Lauree di secondo livello part time in Arte negli Londra nel Regno Unito

Trova i Master part time in Arte negli Londra nel Regno Unito 2017

Arte

Un master 's è un titolo accademico post-laurea. Si deve già avere una laurea per fare domanda per un programma di Master 's. La maggior maestro 's programma di laurea avrebbe richiesto agli studenti di completare un master' s tesi o documento di ricerca.

Con Scienze umanistiche si fa riferimento a corsi di studio che si concentrano su argomenti di tipo intellettuale che non sono sempre così diretti come la scienza e la matematica. Coloro che desiderano dare un contributo alla comunità svolgendo un ruolo creativo potrebbero essere interessati al campo umanistico.

Il Regno Unito di Gran Bretagna e Irlanda del Nord, comunemente conosciuto come il Regno Unito e la Gran Bretagna, è uno stato sovrano situato al largo della costa nord-occidentale dell'Europa continentale.Le due università più famose (e più antica) sono Oxford e Cambridge (spesso indicato come Oxbridge da molti britannici) Inghilterra ha anche diverse altre istituzioni di livello mondiale, tra cui alcuni a Londra (in particolare l'Imperial College, la London School of Economics, University College Londra e King 's College di Londra, tutti sono parte della London University)

Londra è la capitale del Regno Unito, la regione più popolosa e dove vive la famiglia reale. Ha la più grande concentrazione di istruzione superiore in Europa, con 412.000 studenti di 43 università.

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Ulteriori informazioni

Master Europeo Di Fotografia Professionale

Spéos Paris-London Photographic Institute
Campus 1 anno September 2017 Regno Unito Londra

Il Master Europeo della Fotografia Professional è progettato per gli studenti che desiderano intraprendere una carriera nel campo della fotografia, con una particolare attenzione per la gestione aziendale della professione. [+]

Master part time in Arte negli Londra nel Regno Unito. Questo programma certificato da EABHES - della durata di 14 mesi in totale - si articola in tre fasi: Fotografia professionale in un anno del programma, da settembre a maggio. I moduli di esperti, a partire dalla fine di maggio alla fine di luglio (vedi sotto). La pianificazione e l'elaborazione del progetto di Master, che ha bisogno di essere sottoposti a una giuria due volte: una difesa orale del pre-progetto consente agli studenti di convalidare la fattibilità e la coerenza dei loro progetti professionali; i commenti della giuria finale valutano futura attuazione dei progetti. Al fine di ottenere i crediti necessari per convalidare il Master Europeo, gli studenti devono avere una laurea (180 ECTS, in qualsiasi argomento, non necessariamente fotografia) e la necessità di superare un test di lingua straniera a livello B2 del Quadro Comune Europeo di Riferimento per le lingue. Per quanto riguarda le prove di lingua accettata: TOEIC, TOEFL, IELTS o Cambridge esami per gli anglofoni non nativi; per i nativi inglesi qualsiasi diploma lingua ufficiale a livello B2 in una lingua europea che non è la loro lingua madre. Quali sono i moduli di esperti? I moduli esperti mirano ad approfondire le conoscenze e le competenze precedenti dei partecipanti in quelle aree che sono più richieste dal mercato professionale. Essi coprono i temi della gestione aziendale, gestione delle immagini e la pubblicazione, avanzata fotografia in studio e reportage fotografico, che unisce teoria e pratica. Per 8 settimane in totale, i partecipanti si incontrano con i professionisti della fotografia provenienti da diversi settori, che condividono la loro esperienza e il know-how dei loro rispettivi campi di competenza. Gli studenti possono iscriversi subito dopo aver completato il professionale di fotografia a un anno del programma, o tornare a Speos per completare la loro formazione per l'anno successivo (s). Possono iscriversi per 1 o 2 moduli, sotto la supervisione di professionisti nel campo della fotografia. Nel mese di luglio, gli studenti ugualmente partecipano per diversi giorni al Rencontres d'Arles - un grande evento fotografia internazionale, durante i quali visitano mostre, presentano i loro portafogli e iniziare networking. Modulo Esperto: The Photo Affari Durata: 5 settimane in due parti diverse esperti presentano la gestione aziendale di tutti i tipi di attività legate alla fotografia professionale. Il modulo fornisce una panoramica delle professioni fotografiche e del mercato, legislazione sul copyright, marketing, gestione contabile e finanziaria nel campo della fotografia. Questo modulo permette anche ai partecipanti di approfondire le proprie conoscenze nei settori della gestione delle immagini e la pubblicazione, che sono presentati dal punto di vista di fotografi indipendenti, agenzie fotografiche e banche di immagini. I partecipanti incontrano anche i ricercatori di immagine / acquirenti di immagini che lavora per case editrici e agenzie pubblicitarie, direttori artistici e agenti di foto. In tutto il modulo, acquisiscono conoscenze approfondite sulle varie possibilità di sindacato le proprie scorte di immagine. E - last but not least - ottengono una piccola guida pratica su come utilizzare in modo efficiente i social media per i fotografi. Modulo Esperto: Studio fotografico avanzato Durata: 3 settimane (si svolge in concomitanza con il modulo di esperti Advanced Photo Reportage) I partecipanti incontrano situazioni di lavoro professionali, preparazione set di studio complessi, concentrandosi su trucco elaborato, parrucchiere e accessori. Il modulo presenta anche una serie di competenze di esperti utilizzati nella fotografia commerciale: tiro con la post-produzione digitale integrata, specifica ritocco (gastronomia, pelle, gioielli, ecc), tiro esterno studio. Diversi incontri si terranno nei luoghi di lavoro dei professionisti. Modulo Esperto: Advanced Photo Reportage Durata: 3 settimane (si svolge nello stesso momento in cui lo Studio Expert modulo avanzato) Fotogiornalismo viene analizzato dal punto di vista delle agenzie, quotidiani, riviste e fotografi indipendenti. I partecipanti si incontrano i professionisti che lavorano nel campo della immagine acquisto, la vendita e modifica all'interno di vari tipi di media (stampa e web). Attraverso questi scambi, imparano come posizionare loro stessi e per preparare in modo efficiente il loro ingresso nel mondo del lavoro. Diversi incontri si terranno nei luoghi di lavoro dei professionisti. [-]

Master Europeo Di Fotografia Professionale Programma Di Due Anni

Spéos Paris-London Photographic Institute
Campus 2 anni

Il Master Europeo della Fotografia Professional è progettato per gli studenti che desiderano intraprendere una carriera nel campo della fotografia, con una particolare attenzione per la gestione aziendale della professione. [+]

Questo programma certificato da EABHES - della durata di 26 mesi in totale - si articola in tre fasi: Il professionale di fotografia a due anni di programma, da settembre a maggio (semestre 1 e 2) poi da settembre a maggio (semestre 3 e 4). I moduli di esperti, a partire dalla fine di maggio alla fine di luglio (vedi sotto). La pianificazione e l'elaborazione del progetto di Master, che ha bisogno di essere sottoposti a una giuria due volte: una difesa orale del pre-progetto consente agli studenti di convalidare la fattibilità e la coerenza dei loro progetti professionali; i commenti della giuria finale valutano futura attuazione dei progetti. Al fine di ottenere i crediti necessari per convalidare il Master Europeo, gli studenti devono avere una laurea (180 ECTS, in qualsiasi argomento, non necessariamente fotografia) e la necessità di superare un test di lingua straniera a livello B2 del Quadro Comune Europeo di Riferimento per le lingue. Per quanto riguarda le prove di lingua accettata: TOEIC, TOEFL, IELTS o Cambridge esami per gli anglofoni non nativi; per i nativi inglesi qualsiasi diploma lingua ufficiale a livello B2 in una lingua europea che non è la loro lingua madre. Quali sono i moduli di esperti? I moduli esperti mirano ad approfondire le conoscenze e le competenze precedenti dei partecipanti in quelle aree che sono più richieste dal mercato professionale. Essi coprono i temi della gestione aziendale, gestione delle immagini e la pubblicazione, avanzata fotografia in studio e reportage fotografico, che unisce teoria e pratica. Per 8 settimane in totale, i partecipanti si incontrano con i professionisti della fotografia provenienti da diversi settori, che condividono la loro esperienza e il know-how dei loro rispettivi campi di competenza. Gli studenti possono iscriversi subito dopo aver completato la fotografia professionale in due anni del programma, o tornare a Speos per completare la loro formazione l'anno successivo (s). Possono iscriversi per 1 o 2 moduli, sotto la supervisione di professionisti nel campo della fotografia. Nel mese di luglio, gli studenti ugualmente partecipano per diversi giorni al Rencontres d'Arles - un grande evento fotografia internazionale, durante i quali visitano mostre, presentano i loro portafogli e iniziare networking. Modulo Esperto: The Photo Affari Modulo Esperto: Studio fotografico avanzato Modulo Esperto: Advanced Photo Reportage [-]

Master in International Fashion Business

POLIMODA Istituto Internazionale Fashion Design & Marketing
Campus 12 mesi

Il Master in International Fashion Business fornisce tutti gli strumenti per la gestione dell’impresa moda in una dimensione internazionale, dai sistemi produttivi alla commercializzazione, dal marketing internazionale alla distribuzione, dalla pianificazione strategica alla comunicazione. Non c’è, infatti, il business della moda senza conoscenza della moda, non c’è marketing internazionale senza conoscenza... [+]

