Lauree di secondo livello in Arti dello spettacolo

Confronta 79 Master in Arti dello spettacolo

Arti dello spettacolo

Le arti dello spettacolo sono stati in giro nel corso della storia. Anche nelle culture antiche ci fu una richiesta di individui che potrebbero intrattenere gli altri. In alcuni casi, esistono queste culturalmente importanti discipline ancora oggi, fornendo praticamente lo stesso livello di intrattenimento e critica sociale fecero allora. Gli studenti che hanno già completato un Master in Performing Arts probabilmente vogliono proseguire gli studi per saperne di più informazioni e competenze approfondite nella loro specifica area di messa a fuoco

Che cosa è Performing Arts come disciplina?

Come disciplina, le arti dello spettacolo si concentra in particolare sulle aree che richiedono dimostrazioni in qualche modo. Ad esempio, questo può includere musica, danza e teatro. Come un programma di Arte, l'attenzione di questi corsi di formazione è quello di fornire una conoscenza più componenti intellettuali.A differenza di gradi Scienza che si concentrano su fatti e formule, Arte discipline offrono più la creatività e l'istruzione e concetti di ispirazione. Tuttavia, questi fuochi sono ancora molto importante per la vita di tutti i giorni. Nelle aree di Performing Arts, le persone sono generalmente esposti ad esso su base giornaliera in uno o più settori.

Quali sono i vantaggi di prendere una laurea in Performing Arts?

Iscriversi ad un Master in the Performing Arts si concentra sulla fornitura di istruzione ad un livello superiore, con informazioni più approfondite condivisa. Dopo il completamento di una Laurea di primo livello 's in questo settore, molti studenti iniziano a lavorare nel campo. Prendendo istruzione maestro 's livello in poi, gli studenti sono in grado di imparare di più e diventare esperti nel loro settore prescelto. Questo permette una migliore disponibilità di posti di lavoro e numerosi potenziali avanzamenti in carriera correnti.

Quali sono i tipi di Performing Arts Discipline?

Ci sono molti tipi di discipline nel campo delle Performing Arts. Questo include musica, come tutto, dalla educazione musicale per orchestra. Letteratura orale è un altro campo, che comprende narrazione e parlare in pubblico. La danza è una zona che si concentra sulla coreografia e danza nozione. Film include animazione, live action e teoria del cinema. E teatro offre un focus sulla recitazione, regia, storia e molto altro.

Performing Arts Degree in linea

Iscriversi ad un Performing Arts on line funziona bene in molte discipline, in particolare al Master 's livello di laurea. In queste aree, i programmi prevedono una maggiore educazione in profondità e lo studente possono iscriversi in un programma che s 'a loro disposizione dalle scuole situate in tutto il mondo.Inoltre, come tutti istruzione on-line, questo aiuta l'individuo a studiare presso il proprio ritmo a casa.

Quali sono le opportunità di carriera Quando Facendo una Performing Arts Degree?

Ci sono molte scelte di carriera per persone che hanno un Master in Performing Arts. Alcuni possono funzionare in musica, sia nello sviluppo o le prestazioni di esso. Altri potranno insegnare ai bambini e giovani adulti l'educazione musicale. Coloro che lavorano in danza e teatro possono finire in spettacoli e musical.

 

Ci sono molte opportunità per studi avanzati nel campo della Performing Arts. Compilando questi gradi, gli studenti sono in grado di comprendere più a fondo le opportunità a loro disposizione.

Ulteriori informazioni

Master In Scienze Della Formazione - Educazione Musicale

University of Nicosia
Campus A tempo pieno 3 semestri September 2017 Cipro Nicosia Grecia Atene + di 2

Lo scopo del programma è duplice. Da un lato, aiutare lo studente ad acquisire profonda conoscenza nel campo di specializzazione attraverso (a) il monitoraggio dei corsi di formazione in un livello avanzato, (b) studiare la letteratura rilevante, e (c) interazione con Facoltà e altri studenti. [+]

Master in Arti dello spettacolo. Durata (anni): 1,5 anni Qualifica conseguita: Istruzione: Scienza Music Education (MED, 1,5 anni o 3 semestri) Livello del titolo di studio: 2 ° ciclo (Master) Lingua di insegnamento: greca Metodo di studio: Full e part-time Crediti minimi: 30 ECTS minimi Crediti: 90 Profilo del programma: 7.1 Finalità Lo scopo del programma è duplice. Da un lato, aiutare lo studente ad acquisire profonda conoscenza nel campo di specializzazione attraverso (a) il monitoraggio dei corsi di formazione in un livello avanzato, (b) studiare la letteratura rilevante, e (c) interazione con Facoltà e altri studenti. D'altra parte, il programma mira a promuovere la capacità di ricerca attraverso (a), il monitoraggio dei corsi di ricerca quantitativi e qualitativi, (b) le indagini su scala ridotta nei vari corsi e / o redazione di Tesi di Laurea, e (c) partecipazione a seminari / conferenze contenuti della ricerca. In generale, l'obiettivo generale del programma è quello di aiutare lo studente a diventare un pensatore e scienziato educatore indipendente. 7.2 Obiettivi 1. Preparazione dei gestori del sistema di istruzione con una conoscenza più approfondita in Musica e Musica Pedagogia e didattica. 2. Per analizzare le dimensioni filosofiche, sociologiche e psicologiche di istruzione e di capire la loro importanza per l'insegnamento e l'apprendimento efficace in Musica. 3. Per acquisire conoscenze specifiche, metodi e approcci che li aiuterà a innovare nel campo della musica e del loro insegnamento. 4. Acquisire competenze per gestire gli aspetti pratici dell'insegnamento della musica e progettare interventi educativi per soluzione efficace dei problemi in vari contesti. 5. Selezionare e produrre materiale didattico in base alle tendenze attuali nella didattica della musica, valorizzare e sviluppare la creatività musicale degli studenti. 6. Per monitorare lo stato di avanzamento della ricerca moderna nell'insegnamento della musica e familiarizzare con le ricerche necessarie e gli strumenti metodologici. Prospettive di carriera: Laureati del programma sono le seguenti possibilità: 9.1 Per cercare posizione di gestione a livello di scuola (ad esempio, Manager, Assistant Manager) e / o del Ministero dell'Educazione e della Cultura (ad esempio, Inspector). 9.2 Per lavorare come formatori presso l'Istituto Pedagogico. 9.3 Capire posizione accademica presso un istituto di istruzione superiore. L'accesso a studi ulteriori: Laureati del programma possono proseguire gli studi di dottorato. [-]

Master In Formazione Degli Insegnanti Di Materie Generali Nelle Scuole Secondarie Inferiori E Superiori - Musica + Direzione Di Coro

Charles University Faculty of Education
Campus A tempo pieno 2 anni October 2017 Repubblica Ceca Praga

