Lauree di secondo livello in Arti dello spettacolo nel Regno Unito

Guarda i Master in Arti dello spettacolo nel Regno Unito 2017

Arti dello spettacolo

I vantaggi di un Master estendono oltre migliorare il vostro potenziale di guadagno. Essi possono fornire competenze personali e professionali per accelerare il vostro sviluppo. Essi sono anche l'occasione per differenziarsi dai vostri coetanei, molti dei quali hanno qualifiche A-level e di laurea simili.

Come disciplina, le arti dello spettacolo si concentra in particolare sulle aree che richiedono manifestazioni in qualche modo. Ad esempio, questo può includere la musica, la danza e il teatro. Come un programma Arts, l'attenzione di questi corsi di formazione è quello di fornire una conoscenza dei componenti più intellettuali.

UK, Regno Unito è più di 300 anni e si articola in quattro nazioni costitutive: Inghilterra, Scozia, Galles e Irlanda del Nord. Il Regno Unito è stato un centro di apprendimento per gli ultimi 1000 anni e possiede molte università antiche e distinto. Gli studenti stranieri rappresentano una quota significativa del corpo studentesco nelle università del Regno Unito.

Le migliori Lauree di secondo livello in Arti dello spettacolo nel Regno Unito 2017

Ulteriori informazioni

Master Of Music In Musicologia

University of Glasgow
Campus A tempo pieno 2 semestri August 2017 Regno Unito Glasgow

Il MMus in Musicologia fornisce agli studenti lo studio intensivo delle tendenze attuali in Musicologia presso livello avanzato. Il programma combina una vasta base di ricerca musicologica, compresi gli approcci teorici e metodologici ... [+]

I migliori Master in Arti dello spettacolo nel Regno Unito 2017. Musicologia MMus Il MMus in Musicologia fornisce agli studenti lo studio intensivo delle tendenze attuali in Musicologia presso livello avanzato. Prestazioni Il programma combina una vasta base di ricerca musicologica, compresi gli approcci teorici e metodologici della storiografia, l'analisi, la sociologia e approfondimento culturale e critica della musica, con la possibilità di specializzarsi in campi come popolari Studi Musicali, studi di musica dello schermo, storicamente informata Practice (solo approcci accademici) e sonic Arts estetica e critica. Perchè questo programma Prestazioni di tirocini in organizzazioni musicali o culturali e artistiche Prestazioni di lezioni in Musicologia digitale Prestazioni di lezioni specialistiche nelle industrie creative e politica culturale presso il Centro per la Politica Culturale Research Come una città UNESCO di Musica, Glasgow è un centro unico di attività creative in diversi campi, da orchestre e ensemble classici, tra cui BBC Scottish Symphony Orchestra e la Royal Scottish National Orchestra, ai luoghi leggendari della musica popolare e tradizionale, rendendolo un luogo eccezionale per lo studio musicologico. I nostri servizi includono una sala concerti, tre studi, un laboratorio audio e sale prove Abbiamo una straordinaria collezione di strumenti a tastiera storici e moderni tra cui due pianoforti a coda Steinway modello D, un 1840 Broadwood pianoforte a coda, un classico forte-piano, e due clavicembali. Altri strumenti includono una selezione di strumenti a percussione, un consort di viole da gamba, archi barocchi, registratori, crumhorns e altri strumenti a fiato.   Struttura del programma Il programma si compone di quattro corsi di base (capacità di ricerca e Digital Musicologia, l'introduzione di Musicologia, questioni attuali in Musicologia e tesi in Musicologia) per fornire agli studenti una solida base nella ricerca attuale e metodi in musicologia. Queste sono integrate da una serie di opzioni per permettere agli studenti di perseguire i propri interessi specializzati. Opzioni includeranno: Prassi esecutiva storicamente informata Introduzione alla Musica Popolare Sonic Arts Estetica e critica Musica, suoni e Screen Ci saranno anche opportunità di impegnarsi con studio interdisciplinare, con corsi disponibili da altri soggetti all'interno della Scuola: Industrie creative e la politica culturale (Centro per la Politica Culturale Research) Festival (Film and Television Studies) Rendendo il tempo: l'esecuzione e pensare temporalità nelle arti creative (Storia dell'Arte) insegnamento nucleo sarà consegnato durante semestri 1 e 2. Nel corso dei mesi estivi, si completerà la tesi, da sottoporre alla fine di agosto. Una varietà di metodi di insegnamento saranno utilizzati, tra cui seminari e supervisione individuale. Hai la possibilità di prendere un posizionamento in una musica o arti organizzazione (soggetto a disponibilità). Corsi di base e opzionali Corsi base Capacità di ricerca e Digital Musicologia Introduzione alla Musicologia Problemi attuali in Musicologia Tesi di laurea in Musicologia Corsi opzionali: festival Seminario prassi esecutiva storicamente informata Introduzione ai popolari Studi Musicali I Musica Contemporanea Industries Rendendo il tempo: l'esecuzione e pensare temporalità nelle arti creative Musica, suoni e Screen Musica popolare Politica Lavorare in Musica dal 1800 Sonic Art Estetica e critica Collocamento Requisiti di ingresso per l'ingresso nel 2017 Requisiti per l'ammissione per i programmi post-laurea ha insegnato sono un grado 2.1 Honours o titolo equivalente (ad esempio, GPA 3.0 o superiore) in un soggetto rilevante se non diversamente specificato. Studenti internazionalicon accademicoqualifiche inferiori a quelli richiesti devono contattare il nostro istituto partner, Glasgow International College, che offrono una gamma di corsi pre-master. Esigenze di lingua inglese Per i candidati la cui prima lingua non è l'inglese, l'Università stabilisce un livello minimo conoscenza della lingua inglese. Internazionale Sistema English Language Testing (IELTS) Modulo Accademico (non Formazione Generale): complessiva 7.0 nessun sub-test inferiore a 7,0 o punteggi equivalenti in un'altra qualifica riconosciuta: equivalenti qualifiche di lingua inglese comuni Tutti i test inglesi indicati sono accettabili per l'ammissione sia per la casa / UE e gli studenti internazionali per questo programma: ibTOEFL: 100; non ha nessun problema-test inferiore a: Reading: 24 Ascolto: 24 Parlando: 23 Scrittura: 27 CAE (Cambridge Certificate of Advanced English): 185; non ha nessun problema-test inferiore a 185 CPE (Cambridge Certificate of Proficiency in English): 185; non ha nessun problema-test inferiore a 185 PTE Academic (Pearson Test of English, prova accademico): 70; nessun sub-test inferiore a 70 Trinity College London competenze integrate in inglese: ISEIII a Pass con Passo in tutte le sub-test Per gli studenti internazionali, il Ministero degli Interni ha confermato che l'Università può scegliere di utilizzare questi test per effettuare una propria valutazione di conoscenza della lingua inglese per le domande di visto per livello di laurea programmi. L'Università è inoltre in grado di accettare un test IELTS (Academic Module) da uno dei centri di test IELTS 1000 da tutto il mondo e che non richiedono un test IELTS UKVI specifico per livello di laurea programmi. Abbiamo quindi ancora accettiamo qualsiasi dei test inglesi quotate per l'ammissione a questo programma. corsi pre-sessione L'Università di Glasgow accetta la prova del livello linguistico richiesto dalla inglese per unità di studio universitario Corsi pre-sessione. Consideriamo anche altri BALEAP accreditati corsi pre-sessione Prospettive di carriera Questo programma prepara gli studenti a carriere nella musica e le industrie creative e settori correlati, come i media e broadcasting. Inoltre, questo programma fornisce le basi necessarie per perseguire ulteriori ricerche in musicologia, sotto forma di un dottorato di ricerca. [-]

Master Of Music In Composizione E Pratica Creativa

University of Glasgow
Campus A tempo pieno 2 semestri August 2017 Regno Unito Glasgow

Il Master of Music in Composizione e Creative Practice è stato progettato per consentire agli studenti di sviluppare la loro pratica compositiva in un ambiente creativo dinamico, rigoroso e solidale. [+]