Master part time in Arte negli Londra nel Regno Unito. Master in International Fashion Business Il Master in International Fashion Business fornisce tutti gli strumenti per la gestione dell’impresa moda in una dimensione internazionale, dai sistemi produttivi alla commercializzazione, dal marketing internazionale alla distribuzione, dalla pianificazione strategica alla comunicazione. Non c’è, infatti, il business della moda senza conoscenza della moda, non c’è marketing internazionale senza conoscenza dei propri mezzi, non c’è comunicazione e distribuzione senza una buona idea-prodotto da comunicare e distribuire, non c’è ripresa senza mentalità imprenditoriale e senso di leadership. La moda dopo l’avanguardia è ricercata e vestibile, ricca di qualità e intrisa di know-how ma sempre con un elemento di originalità. La terza rivoluzione industriale è digitale e la filiera del tessile vive un momento di grande opportunità, così come il marketing correlato e l’idea stessa di reputazione di marca. Internazionale significa oggi globale, cioè con una portata mondiale e una riconoscibilità locale. La piccola e media impresa può trovare spazio perché nella dimensione globale le nicchie di mercato sono enormi e allo stesso tempo la grande impresa ha bisogno di nuova dinamicità. Dopo la crisi, i mercati sono tutti emergenti, anche quelli tradizionali, e se ripensata in modo contemporaneo, l’impresa italiana può fare la differenza, come prima e più di prima. Impresa significa intraprendere. DESCRIZIONE International Fashion Business vuole creare una figura dirigenziale dalla mentalità imprenditoriale, con competenze specifiche per affrontare la moda globale, al passo con i tempi, capace di sfruttare il mercato là dove c’è e di inventarne uno là dove ancora non c’è. A questo scopo il master propone un ritmo intensivo dato dall’integrazione di tre moduli specialistici: production, sistema moda, creazione e gestione del prodotto nell’ambito di una politica di marca, e organizzazione dei processi produttivi. business, marketing strategico internazionale, amministrazione d’impresa, sistemi di distribuzione e vendita, protezione legale, e direzione commerciale. communication, lettura dei fenomeni economici legati alla moda, comunicazione interna ed esterna, nuovi sistemi di business basati sulla comunicazione online. Lo studente ha la possibilità di sviluppare due progetti, un mid-term basato sullo start-up di un prodotto, di una linea o di un servizio innovativo, e un progetto finale basato su una o più forme d’internazionalizzazione dell’impresa, entrambi concepiti su casi reali e validi come portfolio alla fine del master. Oltre alla presenza di docenti di ruolo, il master prevede la visita a un luogo di produzione, a un’attività commerciale, a una fiera, e la presenza mensile di ospiti a livello internazionale. AMMISSIONE Il corso è aperto ai laureati e, in assenza di laurea o titolo equivalente, a coloro i quali abbiano maturato una rilevante esperienza nel settore moda. La conoscenza della lingua inglese è preferibile ma non obbligatoria. L’ammissione è accordata dopo aver spedito un curriculum e una lettera motivazionale, aver sostenuto positivamente un test scritto e un colloquio con il Capo Dipartimento. SBOCCHI OCCUPAZIONALI Il master prepara a ricoprire una posizione chiave nella gestione d’impresa (Direttore Marketing o Direttore Commerciale), così come nella logistica e nella distribuzione (Operations, Export Manager, Retail Manager), fino ad arrivare alla comunicazione esterna (Media Planner) e interna (Risorse Umane). Il particolare taglio del master prepara anche all’attività di consulenza e all’imprenditoria. [-]

Master in Fashion Brand Management

POLIMODA Istituto Internazionale Fashion Design & Marketing
Campus 9 mesi

Questo master è volto a creare una figura manageriale in grado di portare una crescita negli anni a venire sintonizzando un’identità del brand allo spirito dei tempi, prendendo decisioni strategiche, guidandone l’implementazione e parlando al subconscio per vincere la battaglia nella mente dei consumatori... [+]

Master in Fashion Brand Management Questo master è volto a creare una figura manageriale in grado di portare una crescita negli anni a venire sintonizzando un’identità del brand allo spirito dei tempi, prendendo decisioni strategiche, guidandone l’implementazione e parlando al subconscio per vincere la battaglia nella mente dei consumatori. Ad esempio, Chanel è un classico del luxury ma in uno scenario economico orientato al web, dove la gente, a prescindere dal proprio status, acquista prodotti sia di bassa che alta gamma, il brand ha deciso di vendere attraverso distributori automatici a Las Vegas e commercialmente sfrutta il concetto di “momento”. Di nuovo, dato che l’avanguardia degli anni 90 è diventata il nuovo mainstream, Raf Simons lavora da Dior e Hedi Slimane da Saint Laurent, senza Yves . Infine, in una società in cui i valori sono frammentati, duplici e orientati ad una modalità sincretica, Galliano (l’assenza della presenza) è stato incaricato come nuovo designer della Maison Martin Margiela (la presenza dell’assenza). Allo stesso modo, che ne sarà di Gucci dopo Tom Ford e Frida Giannini? Il Fashion Brand Management è il programma più completo per formare specialisti capaci di plasmare, preservare, rinnovare e comunicare un brand in tutta la sua singolarità. E’ la miglior soluzione per coloro che avendo già un background come designer, vogliono acquisire ulteriori abilità nel management, e coloro che, provenendo da un background aziendale vogliono imparare come operare fuori dai sentieri già tracciati. I due percorsi conducono entrambi verso la figura di un manager creativo e di un manager di creatività per il mondo fashion luxury. DESCRIZIONE Il corso è visionario e concreto, creativo e manageriale, dirigenziale e relazionale, innovativo ma ben radicato nel know-how industriale, competitivo e al di là della competizione, coinvolto in tutti i processi, dalla produzione alla comunicazione. Quindi, il suo programma è intenso, ampio e profondo e costituito da tre elementi interconnessi: Vision, ricerca e trend. Parliamo d’identità del brand, buyology, innovazione vs. Tradizione, l’armonizzazione tra uomo, società e industria. Management e business. Parliamo di strategia e concretezza, marketing e merchandising, retail e amministrazione, diritto e logistica. Comunicazione e sensi. Parliamo di veicolare messaggi in modi convenzionali ed alternative, utilizzando materiali prodotti in modo originale (grafico, video, scritto) sia per gli ambienti digitali che per quelli reali. Il corso include esperienze sul campo (la Settimana della Moda a Milano, e il salone Pitti, la produzione del sito di un’azienda prestigiosa, e Ferragamo shop/museum), relazioni di manager e visionari, e due progetti portfolio, uno start-up come mid-term, oltre a un rebranding come progetto finale. AMMISSIONE Il corso è rivolto a laureati (o equivalente) in possesso di un diploma universitario valido. Saranno tenuti in considerazione i candidati che pur sprovvisti di diploma universitario vantano esperienze significative nel settore Moda e Luxury. È richiesta la conoscenza scritta e orale della lingua inglese. I candidati verranno scelti sulla base di un esame scritto e di un colloquio con il Capo Dipartimento. SBOCCHI OCCUPAZIONALI In base alle abilità personali ed al livello raggiunto nei diversi moduli didattici, gli studenti potranno aspirare potenzialmente a incarichi di prima importanza presso le aziende del settore fashion luxury, quali: Brand Manager, Marketing Manager, Communication Manager, License Manager, Product Manager. Una seconda opportunità di impiego rappresentata dall’Agenzia creativa per l’analisi dei trend, il brand building e la comunicazione. In ragione del particolare taglio con cui il master punta a costruire un profilo flessibile e autonomo, un terzo sbocco naturale è quello del Global Consultant, Start-up Manager, Project Manager e Imprenditore. [-]

Master in Fashion Merchandising & Buying

POLIMODA Istituto Internazionale Fashion Design & Marketing
Campus 9 mesi

La moderna borsa da viaggio, l’abitino nero, le fragranze, le scarpe aperte in punta, i pantaloni da donna, i bikini, gli stivali in pelle, la giacca destrutturata per uomo, i jeans stretti, gli occhiali da sole di notte, forme e tagli all’avanguardia, questi sono solo alcuni dei prodotti che hanno creato nuove ere e stili di vita contemporanei definiti nel corso dei decenni. La chiave sono tutti quei... [+]