L'obiettivo è quello di educare una scuola-leaver che è in grado di insegnare la musica a tutti i tipi e gradi di scuole. Lo studio è legato con precedente studio bachelor, concentrato sul raggiungimento speciale conoscenza musicale ed abilità. [+]

musica L'obiettivo è quello di educare una scuola-leaver che è in grado di insegnare la musica a tutti i tipi e gradi di scuole. Lo studio è legato con precedente studio bachelor, concentrato sul raggiungimento speciale conoscenza musicale ed abilità. titolo di studio master si concentra in collaborazione con soggetti pedagogiche e psicologiche e con la prassi nelle scuole di base e alta per lo sviluppo di competenze pedagogiche musicali. I soggetti tengono conto dell'orientamento pedagogica di master. Coro L'obiettivo è quello di educare una scuola-leaver che è in grado di diventare un conduttore di diversi tipi e livelli di cori (bambini, ragazze, mezza misto di giovani, donne, mista e anche gli uomini). Lo studio è legato con precedente studio bachelor, concentrato sul raggiungimento speciale conoscenza musicale ed abilità. titolo di studio master si concentra in collaborazione con soggetti pedagogiche e psicologiche e con la prassi in diversi cori per lo sviluppo di competenze pedagogiche musicali. I soggetti tengono conto dell'orientamento pedagogica di master. Descrizione della prova di ammissione e criteri di valutazione 1. Esame in primo ramo - Musica (max. 30 punti) 2. Esame in secondo ramo - Coro (max. 30 punti) 3. Esame orale - valutare la consapevolezza generale della pedagogia e della psicologia dei ricorrenti, e la loro motivazione allo studio i soggetti scelti - un punteggio massimo di 30 punti. Punteggio totale - 90 punti al massimo. musica 1. Intervista (max. 15 punti) - teoria musicale, armonia, forme musicali, storia della musica (max. 10 punti) - descrizione dell'esperienza musicale personale e piani (max. 5 punti) 2. Audition (max. 15 punti) - strumentale (pianoforte o violino obbligatori, altri strumenti facoltativi) e performance vocale nella lunghezza totale di cca 10 minuti Coro 1. Audition (max. 20 punti) - prestazioni Conductor's (15-20 minuti) con il record o di cooperazione pianoforte (max.. Si consigliano 15 punti) composizioni di stili diversi. (L'accompagnatore o registrare devono essere forniti dal richiedente.) - Musical analisi orale (max. 5 punti) 2. Intervista (max. 10 Poins) - Corale e la letteratura cantata (max. 5 punti) - Descrizione delle esperienze musicali personali e piani (max. 5 punti) Pedagogia e Psicologia Esame orale - valutare la consapevolezza generale della pedagogia e della psicologia dei ricorrenti, e la loro motivazione allo studio i soggetti scelti - un punteggio massimo di 30 punti. Condizioni di ammissione I candidati sono ammessi a studiare se soddisfano tutti i requisiti di ammissione: 1. per fornire una copia autenticata del completamento del corso di laurea di primo livello, 2. per superare un esame di ammissione e raggiungere almeno un punto in ogni sua parte e raggiungere il numero necessario di punti determinato dal preside corso di preparazione E'possibile richiedere consulenze individuali di anticipo. Informazioni sull'esercizio dei laureati musica Il completamento della laurea MA assicura conoscenze musicali e competenze educative. I laureati sono in grado di applicarlo nei mezzi di attuali tendenze innovative. Essi sono qualificati per insegnare musica a tutti i livelli di scuole e scuole di musica come bene. Sbocchi professionali includono il lavoro nello stato o nella sfera privata, i bambini e programmi musicali nel tempo libero dei giovani. Coro I laureati raggiungono conoscenze e competenze pratiche nel loro campo. Essi sono in grado di applicare tutte le conoscenze acquisite con discipline educative-psicologico e professionale-didattici in pratica musicale-pedagogica in correlazione con tutti i componenti teoriche e pratiche. Essi sono qualificati come direttori di coro in una zona pedagogico, artistico, organizzativo e sociale. [-]

Master In Songwriting

Bath Spa University
Campus o online A tempo pieno 1 anno September 2017 Regno Unito Bath

Questo è il mondo il primo e unico Master in Songwriting.Disponibile in entrambi i formati presenti-based e formazione a distanza, è rivolto a cantautori inediti che desiderano sviluppare il loro mestiere ad un [+]

Master in Songwriting

Questo è il mondo il primo e unico Master in Songwriting. Disponibile in entrambi i formati presenti-based e formazione a distanza, è rivolto a cantautori inediti che desiderano sviluppare il loro mestiere a livello professionale, e pubblicato autori che desiderano raggiungere l'accreditamento accademico, pur continuando a migliorare in modo creativo. Il corso, che ha sede presso il campus universitario 's Corsham Court, vi aiuterà a sviluppare una serie di critiche, abilità pratiche, comunicativo, industriale e di ricerca-based.

Durante il programma si impara a:

Commenta criticamente sulla propria e altrui materiale; Esaminare le radici storiche e musicologiche del vostro mestiere; Si consideri il valore commerciale delle vostre canzoni sul mercato; Riscrivere e collaborare; Condurre ricerche accademiche; Sviluppare le competenze tecniche; Creare un professionista-standard portafoglio del vostro lavoro. ... [-]

Master In Esecuzione Di Gestione Delle Arti - La Scala Principale

MIP Politecnico di Milano School of Management
Campus A tempo pieno 18 mesi January 2016 Italia Milano

Il programma del Master è stato progettato per preparare i professionisti globali che possono portare un solido background culturale e artistico accoppiato con competenze economiche e manageriali per la produzione di spettacoli teatrali, con particolare attenzione Europa, Nord America e nei mercati emergenti. [+]