Composizione e Creative Practice MMus Il Master of Music in Composizione e Creative Practice è stato progettato per consentire agli studenti di sviluppare la loro pratica compositiva in un ambiente creativo dinamico, rigoroso e solidale. Esso mira a fornire una formazione in una serie di approcci, l'introduzione di strumenti e tecniche rilevanti per fare musica di oggi, e incoraggiare l'esplorazione, l'innovazione e la sperimentazione. Perché questo programma Gli studenti si impegnano un importante portafoglio di pratica creativa con un commento critico di accompagnamento, e li prepara per una carriera compositive e musicali. Gli studenti hanno l'opportunità di un collocamento con una organizzazione musicale o le arti, quando disponibile, e up-to-date disposizione competenze di ricerca nelle arti digitali. Offriamo la possibilità di avere il vostro lavoro eseguito da un ensemble di professionisti, tra cui una vetrina annuale di SoundThought lavoro post-laurea. I nostri servizi includono una sala concerti, tre studi, un laboratorio audio, e sale di prova. Prestazioni di lezioni specialistiche nelle industrie creative e politica culturale presso il Centro per la Politica Culturale Research. Abbiamo una vasta gamma di strumenti a tastiera storici e moderni tra cui due pianoforti a coda Steinway modello D, un 1840 Broadwood pianoforte a coda, un classico forte-piano, e due clavicembali. Altri strumenti di proprietà della scuola comprendono una selezione di strumenti a percussione, un consort di viole da gamba, archi barocchi, registratori, crumhorns e altri strumenti a fiato. La sala concerti è dotata di un sistema di diffusione per l'esecuzione di musica elettroacustica. Come una città UNESCO di Musica, Glasgow è fiorente musica, performance e le scene di arti contemporanee. E 'sede di numerose orchestre ed ensemble tra cui la BBC Scottish Symphony Orchestra e la Royal Scottish National Orchestra, rendendolo un luogo eccezionale per lo studio compostional. Struttura del programma Il programma si compone di tre corsi di base (Composizione, Digital e creativi Skills, individuo creativo di pratica, e composizione del portafoglio), nonché una serie di corsi opzionali per permettere di adattare la nostra propria struttura su misura. Opzioni includeranno: Creare con la tecnologia Prassi esecutiva storicamente informata Introduzione alla Musica Popolare Sonic Arts Estetica e critica Musica, suoni e Screen Ci saranno anche opportunità di impegnarsi con studio interdisciplinare, con corsi disponibili da altri soggetti all'interno della Scuola: Industrie creative e la politica culturale (Centro per la Politica Culturale Research) Festival (Film and Television Studies) Rendendo il tempo: l'esecuzione e pensare temporalità nelle arti creative (Storia dell'Arte) insegnamento nucleo sarà consegnato durante semestri 1 e 2. Nel corso dei mesi estivi, si completerà la composizione del portafoglio di base, da sottoporre alla fine di agosto. Una varietà di metodi di insegnamento saranno utilizzati, tra cui seminari, one-to-one esercitazioni e project work. Corsi di base e opzionali Corsi base: Composizione, digitale e creativa Skills (40 crediti, semestre 1) Individuale pratica creativa (20 crediti, semestre 2) Composizione del portafoglio (60 crediti, semestre 2 / estate) Corsi opzionali: Requisiti d'ingresso per l'ingresso nel 2017 Un grado 2.1 Honours o titolo equivalente (ad esempio GPA di 3.0 o superiore) in un soggetto rilevante. I candidati devono anche avere una certa esperienza di composizione e saranno tenuti a fornire esempi di qualsiasi lavoro precedente. Studenti internazionali conaccademico qualifiche inferiori a quelli richiesti devono contattare il nostro istituto partner, Glasgow International College, che offrono una gamma di corsi pre-master. Esigenze di lingua inglese Per i candidati la cui prima lingua non è l'inglese, l'Università stabilisce un livello minimo conoscenza della lingua inglese. Internazionale Sistema English Language Testing (IELTS) Modulo Accademico (non Formazione Generale): complessiva 7.0 nessun sub-test inferiore a 7,0 o punteggi equivalenti in un'altra qualifica riconosciuta: equivalenti qualifiche di lingua inglese comuni Tutti i test inglesi indicati sono accettabili per l'ammissione sia per la casa / UE e gli studenti internazionali per questo programma: ibTOEFL: 100; non ha nessun problema-test inferiore a: Reading: 24 Ascolto: 24 Parlando: 23 Scrittura: 27 CAE (Cambridge Certificate of Advanced English): 185; non ha nessun problema-test inferiore a 185 CPE (Cambridge Certificate of Proficiency in English): 185; non ha nessun problema-test inferiore a 185 PTE Academic (Pearson Test of English, prova accademico): 70; nessun sub-test inferiore a 70 Trinity College London competenze integrate in inglese: ISEIII a Pass con Passo in tutte le sub-test Per gli studenti internazionali, il Ministero degli Interni ha confermato che l'Università può scegliere di utilizzare questi test per effettuare una propria valutazione di conoscenza della lingua inglese per le domande di visto per programmi a livello di laurea. L'Università è inoltre in grado di accettare un test IELTS (Academic Module) da uno dei centri di test IELTS 1000 da tutto il mondo e che non richiedono un test IELTS UKVI specifico per programmi a livello di laurea. Abbiamo quindi ancora accettiamo qualsiasi dei test inglesi quotate per l'ammissione a questo programma. corsi pre-sessione L'Università di Glasgow accetta la prova del livello linguistico richiesto dalla inglese per unità di studio universitario Corsi pre-sessione. Consideriamo anche altri BALEAP accreditati corsi pre-sessione: Prospettive di carriera Questo programma prepara gli studenti a carriere nella composizione così come gli studenti attrezzando più in generale con le competenze necessarie per una carriera nelle industrie culturali (ad es. amministrazione e gestione delle arti). Inoltre, questo programma fornisce le basi necessarie per perseguire ulteriori ricerche in composizione sotto forma di un dottorato di ricerca. [-]

Prestazioni MMU

SOAS University of London
Campus A tempo pieno Part time 1 - 3 anni September 2017 Regno Unito Londra + di 1

Questo programma è progettato per gli studenti che desiderano specializzarsi in termini di prestazioni durante gli studi per un titolo accademico. Gli studenti hanno l'opportunità unica di sviluppare performance in specifiche tradizioni di musica asiatica e africana a standard professionale. [+]