Master part time in Arte negli Londra nel Regno Unito. Master in Fashion Merchandising & Buying La moderna borsa da viaggio, l’abitino nero, le fragranze, le scarpe aperte in punta, i pantaloni da donna, i bikini, gli stivali in pelle, la giacca destrutturata per uomo, i jeans stretti, gli occhiali da sole di notte, forme e tagli all’avanguardia, questi sono solo alcuni dei prodotti che hanno creato nuove ere e stili di vita contemporanei definiti nel corso dei decenni. La chiave sono tutti quei magnifici prodotti che riflettono lo spirito del tempo, che si ripete continuamente eppure che cambia in continuazione: gli abiti da uomo sono i nuovi abiti delle donne, la pelletteria si è trasformata da accessorio in una categoria centrale e l’abbigliamento femminile viene sfidato dalla tecnologia dell’indossabile e dall’ultima prospettiva dell’abbigliamento invisibile. Unire e combinare le categorie e i ruoli pone in primo piano l’importanza di ‘chi in realtà lavora a fianco dei designer’ nella produzione. Questi esperti conservano una conoscenza e promuovono l’innovazione, verificano le tendenze e mantengono l’identità del marchio, massimizzando la creatività e bilanciando la collezione. Inoltre, il successo dell’e-commerce sta ridefinendo il ruolo del negozio, che è sempre meno un punto vendita e sempre più un punto di incontro dove le tecniche dell’up-selling e del cross-selling sono fondamentali, oltre all’abilità di mostrare il prodotto in un modo creativo, e non solo nella vetrina del negozio. Questo corso crea un profilo esperto nei prodotti moda, qualcuno che comprende il nuovo scenario, che è coinvolto nella produzione e nella vendita al dettaglio, oppure è un esperto che diviene il collegamento vitale tra i due aspetti. DESCRIZIONE Il programma Fashion Merchandising & Buying segue il ciclo vitale ed il mix del prodotto considerandone l’estensione (produzione, consegna, dettaglio, esposizione,) e si focalizza su 3 principali aree: Il Sistema Moda - tendenza, materiali, prodotti, marchi, fiere, negozi online e off-line Strumenti di Gestione – tecniche di acquisto e merchandising per la moda, operazioni, gestione del dettaglio, merchandising visivo Focus sulle Categorie – specifiche per gli acquisti ed il merchandising nell’abbigliamento, la maglieria, la pelletteria, le calzature e le fragranze Il programma include escursioni sul campo, lezioni da parte di ospiti e un progetto di portfolio finale. AMMISSIONE Il corso è aperto ai laureati (o equivalente) in possesso di una laurea accademica valida. I candidati che non sono in possesso di un titolo accademico, ma con una significativa esperienza precedente nella Moda saranno presi in considerazione. È richiesta la lingua inglese (sia scritta che parlata). I candidati saranno selezionati dopo il completamento di un test scritto e di un colloquio con il Capo Dipartimento. SBOCCHI OCCUPAZIONALI Manager del Merchandising Manager del Prodotto Manager della Licenza Manager Operazioni & Logistica Manager Relazioni con i Clienti Manager della Distribuzione Buyer Merchandiser Retail Manager Visual Merchandiser Potenziale collocazione d’impiego: aziende terziste, fashion branding, buying office, principali dettaglianti, consulenza free-lance, ecc. [-]

Master in Fashion Trend Forecasting

POLIMODA Istituto Internazionale Fashion Design & Marketing
Campus 9 mesi

Questo master è perfetto per chi s’interessa a qualsiasi cosa ci circondi, soprattutto a cultura e moda, e intende ricoprire un ruolo strategico, fondamentale in ogni azienda. Siamo i nuovi nomadi. Andiamo e veniamo da qualsiasi luogo, sempre esposti ad arte, letteratura, musica, cinema, architettura, arredamento, mostre, negozi, cibo, moda, fotografia - in altri termini, alla cultura e al... [+]

Master in Fashion Trend Forecasting Questo master è perfetto per chi s’interessa a qualsiasi cosa ci circondi, soprattutto a cultura e moda, e intende ricoprire un ruolo strategico, fondamentale in ogni azienda. Siamo i nuovi nomadi. Andiamo e veniamo da qualsiasi luogo, sempre esposti ad arte, letteratura, musica, cinema, architettura, arredamento, mostre, negozi, cibo, moda, fotografia - in altri termini, alla cultura e al comportamento umano... ovunque. Questo nuovo nomadismo ha creato un mondo dove possiamo condurre le nostre vite professionali e personali indipendentemente dal luogo dove fisicamente ci troviamo. Il modo in cui ci vestiamo, che cosa, dove e come mangiamo... come rispondiamo a ciò che vediamo nella nostra vita di tutti giorni... ogni aspetto della vita è influenzato da tendenze socioculturali, in qualsiasi ambito, e il Trend Forecasting, cioè la previsione delle tendenze future, anticipa la direzione verso cui si sta muovendo la società. Non solo le aziende ritengono importanti le informazioni sulle tendenze, ma ne hanno assoluto bisogno per rimanere al vertice della moda, un ambito veramente competitivo dove i gusti dei consumatori sono sempre più sofisticati e consapevoli. Il trend forecaster è un professionista che cattura, elabora e traduce queste informazioni vitali per le aziende, per i mezzi di comunicazione o per le agenzie pubblicitarie. DESCRIZIONE Il corso in Fashion Trend Forecasting si incentra su tre attività principali che si sviluppano in successione. Ciascuna di esse culmina nella creazione di un book e altre performance, valide come portfolio personale. INTUIZIONE. Catturare i primi segnali di una tendenza esplorando vari ambiti che possono influenzarsi reciprocamente (ad esempio tecnologia, arte, musica...), osservando il comportamento umano, le radici antropologiche, la società attuale, i movimenti culturali e subculturali, sviluppando una visione personale e arrivando infine a un'intuizione, a un concetto fondante, a un punto di svolta che può essere preso come direzione futura. Risultato: un book, un oggetto fatto a mano, e una presentazione. RICERCA. Per essere considerata una direzione credibile, la prima intuizione deve essere supportata dalla ricerca. Le fonti primarie (es. viaggi, fiere, interviste, dati di produzione...) si collegano alle fonti secondarie (es. sfruttando il ricco materiale disponibile nella biblioteca di Polimoda). Contemporaneamente occorre imparare tutto sulla moda (es. nomi, strutture, teorie, ma soprattutto colori e tessuti). A questo punto si può scrivere un report dove si presenta uno o più scenari futuri. Risultato: un book, un video show, e una presentazione. APPLICAZIONE. Idea e report diventano qui una proposta reale per aziende, mezzi di comunicazione e agenzie pubblicitarie. Decideranno poi loro se limitarsi a seguire un report o prendere il trend come direzione inserendolo in un modello di business e cercando di porsi alla guida del mercato e della società attraverso di esso. Ciò potrebbe includere anche suggerimenti su silhouette, materiali, palette di colori, mood board e copywriting. In ogni caso l’applicazione risponde sempre alla domanda: "E ora che cosa dovremmo fare?". Risultato: un book, un’installazione, e una presentazione Sarà chiesto inoltre a tutti di partecipare alla creazione in team di un trend magazine e di sperimentare come funzionano nella realtà le attività editoriali. Il programma include un viaggio di studio a Londra o Parigi, la presenza a una sfilata nella Settimana della Moda di Milano, la presenza a Pitti Uomo e Pitti Filati. Altre famose fiere internazionali, come Lineapelle e Salone del Mobile, sono a poche ore di treno da Firenze, come pure Venezia. Centri di progettazione e produzione si trovano nell’area fiorentina. Fashion Trend Forecasting ha una partnership con Trend Union di Lidewij Edelkoort ed è sotto la diretta supervisione di Linda Loppa. La moda avanti. AMMISSIONE Il corso è aperto ai candidati in possesso di un valido titolo accademico (laurea o equipollente). Saranno presi in considerazione anche candidati privi di titolo accademico ma in possesso di una significativa esperienza nel settore della moda o del lusso. È richiesta la conoscenza della lingua inglese (scritta e parlata). I candidati saranno scelti sulla base del loro CV e lettera motivazionale. Dopo una prima selezione, il Direttore del Dipartimento o il Coordinatore del Corso fisserà un colloquio personalizzato. SBOCCHI OCCUPAZIONALI Trend Forecaster Trend Analyser Trend Writer (and/or Editor) Trend Designer Colour and Material Specialist Futurologist Consumer Behaviourist Creative Strategist Art Director [-]

Master in Fashion Stylist

POLIMODA Istituto Internazionale Fashion Design & Marketing
Campus 9 mesi

Fashion Styling crea un Master of Image, capace di dettare uno stile scoprendo ed individuando il linguaggio dei paradigmi estetici odierni e capace di modellare l’immaginario collettivo di domani. Come icon maker, lo Stylist è molto richiesto nei diversi ambiti del settore moda, come design, sfilate, negozi, riviste, celebrità e ambienti digitali. Come professionista dell’immagine, lo Stylist... [+]

Master part time in Arte negli Londra nel Regno Unito. Master in Fashion Stylist Fashion Styling crea un Master of Image, capace di dettare uno stile scoprendo ed individuando il linguaggio dei paradigmi estetici odierni e capace di modellare l’immaginario collettivo di domani. Come icon maker, lo Stylist è molto richiesto nei diversi ambiti del settore moda, come design, sfilate, negozi, riviste, celebrità e ambienti digitali. Come professionista dell’immagine, lo Stylist sperimenta, dà colore allo Spirito del Tempo, propone e gestisce collaborazioni trasversali con designer, video maker, art director, fotografi e artisti. Capacità organizzative, metodologia di ricerca, analisi sociologica, un gusto particolare per la citazione erudita così come per sulla subculturale, completano la figura dello Stylist assieme alla propensione a realizzare la sua visione personale e il sogno lucido che alimenta la sua creatività. DESCRIZIONE Il programma prevede classi con docenti resident provenienti dal settore, relatori internazionali, un programma di exchange di cinque giorni a Parigi o a Londra, workshop e trasferte in occasione della Settimana della Moda di Milano/Firenze, una visita alla Biennale di Venezia ed l’uso di uno studio professionale di fotografia. Fashion Styling è un percorso intensivo, strutturato attorno a quattro moduli educativi (ricerca, storytelling, icon making e creazione dei materiali) e si sviluppa verticalmente attraverso sei possibili indirizzi di carriera (styling di una collezione, styling di un evento moda, styling digitale, styling di un negozio, styling editoriale e styling personale), ognuno dei quali sarà oggetto di almeno un progetto individuale. Il livello avanzato di questo corso è garantito dal numero chiuso di partecipanti, seguiti da tutor nella creazione di un portfolio professionale per la presentazione ad un’azienda. AMMISSIONE È richiesta un’esperienza lavorativa nel settore della moda o nei settori affini. I candidati senza esperienza ma in possesso di un diploma significativo in arte, fashion design, fotografia o comunicazione saranno presi in considerazione. Necessaria la conoscenza dell’inglese. Frequenza obbligatoria. I candidati sono tenuti a presentare portfolio, CV e lettera motivazionale, oltre a sostenere un colloquio con il Capo Dipartimento. SBOCCHI OCCUPAZIONALI Fashion Stylist, Art Director, Illustrator, Graphic Designer, Web Content Manager, Video & Sound Designer, Visual Merchandiser, Personal Shopper & Stylist, Set Designer, Curator, Event Manager, Photographer, Fashion Editor. [-]