In collaborazione con Accademia Teatro alla Scala e IL PICCOLO TEATRO DI MILANO Data di inizio: Gennaio 2017 Durata:18 mesi Formato: Tempo Pieno Costo del corso: 13.500 € Lingua di insegnamento:Inglese e italiano Località: Milano Qualificazione richiesto: di una laurea / o candidati senza una laurea formale che hanno un minimo di 3 a 5 anni di esperienza di lavoro Il Master in Performing Arts Management (MPAM) è un programma di 18 mesi progettato per gli studenti che che desiderano intraprendere una carriera manageriale nel settore dello spettacolo. Il programma è stato progettato in collaborazione con ACCADEMIA TEATRO ALLA SCALA e TEATRO PICCOLO DI MILANO. Gli obiettivi del programma sono quelli di sviluppare un senso di imprenditorialità, la capacità di espandere la rete nel settore artistico-culturale, acquisire il know-how per lavorare nel mondo dello spettacolo di essere in grado di comprendere le funzioni, le applicazioni e gli sviluppi, al fine per preparare gli studenti ad una carriera in qualsiasi area del business, dalla produzione alla commercializzazione e alla distribuzione. Il programma del Master è stato progettato per preparare i professionisti globali che possono portare un solido background culturale e artistico accoppiato con competenze economiche e manageriali per la produzione di spettacoli teatrali, con particolare attenzione Europa, Nord America e nei mercati emergenti. Centrare lo sviluppo di ogni singolo studente, il curriculum è dotato di un insieme organicamente strutturata di moduli e attività complementari e interdipendenti. Il corso degli studi introduttivo, affrontando le politiche culturali, di sensibilizzazione e di educazione, definisce gli obiettivi e gli obiettivi dei direttori di teatro. Il piano di corso prosegue fornendo metodi e strumenti - auditing, di marketing, di comunicazione e di pubbliche relazioni, di raccolta fondi, gestione del progetto, quadro legislativo - per consentire ai professionisti di realizzare progetti che siano in linea con un dato contesto economico e sociale contemporanea. Il corso è completato da uno stage presso un istituto di prestazioni di fama internazionale. Le cinque parole chiave OSMOSI: "Economia" e "cultura" sono due materiali perfettamente complementari, quando si tratta di arti dello spettacolo. L'obiettivo principale del Master è quello di creare professionisti con forti competenze in entrambe le aree. UNICITÀ: l'Accademia ha sviluppato un metodo di insegnamento di altissimo livello. Agli studenti viene offerta l'unica possibilità di vivere a 360 ° la dinamica del Teatro alla Scala, imparando direttamente dai professionisti che vi lavorano. RETE GLOBALE: collaborazione tra l'Accademia, MIP Politecnico di Milano Graduate School of Business e il Piccolo Teatro di Milano mette gli studenti in una rete internazionale di contatti con teatri, festival e show istituzioni. Il Master permette anche di analizzare tutti gli aspetti dello spettacolo dal vivo attraverso testimonianze, seminari, incontri e molte altre dinamiche. Il corpo docente è composto da professionisti provenienti da Opera Europa, Metropolitan Opera House, Royal Opera House Covent Garden, English National Opera, Opera de Rennes, Berliner Philharmoniker, Hong Kong Arts Festival, DeVos Istituto e WolfBrown. IMPARARE FACENDO: l'approccio didattico aiuta ad avere un contatto diretto con il mondo del lavoro. L'orgoglio del Master è lo stage, che si svolge presso le più importanti istituzioni italiane ed estere operanti nel settore. TUTORING: il personale di master assicura un costante supporto agli studenti, soprattutto in vista del confronto con il modo di lavoro. I moduli del programma politiche culturali, attività didattiche e di sensibilizzazione Teatri e festival come modelli La sostenibilità economica e controllo di gestione Risorse umane e organizzazione Marketing per lo spettacolo progetto Field (Piccolo Teatro) Raccolta fondi per lo spettacolo dal vivo comunicazione Trattativa Gestione e innovazione per lo spettacolo Emergenti analisi mercati Arti e mestieri dello spettacolo strumenti bibliografici per i progetti musicali (workshop) Gestione e sicurezza dell'approvvigionamento obiettivi del programma Per acquisire una visione globale del settore culturale internazionale, con un focus particolare sui mercati emergenti europei, nordamericani e; Per riconoscere l'importanza delle politiche culturali pubbliche a livello locale e internazionale e l'impatto sociale delle arti dello spettacolo; Per capire l'economia, la regolamentazione e l'organizzazione del settore arti dello spettacolo; Per studiare l'impatto delle nuove tecnologie sulle arti dello spettacolo; Per imparare a utilizzare il marketing, la gestione dei progetti e gli strumenti di raccolta fondi; Per vivere l'unicità delle tradizioni culturali italiane e la straordinaria esperienza della città di Milano; Per imparare facendo con progetti sul campo e stage presso istituzioni italiane e internazionali di fama. Ammissioni Partecipanti I candidati con una laurea o equivalente che desiderano intraprendere una carriera nelle arti dello spettacolo o settore culturale; I candidati con musica formale, le arti, l'istruzione o la danza che desiderano acquisire una conoscenza generale delle politiche culturali internazionali e sviluppare la loro gestione e capacità organizzative; I candidati senza una laurea formale che hanno un minimo di 3 a 5 anni di esperienza di lavoro in qualsiasi campo e desiderano intraprendere un cambiamento di carriera. la conoscenza generale del settore nonprofit sarebbe vantaggioso. Come iscriversi L'iscrizione al Master in Performing Arts Management si svolge una volta l'anno con corsi a partire ogni anno a gennaio. Scadenze I candidati dovranno presentare la domanda entro i termini per l'ammissione al corso di seguito indicate a partire nel gennaio successivo. I cittadini dell'Unione europea: 30 novembre extra UE i cittadini: il 30 ottobre Si prega di compilare il modulo di richiesta e inviare la seguente documentazione al vostro contatto scuola: CV Copia del passaporto o carta d'identità europea Certificato universitario o equivalente Certificato di inglese (se disponibile) Prova del pagamento della quota di iscrizione (80 €) Una volta che il modulo di ammissione è stato convalidato, uno dei direttori dei programmi vi intervista via Skype. I candidati che sono in grado di venire a Milano possono essere intervistati di persona presso l'Accademia Teatro alla Scala. Aiuti finanziari Gianluca Spina Associazione offre una borsa di studio vale euro 13.000 (lordo) è offerto a un candidato 2017/18 MPAM. La borsa di studio è il nome di Gianluca Spina che è stato il preside della MIP Graduate School of Business e professore ordinario in Business Management e Supply Chain Management presso il Dipartimento di Management, Economia e Ingegneria Industriale del Politecnico di Milano. I candidati sono scelti da un comitato di selezione che rappresenta sia la direzione del programma e l'Associazione. Per ulteriori informazioni sul programma, borse di studio del master e altri mezzi per finanziare gli studi si prega di contattare: Gaia Uccheddu: uccheddu@mip.polimi.it [-]

Maestro Di Musica

Zuyd University of Applied Sciences
Campus A tempo pieno 1 anno September 2017 Paesi Bassi Maastricht

Quando avete ottenuto il vostro Bachelor of Music, si potrebbe desiderare di continuare gli studi e diventare un 'Master of Music'. Corso di laurea nostro Master dura un anno per completare. L'accademico [+]

maestro di musica

 

Quando avete ottenuto il vostro Bachelor of Music, si potrebbe desiderare di continuare gli studi e diventare un 'Master of Music'. Corso di laurea nostro Master dura un anno per completare. Il programma accademico può essere adattata alle proprie esigenze individuali. Per essere ammessi per l'ammissione al programma del Master, è necessario possedere un diploma di musica da un istituto riconosciuto nei Paesi Bassi (Bachelor of Music), o hanno raggiunto un livello comparabile con altri mezzi, su misura per il programma accademico offerto dal Conservatorio di Maastricht. Questi programmi sono aperti solo per un numero limitato di partecipanti. L'ingresso è solo audizione.... [-]


Maestro Di Musica - Studi Di Jazz E Organizzazione

William Paterson University of New Jersey
Campus A tempo pieno 2 anni January 2017 Stati Uniti d'America Wayne

La concentrazione di studi di jazz offre un'esperienza di alto livello in piccolo ensemble jazz e performance da solista, arrangiamento e composizione, improvvisazione, e capacità di prestazioni strumentali / vocali. Inoltre, William Paterson studenti di jazz hanno accesso ad alto livello, studi fonti primarie disponibile solo nella zona di New York, e di tecniche pedagogiche attuali improvvisazione e arrangiamento. Un livello più profondo di studio nasce dal seguente: aggiunto sfondo storico e teorico (nella tradizione europea occidentale, così come nel jazz); ricerca fonte primaria e post-laurea opportunità unica disponibile nel jazz di scrittura; attuali innovazioni tecnologiche si riferiscono al jazz; e l'applicazione di queste tematiche alle tecniche pedagogiche nel campo dell'istruzione superiore e / o di scuole pubbliche. [+]