I migliori Master in Arti dello spettacolo nel Regno Unito 2017. MMus prestazioni Durata: tempo pieno: 1 anno solare. Tempo parziale: 2/3 anni di calendario. Requisiti minimi di ammissione: Minimo seconda classe grado superiore onori (o equivalente), di solito in Musica Inizio del programma: L'assunzione di settembre solo Modalità di partecipazione: Tempo pieno o part-time Questo programma è progettato per gli studenti che desiderano specializzarsi in termini di prestazioni durante gli studi per un titolo accademico. Gli studenti hanno l'opportunità unica di sviluppare performance in specifiche tradizioni di musica asiatica e africana a standard professionale. Essi acquisiscono conoscenze specifiche sulle prestazioni e la regione geografica o stilistica della loro specializzazione prestazioni. La componente di prestazioni del programma, in cui gli studenti scelgono una tradizione asiatico o africano prestazioni, comprende la ricerca basato sulla pratica. Gli studenti studiano la musica di una particolare regione a fianco di formazione teoria prestazioni. Attraverso una serie di corsi opzionali che perseguono interessi aggiuntivi. Il programma è particolarmente adatto per l'esecuzione di musicisti che desiderano approfondire e ampliare le loro prospettive teoriche e orizzonti musicali. Molti ex studenti hanno trovato la loro carriera migliori prestazioni, mentre altri hanno continuato a impegnarsi con le loro prestazioni da prospettive, accademici più critiche, compresa la ricerca MPhil / PhD. Struttura Gli studenti sono tenuti a prendere 4 unità (una unità di corsi che sono i due termini di durata, mentre i corsi e mezzo di unità sono tenuti in un termine solo). Oltre a questi elementi formali, gli studenti possono partecipare post-laurea e seminari pubblici e possono anche partecipare a lezioni d'insieme delle prestazioni e altre attività. Dettaglio corso Gli elementi formali del programma di performance MMus sono: Teoria Performance (mezza unità) Il corso di base obbligatoria; studenti part-time devono normalmente prendere questa nell'anno 1. Performance (unità completa) lezioni di prestazioni in una tradizione vocale o strumentale dalla loro regione selezionata. Esaminato da un recital pubblico nel maggio-giugno (per gli studenti part-time: in maggio-giugno dell'anno 1) e da corsi. Performance Research (unità completa) Ulteriori studi della stessa tradizione come sotto 3 precedente, ma con una più specifica attenzione della ricerca. Esaminato da un recital pubblico nel mese di settembre (per gli studenti part-time: in settembre dell'anno finale) e da corsi. Selezionare i corsi per un valore di 67,5 crediti di cui all'elenco A, B e / o C, di cui almeno un corso dall'elenco A. Elenco A: Corsi di Area Aspetti della musica e religione nel Sud Est asiatico - 15PMUH017 (0,5 unità) - Term 2 - non in esecuzione 2016/2017 Africa Atlantica: (P) Strati di mediazione in Africa Musica Popolare (PG) - 15PMUC009 (1 unità) - Esercizio Central Asian Musica - 15PMUH008 (0,5 unità) - Term 2 Etnia, religione e di genere nelle culture musicali del Medio Oriente - 15PMUH024 (0,5 unità) - Durata 1 - non in esecuzione 2016/2017 musica indiana vocale: Stili e storie - 15PMUH025 (0,5 unità) - Term 2 Klezmer Musica: Roots e Revival - 15PMUH011 (0,5 unità) - Term 2 - non in esecuzione 2016/2017 Musica in regioni selezionate dell'Africa: Contesti e strutture - 15PMUC006 (1 unità) - Esercizio - non in esecuzione 2016/2017 Musica, Luogo e politica a Cuba - 15PMUH015 (0,5 unità) - Durata 1 Le tradizioni musicali dell'Asia orientale (Masters) - 15PMUH016 (0,5 Unit) - Durata 2 Pop e politica in Asia orientale (Masters) - 15PMUH014 (0,5 unità) - Durata 1 - non in esecuzione 2016/2017 Popolare e fusione di musica nel sud-est asiatico (PG) - 15PMUH018 (0,5 unità) - Term 2 Suono Sacro in Asia meridionale - 15PMUH021 (0,5 unità) - Durata 1 Lista B: Corsi supplementari Analisi World Music: trascrizione e analisi in Etnomusicologia - 15PMUH004 (0,5 unità) - Term 2 Composizione - 15PMUH013 (0,5 unità) - Esercizio Genere e Musica (MMU) - 15PMUH009 (0,5 unità) - Term 2 - non in esecuzione 2016/2017 Il business della musica (Master) - 15PMUH003 (0,5 unità) - Term 2 Elenco C: corsi tenuti ad College del re Gli studenti possono anche seguire corsi approvati dal Kings College Dipartimento di Musica (si veda questo link per le opzioni disponibili: //www.kcl.ac.uk/artshums/depts/music/study/handbook/programmes/pgt/mods15-16.aspx) regole di valutazione speciali per gli studenti SOAS di portare il rating fino a 22,5 - si prega di controllare con i tutor del corso al re per i requisiti. Avanzate Opera Studio - (22,5 Unit) Studi avanzati in Analisi Musicale e critica: ultime opere di Beethoven - (22,5 Unit) Problemi in Biografia e critica - (22,5 Unità) Problemi di storiografia e critica - (22,5 Unit) Prestazioni, gesto e significato - (22,5 Unit) Post-tonale teoria musicale e composizione - (22,5 Unit) Le teorie del modernismo e avanguardie - (22,5 Unit) 21 ° secolo Bach - (22,5 Unit) Insegnamento e apprendimento Il Dipartimento di Musica è stato molto apprezzato per l'insegnamento e la ricerca in tutti i recenti esercizi di valutazione, ed è regolarmente classificato tra i dipartimenti di musica top nel Regno Unito in buone guide universitarie. studenti di musica hanno accesso alla grande biblioteca principale della scuola che detiene numerosi libri, riviste e registrazioni relative allo studio della etnomusicologia e musica del mondo, così come la vicina British Library Sound Archive e altre librerie di Londra e musei. La Biblioteca SOAS contiene le copie di opere di riferimento standard sulla musica, come ad esempio l'attuale edizione del Grove Dictionary of Music and Musicians. Il dizionario Grove e il database RILM sono accessibili anche on line da terminali di computer in biblioteca o altrove sulla rete SOAS. strutture di ascolto sono disponibili nella Biblioteca, e la maggior parte dei CD sono disponibili in tempi brevi prestito. Tra oggetti speciali nelle collezioni del Dipartimento sono: registrazioni sul campo, filmati e diapositive una grande collezione di lavoro di strumenti musicali provenienti da Asia e Africa vaste collezioni del personale relativi a specifici interessi di ricerca performance Il convocazioni comunicherà via e-mail e attraverso incontri con tutti gli studenti che Performance o Performance Research, e deve essere affrontata per l'approvazione ufficiale della vostra scelta di tradizione prestazioni e insegnante. Tale approvazione è segnalata dalla firma del Convenor su "modulo di domanda di studio delle prestazioni" standard del Dipartimento, disponibile presso l'ufficio di Facoltà e on-line. Non ci sono lezioni dovrebbero essere prese fino a questo modulo è stato firmato. Il membro del personale più strettamente legato alla vostra tradizione scelta agisce come un sub-convenor e dovrebbe essere il primo punto di contatto per tutte le questioni attinenti alla tradizione specifica che si sta studiando. Convocazioni e Sub-convenor saranno mantenere i contatti, se necessario. Il Dipartimento non sosterrà la formazione in tradizioni vocali o strumentali "occidentali". Sovvenzione per le spese di lezioni: Il Dipartimento pagherà per le tasse scolastiche esterno accreditato, fino ad un importo massimo concordato all'inizio della sessione (attualmente £ 500 per le prestazioni e £ 300 per Performance Research). Si prega di essere consapevole del fatto che il costo delle lezioni regolari prestazioni potrebbe superare tali importi; l'eventuale eccedenza deve essere pagato dallo studente. Le domande di rimborso devono essere presentate utilizzando il Modulo di Music Performance Lezione rimborso standard disponibile dal convenor, accompagnata da una ricevuta firmata o fattura da parte dell'insegnante. I reclami non possono essere accettati dopo l'esame. Lo studente è anche responsabile per l'organizzazione di momenti di lezione regolari, negoziando le tasse di lezione, e ottenere l'accesso a qualsiasi strumento necessario. Si riceverà un foglio informativo per docenti esterni, descrivere le modalità di pagamento, gli obblighi del maestro, e così via; si dovrebbe leggere tutto questo insieme con l'insegnante alla prima occasione. Destinazioni Un diploma post-laurea in Music Performance da SOAS offre agli studenti una migliore competenza in termini di prestazioni e una migliore comprensione della musica globale che permetterà loro di continuare nel campo della ricerca o impegnarsi in attività collegate. Allo stesso modo, sviluppano un portafoglio di competenze ampiamente trasferibili che i datori di lavoro cercano in molte capacità professionali e creative, tra cui le competenze interpersonali, capacità di comunicazione, messa a fuoco, il lavoro di squadra, passione e dedizione. Un diploma post-laurea è una preziosa esperienza che fornisce agli studenti un corpo di lavoro e di una vasta gamma di abilità che si possono utilizzare per commercializzare essi stessi con quando si laurea. Specifici Graduate destinazioni Helen Evans è un ufficiale Istruzione per l'Asian Musica Circuit. Jo Shaw (nata Hoskin) è stato gamelan coordinatore per il programma Discovery educativo la London Symphony Orchestra, ma si sta muovendo su per impostare il proprio programma di musica e danza indonesiana nel sud-ovest dell'Inghilterra. Sarah Hall ha lavorato come India direttore regionale per due associazioni di beneficenza diversi. Jon Kertzer ha diretto il Smithsonian Global Network Audio e sta ora lavorando allo sviluppo commerciale del servizio Microsoft MSN Music. Hélène Rammant è un produttore per la BBC Radio 3, specializzata in World Music. Megan Jones è un produttore presso il Dipartimento di Musica di BBC Wales. Katie Vickers (nata Hall) è una musica Marketing Officer per il South Bank Centre di Londra. Sally Pomme Clayton è un narratore e docente di tradizioni orali mondo alla Middlesex University. Rachel Irlanda primo servito come assistente esecutivo alla Gran Bretagna-Sasakawa Foundation ed è ora Executive Officer, le operazioni per la carità con sede a Londra Gioventù Musicale. Chua Siew Ling è un ufficiale di musica nel Ministero della Pubblica Istruzione a Singapore. Louise Taylor era un amministratore per Folkworks al centro musicale Sage Gateshead, ed è ora spostato su di un palo della comunità correlato a Newcastle. Elie Gussman è un ufficiale Istruzione per l'Asian Musica Circuit. Londra. Nobuko Miyazaki è un ufficiale Istruzione per l'Asian Circuito Music di Londra. Molti altri laureati MMU continuano a fare ricerca / PhD MPhil. Altri tornano, rafforzata, per le loro carriere precedenti. Ad esempio, Belinda Sykes è docente di Canto Medievale presso il Trinity College of Music e cantante e direttore del araba ed europea canzone medievale insieme Joglaresa. Prospettiva di uno studente "SOAS è un luogo ideale per studiare etnomusicologia. Ha il sapore del mondo diffuso attraverso la musica fatta da studenti, docenti e ospiti." Marina Di Giorgi [-]

MMus Etnomusicologia

SOAS University of London
Campus A tempo pieno Part time 1 - 3 anni September 2017 Regno Unito Londra + di 1

Questo programma è su misura per i musicisti e musicologi, antropologi, maestri e compositori, così come quelli dedicati allo sviluppo di una conoscenza approfondita di una specifica tradizione musicale. [+]