Master in Advanced Fashion Footwear Design

POLIMODA Istituto Internazionale Fashion Design & Marketing
Campus 14 mesi

I designer di accessori valorizzano le silhouette, aggiungendo la propria firma creativa ad una collezione contemporanea. Scarpe e Borse enfatizzano un look ed aiutano a creare il mood giusto; spesso indicano lo status culturale e sociale, per questo deve essere pratico e durevole. Il Master insegna ad interpretare, concepire e produrre collezioni basate sulla tradizione sofisticata di lunga data... [+]

Master in Advanced Fashion Footwear Design I designer di accessori valorizzano le silhouette, aggiungendo la propria firma creativa ad una collezione contemporanea. Scarpe e Borse enfatizzano un look ed aiutano a creare il mood giusto; spesso indicano lo status culturale e sociale, per questo deve essere pratico e durevole. Il Master insegna ad interpretare, concepire e produrre collezioni basate sulla tradizione sofisticata di lunga data dell’artigianato Italiano. Apprenderai come mantenere un’integrità artistica nel tuo lavoro, rispettando al contempo gli stili individuali delle altre persone coinvolte nel processo creativo. Dovrai essere in grado di presentare efficacemente il tuo stile e collaborare con diversi marchi, produttori, artigiani, e designer di moda. Il Master sosterrà la tua crescita personale e culturale, attraverso la creazione e la presentazione professionale di una collezione innovativa di accessori, che rifletta sia lo spirito della stagione che il pensiero di un vero designer professionista. DESCRIZIONE Il programma del Master ti condurrà attraverso le varie fasi coinvolte nello sviluppo di una collezione originale di Calzature, Borse e Accessori. Nella prima parte del corso, la visione personale è rafforzata mediante la ricerca negli aspetti culturali della Storia, l’Etnicità, le Arti Contemporanee e le Tendenze. Le tue illustrazioni, le tecniche di disegno, la grafica computerizzata e la competenza di stilizzazione saranno caratterizzate e personalizzate. Apprenderai come padroneggiare le abilità tecniche e creative quali la Realizzazione di Modelli, la Prototipizzazione, il Computer Aided Design e le Tecniche di Artigianato, oltre a standard elevati di realizzazione manuale, design innovativo e gestione e produzione di prototipi e specifiche tecniche che possono in ultimo essere utilizzate per la produzione. Le competenze strategiche e di gestione saranno messe in pratica mediante workshop e sessioni di gruppo nei quali saranno analizzati ed applicati scenari di sviluppo del prodotto. Lavorerai in team insieme ad artigiani, tagliatori di modelli, direttori artistici, e manager del marketing e della comunicazione per sviluppare prodotti su progetti differenti seguendo delle direttive, dandoti la possibilità di ampliare le tue competenze come protagonista di un team. Saranno affrontati argomenti essenziali di Gestione della Collezione quali Pianificazione della Linea, Catene di Fornitura, Standard di Produzione, Controllo del Budget, Prezzi e Relazioni con i Clienti. Apprenderai come avviare un’Attività di Moda, scrivere un piano per l’attività, cercare partner, e relazionarti con la stampa e i clienti. Durante il corso sarà possibile partecipare a competizioni internazionali per i talenti della moda. Sarà organizzato un seminario di metà trimestre con professionisti della moda. Presenterai progetti e collezioni come parte di un team e individualmente come designer. Successivamente sarai accompagnato attraverso le fasi di analisi delle risorse d'ispirazione, creando e producendo modelli e prototipi e gestirai la creazione di una collezione di 14 pezzi di scarpe e accessori con la produzione di 5 oggetti. Infine, apprenderai a valorizzare l’immagine di una collezione mediante una presentazione professionale, usando un approccio interdisciplinare che può includere un evento, la creazione di un portfolio, uno shooting, un look book e presentazioni internet o video. Al termine del Master presenterai la tua collezione ai professionisti dell’industria, ai talent scout, ai compratori e ai media – divenendo un autore contraddistinguibile in grado di creare e realizzare una collezione. AMMISSIONE Il Master è aperto ai laureati (o equivalente), i possessori di una laurea breve o ai professionisti con almeno 2/3 anni di esperienza nel settore. La preferenza sarà data ai laureati nel Design di Moda o delle Calzature, in Arte e nel Design Industriale. I candidati saranno selezionati sulla base di: portfolio e curriculum vitae lettera di motivazione intervista con il Capo Dipartimento di Design SBOCCHI OCCUPAZIONALI Designer di Calzature Borse e Accessori Sviluppatore di Prodotti [-]

Master in Advanced Fashion Design

POLIMODA Istituto Internazionale Fashion Design & Marketing
Campus 14 mesi

Il Master è destinato ai designer, che desiderano sviluppare il proprio stile, creando una collezione, un'attività o un proprio marchio. Un programma intensivo altamente specializzato, basato su regole fondamentali per raggiungere il successo nel Design di Moda, basato su creatività, espressione, sviluppo culturale e passione per la ricerca... [+]

Master part time in Arte negli Londra nel Regno Unito. Master in Advanced Fashion Design Il Master è destinato ai designer, che desiderano sviluppare il proprio stile, creando una collezione, un'attività o un proprio marchio. Un programma intensivo altamente specializzato, basato su regole fondamentali per raggiungere il successo nel Design di Moda, basato su creatività, espressione, sviluppo culturale e passione per la ricerca. Il corso fornisce una preparazione intensiva e la formazione di un proprio stile come Fashion Designer e mira a stimolare lo sviluppo personale e culturale che portano alla creazione e alla presentazione di una collezione di moda in modo professionale ed efficace. Al termine del Master gli studenti avranno acquisito la capacità di comunicare i risultati della propria carriera accademica e saranno in grado di produrre una collezione originale e riconoscibile, esprimendo a pieno e personificando le proprie idee e concetti individuali. DESCRIZIONE Il Master condurrà i partecipanti attraverso le differenti fasi della creazione, dello sviluppo, della gestione e della presentazione professionale di una collezione di design. Nella prima parte del corso il background culturale è rafforzato dallo studio e dalla ricerca dei concetti artistici culturali, e dagli aspetti di Arte Contemporanea, Tendenze e Moda. Saranno caratterizzate e personalizzate le abilità nelle tecniche del disegno illustrativo, della grafica computerizzata e della stilizzazione. Saranno sviluppate le tecniche artigianali e la creatività nel taglio dei modelli, le realizzazioni su misura, il drappeggio e le tecniche di stampa mediante vari workshop e la realizzazione di prototipi basati su modelli originali di indumenti iconici, storici o etnici. Saranno messe in pratica competenze strategiche e manageriali con workshop e sessioni di gruppo nei quali saranno analizzati ed applicati scenari di sviluppo del prodotto. Lavorerai in team insieme ad artigiani, tagliatori di modelli, direttori artistici, e manager del marketing e della comunicazione per sviluppare prodotti su progetti differenti seguendo delle direttive, dandoti la possibilità di ampliare le tue competenze come protagonista di un team. Saranno applicati argomenti essenziali della Gestione della Collezione come la Pianificazione della Linea, le Catene di Fornitura, gli Standard di Produzione, il Controllo del Budget, i Prezzi e le Relazioni con i Clienti. Apprenderai come costituire un’Attività di Moda, scrivere un piano per l’attività, cercare partner, e relazionarti con la stampa ed i clienti. Durante il corso sarà possibile partecipare a competizioni internazionali per i talenti della moda. Sarà organizzato un seminario di metà trimestre con i professionisti della moda. Presenterai progetti e collezioni come parte di un team ed individualmente come designer. Successivamente sarai accompagnato attraverso le fasi della produzione di una collezione finale. Apprenderai come migliorare il tuo progetto finale per il Master, con la creazione e realizzazione di una collezione di 5 abiti, usando un approccio interdisciplinare che può includere un evento, la creazione di un portfolio, uno shooting, un look book e presentazioni internet o video. Al termine del Master presenterai la tua collezione ai professionisti dell’industria, ai talent scout, ai compratori e ai media – divenendo un autore contraddistinguibile in grado di creare e realizzare una collezione. [-]

(Marcia) Maestro Dell'architettura (riba Pt Ii)

University of Westminster - Faculty of Architecture and the Built Environment
Campus 2 anni September 2017 Regno Unito Londra

La marcia (Part 2) è un corso a lungo consolidata e ben rispettato che è prescritto dalla ARB e convalidato dal RIBA per dare esenzione dal secondo ciclo dell'istruzione professionale. L'enfasi del corso è il lavoro di design innovativo, e sullo sviluppo di un approccio attento e critico allo studio e alla pratica dell'architettura. [+]