Master of Music - Jazz Studies e organizzazione (MM) Laurea offerti: maestro di musica Concentrazione: Jazz Studies e Mediazione Campus Località: Campus principale Scadenza Bando: 1 febbraio (caduta solo ingresso) Descrizione del programma: La concentrazione di studi di jazz offre un'esperienza di alto livello in piccolo ensemble jazz e performance da solista, arrangiamento e composizione, improvvisazione, e capacità di prestazioni strumentali / vocali. Inoltre, William Paterson studenti di jazz hanno accesso ad alto livello, studi fonti primarie disponibile solo nella zona di New York, e di tecniche pedagogiche attuali improvvisazione e arrangiamento. Un livello più profondo di studio nasce dal seguente: aggiunto sfondo storico e teorico (nella tradizione europea occidentale, così come nel jazz); ricerca fonte primaria e post-laurea opportunità unica disponibile nel jazz di scrittura; attuali innovazioni tecnologiche si riferiscono al jazz; e l'applicazione di queste tematiche alle tecniche pedagogiche nel campo dell'istruzione superiore e / o di scuole pubbliche. Caratteristiche del programma Più di 20 gruppi eseguono ogni semestre-duo, trio, quintetto, sestetto, Big Band, band latino, Repertorio Banda, Vocale Laboratorio, Vocal Lab. Focus su l'improvvisazione, così come repertorio, tecniche di esecuzione di gruppo. WP Jazz Faculty - Veteran musicisti di New York con una reputazione internazionale come interpreti, la registrazione di artisti, arrangiatori e direttori d'orchestra in residence-accessibile e dedicata all'insegnamento. Piccolo Jazz Programma Size - Venti studenti laureati sono date molte opportunità per l'interazione one-to-one. Opportunità di prestazione - Major jazz si esibiscono in quattro prove d'insieme settimanali. Gruppi di studenti sono presenti come apertura per artisti jazz professionisti nella rinomata Jazz Room Concert Series di William Paterson, il Mezzogiorno Recital Series dell'Università, l'annuale Willowbrook Jazz Festival, e in un certo numero di jazz club della zona. Dialogo Days - Piccoli spettacoli vetrina gruppo jazz seguiti da critiche provenienti da altri studenti scrittura privata facoltà e / Vocal Studio per tutte le major jazz con William Paterson residente rispettati e docenti a contratto. Sfidare pieno-corso Sequenze in improvvisazione, ear training, Jazz Storia e Analisi, Piccolo gruppo e Big Band Arrangiare, Piano, completo Musicianship. Requisiti di ammissione: In aggiunta ai requisiti di ammissione dell'Università: Completato applicazione SlideRoom. Cumulativa media dei voti di 2,75 su una scala 4.00. Due lettere di raccomandazione. Jazz organizzazione major track: Un portafoglio deve contenere un minimo di tre punteggi con la registrazione (CD o nastro). Una selezione possedere un grande ensemble. Se possibile, un cross-rappresentazione di stili, ritmi, e la strumentazione dovrebbe essere inclusa. Oltre a brani jazz, opere in altri stili possono essere presentate. Si prega di escludere le sezioni di improvvisazione estesi. Requisiti del programma: 36 crediti di studio universitari. Di un'ora recital. Il soddisfacente completamento di un esame completo, che non comporta alcun credito da golf e si richiede a tutti gli studenti. Progetto finale. MM Jazz Studies: Organizzare Concentrazione (36 crediti) Organizzare Concentrazione Lezioni Organizzazione 12 Gruppo musicale (uno per semestre) 4 Tecniche di ricerca 3 Trascrizione e analisi 3 Musica per i media 3 Jazz Pedagogia 3 Argomenti in Jazz Storia 2 Jazz avanzato Ear Training 2 Imprenditorialità per il Jazz Musician 2 Argomenti in Mediazione 2 Organizzare Considerando 0 Composizione e Arrangiamento pista 36 crediti Primo Anno - semestre autunnale 9 crediti MUSP 5900 Lezioni Organizzazione 3 MUSP 5410 Chamber Jazz Ensemble 1 MUSI 5750 Trascrizione e Analisi 3 MUSI 5740 Advanced Jazz Ear Training 2 Primo anno - Semestre primaverile 9 crediti MUSP 5910 Lezioni Organizzazione 3 MUSP 5420 Chamber Jazz Ensemble 1 Musi 5300 Tecniche di ricerca 3 Musi 6780 Topics in Jazz Storia 2 Secondo Anno - semestre autunnale 9 crediti MUSP 6900 Lezioni Organizzazione 3 MUSP 6410 Chamber Jazz Ensemble 1 MUSI 6680 Composizione per i media 3 Musi 6770 Topics in Jazz Arranging 2 Secondo Anno - Semestre primaverile 9 crediti MUSP 6910 Lezioni Organizzazione 3 MUSP 6420 Chamber Jazz Ensemble 1 MUSI 6700 Pedagogia della Jazz 3 MUSI 6710 Imprenditorialità per il Jazz Musician 2 MUSP 6010 Disposizione Considerando 0 Collegio delle Arti e della Comunicazione Corsi di Musica MUS 5610 Tecniche di ricerca 3 MUS 5580 Tecnologia Music 3 MUS 5900 Graduate Seminar 3 [-]

Master In Educazione Musicale

University of Minho - Institute of Education
Campus A tempo pieno October 2017 Portogallo Braga

Il ciclo di studi Favorevole il Master in Educazione musicale, creato per l'attuazione del processo di Bologna e in collaborazione organizzata con il ILCH (Dipartimento di Musica), dà la qualificazione professionale per la musica specializzato insegnamento previsto dal Regime Abilita legale professionale per l'insegnamento in età prescolare Istruzione e di base e secondaria (Decreto-Legge n 79/2014, del 14 maggio e la dichiarazione di rettifica n ° 32/2014 che si riferisce al Dlgs 693/98, che regola gruppi di assunzione). [+]

Master in Arti dello spettacolo. Il ciclo di studi Favorevole il Master in Educazione musicale, creato per l'attuazione del processo di Bologna e in collaborazione organizzata con il ILCH (Dipartimento di Musica), dà la qualificazione professionale per la musica specializzato insegnamento previsto dal Regime Abilita legale professionale per l'insegnamento in età prescolare Istruzione e di base e secondaria (Decreto-Legge n 79/2014, del 14 maggio e la dichiarazione di rettifica n ° 32/2014 che si riferisce al Dlgs 693/98, che regola gruppi di assunzione). Questo ciclo di studi si propone di formare gli insegnanti nei rami strumento di musica, musicologia e canto, che sono informati professionale, critico e attivo, in grado di: ricostruire il loro pensiero e di azione per tutta la vita; struttura, monitorare e valutare l'apprendimento socialmente rilevante nel contesto dello sviluppo integrale di individui e il loro pieno inserimento nella scuola e nella società; ottenere conoscenze teoriche e tecniche per costruire progetti educativi e artistici nel contesto di insegnamento specializzato di musica; integrare metodologie guidati dai principi di riflessività, auto-direzione, creatività e innovazione, privilegiando per la ricerca, non solo come fonte di conoscenza, ma piuttosto come un modo di conoscere e di intervenire; sviluppare un'azione consapevole, deliberata e responsabile nel contesto della pratica professionale. [-]