MMus Etnomusicologia Durata: Un anno di calendario (a tempo pieno); due o tre anni (part-time, solo durante il giorno) Requisiti minimi di ammissione: Minimo seconda classe grado superiore onori (o equivalente), di solito in Musica Inizio del programma: L'assunzione di settembre solo Modalità di partecipazione: A tempo pieno o part-time a terra teorica e pratica nella disciplina di etnomusicologia, nonché l'opportunità di sviluppare le prestazioni e le capacità etnografici, competenze regionali, e una più profonda comprensione della musica mondiale - solo alcune delle cose che si può aspettare di sviluppare sul MMus Etnomusicologia. Questo programma è su misura per i musicisti e musicologi, antropologi, maestri e compositori, così come quelli dedicati allo sviluppo di una conoscenza approfondita di una specifica tradizione musicale. Si studierà con la più grande e più influente gruppo di etnomusicologi nel Regno Unito, che sono esperti nelle tradizioni musicali di Africa, Asia, Medio Oriente, Asia centrale e il mondo ebraico. Sarai parte di una cultura fiorente di prestazioni, la ricerca e l'impegno attivo con la musica in tutto il mondo. Il programma adatto a chi cerca un trampolino di lancio verso ulteriori ricerche o di lavoro in una serie di campi relative alla musica, tra cui il giornalismo, l'industria, le ONG e l'istruzione, e spesso serve come un percorso di conversione per quelli formati prevalentemente nelle tradizioni musicali occidentali. Struttura Il programma MMus consiste nel prendere tre corsi e la scrittura di un 11.000 parola tesi. Oltre a questi elementi formali, gli studenti sono tenuti a frequentare post-laurea regolare e seminari pubblici e possono anche partecipare a lezioni d'insieme delle prestazioni e altre attività. Dettaglio corso I quattro elementi formali del programma MMus Etnomusicologia sono: Il corso di Etnomusicologia nucleo unità pieno nella pratica. Un'ampia introduzione ai grandi temi di studio etnomusicologico. Ha insegnato come un settimanale di due ore lezione / seminario con esercitazioni aggiuntive. Studenti part-time devono assumere questo nel loro primo anno. La tesi in Musica. Uno studio speciale 11.000 parole di lunghezza su un argomento concordato con il supervisore del candidato. Questo sarà normalmente riguardare la "grande regione" scelta al di sotto, ma può invece affrontare un argomento teorico o comparativa. Studenti part-time normalmente prendono questo nel loro ultimo anno. Selezionare i corsi per un valore di 90 crediti dall'elenco A, B, C e / o D, di cui almeno un corso dalla lista A. Elenco A: Corsi di Area Africa Atlantica: (P) Strati di mediazione in Africa Musica Popolare (PG) - 15PMUC009 (1 unità) - Esercizio Aspetti della musica e religione nel Sud Est asiatico - 15PMUH017 (0,5 unità) - Term 2 - non in esecuzione 2016/2017 Central Asian Musica - 15PMUH008 (0,5 unità) - Term 2 Etnia, religione e di genere nelle culture musicali del Medio Oriente - 15PMUH024 (0,5 unità) - Durata 1 - non in esecuzione 2016/2017 musica indiana vocale: Stili e storie - 15PMUH025 (0,5 unità) - Term 2 Klezmer Musica: Roots e Revival - 15PMUH011 (0,5 unità) - Term 2 - non in esecuzione 2016/2017 Musica in regioni selezionate dell'Africa: Contesti e strutture - 15PMUC006 (1 unità) - Esercizio - non in esecuzione 2016/2017 Musica, Luogo e politica a Cuba - 15PMUH015 (0,5 unità) - Durata 1 Le tradizioni musicali dell'Asia orientale (Masters) - 15PMUH016 (0,5 Unit) - Durata 2 Pop e politica in Asia orientale (Masters) - 15PMUH014 (0,5 unità) - Durata 1 - non in esecuzione 2016/2017 Popolare e fusione di musica nel sud-est asiatico (PG) - 15PMUH018 (0,5 unità) - Term 2 Suono Sacro in Asia meridionale - 15PMUH021 (0,5 unità) - Durata 1 Lista B: Altri corsi di musica Le culture africane e asiatiche in Gran Bretagna - 15PANH009 (0,5 unità) - Term 2 Diaspore africane e asiatiche nel mondo moderno - 15PANH010 (0,5 unità) - Termine 1 Analisi World Music: trascrizione e analisi in Etnomusicologia - 15PMUH004 (0,5 unità) - Term 2 Composizione - 15PMUH013 (0,5 unità) - Esercizio La comunicazione digitale tradizionale broadcasting - 15PMSH022 (0,5 unità) - Term 2 - non in esecuzione 2016/2017 Genere e Musica (MMU) - 15PMUH009 (0,5 unità) - Term 2 - non in esecuzione 2016/2017 Musica e Healing - 15PMUH019 (0,5 unità) - Durata 1 - non in esecuzione 2016/2017 Musica in sviluppo - 15PMUC034 (1 unità) - Esercizio Prestazioni - 15PMUC002 (1 unità) - Esercizio Suono registrazione e produzione - 15PMSH025 (0,5 unità) - Durata 1 Il business della musica (Master) - 15PMUH003 (0,5 unità) - Term 2 Elenco C: Corsi presso College del re Gli studenti possono anche richiedere fino a un massimo di 45 unità di credito dal re del Dipartimento College of Music (si veda questo link per le opzioni disponibili: https: //www.kcl.ac.uk/artshums/depts/music/study/handbook/programmes/ PGT / mods15-16.aspx). regole di valutazione speciali per gli studenti che seguono corsi SOAS College del re di portare il rating di ciascun corso fino a 45 crediti. Si prega di verificare con i tutor dei corsi in Re per esigenze specifiche. le scelte dei corsi variano ogni anno, al momento di completare questo documento, i seguenti corsi sono disponibili: Avanzate Opera Studio - (22,5 Unit) Studi avanzati in Analisi Musicale e critica: ultime opere di Beethoven - (22,5 Unit) Problemi in Biografia e critica - (22,5 Unità) Problemi di storiografia e critica - (22,5 Unit) Prestazioni, gesto e significato - (22,5 Unit) Post-tonale teoria musicale e composizione - (22,5 Unit) Le teorie del modernismo e avanguardie - (22,5 Unit) 21 ° secolo Bach - (22,5 Unit) Elenco D: Corsi presso SOAS di altri dipartimenti della Facoltà di Lettere e Filosofia o corsi MA Area Studies (comprese le lingue) nella Facoltà di Lingue e culture. scelte del corso sono soggetti al consenso congiunto del convenor corso e il convenor MMus Etnomusicologia. I corsi saranno normalmente riferito alla stessa regione geografica scelta dalla lista Un corso (s). Insegnamento e apprendimento Il Dipartimento di Musica è stato molto apprezzato per l'insegnamento e la ricerca in tutti i recenti esercizi di valutazione, ed è regolarmente classificato tra i dipartimenti di musica top nel Regno Unito in buone guide universitarie. studenti di musica hanno accesso alla grande biblioteca principale della scuola che detiene numerosi libri, riviste e registrazioni relative allo studio della etnomusicologia e musica del mondo, così come la vicina British Library Sound Archive e altre librerie di Londra e musei. La Biblioteca SOAS contiene le copie di opere di riferimento standard sulla musica, come ad esempio l'attuale edizione del Grove Dictionary of Music and Musicians. Il dizionario Grove e il database RILM sono accessibili anche on line da terminali di computer in biblioteca o altrove sulla rete SOAS. strutture di ascolto sono disponibili nella Biblioteca, e la maggior parte dei CD sono disponibili in tempi brevi prestito. Tra oggetti speciali nelle collezioni del Dipartimento sono: registrazioni sul campo, filmati e diapositive una grande collezione di lavoro di strumenti musicali provenienti da Asia e Africa vaste collezioni del personale relativi a specifici interessi di ricerca Destinazioni Un diploma post-laurea in Etnomusicologia da SOAS offre agli studenti una maggiore consapevolezza interculturale, il miglioramento delle competenze in termini di prestazioni e una migliore comprensione della musica globale che permetterà loro di continuare nel campo della ricerca o impegnarsi in attività collegate. Allo stesso modo, sviluppano un portafoglio di competenze ampiamente trasferibili che i datori di lavoro cercano in molte capacità professionali e creative, tra cui le competenze interpersonali, capacità di comunicazione, messa a fuoco, il lavoro di squadra, passione e dedizione. Un diploma post-laurea è una preziosa esperienza che fornisce agli studenti un corpo di lavoro e di una vasta gamma di abilità che si possono utilizzare per commercializzare essi stessi con quando si laurea. I laureati sono andati a lavorare per una serie di organizzazioni, tra cui: Internet Pubblicità della scheda Marie Stopes International Associazione di Cultura & World Music Scuola di musica tradizionale e popolare Vortex Jazz Club Sony / EMI S24 Film British Library Grant & Cutler British Library governo del Regno Unito Warner Music Tipi di ruoli che i laureati sono andati a fare sono: Assistente di produzione Suono assistant Archivio Libraio Avvocato Finance Manager Responsabile della Associazione Musicale Junior esecutiva per la ricerca funzionario di supporto del progetto Politica consulente Playworker Assistente bibliotecario Assessore locale Prospettiva di uno studente "SOAS è un luogo ideale per studiare etnomusicologia. Ha il sapore del mondo diffuso attraverso la musica fatta da studenti, docenti e ospiti." Marina Di Giorgi [-]

Prestazioni MMU E Relativi Studi

Goldsmiths, University of London
Campus A tempo pieno Part time 1 - 2 anni August 2017 Regno Unito Londra + di 1

Questo Master sviluppa le tue capacità tecniche ed interpretative come performer, informato da una comprensione di stile, genere, contesto e l'interpretazione, nonché le questioni storiche e teoriche relative al vostro repertorio specialista. [+]