La marcia (Part 2) è un corso a lungo consolidata e ben rispettato che è prescritto dalla ARB e convalidato dal RIBA per dare esenzione dal secondo ciclo dell'istruzione professionale. L'enfasi del corso è il lavoro di design innovativo, e sullo sviluppo di un approccio attento e critico allo studio e alla pratica dell'architettura. Il corso promuove la diversità di scelta, l'interpretazione e l'approccio, sia in progetti di design o di ricerca più accademico. Il primo si concentra sui programmi di progettazione sofisticati (in termini formali, tecnici, professionali o urbani) che richiedono rigore e l'autocritica. Il secondo si concentra sul principale tesi, un pezzo esteso di ricerca specializzata in architettura e dei suoi contesti storici o teorici. Il corso ha tre obiettivi principali: per sviluppare la capacità di progettazione attraverso la sperimentazione basato su progetti; a presentare una valutazione e una critica dei tuoi corsi all'interno di un ampio contesto culturale, e alla luce di vincoli tecnici, economici e giuridici; e di promuovere la articolata spiegazione e la rappresentazione di qualità e di valore in progetti di design. moduli di base PROGETTAZIONE 1 (ANNO 1 DESIGN STUDIO) Questo progetto di design unico, o una serie di progetti di design legati, è individuale ad ogni elezione Design Studio, ed è gestito in parallelo con il 2 ° anno Design Studio. Scegliete il vostro Design Studio segue le presentazioni da parte di tutti i tutor Design Studio all'inizio dell'anno accademico; ogni Design Studio offre un nuovo progetto ogni anno. I progetti portano dalla ricerca esplorativa allo sviluppo di un individuo breve, e una proposta di design che si sviluppano per la valutazione alla fine del semestre One. DIGITALE RAPPRESENTANZA Questo modulo si concentra sulla tecnologia dei supporti digitali e strategie basate su computer, compresi i principi di disegno 2D e 3D del computer, modellazione, rendering, animazione e tecniche di fabbricazione digitale. Il modulo si propone di estendere la vostra comprensione pratica e teorica dei media digitali avanzati, così come per migliorare la vostra conoscenza informatica esistente e le competenze - così la valutazione è su una base 'valore aggiunto'. STUDI PROFESSIONALI Questo modulo si basa su vostra esperienza di lavoro e introduce statutari concetti, professionali e gestionali relativi allo sviluppo 'professionale' del vostro corsi. Esso si chiede di riflettere sulla vostra esperienza precedente e lo sviluppo personale, e per individuare le aree per le indagini future. Il modulo introduce il ruolo dell'architetto nel settore delle costruzioni (incluso lo sviluppo e le questioni di approvvigionamento), e ai vincoli professionali, manageriali e legali che influenzano il lavoro dell'architetto nella pratica. PROGETTAZIONE 2 (1 ANNO DESIGN STUDIO) Comunemente, anche se non esclusivamente, il tema o il contesto di Design Project 2 comporta sviluppare o testare gli aspetti del disegno del progetto da 1 a ulteriori ricerche o progetti esplorativi. Questo modulo, tuttavia, pone maggiore enfasi sulla risoluzione dettagliata della proposta progettuale individuale, spesso a una scala più grande, e si occupa in modo più esplicito le questioni di programma, materialità, la tecnologia e l'impatto ambientale. Il modulo viene eseguito in parallelo con il 2 ° anno Design Studio. STORIA E TEORIA Questo modulo è costituito di studio seminario specialistico e una serie di più ampi conferenze a livello di modulo, e inizia uno studio della storia dell'architettura e della teoria durata un anno, che culmina con la presentazione tesi in 2 ° anno. Dopo le presentazioni da parte di tutti i capigruppo seminario all'inizio del semestre, si sceglie un gruppo di seminario con un proprio tema particolare e programma di studio. Sulla base di questo, si seleziona un'area individuale di ricerca, e svilupparla attraverso la scrittura e la presentazione; si prepara anche un abstract per la vostra tesi di laurea. STUDI TECNICI IN PRATICA Questo modulo richiede, individualmente o all'interno di un gruppo, per svolgere attività di ricerca in diversi approcci alla, ed i generi di, tecnologia e progettazione ambientale. Avrete bisogno di guardare i più ampi temi culturali coinvolti, ma più in particolare le questioni della sostenibilità nel design. Questo dovrebbe informare il vostro progetto di lavoro Design Studio. TESI La tesi è l'obiettivo primario della storia dell'architettura e di insegnamento teoria, e il cui principale elemento scritta del corso. Sulla vostra astratto, si ricerca in fonti primarie e secondarie, definire e affinare una metodologia, di produrre una bozza sinossi, e, infine, completare una tesi di 10.000 parole con note, bibliografia e illustrazioni. Se esplorare un altro modo di studio, come la realizzazione di un film o di progettazione di un sito web, sarà ancora bisogno di incontrare un limite di parola più basso di 6.000 parole. PRINCIPALE PROGETTAZIONE (ANNO 2 DESIGN STUDIO) Come con Design Studio 1, questo è individuale per ogni elettiva Design Studio, e si sceglie il vostro Studio Design seguito le presentazioni da parte di tutti i tutor Design Studio all'inizio dell'anno accademico. Il modulo è integrato con il successivo modulo di progettazione dello sviluppo, e questi due moduli di solito creare un unico progetto globale per l'anno accademico finale. I moduli vengono eseguiti in parallelo con l'Anno 1 Design Studio, tuttavia, anno 2 studenti sono tenuti a perseguire, e risolvere, una tesi più ambizioso e sofisticato. STUDI TECNICI APPLICATA In questo modulo si completa uno studio concomitante tecnica applicata con la progressione del progetto principale Design Studio. Questo rapporto integrato spiega e approfondisce le strategie ambientali, strutturali e costruttive inerenti al vostro pensiero design e il progetto. PROGETTO DI SVILUPPO (ANNO 2 DESIGN STUDIO) Questo modulo fa seguito al Design Project principale, e vi chiede di elaborare, testare, adattare e sviluppare la vostra proposta di progetto di design per la produzione di un progetto architettonico ben risolto,. Questo modulo ti incoraggia a comunicare le vostre idee, il lavoro di ricerca e proposte di design in una vasta gamma di supporti ad un livello avanzato. È inoltre integrare la vostra presentazione con il vostro lavoro in relazione strategica e moduli studi tecnici Applicata. Il modulo viene eseguito in parallelo con il 1 ° anno Design Studio. RAPPORTO STRATEGICO Questo modulo è un rapporto sostanziale che è integrato con il progetto principale Design Studio, ei moduli Applicate studi tecnici. La relazione si concentra sulla ricerca e spiegare le decisioni di progetto critiche fatte come parte del processo di progettazione. Il modulo si presenta a diversi approcci alla relazione - metodologie, tecniche, di costruzione precedenti selezionati - attraverso seminari ed esercitazioni di gruppo Design Studio. Requisiti di accesso specifici del corso Si sono tenuti ad avere una laurea in Architettura, o simili, con un alto livello di realizzazione, che sarà normalmente convalidato dal RIBA per la parte 1 / prescritto dalla ARB per la parte 1. Di solito si hanno (post-laurea) esperienza professionale di un anno. In un'intervista, si dovrebbe presentare il vostro portafoglio accademico insieme con esempi di lavoro svolto durante la formazione professionale, e tutto il materiale contestuale rilevante. Se la vostra prima lingua non è l'inglese sarà necessario un punteggio IELTS di 7.0, con un minimo di 6,5 in tutte le componenti. Carriere associate La maggior parte degli studenti che completano l'architettura March (parte 2) vengono successivamente impiegati in studi di architettura, e diventano architetti iscritti dopo aver preso l'esame parte 3. Altri progressi ad adottare ulteriori master o dottorati, e poi andare in ricerca e / o di insegnamento. [-]

Architettura Marcia (ARB / Riba Parte Parte II)

University of Westminster - Faculty of Architecture and the Built Environment
Campus 2 anni September 2017 Regno Unito Londra

La marcia (Part 2) è un corso a lungo consolidata e ben rispettato che è prescritto dalla ARB e convalidato dal RIBA per dare esenzione dal secondo ciclo dell'istruzione professionale. L'enfasi del corso è il lavoro di design innovativo, e sullo sviluppo di un approccio attento e critico allo studio e alla pratica dell'architettura. [+]