Maestro Di Musica

Eastern Kentucky University
Campus A tempo pieno 2 anni September 2017 Stati Uniti d'America Richmond

Programma musicale di laurea di EKU è progettato per musicisti e insegnanti di musica che cercano di promuovere le loro abilità musicali, migliorare le loro conoscenze pedagogiche e teorica, e di applicare il loro apprendimento all'arte di fare musica e di insegnamento della musica. [+]

Opzioni laurea: Conduzione strumentale Direzione di coro Educazione musicale Teoria / Composizione Music Performance Che sarebbero interessati a questo programma? Programma musicale di laurea di EKU è progettato per musicisti e insegnanti di musica che cercano di promuovere le loro abilità musicali, migliorare le loro conoscenze pedagogiche e teorica, e di applicare il loro apprendimento all'arte di fare musica e di insegnamento della musica. Quali sono i requisiti per essere ammessi al programma? Gli individui interessati al programma di MM devono applicare ed essere ammesso alla scuola di specializzazione, così come il Dipartimento di Musica EKU. Tutti Master di candidati di musica sono tenuti a completare la teoria musicale e storia della musica esami di ammissione come parte del processo di applicazione. Inoltre, i candidati che cercano gradi con specializzazione in conduttore o le prestazioni dovranno organizzare un provino con lo specialista facoltà appropriata. Dove sono neolaureati del Programma di dipendenti? Neolaureati di programma musicale di EKU sono impiegati in una varietà di posizioni nel campo della musica. EKU laureati occupano posizioni di insegnamento e conduzione di musica nelle scuole pubbliche e private, tra cui P-12 e le impostazioni di istruzione superiore. L'occupazione nel settore dell'industria musicale, comprese le posizioni con i produttori musicali più importanti e le organizzazioni musicali. EKU laureati possono trovare esibendosi in sinfonie professionali e bande militari in tutto il paese. [-]

Master In Arti Liberali

University of St. Thomas
Campus A tempo pieno Part time 2 - 4 anni Iscrizioni aperte Stati Uniti d'America Houston + di 1

Il Master in grado Liberal Arts presso l'Università di San Tommaso è un laurea interdisciplinare che consente di scelta, la libertà e la flessibilità. [+]

Il Master in grado arti liberali è una laurea interdisciplinare che consente di scelta, la libertà e la flessibilità. Scegli tra 18 diverse aree di studio per personalizzare un corso di laurea che si adatta alle vostre interessi e obiettivi.

Scelta - Libertà - Flessibilità Il Master 36 ore di credito in Arti Liberali programma (MLA) fa appello a un gruppo eterogeneo di studenti che cercano un avanzamento professionale, l'ammissione in programmi di dottorato o di arricchimento personale. Offriamo corsi comodamente in programma. Migliora il tuo grado attraverso di studio all'estero e opportunità di stage.

Aree di concentrazione

Musica Applicata Storia dell'arte Studi Cattolici comunicazione Dramma Inglese francese Psicologia Generale storia studi internazionali Studi irlandesi Studi interdisciplinari Studi Medievali FILOSOFIA Scienze Politiche Studi Russi spagnolo Studi Social Justice teologia ... [-]

Master In Musicologia: La Musica, E La Pratica Culturale In Europa (museur)

University of Pavia
Campus A tempo pieno 2 anni October 2017 Italia Pavia Milano + di 1

Il Master in Musicologia: Musica e pratica culturale in Europa (MusEur) è un full-time, programma internazionale, di due anni interamente in lingua inglese e progettato per gli studenti provenienti da tutto il mondo. [+]

Il Master in Musicolog :, Musica e pratica culturale in Europa (MusEur) è un full-time, programma internazionale, di due anni interamente in lingua inglese e progettato per gli studenti provenienti da tutto il mondo. Il master si rivolge cultura musicale europea, dalle sue creazioni e tecniche compositive alla musica discorso circostante che si è sviluppata nel corso dei secoli e la gestione attuale del patrimonio musicale. Il programma di due anni si propone di fornire i fondamenti metodologici, le capacità analitiche e lo sfondo culturale per la ricerca musicologica di più alto livello e, più in generale, per consentire agli studenti di partecipare con competenza alle discussioni attuali della musica. Nel panorama accademico, la conoscenza musicale sembra al giorno d'oggi essere complesso e sfaccettato: comprende testi musicali e teorie, l'arte e la musica popolare, strumenti per la composizione e le concezioni di prestazioni, l'impatto dei media sulla esperienza musicale, e le funzioni di musica in diversi sociale contesti. Il Master prepara gli studenti per questa conoscenza composita e interdisciplinare, che ora è un prerequisito fondamentale per programmi di dottorato in Europa e in America. Le competenze acquisite anche fornire l'accesso alle carriere nelle istituzioni di alto livello dedicati alla conservazione e valorizzazione delle risorse musicali, e le professioni che implicano la trasmissione di cultura musicale o ideazione e gestione di eventi culturali con contenuto musicale. Il Dipartimento di musicologia e beni culturali, che ospita il programma, è parte dell 'Università di Pavia, ma si trova a Cremona, città natale di Claudio Monteverdi. Nel 2013 è al primo posto per la produzione accademica tra tutti i reparti italiani comparabili per dimensione e settore di ricerca. Si compone di illustri studiosi che rappresentano tutti i campi della ricerca musicologica e che hanno ottenuto il riconoscimento internazionale. Una lunga storia di scambi che coinvolgono studenti e docenti ha consolidato la posizione del Dipartimento all'interno di dibattito accademico globale di oggi. le aree del personale didattico di specializzazione gamma dalla storiografia alla teoria musicale e la filologia, etnomusicologia e studi di musica popolare, che coprono l'intero arco cronologico dall'antichità classica al 21 ° secolo. La nostra offerta didattica ampia e finemente articolato garantisce una formazione completa e competitiva. Molti ex-studenti di questo reparto hanno trovato posizioni in università europee e non europee, mentre altri sono impiegati da prestigiose istituzioni dedicate alla conservazione delle attività del patrimonio o di concerto musicale, che testimoniano chiaramente l'ampia portata della formazione disponibile a Cremona. Gli studenti del programma sarà parte di una comunità intellettuale dinamico che favorisce il contatto diretto tra docenti e studenti e offre una libreria estremamente up-to-date con i database più moderne nel campo della musica. Inoltre, grazie ai seminari tirocini e presentazioni organizzate dal Dipartimento, gli studenti saranno in grado di stabilire contatti di prima mano con il mondo della musica (teatri, archivi, editori di musica e dei media). I corsi saranno distribuiti su tre semestri. Nel quarto, gli studenti frequenteranno un workshop sugli archivi musicali e Biblioteche, completare uno stage e scrivere una tesi di master. Il curriculum di studi si occupa di tre aree principali: Storia, Teoria e testo si concentra sui diversi tipi di testo attraverso il quale la musica europea si tramanda: manoscritti ei punteggi scritti teorici, critiche da concerto, documenti istituzionali. Musica e fase affronta i vari aspetti della musica scritta per il teatro, da Monteverdi ai giorni nostri. Musica nella società e Media esplora le relazioni tra musica e società e le loro diverse concettualizzazioni in teoria, oltre al ruolo della musica nella produzione multimediale. [-]

