002 (1 unità) - Esercizio Suono registrazione e produzione - 15PMSH025 (0,5 unità) - Durata 1 Il business della musica (Master) - 15PMUH003 (0,5 unità) - Term 2 Elenco C: Corsi presso College del re Gli studenti possono anche richiedere fino a un massimo di 45 unità di credito dal re del Dipartimento College of Music (si veda questo link per le opzioni disponibili: https: //www.kcl.ac.uk/artshums/depts/music/study/handbook/programmes/ PGT / mods15-16.aspx). regole di valutazione speciali per gli studenti che seguono corsi SOAS College del re di portare il rating di ciascun corso fino a 45 crediti. Si prega di verificare con i tutor dei corsi in Re per esigenze specifiche. le scelte dei corsi variano ogni anno, al momento di completare questo documento, i seguenti corsi sono disponibili: Avanzate Opera Studio - (22,5 Unit) Studi avanzati in Analisi Musicale e critica: ultime opere di Beethoven - (22,5 Unit) Problemi in Biografia e critica - (22,5 Unità) Problemi di storiografia e critica - (22,5 Unit) Prestazioni, gesto e significato - (22,5 Unit) Post-tonale teoria musicale e composizione - (22,5 Unit) Le teorie del modernismo e avanguardie - (22,5 Unit) 21 ° secolo Bach - (22,5 Unit) Elenco D: Corsi presso SOAS di altri dipartimenti della Facoltà di Lettere e Filosofia o corsi MA Area Studies (comprese le lingue) nella Facoltà di Lingue e culture. scelte del corso sono soggetti al consenso congiunto del convenor corso e il convenor MMus Etnomusicologia. I corsi saranno normalmente riferito alla stessa regione geografica scelta dalla lista Un corso (s). Insegnamento e apprendimento Il Dipartimento di Musica è stato molto apprezzato per l'insegnamento e la ricerca in tutti i recenti esercizi di valutazione, ed è regolarmente classificato tra i dipartimenti di musica top nel Regno Unito in buone guide universitarie. studenti di musica hanno accesso alla grande biblioteca principale della scuola che detiene numerosi libri, riviste e registrazioni relative allo studio della etnomusicologia e musica del mondo, così come la vicina British Library Sound Archive e altre librerie di Londra e musei. La Biblioteca SOAS contiene le copie di opere di riferimento standard sulla musica, come ad esempio l'attuale edizione del Grove Dictionary of Music and Musicians. Il dizionario Grove e il database RILM sono accessibili anche on line da terminali di computer in biblioteca o altrove sulla rete SOAS. strutture di ascolto sono disponibili nella Biblioteca, e la maggior parte dei CD sono disponibili in tempi brevi prestito. Tra oggetti speciali nelle collezioni del Dipartimento sono: registrazioni sul campo, filmati e diapositive una grande collezione di lavoro di strumenti musicali provenienti da Asia e Africa vaste collezioni del personale relativi a specifici interessi di ricerca Destinazioni Un diploma post-laurea in Etnomusicologia da SOAS offre agli studenti una maggiore consapevolezza interculturale, il miglioramento delle competenze in termini di prestazioni e una migliore comprensione della musica globale che permetterà loro di continuare nel campo della ricerca o impegnarsi in attività collegate. Allo stesso modo, sviluppano un portafoglio di competenze ampiamente trasferibili che i datori di lavoro cercano in molte capacità professionali e creative, tra cui le competenze interpersonali, capacità di comunicazione, messa a fuoco, il lavoro di squadra, passione e dedizione. Un diploma post-laurea è una preziosa esperienza che fornisce agli studenti un corpo di lavoro e di una vasta gamma di abilità che si possono utilizzare per commercializzare essi stessi con quando si laurea. I laureati sono andati a lavorare per una serie di organizzazioni, tra cui: Internet Pubblicità della scheda Marie Stopes International Associazione di Cultura & World Music Scuola di musica tradizionale e popolare Vortex Jazz Club Sony / EMI S24 Film British Library Grant & Cutler British Library governo del Regno Unito Warner Music Tipi di ruoli che i laureati sono andati a fare sono: Assistente di produzione Suono assistant Archivio Libraio Avvocato Finance Manager Responsabile della Associazione Musicale Junior esecutiva per la ricerca funzionario di supporto del progetto Politica consulente Playworker Assistente bibliotecario Assessore locale Prospettiva di uno studente "SOAS è un luogo ideale per studiare etnomusicologia. Ha il sapore del mondo diffuso attraverso la musica fatta da studenti, docenti e ospiti." Marina Di Giorgi [-]