Master part time in Arte negli Londra nel Regno Unito. La marcia (Part 2) è un corso a lungo consolidata e ben rispettato che è prescritto dalla ARB e convalidato dal RIBA per dare esenzione dal secondo ciclo dell'istruzione professionale. L'enfasi del corso è il lavoro di design innovativo, e sullo sviluppo di un approccio attento e critico allo studio e alla pratica dell'architettura. Il corso promuove la diversità di scelta, l'interpretazione e l'approccio, sia in progetti di design o di ricerca più accademico. Il primo si concentra sui programmi di progettazione sofisticati (in termini formali, tecnici, professionali o urbani) che richiedono rigore e l'autocritica. Il secondo si concentra sul principale tesi, un pezzo esteso di ricerca specializzata in architettura e dei suoi contesti storici o teorici. Il corso ha tre obiettivi principali: per sviluppare la capacità di progettazione attraverso la sperimentazione basato su progetti; a presentare una valutazione e una critica dei tuoi corsi all'interno di un ampio contesto culturale, e alla luce di vincoli tecnici, economici e giuridici; e di promuovere la articolata spiegazione e la rappresentazione di qualità e di valore in progetti di design. moduli di base PROGETTAZIONE 1 (ANNO 1 DESIGN STUDIO) Questo progetto di design unico, o una serie di progetti di design legati, è individuale ad ogni elezione Design Studio, ed è gestito in parallelo con il 2 ° anno Design Studio. Scegliete il vostro Design Studio segue le presentazioni da parte di tutti i tutor Design Studio all'inizio dell'anno accademico; ogni Design Studio offre un nuovo progetto ogni anno. I progetti portano dalla ricerca esplorativa allo sviluppo di un individuo breve, e una proposta di design che si sviluppano per la valutazione alla fine del semestre One. DIGITALE RAPPRESENTANZA Questo modulo si concentra sulla tecnologia dei supporti digitali e strategie basate su computer, compresi i principi di disegno 2D e 3D del computer, modellazione, rendering, animazione e tecniche di fabbricazione digitale. Il modulo si propone di estendere la vostra comprensione pratica e teorica dei media digitali avanzati, così come per migliorare la vostra conoscenza informatica esistente e le competenze - così la valutazione è su una base 'valore aggiunto'. STUDI PROFESSIONALI Questo modulo si basa su vostra esperienza di lavoro e introduce statutari concetti, professionali e gestionali relativi allo sviluppo 'professionale' del vostro corsi. Esso si chiede di riflettere sulla vostra esperienza precedente e lo sviluppo personale, e per individuare le aree per le indagini future. Il modulo introduce il ruolo dell'architetto nel settore delle costruzioni (incluso lo sviluppo e le questioni di approvvigionamento), e ai vincoli professionali, manageriali e legali che influenzano il lavoro dell'architetto nella pratica. PROGETTAZIONE 2 (1 ANNO DESIGN STUDIO) Comunemente, anche se non esclusivamente, il tema o il contesto di Design Project 2 comporta sviluppare o testare gli aspetti del disegno del progetto da 1 a ulteriori ricerche o progetti esplorativi. Questo modulo, tuttavia, pone maggiore enfasi sulla risoluzione dettagliata della proposta progettuale individuale, spesso a una scala più grande, e si occupa in modo più esplicito le questioni di programma, materialità, la tecnologia e l'impatto ambientale. Il modulo viene eseguito in parallelo con il 2 ° anno Design Studio. STORIA E TEORIA Questo modulo è costituito di studio seminario specialistico e una serie di più ampi conferenze a livello di modulo, e inizia uno studio della storia dell'architettura e della teoria durata un anno, che culmina con la presentazione tesi in 2 ° anno. Dopo le presentazioni da parte di tutti i capigruppo seminario all'inizio del semestre, si sceglie un gruppo di seminario con un proprio tema particolare e programma di studio. Sulla base di questo, si seleziona un'area individuale di ricerca, e svilupparla attraverso la scrittura e la presentazione; si prepara anche un abstract per la vostra tesi di laurea. STUDI TECNICI IN PRATICA Questo modulo richiede, individualmente o all'interno di un gruppo, per svolgere attività di ricerca in diversi approcci alla, ed i generi di, tecnologia e progettazione ambientale. Avrete bisogno di guardare i più ampi temi culturali coinvolti, ma più in particolare le questioni della sostenibilità nel design. Questo dovrebbe informare il vostro progetto di lavoro Design Studio. TESI La tesi è l'obiettivo primario della storia dell'architettura e di insegnamento teoria, e il cui principale elemento scritta del corso. Sulla vostra astratto, si ricerca in fonti primarie e secondarie, definire e affinare una metodologia, di produrre una bozza sinossi, e, infine, completare una tesi di 10.000 parole con note, bibliografia e illustrazioni. Se esplorare un altro modo di studio, come la realizzazione di un film o di progettazione di un sito web, sarà ancora bisogno di incontrare un limite di parola più basso di 6.000 parole. PRINCIPALE PROGETTAZIONE (ANNO 2 DESIGN STUDIO) Come con Design Studio 1, questo è individuale per ogni elettiva Design Studio, e si sceglie il vostro Studio Design seguito le presentazioni da parte di tutti i tutor Design Studio all'inizio dell'anno accademico. Il modulo è integrato con il successivo modulo di progettazione dello sviluppo, e questi due moduli di solito creare un unico progetto globale per l'anno accademico finale. I moduli vengono eseguiti in parallelo con l'Anno 1 Design Studio, tuttavia, anno 2 studenti sono tenuti a perseguire, e risolvere, una tesi più ambizioso e sofisticato. STUDI TECNICI APPLICATA In questo modulo si completa uno studio concomitante tecnica applicata con la progressione del progetto principale Design Studio. Questo rapporto integrato spiega e approfondisce le strategie ambientali, strutturali e costruttive inerenti al vostro pensiero design e il progetto. PROGETTO DI SVILUPPO (ANNO 2 DESIGN STUDIO) Questo modulo fa seguito al Design Project principale, e vi chiede di elaborare, testare, adattare e sviluppare la vostra proposta di progetto di design per la produzione di un progetto architettonico ben risolto,. Questo modulo ti incoraggia a comunicare le vostre idee, il lavoro di ricerca e proposte di design in una vasta gamma di supporti ad un livello avanzato. È inoltre integrare la vostra presentazione con il vostro lavoro in relazione strategica e moduli studi tecnici Applicata. Il modulo viene eseguito in parallelo con il 1 ° anno Design Studio. RAPPORTO STRATEGICO Questo modulo è un rapporto sostanziale che è integrato con il progetto principale Design Studio, ei moduli Applicate studi tecnici. La relazione si concentra sulla ricerca e spiegare le decisioni di progetto critiche fatte come parte del processo di progettazione. Il modulo si presenta a diversi approcci alla relazione - metodologie, tecniche, di costruzione precedenti selezionati - attraverso seminari ed esercitazioni di gruppo Design Studio. Requisiti di accesso specifici del corso Si sono tenuti ad avere una laurea in Architettura, o simili, con un alto livello di realizzazione, che sarà normalmente convalidato dal RIBA per la parte 1 / prescritto dalla ARB per la parte 1. Di solito si hanno (post-laurea) esperienza professionale di un anno. In un'intervista, si dovrebbe presentare il vostro portafoglio accademico insieme con esempi di lavoro svolto durante la formazione professionale, e tutto il materiale contestuale rilevante. Se la vostra prima lingua non è l'inglese sarà necessario un punteggio IELTS di 7.0, con un minimo di 6,5 in tutte le componenti. Carriere associate La maggior parte degli studenti che completano l'architettura March (parte 2) vengono successivamente impiegati in studi di architettura, e diventano architetti iscritti dopo aver preso l'esame parte 3. Altri progressi ad adottare ulteriori master o dottorati, e poi andare in ricerca e / o di insegnamento. [-]

Master Governing the Large Metropolis

Sciences Po
Campus 2 anni

[+]

. Il programma di due anni comprende un mix di audio corsi interdisciplinari teorici, studi di casi, metodi e formazione professionale: [-]

Master in Political Arts (SPEAP)

Sciences Po
Campus 1 anno

[+]

Master part time in Arte negli Londra nel Regno Unito. Tasse e aiuti finanziari Il calendario sarà aggiornato entro la fine del 2016. Ammissioni si aprirà nei primi mesi del 2017. [-]

Prestazioni MMU

SOAS University of London
Campus Part time 1 - 3 anni September 2017 Regno Unito Londra

Questo programma è progettato per gli studenti che desiderano specializzarsi in termini di prestazioni durante gli studi per un titolo accademico. Gli studenti hanno l'opportunità unica di sviluppare performance in specifiche tradizioni di musica asiatica e africana a standard professionale. [+]