Master In Belle Arti - Teatro Di Regia

The Lir National Academy of Dramatic Art at Trinity College Dublin.
Campus A tempo pieno Part time 12 - 24 mesi September 2017 Repubblica d'Irlanda Dublino + di 1

Questo programma è su misura per fornire agli individui di talento con le competenze necessarie per intraprendere una carriera nel teatro professionale e dalle industrie connesse. [+]

Master in Arti dello spettacolo. Questo programma è su misura per fornire agli individui di talento con le competenze necessarie per intraprendere una carriera nel teatro professionale e dalle industrie connesse. Oltre alle classi principali e workshop, lezioni individuali e di gruppo dal Capo di dirigere del Lir sarà un elemento chiave della formazione. Inoltre, corsi di perfezionamento per gli operatori in visita potranno integrare l'esperienza degli studenti. tirocini professionali sono una caratteristica fondamentale del programma e tutti gli studenti potranno mostrare il loro lavoro in esibizioni pubbliche al culmine del corso. Gli studenti possono scegliere di partecipare a questo corso sia part-time (24 mesi) o full-time (12 mesi). A tempo pieno e part-time studenti avranno tre moduli concorrenti nei primi due termini. L'ultimo modulo (Modulo 5) verrà insegnato nei mesi terzo termine e successiva estivi (per gli studenti a tempo pieno) o nel secondo anno di corso (per gli studenti part-time) e si concluderà con una produzione professionale messa in scena in un unico degli studi prestazioni del Lir. Termine Tre sarà completato da una serie continua di corsi di perfezionamento da registi professionisti e responsabili del teatro. Al termine di questa laurea specialistica, si qualificano e laureato al Trinity College di Dublino, l'Università di Dublino Dettagli applicazione IL PROCESSO domanda di ingresso nel 2017 stato aperto. In aggiunta alle informazioni richieste nel modulo on-line, si sono anche tenuti a caricare una copia di ciascuna delle seguenti: a) una lettera che illustra l'educazione teatro del richiedente e mette in evidenza il teatro del richiedente dirigere l'esperienza fino ad oggi. b) un 'dichiarazione di intenti' che si riferisce alle ambizioni ricorrenti in termini di regia teatrale. c) un riassunto (CV) d) un portafoglio di vostro lavoro tra cui una valutazione critica di recente diretto il lavoro e) due riferimenti / testimonianze di coloro che hanno familiarità con il vostro lavoro e / o terzo livello di istruzione f) dichiarazioni personali con un piano finanziario che indica chiaramente come si intende finanziare da soli in caso di successo a guadagnare un posto sul corso. Moduli Contemporary Theatre Practice Questo modulo obbligatorio introdurrà gli studenti a una serie di pratiche teatrali contemporanee. Si concentrerà su artisti e compagnie irlandesi e internazionali, con una particolare attenzione per le produzioni contemporanee in scena nei teatri di Dublino. Lo scopo principale del corso è quello di consentire agli studenti di diventare dimestichezza negli stili, le forme, le teorie e le pratiche che costituiscono una messa a teatro contemporaneo in Irlanda e in tutto il mondo. Il modulo contemporanea Teatro La pratica è condivisa da tutti gli studenti Master in Fine Art (registi, designer e drammaturghi). Laboratorio dirigere In questo modulo gli studenti saranno obbligatorie indagare vari processi regia in un workshop. Gli studenti lavoreranno con la testa del Lir di Direzione e visitare gli amministratori, così come attori professionisti e studenti. Gli studenti riceveranno sia un feedback di gruppo e lezioni individuali nello sviluppo del loro mestiere. Workshop copriranno settori quali: testo e una creativa visione del mondo; lo sviluppo di una consapevolezza del contesto regia professionale; lo sviluppo di un esplicito, estetica personale; lavorando in collaborazione con gli attori e altri artisti. Questo modulo descrive anche lo sviluppo di carriera e fornisce un quadro costruttivo per il gruppo e di auto critica. Si introduce capacità di ricerca e l'etichetta di prova, lavorando in un ambiente professionale. L'obiettivo generale di questo modulo è quello di preparare gli studenti a dirigere un gioco nel modulo Production Theatre. Theatre Production Questo modulo obbligatorio si propone di consentire agli studenti di applicare le competenze acquisite negli altri moduli per lo sviluppo del loro individuale voce e pratica creativa, e in direzione di uno spettacolo teatrale di tra 30-60 minuti, che sarà presentato per l'industria professionale come parte della LIR del programma di spettacoli ed eventi pubblici in corso. Ogni studente sarà supervisionato singolarmente in fase di pre-produzione, prove, tecnologia e performance pubbliche in tutta periodo di tre e oltre i mesi estivi. Due Aiuto regista tirocini di lavoro al fianco di registi teatrali professionali formeranno una componente fondamentale della preparazione per la produzione finale. Drammaturgia per Theatre regia Questo modulo elettiva è tenuto da un drammaturgo professionista. Il suo scopo è quello di introdurre gli studenti a una serie di testi drammatici per il teatro con l'accento sulla composizione drammaturgica di quei testi. La comprensione dei contesti all'interno dei quali sono state prodotte tali strategie drammaturgiche sarà anche favorito. Questo modulo seminario-based richiede agli studenti di esaminare i problemi principali legati alla creazione e la struttura di script per le prestazioni. Gli studenti potranno prendere in considerazione una varietà di teorie per quanto riguarda struttura drammatica, prendere in considerazione le esigenze di ricerca della creazione di script, esplorare approcci diversi per sviluppo di script e imparare ad applicare un vocabolario drammaturgico a una serie di casi di studio. Simile al modulo Contemporary Theatre Practice, Drammaturgia è condiviso con gli studenti drammaturgia AMF (per il quale si tratta di un modulo obbligatorio) e studenti di design AMF (per i quali è un modulo elettiva) ed è supportato da esercitazioni specifiche concentrandosi su ogni singola ciocca della il programma MFA. Per tutta la formazione gli studenti saranno a sviluppare le competenze dei professionisti del teatro diverso dal regista teatrale, allo scopo di loro per apprendere e dimestichezza con la creatività degli altri, e per migliorare il mestiere del regista studente, ampliando la loro esperienza di teatro fabbricazione. Gli studenti potranno scoprire i mestieri del tecnico attore, progettista, direttore di scena, direttore di produzione e lo stadio attraverso workshop con insegnanti e professionisti in varie discipline. [-]