Maestro Di Musica (MMU)

Kenyatta University
Campus A tempo pieno 2 anni January 2017 Kenya Nairobi

La School of Visual Arts e visive e dello spettacolo è stata istituita dal Senato Accademico nel 2008. L'istituzione della Scuola di Arti visive e dello spettacolo è stato a seguito della realizzazione che c'era bisogno di razionalizzare l'insegnamento delle arti visive e dello spettacolo e portando tutti sotto lo stesso tetto. [+]

Master in Musica. La School of Visual Arts e visive e dello spettacolo è stata istituita dal Senato Accademico nel 2008. L'istituzione della Scuola di Arti visive e dello spettacolo è stato a seguito della realizzazione che c'era bisogno di razionalizzare l'insegnamento delle arti visive e dello spettacolo e portando tutti sotto lo stesso tetto. La Scuola di Arti visive e dello spettacolo attualmente ospita tre dipartimenti tra cui: Musica e Danza, Teatro Arts e Film Tecnologia e Fine Art e Design. Master of Music (MMus) Master of Music (MMU) laurea sarà offerto in Performance musicale, Musica africana e Musicologia dal lavoro di corso, l'esame ed il progetto. Regolamento didattico Il Master of Music coprirà un minimo di due anni. Nel primo anno di corso, i candidati avranno otto unità di base tra cui una scuola obbligatoria di unità di arti visive e performative, e due elettivi. Nel secondo anno, prenderanno quattro elettiva nel primo semestre e Přepeře un recital e tesi di laurea nel secondo semestre. La tesi composizione sarà indagare su un problema compositivo che il candidato avrà identificato, accompagnato da un lavoro creativo in cui le questioni discusse nella tesi sono presentati. Esami Tutte le unità sono esaminate al termine del semster in cui vengono prese. Il punteggio minimo esame ogni unità è pari al 50% del voto totale. Ogni unità è valutata su 100% prove di valutazione .Continuous contribuisce al 40% e l'Università esame il 60% del punteggio totale. Se un'unità consiste unicamente di lavoro pratico, deve essere valutata integralmente tramite valutazione continua, nel qual caso quest'ultima deve rappresentare 100%. unità basati sulle prestazioni sono esaminati del 40% lavoro del corso e il 60% considerando. [-]

Maestro Di Musica, Esecutore O Il Conduttore

Vytautas Magnus University
Campus A tempo pieno 2 anni September 2017 Lituania Kaunas

Il contenuto del programma in modo adeguato corrispondono i più recenti progressi nel campo della scienza, arte e tecnologia. Gli studenti conoscono la teoria e la pratica di attività creative, l'improvvisazione, direzione artistica del progetto, il marketing dell'arte e metodologia della ricerca. [+]