I migliori Master in Arti dello spettacolo nel Regno Unito 2017. Questo Master sviluppa le tue capacità tecniche ed interpretative come performer, informato da una comprensione di stile, genere, contesto e l'interpretazione, nonché le questioni storiche e teoriche relative al vostro repertorio specialista. Hai la possibilità di impegnarsi con una gamma di stili musicali, e di sviluppare quelle competenze pratiche e intellettuali che possono farti un esecutore meglio informati e più compiuta. Si riceve una notevole quantità di one-to-one lezioni strumentale o vocale da artisti esperti, e partecipare a corsi di perfezionamento annuali con artisti e maestri internazionali illustri. Si sviluppare le tue competenze specialistiche individuali ad un alto livello tecnico e artistico, ma anche lo sviluppo di competenze intellettuali e di lavoro di squadra, e si ha la possibilità di esibirsi con una varietà di gruppi dipartimentali, tra cui la Sinfonia Goldsmiths '. Il programma offre una lunga lista di moduli elettivi che comprendono studio storico e le più recenti tecnologie performance-based. Il percorso è particolarmente adatto per coloro che sperano di sviluppare una carriera come solista o camera musicista professionista, o di sviluppare competenze di prestazioni prima di insegnamento di entrare, o come preparazione per dottorato di ricerca in prassi esecutiva. Si rivolge a e può ospitare diversi tipi di performer, se i vostri interessi sono in repertorio classico e romantico, o la musica contemporanea. Competenze Il programma è progettato per sviluppare le tue abilità pratiche come interprete musicale ad un livello elevato. Lavora con noi Il programma fornisce una base tecnica e intellettuale sicuro su cui si può costruire una carriera come musicista professionista, o migliorare la comprensione e la fruizione di performance musicale. Requisiti d'ingresso Si dovrebbe avere (o si aspettano da assegnare) un corso di laurea di almeno secondo standard di classe superiore in Musica o un rilevante soggetto / correlati. Il tuo titolo di studio dovrebbe comprendere un elemento / pratico sostanziale creativo rilevanti per il percorso e delle opzioni scelte MMU selezionati. Una trascrizione dettagliata della tua laurea è preferito. Si potrebbe anche essere considerato per alcuni programmi, se non sei un laureato o la tua laurea è in un campo estraneo, ma hanno esperienza e può dimostrare di avere la capacità di lavorare a livello post-laurea. Titoli equipollenti Accettiamo una vasta gamma di titoli internazionali. Per saperne di più sulle qualifiche accettiamo da tutto il mondo. Esigenze di lingua inglese Se l'inglese non è la vostra prima lingua, è necessario soddisfare i nostri requisiti di lingua inglese per studiare con noi. Per questo programma abbiamo bisogno di: IELTS 6.5 (con un minimo di 6,5 nella prova scritta e nessun test individuale inferiore a 6,0) Se avete bisogno di assistenza con la lingua inglese, offriamo una serie di corsi che possono aiutare a prepararsi per lo studio a livello post-laurea. [-]

Sound Design Per Il Cinema E Tv

NFTS - National Film and Television School
Campus A tempo pieno 2 anni August 2017 Regno Unito Londra

I componenti della colonna sonora - dialogo, atmosfere, Foley, ADR, fx progettato e musica - sono analizzati in dettaglio utilizzando strutture rivaleggiare con quelle delle migliori case di post-produzione audio. Con una particolare attenzione ferma sulla narrazione, gli studenti sviluppano una consapevolezza estetica integrato con competenze tecniche, incoraggiandoli a essere collaboratori di una fase iniziale in tutte le produzioni e in tutto l'intero processo di post-produzione ... [+]

Sound Design per Cinema e TV I componenti della colonna sonora - dialogo, atmosfere, Foley, ADR, fx progettato e musica - sono analizzati in dettaglio utilizzando strutture rivaleggiare con quelle delle migliori case di post-produzione audio. Con una particolare attenzione ferma sulla narrazione, gli studenti sviluppano una consapevolezza estetica integrato con competenze tecniche, incoraggiandoli a essere collaboratori di una fase iniziale in tutte le produzioni e in tutto l'intero processo di post-produzione. Nel 2011, uno studente NFTS vinto il Campi Verna Award per il miglior montaggio degli effetti sonori nella categoria studenti degli editori degli Stati Uniti Motion Picture suono Golden Reel Awards. Questa è la nona volta uno studente NFTS la laurea ha vinto questo premio nel corso degli ultimi quattordici anni e, insieme con la domanda di nuovi laureati, dimostra la stima con cui questo corso è considerato all'interno dell'industria cinematografica e televisiva. TUTOR Responsabile della post-produzione è premiato re-registrazione sonoro Dean Humphreys, che ha lavorato con molti dei registi più importanti del mondo, tra cui Roman Polanski, Ridley Scott, Luc Besson, Bernardo Bertolucci e Franco Zeffirelli. Dean è stato anche il mixer audio supervisore o re-registrazione per i principali serie televisive come Unito (Stephen Fry) e Primeval, oltre a film come Il pianista (per il quale ha vinto un premio César), Intervista col vampiro, The Ghost Scrittore e Donnie Brasco. Altri tutor includono Graham Hartstone (Aliens, Eyes Wide Shut, Die Another Day, Il mondo non basta), Paul Davies (E ora parliamo di Kevin, The Queen), Andy Kennedy (Game of Thrones, Sherlock Holmes, Harry Potter e il Principe Mezzosangue), Adrian Rhodes (The Hollow Crown, Pirati della Aardman !, film Wallace e Gromit) e Ian Morgan (vinile, Nord e Sud, Alien vs Predator). ALUMNI Suono Designers Adrian Rhodes (The Queen, Wallace & Gromit: La maledizione del coniglio mannaro), Martin Jensen (Il discorso del re, Espiazione, The Fades), Paul Davies (E ora parliamo di Kevin, Fame, The Queen), Miriam Ludbrook (The League of Gentlemen dell'Apocalisse, Sugar Rush), Stuart Hilliker (Jane Eyre, State of Play) e Lydia Andrew (Direttore Audio, Electronic Arts) ha studiato al NFTS. CURRICULUM Il corso rappresenta una progressione costante che inizia con la tecnologia e le competenze che sono alla base e sostengono il processo creativo e che terminano con la responsabilità di sound design su una serie di film di diploma di base. Ad ogni fase abilità supplementari sono aggiunti attraverso seminari specifici - ad esempio la registrazione di musica, di fornire una formazione completa che è di grande valore per la comprensione e la comunicazione con altri professionisti del settore. Utilizzando le più moderne attrezzature e tecnologie, gli studenti lavorano come progettisti audio sul fiction, documentari e animazione di progetti in via di sviluppo le loro competenze in tracklaying digitale e miscelazione. Anno Uno Una serie di esercizi incentrati sulla sound editing e missaggio tecniche Workshops con Editing e studenti Composizione: Astratto Film Workshop Senza immagini - un progetto unico suono- Drammaturgia Workshop - concentrandosi sulla sceneggiatura e analisi sceneggiatura, il blocco e la copertura, e le prestazioni Modifica la scena - la modifica di una scena per imparare le basi della scena struttura Breve documentario - missaggio audio Zen ed altre destinazioni - Workshop narrativa incentrata sulla narrazione visiva Documentario Poesia - esplorando l'uso del suono e la musica non sincrono Progetti di animazione - l'applicazione di musica ed effetti sonori 1 ° anno pellicola Fantascienza - la collaborazione con tutti gli altri dipartimenti Croce Spec - una introduzione al linguaggio cinematografico e la narrazione che coinvolge tutti i reparti ANNO DUE Documentario Investigative - posto del suono per la maggiore 1 ° anno di produzione Documentary Remixando le tracce film di finzione 1 ° anno Editing avanzato, design e tecniche di miscelazione tra cui suono surround miscelazione 2 ° Anno di produzione Fiction, girato su un formato digitale Film di diploma di documentari, fiction e animazione Su i cortometraggi e film 2 ° Anno, studenti Sound Design lavorano come supervisori del suono, creando la traccia da pre-produzione fino alla miscela. A differenza di altre scuole, tutti i costi di produzione sono soddisfatte dalla Scuola. Inoltre vi sarà data una produzione di cassa del bilancio. Studenti NFTS sono impegnati in altre produzioni come parte del curriculum di qualsiasi dei nostri concorrenti. REQUISITI D'INGRESSO Nel reparto post-produzione, stiamo cercando di assemblare un gruppo di studenti con varie e diverse sfondi. Non vi è nessuno studente 'tipico' o candidato perfetto che è conforme a un elenco obbligatorio di qualifiche. I candidati sono suscettibili di avere una certa esperienza nel settore, o di formazione nel loro settore prescelto. Lo sfondo può essere nelle arti o altri supporti, si potrebbe essere alla ricerca di una ulteriore qualificazione professionale o desidera ampliare la conoscenza della produzione del suono, che vi porta a un livello superiore di lavoro. I materiali di candidatura devono contenere materiali visivi (il video o immagini fisse), con una colonna sonora associato che hai costruito; e un montaggio audio tra cui discorso, che si è creato e post-prodotto. APPLICARE CON Un DVD di non più di venti minuti di funzionamento, che avete registrato e / o traccia previste e / o miste. Questo può essere da un lavoro lungo. Coloro che non hanno esperienza di film / video: una sequenza narrativa di fotografie, immagini o cartoni animati, con associato un discorso, musica ed effetti la colonna sonora registrata su CD audio, il che dimostra il modo in cui il candidato lavora in modo creativo con il rapporto audiovisivo Un montaggio suono prodotto dalla ricorrente il CD audio di circa 3 minuti di funzionamento. Esso dovrebbe includere la parola, ma non dovrebbe essere limitata al discorso. [-]

Comporre Per Il Cinema E La Televisione

NFTS - National Film and Television School
Campus A tempo pieno 2 anni August 2017 Regno Unito Londra

Il linguaggio di oggi di musica schermo è spostato. Mentre molti punteggi ancora forniscono un commento musicale sull'azione, altri trovano un modo per integrare la musica nel tessuto del film stesso, creando una trama senza soluzione analoga alla cinepresa o la modifica, l'assimilazione della musica nel mondo sonoro del film nel complesso. Sound design e musica crescono sempre più stretta - infatti, il ruolo di sound designer e compositore sono ... [+]