Master Of Arts In Psicologia Counseling, La Concentrazione Nella Terapia Dramma

California Institute of Integral Studies
Campus A tempo pieno 2 anni September 2017 Stati Uniti d'America San Francisco

Il programma di terapia dramma CIIS è uno dei soli tre programmi di master negli Stati Uniti sia a livello regionale accreditati e approvati dal dramma nordamericano Therapy Association, ed è uno dei pochi di tali programmi nel mondo. [+]

Master in Psicologia con una concentrazione in terapia dramma La libertà e possibilità sono due parole chiave che iniziano per descrivere l'essenza del teatro-terapia. La vita è finita; ci sono solo tante esperienze che possiamo avere. Ma nel dramma, le opportunità e le opzioni sono infinite, che ci permette di immergersi più profondamente nella ricchezza della vita. E quando i drammi sono autentici e "reale", hanno il potere di influenzare, e perfino alterano, le nostre vite reali profondamente. Negli ultimi trent'anni, stiamo indagando come i processi drammatici terapeuticamente adeguati di lavoro nel corso del tempo per guarire le ferite, facilitare il cambiamento duraturo, e aiutare le persone a raggiungere il loro massimo potenziale. -Renée Emunah, Programma Fondatore / Direttore Il programma mi ha permesso di sfruttare il magazzino senza limiti di compassione, l'immaginazione, il gioco, e la resilienza dentro di me e mi ha aiutato a incanalare tutto ciò che nel mio massimo potenziale come terapeuta ed essere umano. E 'stata un'esperienza totalizzante e trasformativa. Come narratore, studioso e ora clinico, l'impatto del programma di terapia dramma al CIIS continueranno a servire me professionalmente e riverberano attraverso di me e quelli con cui vengo in contatto. -Aileen Cho, Programma Alumna, MA (2012) Una delle mie esperienze più che cambia la vita! Il programma di terapia dramma a CIIS mi ha dato le risorse personali e clinici che avevo bisogno di diventare un terapeuta esperto, pur rimanendo in contatto con il mio artista autodidatta. -Dorothy Lemoult, Programma Alumna, MA (2011) Il programma di terapia dramma CIIS è uno dei soli tre programmi di master negli Stati Uniti sia a livello regionale accreditati e approvati dal dramma nordamericano Therapy Association, ed è uno dei pochi di tali programmi nel mondo. CIIS è internazionalmente riconosciuto come uno alloggiamento dei programmi di formazione di tutto il mondo più sviluppate e rigorosi per terapisti dramma. PER AUTUNNO 2016 AMMISSIONE LA SCADENZA DOMANDA SARA 'IN 15 GEN 2016 L'ingresso si apre il 15 novembre 2015. Tutti i materiali di candidatura devono essere presentate entro il 15 gennaio, 2016. Le interviste si terranno a fine febbraio e inizio marzo 2016. Informazioni sul programma Il dramma Therapy Program presso CIIS è uno dei pochi programmi a livello 's Master accreditati nel campo a livello nazionale. Il nostro obiettivo è quello di portare gli studenti in un viaggio personale e intellettuale stimolante e convincente verso livelli più profondi di comprensione e competenza di sviluppo nella terapia dramma. Il nostro impegno è quello di fornire un serio, addestramento multilivello nell'uso di questo potente mezzo di vista etico, con rispetto, e abilmente. Docenti e studenti approfondire le complessità, sottigliezze, e le possibilità di terapia dramma. Corsi è sequenziato e progressiva. Formati teorici, pratici / clinici, ed esperienziali sono incorporati. Piccoli, corsi orientati all'azione all'interno di sviluppo personale di un modello di coorte sostenere gli studenti 'e un senso di comunità. Mentre molte persone vengono a nostro programma già personalmente familiarità con il potere di trasformazione del dramma, anche il primo semestre del programma rivela nuove dimensioni al campo e dà un assaggio della vasta gamma di esplorazione avanti. Parte integrante del programma è formazione in loco clinica e di supervisione per una vasta gamma di possibili siti di collocamento. Stagisti ricevono supervisione individuale settimanale sul posto da un medico autorizzato, così come la vigilanza in piccoli gruppi a CIIS con un dramma legale Therapist (RDT). Nel loro ultimo semestre del programma, gli studenti prendono un seminario integrativo che sostiene lo sviluppo di un progetto chiave di volta. Questo progetto finale può essere un articolo teorico, un live, (terapeutico) spettacolo teatrale di auto-rivelazione, o un DVD che documenta un processo di trattamento di terapia dramma. Tutti i formati sono presentati pubblicamente a una comunità di pari, la famiglia e gli amici, che porta ad un senso di realizzazione che culmina nel programma. CIIS è accreditata dal Western Association di scuole e università (WASC). Il programma segue le linee guida di studio previsti dal Nord American Drama Therapy Association e soddisfa i requisiti accademici per registro, come un terapeuta dramma (RDT). Il programma risponde anche requisiti accademici per matrimonio e terapeuta della famiglia (MFT *) rilascio di autorizzazioni, nello stato della California. Corsi preparazione per licensure come un licenza Counselor Clinico professionale (LPCC) è inoltre disponibile. * Si prega di notare che, al fine di diventare un matrimonio con licenza e terapeuta della famiglia, è necessario ora anche completi 3.000 di stage, oltre alle vostre esigenze educative. Si laurea dal nostro programma, con tra i 700 ei 1.000 ore che contano per il rilascio di autorizzazioni. Applica per il dramma programma di terapia Cerchiamo (e sembrano attirare!) Creativi, motivati, studenti maturi che hanno già dimostrato un forte interesse per l'integrazione di teatro e terapia. Integrità, introspezione, e la dedizione sono tutti gli attributi essenziali. I nostri studenti vengono a il programma di tutto il mondo. I candidati devono avere un background in dramma / teatro e un minimo di due corsi di psicologia di laurea. È fortemente raccomandato di volontariato o esperienza di lavoro retribuito nel settore dei servizi umani. Diversità Incoraggiamo e abbracciamo la diversità nel nostro programma, e posto un alto valore per avere studenti provenienti da una varietà di ambienti razziali e culturali; altre rappresentazioni di diversità (tra cui fascia di età), sono importanti anche per noi. Guardiamo a ciascun richiedente olistico, e se si sente appassionato di questo campo, accogliamo con favore la vostra applicazione. Requisiti di ammissione LA SCADENZA DI APPLICARE PER il semestre autunnale è il 15 gennaio. L'ingresso è solo per il semestre autunnale. I candidati che sono selezionati a colloquio saranno invitati a San Francisco per le interviste che si svolgono a fine febbraio ai primi di marzo. Ammissioni Application Non rimborsabile $ 65 Tassa d'iscrizione Laurea Requisiti: Un corso di laurea (BA, BS, o BFA) da un college o università accreditate. Trascrizioni: trascrizioni ufficiali da tutte le istituzioni accademiche accreditati partecipato negli Stati Uniti. Trascrizioni devono arrivare nelle loro ufficiali, buste sigillate. Dichiarazione autobiografico: un 5-7 pagine (carattere 12 pt, interlinea doppia) saggio introspettivo in cui riflettere su significative esperienze d'infanzia e vita adulta che hanno interessato lo sviluppo personale. Obiettivo Dichiarazione: A una pagina (carattere 12 pt, interlinea doppia) dichiarazione dei vostri studio e professionali interessi, obiettivi o passioni. Due lettere di raccomandazione: Da consulenti accademici, professori o supervisori professionali. Recommenders dovrebbero usare il formato standard aziendali e includere pieno contatto informazioni-nome, email, numero di telefono e indirizzo postale. Riprendi / Outline: A 1:59 pagina profilo messa in vendita lo sfondo / esperienza (se presente): (1) Teatro (2) Psicologia (3) servizi alla persona di lavoro, e (4) Terapia arti creative. Prerequisiti Accademici: Due corsi di psicologia di laurea da un college o università accreditate sono obbligatori. Essi possono essere in corso durante il processo di applicazione. Intervista: colloqui individuali e di gruppo su invito della commissione di ammissione. Gli studenti internazionali e gli individui che hanno studiato presso istituti fuori degli Stati Uniti e del Canada possono avere ulteriori requisiti. [-]