MMus prestazioni Durata: tempo pieno: 1 anno solare. Tempo parziale: 2/3 anni di calendario. Requisiti minimi di ammissione: Minimo seconda classe grado superiore onori (o equivalente), di solito in Musica Inizio del programma: L'assunzione di settembre solo Modalità di partecipazione: Tempo pieno o part-time Questo programma è progettato per gli studenti che desiderano specializzarsi in termini di prestazioni durante gli studi per un titolo accademico. Gli studenti hanno l'opportunità unica di sviluppare performance in specifiche tradizioni di musica asiatica e africana a standard professionale. Essi acquisiscono conoscenze specifiche sulle prestazioni e la regione geografica o stilistica della loro specializzazione prestazioni. La componente di prestazioni del programma, in cui gli studenti scelgono una tradizione asiatico o africano prestazioni, comprende la ricerca basato sulla pratica. Gli studenti studiano la musica di una particolare regione a fianco di formazione teoria prestazioni. Attraverso una serie di corsi opzionali che perseguono interessi aggiuntivi. Il programma è particolarmente adatto per l'esecuzione di musicisti che desiderano approfondire e ampliare le loro prospettive teoriche e orizzonti musicali. Molti ex studenti hanno trovato la loro carriera migliori prestazioni, mentre altri hanno continuato a impegnarsi con le loro prestazioni da prospettive, accademici più critiche, compresa la ricerca MPhil / PhD. Struttura Gli studenti sono tenuti a prendere 4 unità (una unità di corsi che sono i due termini di durata, mentre i corsi e mezzo di unità sono tenuti in un termine solo). Oltre a questi elementi formali, gli studenti possono partecipare post-laurea e seminari pubblici e possono anche partecipare a lezioni d'insieme delle prestazioni e altre attività. Dettaglio corso Gli elementi formali del programma di performance MMus sono: Teoria Performance (mezza unità) Il corso di base obbligatoria; studenti part-time devono normalmente prendere questa nell'anno 1. Performance (unità completa) lezioni di prestazioni in una tradizione vocale o strumentale dalla loro regione selezionata. Esaminato da un recital pubblico nel maggio-giugno (per gli studenti part-time: in maggio-giugno dell'anno 1) e da corsi. Performance Research (unità completa) Ulteriori studi della stessa tradizione come sotto 3 precedente, ma con una più specifica attenzione della ricerca. Esaminato da un recital pubblico nel mese di settembre (per gli studenti part-time: in settembre dell'anno finale) e da corsi. Selezionare i corsi per un valore di 67,5 crediti di cui all'elenco A, B e / o C, di cui almeno un corso dall'elenco A. Elenco A: Corsi di Area Aspetti della musica e religione nel Sud Est asiatico - 15PMUH017 (0,5 unità) - Term 2 - non in esecuzione 2016/2017 Africa Atlantica: (P) Strati di mediazione in Africa Musica Popolare (PG) - 15PMUC009 (1 unità) - Esercizio Central Asian Musica - 15PMUH008 (0,5 unità) - Term 2 Etnia, religione e di genere nelle culture musicali del Medio Oriente - 15PMUH024 (0,5 unità) - Durata 1 - non in esecuzione 2016/2017 musica indiana vocale: Stili e storie - 15PMUH025 (0,5 unità) - Term 2 Klezmer Musica: Roots e Revival - 15PMUH011 (0,5 unità) - Term 2 - non in esecuzione 2016/2017 Musica in regioni selezionate dell'Africa: Contesti e strutture - 15PMUC006 (1 unità) - Esercizio - non in esecuzione 2016/2017 Musica, Luogo e politica a Cuba - 15PMUH015 (0,5 unità) - Durata 1 Le tradizioni musicali dell'Asia orientale (Masters) - 15PMUH016 (0,5 Unit) - Durata 2 Pop e politica in Asia orientale (Masters) - 15PMUH014 (0,5 unità) - Durata 1 - non in esecuzione 2016/2017 Popolare e fusione di musica nel sud-est asiatico (PG) - 15PMUH018 (0,5 unità) - Term 2 Suono Sacro in Asia meridionale - 15PMUH021 (0,5 unità) - Durata 1 Lista B: Corsi supplementari Analisi World Music: trascrizione e analisi in Etnomusicologia - 15PMUH004 (0,5 unità) - Term 2 Composizione - 15PMUH013 (0,5 unità) - Esercizio Genere e Musica (MMU) - 15PMUH009 (0,5 unità) - Term 2 - non in esecuzione 2016/2017 Il business della musica (Master) - 15PMUH003 (0,5 unità) - Term 2 Elenco C: corsi tenuti ad College del re Gli studenti possono anche seguire corsi approvati dal Kings College Dipartimento di Musica (si veda questo link per le opzioni disponibili: //www.kcl.ac.uk/artshums/depts/music/study/handbook/programmes/pgt/mods15-16.aspx) regole di valutazione speciali per gli studenti SOAS di portare il rating fino a 22,5 - si prega di controllare con i tutor del corso al re per i requisiti. Avanzate Opera Studio - (22,5 Unit) Studi avanzati in Analisi Musicale e critica: ultime opere di Beethoven - (22,5 Unit) Problemi in Biografia e critica - (22,5 Unità) Problemi di storiografia e critica - (22,5 Unit) Prestazioni, gesto e significato - (22,5 Unit) Post-tonale teoria musicale e composizione - (22,5 Unit) Le teorie del modernismo e avanguardie - (22,5 Unit) 21 ° secolo Bach - (22,5 Unit) Insegnamento e apprendimento Il Dipartimento di Musica è stato molto apprezzato per l'insegnamento e la ricerca in tutti i recenti esercizi di valutazione, ed è regolarmente classificato tra i dipartimenti di musica top nel Regno Unito in buone guide universitarie. studenti di musica hanno accesso alla grande biblioteca principale della scuola che detiene numerosi libri, riviste e registrazioni relative allo studio della etnomusicologia e musica del mondo, così come la vicina British Library Sound Archive e altre librerie di Londra e musei. La Biblioteca SOAS contiene le copie di opere di riferimento standard sulla musica, come ad esempio l'attuale edizione del Grove Dictionary of Music and Musicians. Il dizionario Grove e il database RILM sono accessibili anche on line da terminali di computer in biblioteca o altrove sulla rete SOAS. strutture di ascolto sono disponibili nella Biblioteca, e la maggior parte dei CD sono disponibili in tempi brevi prestito. Tra oggetti speciali nelle collezioni del Dipartimento sono: registrazioni sul campo, filmati e diapositive una grande collezione di lavoro di strumenti musicali provenienti da Asia e Africa vaste collezioni del personale relativi a specifici interessi di ricerca performance Il convocazioni comunicherà via e-mail e attraverso incontri con tutti gli studenti che Performance o Performance Research, e deve essere affrontata per l'approvazione ufficiale della vostra scelta di tradizione prestazioni e insegnante. Tale approvazione è segnalata dalla firma del Convenor su "modulo di domanda di studio delle prestazioni" standard del Dipartimento, disponibile presso l'ufficio di Facoltà e on-line. Non ci sono lezioni dovrebbero essere prese fino a questo modulo è stato firmato. Il membro del personale più strettamente legato alla vostra tradizione scelta agisce come un sub-convenor e dovrebbe essere il primo punto di contatto per tutte le questioni attinenti alla tradizione specifica che si sta studiando. Convocazioni e Sub-convenor saranno mantenere i contatti, se necessario. Il Dipartimento non sosterrà la formazione in tradizioni vocali o strumentali "occidentali". Sovvenzione per le spese di lezioni: Il Dipartimento pagherà per le tasse scolastiche esterno accreditato, fino ad un importo massimo concordato all'inizio della sessione (attualmente £ 500 per le prestazioni e £ 300 per Performance Research). Si prega di essere consapevole del fatto che il costo delle lezioni regolari prestazioni potrebbe superare tali importi; l'eventuale eccedenza deve essere pagato dallo studente. Le domande di rimborso devono essere presentate utilizzando il Modulo di Music Performance Lezione rimborso standard disponibile dal convenor, accompagnata da una ricevuta firmata o fattura da parte dell'insegnante. I reclami non possono essere accettati dopo l'esame. Lo studente è anche responsabile per l'organizzazione di momenti di lezione regolari, negoziando le tasse di lezione, e ottenere l'accesso a qualsiasi strumento necessario. Si riceverà un foglio informativo per docenti esterni, descrivere le modalità di pagamento, gli obblighi del maestro, e così via; si dovrebbe leggere tutto questo insieme con l'insegnante alla prima occasione. Destinazioni Un diploma post-laurea in Music Performance da SOAS offre agli studenti una migliore competenza in termini di prestazioni e una migliore comprensione della musica globale che permetterà loro di continuare nel campo della ricerca o impegnarsi in attività collegate. Allo stesso modo, sviluppano un portafoglio di competenze ampiamente trasferibili che i datori di lavoro cercano in molte capacità professionali e creative, tra cui le competenze interpersonali, capacità di comunicazione, messa a fuoco, il lavoro di squadra, passione e dedizione. Un diploma post-laurea è una preziosa esperienza che fornisce agli studenti un corpo di lavoro e di una vasta gamma di abilità che si possono utilizzare per commercializzare essi stessi con quando si laurea. Specifici Graduate destinazioni Helen Evans è un ufficiale Istruzione per l'Asian Musica Circuit. Jo Shaw (nata Hoskin) è stato gamelan coordinatore per il programma Discovery educativo la London Symphony Orchestra, ma si sta muovendo su per impostare il proprio programma di musica e danza indonesiana nel sud-ovest dell'Inghilterra. Sarah Hall ha lavorato come India direttore regionale per due associazioni di beneficenza diversi. Jon Kertzer ha diretto il Smithsonian Global Network Audio e sta ora lavorando allo sviluppo commerciale del servizio Microsoft MSN Music. Hélène Rammant è un produttore per la BBC Radio 3, specializzata in World Music. Megan Jones è un produttore presso il Dipartimento di Musica di BBC Wales. Katie Vickers (nata Hall) è una musica Marketing Officer per il South Bank Centre di Londra. Sally Pomme Clayton è un narratore e docente di tradizioni orali mondo alla Middlesex University. Rachel Irlanda primo servito come assistente esecutivo alla Gran Bretagna-Sasakawa Foundation ed è ora Executive Officer, le operazioni per la carità con sede a Londra Gioventù Musicale. Chua Siew Ling è un ufficiale di musica nel Ministero della Pubblica Istruzione a Singapore. Louise Taylor era un amministratore per Folkworks al centro musicale Sage Gateshead, ed è ora spostato su di un palo della comunità correlato a Newcastle. Elie Gussman è un ufficiale Istruzione per l'Asian Musica Circuit. Londra. Nobuko Miyazaki è un ufficiale Istruzione per l'Asian Circuito Music di Londra. Molti altri laureati MMU continuano a fare ricerca / PhD MPhil. Altri tornano, rafforzata, per le loro carriere precedenti. Ad esempio, Belinda Sykes è docente di Canto Medievale presso il Trinity College of Music e cantante e direttore del araba ed europea canzone medievale insieme Joglaresa. Prospettiva di uno studente "SOAS è un luogo ideale per studiare etnomusicologia. Ha il sapore del mondo diffuso attraverso la musica fatta da studenti, docenti e ospiti." Marina Di Giorgi [-]

MMus Etnomusicologia

SOAS University of London
Campus Part time 1 - 3 anni September 2017 Regno Unito Londra

Questo programma è su misura per i musicisti e musicologi, antropologi, maestri e compositori, così come quelli dedicati allo sviluppo di una conoscenza approfondita di una specifica tradizione musicale. [+]