I migliori Master in Arti dello spettacolo nel Regno Unito 2017. Composizione di Cinema e Televisione Questo corso ha inizio nel mese di gennaio di ogni anno. La nostra enfasi sulla collaborazione significa che gli studenti Composizione siano informati e coinvolti in tutto il processo di realizzazione. In particolare, i compositori lavorano a stretto contatto con altri studenti in montaggio e suono post produzione, aumentando la loro comprensione del rapporto tra immagini in movimento e audio. Il linguaggio di oggi di musica schermo è spostato. Mentre molti punteggi ancora forniscono un commento musicale sull'azione, altri trovano un modo per integrare la musica nel tessuto del film stesso, creando una trama senza soluzione analoga alla cinepresa o la modifica, l'assimilazione della musica nel mondo sonoro del film nel complesso. Sound design e musica crescono sempre più stretta - infatti, il ruolo di sound designer e compositore sono sempre sfocate nella misura in cui una stretta collaborazione tra i due processi è spesso essenziale. L'applicazione della musica per il cinema - le scelte inerenti il ​​"quando", "come" e "perché" - provengono da tutti una comprensione informata dell'intenzione del film e la musica contributo può rendere ad esso. Comprensione Informato, versatilità musicale e la promozione di una voce musicale individuale sono le intenzioni di questo corso e questi sono determinati dalle esigenze pratiche e intellettuali su compositori che lavorano nel settore. Laureati compongono sono qualificati ad assumere tutte le forme di lavoro nel cinema e televisione, nonché produzioni multimediali e programmazione interattiva. TUTOR Responsabile della post-produzione è premiato re-registrazione sonoro Dean Humphreys, che ha lavorato con molti dei registi più importanti del mondo, tra cui Roman Polanski, Ridley Scott, Luc Besson, Bernardo Bertolucci e Franco Zeffirelli. Dean è stato anche il mixer audio supervisore o re-registrazione per i principali serie televisive come Unito (Stephen Fry) e Primeval, oltre a film come Il pianista (per il quale ha vinto un premio César), Intervista col vampiro, The Ghost Scrittore e Donnie Brasco. ALUMNI Laureati comporre recenti crediti includono Espiazione che compensate NFTS laureato Dario Marianelli un Oscar, un Golden Globe e Ivor Novello nella categoria miglior colonna sonora originale; Wallander, la serie televisiva drammatica, e lungometraggio Endgame, entrambi i quali è valso BAFTA per la migliore colonna sonora originale per NFTS laureato Martin Phipps. Martin ha ricevuto Emmy Award per le sue partiture sui Grandi speranze e ragione e sentimento. Compositore Rob Lane, ha anche ricevuto nomination agli Emmy per i suoi punteggi Longford e della HBO John Adams, oltre a vincere un BAFTA per Elisabetta I (TV) e una nomination per Jane Eyre. CURRICULUM Il corso Comporre è evolutivo e progressivo. In un anno, gli studenti vengono insegnate le tecniche ei contesti che informano scrivere musica per il grande schermo. Il primo termine comprende un processo intensivo durante i quali compongono per una varietà di esercizi, ciascuno scelto di concentrarsi su un particolare problema della composizione della pellicola. Questi esercizi sono completati da ogni studente e discussi in seminari e valutati singolarmente. Nel mandato di due, ulteriori esercizi si concentrano su questioni che hanno a che fare con punteggio per strumenti dal vivo, la combinazione di elementi vivi e elettroacustici e l'integrazione di una gamma limitata di sound design in colonne sonore. Inoltre, gli studenti inizieranno impegnarsi con progetti generati da altri studenti ai NFTS. Questo processo continuerà e dominare il terzo mandato. Sarà inoltre valutata Ogni contributo studente di quei film. Gli studenti potranno anche partecipare a visite di professionisti del settore. Nel secondo anno, le attività degli studenti saranno dominati principalmente da lavoro generato da altre parti della scuola. Tuttavia, conferenze, seminari e workshop occasionali saranno forniti per chiarire ed ampliare i problemi derivanti da tali progetti. Come nell'anno 1, gli studenti parteciperanno anche visite di professionisti del settore. Anno Uno Una serie di comporre workshop combinano esercitazioni e seminari: Tecniche di base narrative Midi, il campionamento e l'audio La combinazione di musica e suoni Narrativa con il dialogo Saggistica punteggio Strumentazione e orchestrazione Comporre allo script Improvvisazione Analisi continua di colonne sonore dei film e pellicole struttura Orchestrazione e registrare con musicisti dal vivo Workshop con gli studenti Sound Design e modifica: Astratto Film Workshop Senza immagini - un progetto unico suono- Esercizi di animazione Drammaturgia Workshop - concentrandosi sulla sceneggiatura e analisi sceneggiatura, il blocco e la copertura, e le prestazioni Modifica della Scena - modifica dramma precipita per imparare le basi della scena struttura Produzioni Zen ed altre destinazioni - Workshop narrativa incentrata sulla narrazione visiva Esercizio Documentario poesia collaborando con Direzione Documentario, Editing e Sound Design Primo anno Film - la grande produzione 1 ° anno finzione collaborazione con tutti gli altri dipartimenti Documentario investigativo - la maggiore primo anno di produzione di documentari Croce Spec - una introduzione al linguaggio cinematografico e la narrazione che coinvolge tutti i reparti ANNO DUE Orchestrazione e la registrazione con musicisti dal vivo Improvvisazione Continua l'analisi dei film 2 ° anno di produzione narrativa breve, girato su un formato digitale Co-composizione di un film di lungometraggio Laurea in documentario, fiction e animazione A differenza di altre scuole, tutti i costi di produzione sono soddisfatte dalla Scuola. Inoltre vi sarà data una produzione di cassa del bilancio. Studenti NFTS sono impegnati in altre produzioni come parte del curriculum di qualsiasi dei nostri concorrenti. REQUISITI D'INGRESSO Il corso di composizione MA è parte del dipartimento post-produzione, dove stiamo cercando di assemblare un gruppo di studenti con varie e diverse sfondi. Non vi è nessuno studente 'tipico' o candidato perfetto che è conforme a un elenco obbligatorio di qualifiche. Si potrebbe avere avuto qualche esperienza settore nel vostro campo scelto, o un background nelle arti o altri supporti. Si può ora essere alla ricerca di una ulteriore qualificazione professionale, o se vuoi ampliare le vostre conoscenze di comporre per lo schermo, che vi porta a un livello superiore di lavoro. Gli studenti normalmente hanno una laurea in musica, ma sono accettati anche i candidati con esperienza pratica equivalente; certa esperienza composizione è preferito. Cerchiamo compositori con un forte stile personale, un approccio flessibile e una sensazione intelligente per il dramma e narrativa. I candidati dovrebbero di norma essere in grado di annotare la musica che desiderano essere eseguiti acusticamente, avere una comprensione dei principali stili storici ed essere in grado di comunicare con gli altri utilizzando termini non musicali. E 'essenziale che i candidati hanno un interesse forte e dimostrabile nel cinema. APPLICARE CON Criteri Applicativi Al ricevimento del modulo di domanda, debitamente compilato e firmato, ciascun richiedente sarà fornito con un link e una password per scaricare due filmati. Saranno invitati a scrivere musica per ognuna di queste clip, e restituire il loro lavoro completato come file video QuickTime con il suono e traccia musicale, sia come collegamenti scaricabili o come DVD inviato alla scuola. Di essere accettato per intervista dalla scuola, i candidati saranno invitati a portare ulteriore materiale che può essere di interesse per l'esame, a discrezione degli intervistatori. [-]

Maestro Di Musica: Esecuzione Orchestrale (stringhe)

Birmingham City University Faculty of Art, Design and Media
Campus A tempo pieno Part time 1 - 3 anni September 2017 Regno Unito Birmingham + di 1

Sviluppato in collaborazione con il Comune di fama internazionale di Birmingham Symphony Orchestra (CBSO), il nostro Maestro recentemente sviluppato dei programmi di musica e Diploma di Specializzazione in Orchestral prestazioni hanno lo scopo di permettere ai giocatori di stringa di livello avanzato per concentrarsi sul loro sviluppo come musicisti orchestrali. I nostri corsi hanno lo scopo di aiutare a sviluppare la vostra esperienza come musicista d'orchestra, sostenendo al contempo lo sviluppo professionale e migliorare la vostra occupabilità per dotare voi con una gamma di specialista e competenze trasferibili. Questi programmi offrono anche eccellenti opportunità per voi per sviluppare non solo come un musicista d'orchestra, ma come un assolo, da camera e lettore insieme. [+]

Fatti chiave

· Birmingham Conservatoire è una delle scuole di musica leader in Europa.

· I nostri corsi esecuzione orchestrale coinvolgono garantite opportunità di gioco entro le prove selezionate della City of Birmingham Symphony Orchestra (CBSO).

· Si lavorerà a stretto contatto con almeno due giocatori CBSO: uno sarà il tuo mentore all'interno dell'orchestra, l'altro sarà il vostro insegnante per le one-to-one lezioni.

· One-to-one lezioni sono integrate da prestazioni regolari e masterclass all'interno del Conservatorio, compresi alcuni scattata da illustri artisti ospiti in visita.