Ma Nella Musica, Improvvisazione Jazzistica

Lund University
Campus A tempo pieno 2 anni September 2017 Svezia Malmö

Master in Musica, Improvvisazione Jazz si propone di educare i musicisti in possesso di un elevato livello di capacità artistica e professionale. [+]

Tabella dei programmi

Il Master in Musica - Performance Programme, Jazz / Improvisation, si propone di educare i musicisti in possesso di un elevato livello di capacità artistica e professionale. Al termine del programma, lo studente deve possedere conoscenze e competenze ben sviluppata al fine di lavorare a titolo professionale in varie forme - sia come solista, membro di un insieme stabilito, o in gruppi che si formino liberamente. Lo studente deve inoltre aver sviluppato il suo / la sua capacità per lo studio indipendente. Inoltre, al termine del programma, lo studente deve aver acquisito capacità imprenditoriali ben sviluppate che aumentano il suo / la sua versatilità professionale in una vita culturale in continua evoluzione.... [-]


Prestazioni MMU E Relativi Studi

Goldsmiths, University of London
Campus A tempo pieno Part time 1 - 2 anni August 2017 Regno Unito Londra + di 1

Questo Master sviluppa le tue capacità tecniche ed interpretative come performer, informato da una comprensione di stile, genere, contesto e l'interpretazione, nonché le questioni storiche e teoriche relative al vostro repertorio specialista. [+]

Questo Master sviluppa le tue capacità tecniche ed interpretative come performer, informato da una comprensione di stile, genere, contesto e l'interpretazione, nonché le questioni storiche e teoriche relative al vostro repertorio specialista. Hai la possibilità di impegnarsi con una gamma di stili musicali, e di sviluppare quelle competenze pratiche e intellettuali che possono farti un esecutore meglio informati e più compiuta. Si riceve una notevole quantità di one-to-one lezioni strumentale o vocale da artisti esperti, e partecipare a corsi di perfezionamento annuali con artisti e maestri internazionali illustri. Si sviluppare le tue competenze specialistiche individuali ad un alto livello tecnico e artistico, ma anche lo sviluppo di competenze intellettuali e di lavoro di squadra, e si ha la possibilità di esibirsi con una varietà di gruppi dipartimentali, tra cui la Sinfonia Goldsmiths '. Il programma offre una lunga lista di moduli elettivi che comprendono studio storico e le più recenti tecnologie performance-based. Il percorso è particolarmente adatto per coloro che sperano di sviluppare una carriera come solista o camera musicista professionista, o di sviluppare competenze di prestazioni prima di insegnamento di entrare, o come preparazione per dottorato di ricerca in prassi esecutiva. Si rivolge a e può ospitare diversi tipi di performer, se i vostri interessi sono in repertorio classico e romantico, o la musica contemporanea. Competenze Il programma è progettato per sviluppare le tue abilità pratiche come interprete musicale ad un livello elevato. Lavora con noi Il programma fornisce una base tecnica e intellettuale sicuro su cui si può costruire una carriera come musicista professionista, o migliorare la comprensione e la fruizione di performance musicale. Requisiti d'ingresso Si dovrebbe avere (o si aspettano da assegnare) un corso di laurea di almeno secondo standard di classe superiore in Musica o un rilevante soggetto / correlati. Il tuo titolo di studio dovrebbe comprendere un elemento / pratico sostanziale creativo rilevanti per il percorso e delle opzioni scelte MMU selezionati. Una trascrizione dettagliata della tua laurea è preferito. Si potrebbe anche essere considerato per alcuni programmi, se non sei un laureato o la tua laurea è in un campo estraneo, ma hanno esperienza e può dimostrare di avere la capacità di lavorare a livello post-laurea. Titoli equipollenti Accettiamo una vasta gamma di titoli internazionali. Per saperne di più sulle qualifiche accettiamo da tutto il mondo. Esigenze di lingua inglese Se l'inglese non è la vostra prima lingua, è necessario soddisfare i nostri requisiti di lingua inglese per studiare con noi. Per questo programma abbiamo bisogno di: IELTS 6.5 (con un minimo di 6,5 nella prova scritta e nessun test individuale inferiore a 6,0) Se avete bisogno di assistenza con la lingua inglese, offriamo una serie di corsi che possono aiutare a prepararsi per lo studio a livello post-laurea. [-]

Master In Recitazione

Birmingham City University Faculty of Art, Design and Media
Campus A tempo pieno 1 - 1 anno September 2017 Regno Unito Birmingham

Questo programma è progettato per gli studenti post-laurea che desiderano intraprendere una carriera come attori professionisti. Questo corso intensivo è rivolto agli studenti che hanno una certa esperienza di formazione teatrale o superiore. Si tratta di un processo di formazione molto intenso che richiede una quantità enorme di tempo, impegno ed energia ed è intellettualmente, fisicamente ed emotivamente impegnativo. L'enfasi del corso è sulle tecniche di prova e le prestazioni. [+]

Questo couse può anche essere preso come un Diploma post-laurea

Requisiti di ingresso

L'ingresso è di audizione, ma normalmente si richiederebbe un corso di laurea o equivalente, o esperienza professionale pertinente. Il corso è adatto per attori professionisti alla ricerca di un corso di aggiornamento anche. L'opzione MA è stato progettato per le persone con capacità accademiche adeguate.

 

Occupabilità

I nostri stretti legami con le imprese e le professioni significa che i nostri corsi sono sempre rilevanti, up-to-date e soddisfare le esatte esigenze del mercato attuale. Ove possibile, coinvolgiamo i datori di lavoro nella pianificazione del curriculum, mentre molti dei nostri docenti provengono da e mantenere i loro legami con l'industria, assicurando che siano al passo con gli ultimi sviluppi. Occupabilità sarà un risultato integrante dei tuoi studi. I laureati nei corsi di recitazione funzionano in modo coerente in tutti i rami di prestazioni.... [-]