Il contenuto del programma in modo adeguato corrispondono i più recenti progressi nel campo della scienza, arte e tecnologia. Gli studenti conoscono la teoria e la pratica di attività creative, l'improvvisazione, direzione artistica del progetto, il marketing dell'arte e metodologia della ricerca. Gli studenti sono liberi di scegliere i compositori di varie epoche (compresa l'ultima) e nazionalità per i loro esami finali e il progetto finale. I dottorandi sono incoraggiati a perseguire le più moderne forme di prestazioni, che aiuta a integrarsi nella e si posizionano nel contesto della scena artistica contemporanea. Deve essere anche notato che corsi di perfezionamento sono guidati dai virtuosi più considerati nel loro campo e numerosi visiting professors. Migliora veramente la familiarità degli studenti con il più singolari sviluppi artistici più recenti e. I pedagoghi docenza sono attivi e riconosciuti artisti con il plauso nazionale e internazionale. Sono membri di varie associazioni e portare un alto livello di competenza. La competenza professionale è un fattore importante nel soddisfare lo scopo del programma. Alcuni dei docenti appartengono a organizzazioni internazionali che sono legati alla loro attività professionale o organizzative. Specializzazioni: fisarmonica, Jazz-Canto, Pianoforte, Pianoforte - accompagnamento, Generi Scenic canto, Strumenti ad Arco (violino, chitarra), Camera - Strumento a corde (violino, chitarra), Camera - Winds Instrument (Clarinetto, Flauto, Tromba), Strumento a fiato (Clarinetto, Flauto, Tromba). Valutazioni di docenti e studenti "Music Academy di Vytautas Magnus University è un membro a pieno titolo della Associazione europea dei conservatori, è attiva in altre organizzazioni internazionali. corsi di laurea Music Academy sono accreditati da esperti internazionali. I nostri studenti sono impiegati in Lituania e le organizzazioni dei concerti dell'Unione europea ". Doc. Dr. Saulius Gerulis, decano della Music Academy competenze acquisite Analizzare e valutare i processi artistici e creativi e le aree in via di sviluppo della musica (creazione, la comprensione, l'utilizzo e la diffusione) come parte della cultura. Preparare una performance artistica, facendo uso di un repertorio fornito. Eseguire diversi stili, generi e forme di musica durante la visualizzazione della propria individualità insieme al compositore. Eseguire in vari ambienti e progetti culturali e sociali. Confronta performance di diversi artisti e composizioni, riconoscere, analizzare e confrontare elementi di musica di diverse epoche e generi. Essere in grado di presentare i dettagli rilevanti del contesto storico di una composizione per gli ascoltatori e altri artisti. Opportunità di carriera I laureati saranno in grado di lavorare nei seguenti ambiti professionali di lavoro: giocare, cantare in formazioni, collettivi musicali; erfo rm ruoli, giocare in un'orchestra o cantare in un coro in diversi teatri; stabilire le proprie formazioni, collettivi musicali; perseguire pratica pedagogica personale della preparazione; perseguire pratica pedagogica personali degli adulti di insegnamento che vogliono imparare uno strumento o migliorare le proprie capacità vocali; perseguire una carriera solista; partecipare a progetti musicali; continuare a studiare a livello di dottorato; scrivere documenti educativi o professionali per i siti web e riviste musicali. Requisiti di accesso Laurea in Musica e qualificazione professionale di un artista. I candidati al programma Performing Arts devono essere laureati di studi bachelor appartenenti alla stessa o relativo campo. La prova di lingua inglese: richiedente deve presentare documento attestante il livello B2 del Quadro Comune Europeo di Riferimento per le Lingue (TOEFL iBT 87/534, IELTS 5.5 o qualsiasi altra prova di livello B2 documento) se il richiedente non aveva ricevuto l'istruzione in lingua inglese. Dopo l'ingresso a tutti gli studenti saranno testati per il livello di lingua inglese presso l'Istituto di Lingue Straniere presso Università di Vytautas Magnus. Se il livello di inglese sarà sotto gli studenti B2 devono studiare l'inglese a raggiungere il livello B2 in primi due semestri di studio master. Gli studenti devono auto-finanziare studi inglesi. Portfolio (locandine di concerti, l'elenco dei CD, legami di attività musicali, etc.). Bachelor video di diploma (mentre si applica il link del video può essere indicato nel CV o portafoglio). punteggio ammissione viene conteggiato basa su: media aritmetica di tutti i soggetti di diploma di laurea * 0,2 + dell'artista consegna portafoglio * 0,1+ lettera di motivazione * 0,3 + diplomi di concorsi internazionali * 0,1 + laurea esame di diploma video (dovrebbe essere indicasted in CV) * 0,3. [-]

Master In Arti Liberali

University of St. Thomas
Campus A tempo pieno Part time 2 - 4 anni Iscrizioni aperte Stati Uniti d'America Houston + di 1

Il Master in grado Liberal Arts presso l'Università di San Tommaso è un laurea interdisciplinare che consente di scelta, la libertà e la flessibilità. [+]

Il Master in grado arti liberali è una laurea interdisciplinare che consente di scelta, la libertà e la flessibilità. Scegli tra 18 diverse aree di studio per personalizzare un corso di laurea che si adatta alle vostre interessi e obiettivi.

Scelta - Libertà - Flessibilità Il Master 36 ore di credito in Arti Liberali programma (MLA) fa appello a un gruppo eterogeneo di studenti che cercano un avanzamento professionale, l'ammissione in programmi di dottorato o di arricchimento personale. Offriamo corsi comodamente in programma. Migliora il tuo grado attraverso di studio all'estero e opportunità di stage.

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