Master part time in Arte negli Londra nel Regno Unito. MMus Etnomusicologia Durata: Un anno di calendario (a tempo pieno); due o tre anni (part-time, solo durante il giorno) Requisiti minimi di ammissione: Minimo seconda classe grado superiore onori (o equivalente), di solito in Musica Inizio del programma: L'assunzione di settembre solo Modalità di partecipazione: A tempo pieno o part-time a terra teorica e pratica nella disciplina di etnomusicologia, nonché l'opportunità di sviluppare le prestazioni e le capacità etnografici, competenze regionali, e una più profonda comprensione della musica mondiale - solo alcune delle cose che si può aspettare di sviluppare sul MMus Etnomusicologia. Questo programma è su misura per i musicisti e musicologi, antropologi, maestri e compositori, così come quelli dedicati allo sviluppo di una conoscenza approfondita di una specifica tradizione musicale. Si studierà con la più grande e più influente gruppo di etnomusicologi nel Regno Unito, che sono esperti nelle tradizioni musicali di Africa, Asia, Medio Oriente, Asia centrale e il mondo ebraico. Sarai parte di una cultura fiorente di prestazioni, la ricerca e l'impegno attivo con la musica in tutto il mondo. Il programma adatto a chi cerca un trampolino di lancio verso ulteriori ricerche o di lavoro in una serie di campi relative alla musica, tra cui il giornalismo, l'industria, le ONG e l'istruzione, e spesso serve come un percorso di conversione per quelli formati prevalentemente nelle tradizioni musicali occidentali. Struttura Il programma MMus consiste nel prendere tre corsi e la scrittura di un 11.000 parola tesi. Oltre a questi elementi formali, gli studenti sono tenuti a frequentare post-laurea regolare e seminari pubblici e possono anche partecipare a lezioni d'insieme delle prestazioni e altre attività. Dettaglio corso I quattro elementi formali del programma MMus Etnomusicologia sono: Il corso di Etnomusicologia nucleo unità pieno nella pratica. Un'ampia introduzione ai grandi temi di studio etnomusicologico. Ha insegnato come un settimanale di due ore lezione / seminario con esercitazioni aggiuntive. Studenti part-time devono assumere questo nel loro primo anno. La tesi in Musica. Uno studio speciale 11.000 parole di lunghezza su un argomento concordato con il supervisore del candidato. Questo sarà normalmente riguardare la "grande regione" scelta al di sotto, ma può invece affrontare un argomento teorico o comparativa. Studenti part-time normalmente prendono questo nel loro ultimo anno. Selezionare i corsi per un valore di 90 crediti dall'elenco A, B, C e / o D, di cui almeno un corso dalla lista A. Elenco A: Corsi di Area Africa Atlantica: (P) Strati di mediazione in Africa Musica Popolare (PG) - 15PMUC009 (1 unità) - Esercizio Aspetti della musica e religione nel Sud Est asiatico - 15PMUH017 (0,5 unità) - Term 2 - non in esecuzione 2016/2017 Central Asian Musica - 15PMUH008 (0,5 unità) - Term 2 Etnia, religione e di genere nelle culture musicali del Medio Oriente - 15PMUH024 (0,5 unità) - Durata 1 - non in esecuzione 2016/2017 musica indiana vocale: Stili e storie - 15PMUH025 (0,5 unità) - Term 2 Klezmer Musica: Roots e Revival - 15PMUH011 (0,5 unità) - Term 2 - non in esecuzione 2016/2017 Musica in regioni selezionate dell'Africa: Contesti e strutture - 15PMUC006 (1 unità) - Esercizio - non in esecuzione 2016/2017 Musica, Luogo e politica a Cuba - 15PMUH015 (0,5 unità) - Durata 1 Le tradizioni musicali dell'Asia orientale (Masters) - 15PMUH016 (0,5 Unit) - Durata 2 Pop e politica in Asia orientale (Masters) - 15PMUH014 (0,5 unità) - Durata 1 - non in esecuzione 2016/2017 Popolare e fusione di musica nel sud-est asiatico (PG) - 15PMUH018 (0,5 unità) - Term 2 Suono Sacro in Asia meridionale - 15PMUH021 (0,5 unità) - Durata 1 Lista B: Altri corsi di musica Le culture africane e asiatiche in Gran Bretagna - 15PANH009 (0,5 unità) - Term 2 Diaspore africane e asiatiche nel mondo moderno - 15PANH010 (0,5 unità) - Termine 1 Analisi World Music: trascrizione e analisi in Etnomusicologia - 15PMUH004 (0,5 unità) - Term 2 Composizione - 15PMUH013 (0,5 unità) - Esercizio La comunicazione digitale tradizionale broadcasting - 15PMSH022 (0,5 unità) - Term 2 - non in esecuzione 2016/2017 Genere e Musica (MMU) - 15PMUH009 (0,5 unità) - Term 2 - non in esecuzione 2016/2017 Musica e Healing - 15PMUH019 (0,5 unità) - Durata 1 - non in esecuzione 2016/2017 Musica in sviluppo - 15PMUC034 (1 unità) - Esercizio Prestazioni - 15PMUC002 (1 unità) - Esercizio Suono registrazione e produzione - 15PMSH025 (0,5 unità) - Durata 1 Il business della musica (Master) - 15PMUH003 (0,5 unità) - Term 2 Elenco C: Corsi presso College del re Gli studenti possono anche richiedere fino a un massimo di 45 unità di credito dal re del Dipartimento College of Music (si veda questo link per le opzioni disponibili: https: //www.kcl.ac.uk/artshums/depts/music/study/handbook/programmes/ PGT / mods15-16.aspx). regole di valutazione speciali per gli studenti che seguono corsi SOAS College del re di portare il rating di ciascun corso fino a 45 crediti. Si prega di verificare con i tutor dei corsi in Re per esigenze specifiche. le scelte dei corsi variano ogni anno, al momento di completare questo documento, i seguenti corsi sono disponibili: Avanzate Opera Studio - (22,5 Unit) Studi avanzati in Analisi Musicale e critica: ultime opere di Beethoven - (22,5 Unit) Problemi in Biografia e critica - (22,5 Unità) Problemi di storiografia e critica - (22,5 Unit) Prestazioni, gesto e significato - (22,5 Unit) Post-tonale teoria musicale e composizione - (22,5 Unit) Le teorie del modernismo e avanguardie - (22,5 Unit) 21 ° secolo Bach - (22,5 Unit) Elenco D: Corsi presso SOAS di altri dipartimenti della Facoltà di Lettere e Filosofia o corsi MA Area Studies (comprese le lingue) nella Facoltà di Lingue e culture. scelte del corso sono soggetti al consenso congiunto del convenor corso e il convenor MMus Etnomusicologia. I corsi saranno normalmente riferito alla stessa regione geografica scelta dalla lista Un corso (s). Insegnamento e apprendimento Il Dipartimento di Musica è stato molto apprezzato per l'insegnamento e la ricerca in tutti i recenti esercizi di valutazione, ed è regolarmente classificato tra i dipartimenti di musica top nel Regno Unito in buone guide universitarie. studenti di musica hanno accesso alla grande biblioteca principale della scuola che detiene numerosi libri, riviste e registrazioni relative allo studio della etnomusicologia e musica del mondo, così come la vicina British Library Sound Archive e altre librerie di Londra e musei. La Biblioteca SOAS contiene le copie di opere di riferimento standard sulla musica, come ad esempio l'attuale edizione del Grove Dictionary of Music and Musicians. Il dizionario Grove e il database RILM sono accessibili anche on line da terminali di computer in biblioteca o altrove sulla rete SOAS. strutture di ascolto sono disponibili nella Biblioteca, e la maggior parte dei CD sono disponibili in tempi brevi prestito. Tra oggetti speciali nelle collezioni del Dipartimento sono: registrazioni sul campo, filmati e diapositive una grande collezione di lavoro di strumenti musicali provenienti da Asia e Africa vaste collezioni del personale relativi a specifici interessi di ricerca Destinazioni Un diploma post-laurea in Etnomusicologia da SOAS offre agli studenti una maggiore consapevolezza interculturale, il miglioramento delle competenze in termini di prestazioni e una migliore comprensione della musica globale che permetterà loro di continuare nel campo della ricerca o impegnarsi in attività collegate. Allo stesso modo, sviluppano un portafoglio di competenze ampiamente trasferibili che i datori di lavoro cercano in molte capacità professionali e creative, tra cui le competenze interpersonali, capacità di comunicazione, messa a fuoco, il lavoro di squadra, passione e dedizione. Un diploma post-laurea è una preziosa esperienza che fornisce agli studenti un corpo di lavoro e di una vasta gamma di abilità che si possono utilizzare per commercializzare essi stessi con quando si laurea. I laureati sono andati a lavorare per una serie di organizzazioni, tra cui: Internet Pubblicità della scheda Marie Stopes International Associazione di Cultura & World Music Scuola di musica tradizionale e popolare Vortex Jazz Club Sony / EMI S24 Film British Library Grant & Cutler British Library governo del Regno Unito Warner Music Tipi di ruoli che i laureati sono andati a fare sono: Assistente di produzione Suono assistant Archivio Libraio Avvocato Finance Manager Responsabile della Associazione Musicale Junior esecutiva per la ricerca funzionario di supporto del progetto Politica consulente Playworker Assistente bibliotecario Assessore locale Prospettiva di uno studente "SOAS è un luogo ideale per studiare etnomusicologia. Ha il sapore del mondo diffuso attraverso la musica fatta da studenti, docenti e ospiti." Marina Di Giorgi [-]