· Si avrà accesso a un ampio menu di altre attività di performance all'interno del Conservatorio.... [-]


Maestri Della Musica: Tecnologia Musicale

Birmingham City University Faculty of Art, Design and Media
Campus A tempo pieno Part time 1 - 3 anni September 2017 Regno Unito Birmingham + di 1

Maestro ha insegnato di Birmingham Conservatoire of Music (MMus) e Diploma di Specializzazione (PGDip) corsi di Music Technology offrono l'opportunità per compositori e compositori-esecutori di sperimentare e sviluppare competenze in applicazione creativa di tecnologie musicali nuovi e consolidati. Il nostro obiettivo principale è quello di aiutare a sviluppare come un tecnologo di musica nel contesto di un corso basato ampio respiro. Sosterremo il vostro sviluppo professionale per dotare voi con una gamma di specialista e competenze trasferibili. È importante sottolineare che i nostri corsi di tecnologia di musica post-laurea vi fornirà opportunità di collaborazione con una varietà di artisti, direttori d'orchestra, compositori e altri tecnici di musica a seconda dei casi per il vostro stile. [+]

Fatti chiave

Come emerge dai suoi due internazionali Integra progetti, Birmingham Conservatoire è un importante centro internazionale per le prestazioni e la composizione con la tecnologia, elettronica particolarmente vivo. Avrete la possibilità di rete con professionisti leader di tutto il mondo attraverso il ruolo guida del Conservatorio di Integra. I nostri corsi comprendono lezioni settimanali specialista individuali con professionisti e ricercatori leader nel mondo. Avrete accesso a strutture all'avanguardia, tra cui la nostra 150 posti Recital Hall, personalizzati per le prestazioni con la tecnologia, l'unico spazio di questo genere in un conservatorio nel Regno Unito. Avrete accesso a masterclass regolari con compositori illustri in visita e interpreti. Avrete opportunità di collaborazione con artisti avanzati e non ci sarà possibilità di frequenti sono le opere eseguite, anche attraverso il nostro ensemble di musica contemporanea, thallein, e da altri ensemble. I nostri corsi di tecnologia di musica post-laurea vi darà la possibilità di sviluppare una voce musicale distintivo nel contesto di un percorso di ampio respiro, aumentando la vostra occupabilità. ... [-]

Maestri Della Musica Jazz: (prestazioni O Composizione)

Birmingham City University Faculty of Art, Design and Media
Campus A tempo pieno Part time 1 - 3  September 2017 Regno Unito Birmingham + di 1

Birmingham Conservatoire è rinomata per i suoi corsi di jazz, che sono su misura specificamente per soddisfare le esigenze di sviluppo di musicisti jazz. Progettato per neolaureati e studenti maturi adeguatamente qualificati, il nostro Maestro ha insegnato of Music (MMus) e Diploma di Specializzazione (PGDip) corsi di Jazz sono progettati per fornire su misura di livello avanzato lezioni da musicisti jazz o Compositori. Corsi di prestazione sono costruiti attorno l'arte dell'improvvisazione, mentre compositori sono incoraggiati a sviluppare uno stile individuale. Offriamo anche un programma di PGCert per esecutori di jazz, i cui dettagli sono disponibili separatamente da conservatoire.admissions@bcu.ac.uk. Fattori chiave • Riceverai ogni settimana lezioni specialistiche individuali. • Tutti i nostri insegnanti sono musicisti jazz professionisti attivi sul panorama di oggi, e la nostra serie masterclass coinvolge coaching da grandi artisti jazz internazionali. • studenti Jazz hanno prestazioni regolari e opportunità di prova con piccoli e grandi ensemble. • I nostri programmi di jazz post-laurea fornire agli studenti l'opportunità di sviluppare una voce musicale inconfondibile. • Sosterremo il tuo sviluppo professionale e migliorare il occupabilità per dotare voi con una gamma di specialista e competenze trasferibili. [+]

Requisiti di ingresso

MMus

Di norma deve possedere almeno un Upper Second Class Honours Degree (preferibilmente Music) con un minimo del 60% in un settore pertinente del vostro lavoro dell'ultimo anno. I candidati non britannici dovrebbero di norma possedere almeno un diploma di laurea o di un titolo simile diploma equivalente da un Conservatorio o istituto equivalente. Dovrete dimostrare di provino / intervista che si possiedono competenze adeguate nel jazz composizione prestazioni / jazz.

PGDip

Di norma deve possedere almeno un Lower Second Class Honours Degree (preferibilmente Music) con un minimo del 60% in un settore pertinente del vostro lavoro dell'ultimo anno. I candidati non britannici dovrebbero di norma possedere almeno un diploma di laurea o di un titolo simile diploma equivalente da un Conservatorio o istituto equivalente. Dovrete dimostrare di provino / intervista che si possiedono competenze adeguate nel jazz composizione prestazioni / jazz.... [-]


Maestro Di Industrie Musicali

Birmingham City University Faculty of Art, Design and Media
Campus o online A tempo pieno Part time 1 - 3 anni September 2017 Regno Unito Birmingham + di 1

L'industria musicale sta subendo un cambiamento significativo. Nuovi modi di distribuzione e consumo della musica hanno sfidato i modelli standard di questo business globale e trasformato il suo posto nella nostra vita. Il Master in Musica Industries a Birmingham School of Media, disponibile on-campus o per apprendimento a distanza, fornisce una comprensione approfondita della musica come uno spot e una attività culturale e la capacità di rispondere efficacemente a questi cambiamenti. Il fatturato globale annuo del settore, stimato a circa US $ 130 miliardi di dollari, significa che la musica è un datore di lavoro significativo che prevede reali opportunità per le persone con idee imprenditoriali. Guadagno Expert Music Industry Lezioni: Birmingham School of personale dell'industria musicale di media offrono una ampiezza e la profondità di esperienza che sarà essenziale per il vostro studio della musica in un mondo digitale globale. Il team è guidato dal Prof. Andrew Dubber, Professore di Musica Industries innovazione, e di fama internazionale per le sue analisi penetranti del settore. Potrai anche lavorare con il Prof. Tim Muro, professore di Radio e popolari Studi Musicali, e il dottor Paolo Lungo, lettore in Media e Storia Culturale, i cui studi di cultura musicale sono la chiave per corsi universitari di tutto il mondo, e con Annette Naudin, il nostro molto apprezzato esperto di media e impresa creativa. Molte delle attività del corso coinvolgere gli altri membri del team di ricerca Interactive Culture della scuola, e si lavorerà su casi di studio tratte dai nostri progetti di ricerca e l'industria. Essere in prima linea di New Music Industry strategie. In questo corso si padroneggiare il lavoro teorico sulla cultura musicale e della musica, l'applicazione di queste teorie ai problemi attuali del mondo reale, e sfidando accettata. Si lavorerà in modo molto pratico, che operano in gruppo, provare le idee, e mettere le nuove conoscenze e abilità in pratica immediatamente. Saranno sviluppati tue capacità imprenditoriali, e si farà forti contatti professionali e costruire relazioni all'interno delle imprese musicali. Questo è davvero il corso per voi, se si aspira a condurre in prima linea di innovazione nelle imprese dell'industria musicale e di borse di studio. [+]

Requisiti di ingresso

I candidati devono avere un 2: 1 Laurea o superiore in un argomento rilevante e normalmente la prova di lavoro in, o una familiarità con le industrie musicali. Accogliamo con favore le applicazioni non tradizionali, in particolare dai candidati con significativa esperienza professionale o di produzione. Apprendimento esperienziale Prima è un percorso accettabile per il corso.

 

Occupabilità

I nostri stretti legami con le imprese e le professioni significa che i nostri corsi sono sempre rilevanti, up-to-date e soddisfare le esatte esigenze del mercato attuale. Ove possibile, coinvolgiamo i datori di lavoro nella pianificazione del curriculum, mentre molti dei nostri docenti provengono da e mantenere i loro legami con l'industria, assicurando che siano al passo con gli ultimi sviluppi. Occupabilità sarà un risultato integrante dei tuoi studi.... [-]


Master Of Arts In Recitazione (la Tradizione Britannica)

Birmingham City University Faculty of Art, Design and Media
Campus A tempo pieno 9 - 12  September 2017 Regno Unito Birmingham

Il MAE Acting: La tradizione britannica cerca di ampliare la comprensione dell'attore della pratica di agire e le sue tradizioni in questo paese, e fornisce opportunità pratiche di laboratorio per gli studenti alla ricerca, attraverso lo studio e la pratica, le particolari competenze e le tecniche associate a fasi fondamentali lo sviluppo di prestazioni teatro britannico. Moduli vi porterà attraverso gli sviluppi chiave nella tradizione britannica del teatro dal Medioevo ai giorni nostri, esplorando una serie di tecniche di recitazione e culmina in una performance completamente messo in scena alla fine dell'anno. Caratteristiche principali • recitazione britannico è stato a lungo ammirato in tutto il mondo, ma la vera fonte della sua qualità e la tradizione di formazione e giocare in Gran Bretagna non è mai stato il punto focale di un corso. BSA è orgogliosa di offrire questo one-of-a-kind accelerato di un anno MA concentrandosi sulla tradizione inglese nella recitazione. • Il corso è rivolto a studenti internazionali, con la formazione delle prestazioni precedenti e offre quelli con la passione per performance dal vivo l'opportunità di esplorare solo che cosa è che rende britannico in qualità unica. Da Shakespeare alla pantomima, commedia della Restaurazione alla commedia situazione contemporanea, la tradizione britannica di agire si concentra sull'importanza della narrazione, la profondità, la dimensione e la consistenza di carattere, precisione tecnica, e il rapporto dell'attore con il pubblico. • Il corso di laboratorio dà attori o altri professionisti di performance e teatro l'opportunità di migliorare la loro esperienza in forme classiche e popolari di agire. • Il corso è espresso attraverso una serie di workshop. • Anche se le prestazioni è la chiave, il focus del corso è relativa al miglioramento della conoscenza ed è progettato per dare ai partecipanti un significativo sviluppo di carriera / CV migliorando opportunità. • L'uno-anno, formato accelerato lo rende un'opzione conveniente per lo sviluppo delle competenze professionali. [+]

Requisiti di ingresso

Formazione delle prestazioni precedenti è essenziale per questo corso. Una prima laurea in teatro, arti che agiscono o dello spettacolo, o esperienza prestazione sarà richiesto, oltre a un provino e intervista.

Il requisito di ingresso normale è una laurea di primo livello in una zona argomento collegato (ad esempio recitazione, Commedia, Musical Theatre, Arti performative, inglese e dramma), ma i potenziali studenti con una laurea in un'altra disciplina o con esperienza in un settore professionale correlato sarebbe anche essere considerato . Di norma deve possedere un diploma di laurea, diploma di prestazione o titolo equivalente.

Potrai anche essere presa in considerazione se non si soddisfano i requisiti di ammissione di cui sopra, ma in possesso di un adeguato livello di competenze delle prestazioni e l'esperienza professionale.... [-]


Master In Pratica Voce Professionale

Birmingham City University Faculty of Art, Design and Media
Campus A tempo pieno Part time 9 - 24 mesi September 2017 Regno Unito Birmingham + di 1

Questo corso è rivolto a laureati che desiderano intraprendere gli studi avanzati in voce, al fine di intraprendere una carriera come professionisti della voce, che cercano pratica specialistica e lo studio in voce e della parola. Mentre la fondazione del corso è radicata nei principi di utilizzo vocale sano, non si concentrerà su un particolare sistema o regime. Il corso è stato sviluppato con il supporto della Royal Shakespeare Company (RSC) Dipartimento di voce e testo lavoro basato è al centro di questo corso. Il corso si concentrerà su un approccio al lavoro con il linguaggio sviluppato da Cicely Berry. Il corso offrirà anche alcune opportunità di lavorare con la voce e il canto come si avvicina al testo parlato e cantato stanno diventando sempre più importanti per la voce professionale. Birmingham School of Acting ha anche un rapporto di collaborazione con la Clinica Voice of Queen Elizabeth Hospital di Birmingham. [+]

Questo corso può anche essere considerato come un diploma post-laurea, senza completeing la tesi / Reseach Progetto

Requisiti di ingresso

Questo corso è probabile fare appello a coloro che già hanno un interesse e una certa conoscenza di voce: attori, laureati dramma, insegnanti, logopedisti, cantanti e musicisti, con un particolare interesse per la musica vocale.

Di norma deve possedere un diploma di laurea, diploma di prestazione o titolo equivalente. Potrai anche essere presa in considerazione se non si soddisfano i requisiti di ammissione di cui sopra, ma in possesso di un adeguato livello di competenze delle prestazioni e l'esperienza professionale.

L'ammissione al corso è via provino e intervista.... [-]


Master In Recitazione

Birmingham City University Faculty of Art, Design and Media
Campus A tempo pieno 1 - 1 anno September 2017 Regno Unito Birmingham

Questo programma è progettato per gli studenti post-laurea che desiderano intraprendere una carriera come attori professionisti. Questo corso intensivo è rivolto agli studenti che hanno una certa esperienza di formazione teatrale o superiore. Si tratta di un processo di formazione molto intenso che richiede una quantità enorme di tempo, impegno ed energia ed è intellettualmente, fisicamente ed emotivamente impegnativo. L'enfasi del corso è sulle tecniche di prova e le prestazioni. [+]

Questo couse può anche essere preso come un Diploma post-laurea

Requisiti di ingresso

L'ingresso è di audizione, ma normalmente si richiederebbe un corso di laurea o equivalente, o esperienza professionale pertinente. Il corso è adatto per attori professionisti alla ricerca di un corso di aggiornamento anche. L'opzione MA è stato progettato per le persone con capacità accademiche adeguate.

 

Occupabilità

I nostri stretti legami con le imprese e le professioni significa che i nostri corsi sono sempre rilevanti, up-to-date e soddisfare le esatte esigenze del mercato attuale. Ove possibile, coinvolgiamo i datori di lavoro nella pianificazione del curriculum, mentre molti dei nostri docenti provengono da e mantenere i loro legami con l'industria, assicurando che siano al passo con gli ultimi sviluppi. Occupabilità sarà un risultato integrante dei tuoi studi. I laureati nei corsi di recitazione funzionano in modo coerente in tutti i rami di prestazioni.... [-]


MMU Performance Di Musica Popolare

UWL University of West London
Campus A tempo pieno Part time 1 - 2 anni September 2017 Regno Unito Londra + di 1

I nostri corsi di performance di musica post-laurea offrono sostanziale lezioni strumentali one-to-one, con recitalists di fama internazionale. Essi comprendono moduli affascinanti e coinvolgenti che supportano ed estendono la vostra musicalità pratiche e competenze accademiche. [+]

MMus Popular Music Performance I nostri corsi di performance di musica post-laurea offrono sostanziale lezioni strumentali one-to-one, con recitalists di fama internazionale. Essi comprendono moduli affascinanti e coinvolgenti che supportano ed estendono la vostra musicalità pratiche e competenze accademiche. È inoltre possibile usufruire di London College of Music (LCM) post-laurea settimanale Seminari di ricerca e workshop di composizione, che offrono grandi opportunità di apprendere nuove competenze e di rete con studenti di altri corsi post-laurea. LCM ha anche diversi grandi ensemble, tra cui la Sinfonia LCM, LCM Big Band, Coro LCM, LCM e Glee Coro, che gli studenti sono in grado di partecipare a. Dettaglio Corso Il programma didattico corso dura nel corso di ogni anno solare. Il MMus Popular Music Performance risponde alle esigenze pratiche, accademiche e professionali dei musicisti contemporanei, e diamo il benvenuto agli studenti di tutti i generi. Si tratta di un programma post-laurea livello 7 per gli esecutori di abilità avanzate. Per studiare su questo corso dovrebbe essere un esecutore compiuto, e un musicista curioso e flessibile, con evidenti interessi di ricerca in materia di prestazioni. I nostri studenti provengono dalla musica classica, jazz e pop sfondi, e in genere in possesso di una qualifica di laurea in musica, come ad esempio un BA (Hons) con Performance, o un BMus (Hons) in Performance. Il MMus sviluppa naturalmente la vostra performance musicale ad un livello avanzato. Potrete usufruire di interprete - non solo dalla competenza dei nostri docenti strumentali, che sono tutti di fama internazionale, ma anche di giocare con, e l'apprendimento, l'altro in workshop e masterclass, e partecipando nel vivace ambiente musicale che LCM fornisce. Abbiamo posto particolare enfasi sullo sviluppo vostro pensiero critico e capacità di ascolto, e vi diamo una comprensione più ricca, e la possibilità di sperimentare una vasta gamma di stili di prestazioni. Sosteniamo il lato pratico di questo corso con moduli accademici che completano e arricchiscono la vostra esperienza di eseguire. La tesi permette di effettuare una ricerca più dettagliata in una zona di interesse personale. Lascerete questo MMus corso un esecutore più sicura e un più consapevole a tutto tondo musicista. Avrai guadagnato maggiori competenze musicali e approfondimenti, nonché competenze trasferibili essenziali, come la capacità di valutare le situazioni, impegnarsi in un dialogo professionale, e lavorare efficacemente con gli altri. Allo stesso modo, avrai maturato una significativa esperienza di lavoro, e lo sviluppo di gruppi ed ensemble, che sarà fondamentale per il vostro sviluppo a lungo termine come musicista. Requisiti d'ingresso I candidati selezionati per un colloquio e audizione terrà una qualifica universitaria adeguata, ad esempio un BA (Hons) Musica (con Performance) o un (Hons) Performance BMus - con un 2: 1 o superiore. Saranno considerati titoli equipollenti all'estero. (IELTS 6.5) Un candidato deve includere le seguenti informazioni in suo / zaino applicazione: 1) una domanda completa da (disponibile sul sito UWL) 2) due riferimenti, uno accademico 3) una copia del suo / sua certificato di laurea e la trascrizione 4) un esempio di scrittura accademica (ad esempio, un saggio di laurea) 5) ed un DVD di due spettacoli (circa tre minuti ciascuno, ma può essere più lungo) gli studenti .International bisogno per soddisfare il nostro requisito della lingua inglese o IELTS al 6,5 o al di sopra, e un minimo di 5,5 per ciascuno dei 4 singoli componenti ( Leggere, scrivere, parlare e ascoltare), TOEFL iBT a punteggio a 90 o superiore, Pearson PTE Accademico punteggio 58 o superiore, o un test di lingua inglese sicuro equivalente. In alcuni paesi dove l'insegnamento è in inglese, possiamo accettare qualifiche locali. Si prega di visitare http://www.uwl.ac.uk/international/your-country per verificare la presenza di equivalenze locali. Offriamo corsi di lingua inglese pre-sessione, un programma Fondazione Internazionale e un Pre-Master programma se non si soddisfano questi requisiti.... [-]